El Teatre Tantarantana inicia la temporada 2010/2011 con la programación del 19 de agosto al 12 de septiembre de la primera edición del Ciclo Complicitats en Xarxa que viene a sellar la complicidad de las salas de pequeño formato de fuera de Cataluña:
– Teatre del Mar de Palma de Mallorca,
– Teatro de la Estación de Zaragoza,
– La Fundición de Sevilla y
– La Sala Guirigai de Santos de Maimona (Badajoz).
Complicitats en Xarxa es un ciclo que nace con la intención de seguir en futuras temporadas para convertirse en una ventana abierta al teatro que se esta realizando en el resto del estado Español. También significa la voluntad entre estos espacios de sumar sinergias que faciliten la circulación de los creadores entre ellos.
ArtĆsticamente hablando en este primer ciclo presentamos una mirada contemporĆ”nea sobre dos de nuestros grandes poetas: Federico GarcĆa Lorca y Miguel HernĆ”ndez. Una visión desde el sur, AndalucĆa y Extremadura, un teatro poco visible en nuestra ciudad. Desde Baleares, El Teatre del Mar con su Camarada K nos permite descubrir la obra literaria delirante de Daniil Kharms, un autor ruso vanguardista, cuya vida fue marcada por su enfrentamiento al rĆ©gimen estalinista. Finalmente Rafael Campos desde su DĆas sin nada, nos acerca a la vida de una mujer en las circunstancias extremas creadas por la guerra.
PROGRAMACIĆN:
Produccions del Mar (Islas Baleares)
CAMARADA K
Del 19 al 22 de agosto 2010
Autor / Dirección: Joan Carles Bellviure. A partir de textos de Daniil Kharms
IntƩrpretes: Sergi Baos, Margalida Grimalt y Joan Manel Vadell
Iluminación: Miquel Fullana
Diseño y realización de vestuario: Antònia Fuster
Construcción tĆtere: Juliette Prillard
Construcción escenografĆa: Bernat Damians
Producción: Aina Salom
Horario: De jueves a sƔbados a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas.
Precio: jueves 15 ā¬; resto de dĆas 18 ā¬
Con el nombre de Camarada K, el autor y director Joan Carles Bellviure recrea algunos de los textos del autor ruso vanguardista Daniil Karhms (1905-1942), en un espectƔculo que nos expone el contraste entre la dura vida del autor en la Ʃpoca estalinista y su delirante obra literaria.
El espectÔculo se configura a partir de los diarios, la correspondencia, la producción literaria y la vida del autor ruso Daniïl Kharms marcada por la II Guerra Mundial, cuando la represión estalinista arremetió contra él y contra sus amistades.
Los textos muestran a Kharms como a un gran observador, asustado de la realidad monstruosa que le rodea. Sus miniaturas literarias son a menudo divertidas, pero siempre trĆ”gicas; narran escenas de la pobreza y la opresión a travĆ©s de sĆmbolos fantĆ”sticos y satĆricos, y esto genera un mundo imprevisible y desordenado; con situaciones absurdas e inexplicables.
Daniil Kharms se incluye en la corriente del surrealismo y el absurdo. Autor sobre todo de poesĆa y relatos breves, sobrevivió gracias a la literatura infantil. Aun asĆ acabarĆa sus dĆas en un sanatorio, tachado de enemigo del pueblo, a los 37 aƱos de edad. Sus escritos se salvaron de la desaparición gracias a sus amigos y familiares que los recogieron y publicaran aƱos despuĆ©s.
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TranvĆa Teatro – CompaƱĆa Titular del Teatro de la Estación (Aragón)
DĆAS SIN NADA
Del 26 al 29 de agosto 2010
Autor: Rafael Campos
Dirección: Santiago Meléndez
IntƩrpretes: Cristina YƔƱez, Pilar Molinero y Santiago MelƩndez
Composición musical: Miguel Ćngel Remiro
Espacio escĆ©nico: TranvĆa Teatro
Iluminación: Carlos Seral
Vestuario: JosĆ© Carlos MarĆn
Maquillaje: Ana Bruned
Horario sesiones: De jueves a sƔbados a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas
Precio: jueves 15 ā¬; resto de dĆas 18 ā¬.
Una mujer, acusada de crĆmenes de guerra, recibe la visita de la reportera de una revista mĆ©dica. En el curso de la visita, enhebrados entre la conversación, la mujer evoca algunos episodios de su vida. A travĆ©s de ellos, en el diĆ”logo con la periodista, asistimos a una serie de episodios que indagan en asuntos como la vida de una persona en condiciones extremas: una guerra, por ejemplo.
La indagación en una peripecia humana es la manera de abordar desde la escena, a travĆ©s de la ficción propuesta, una reflexión que arroje alguna nueva luz sobre las posibilidades del comportamiento humano en situaciones lĆmite, cuando la lĆnea regular de una vida se trunca por decisiones que toman otras personas.
Antes que el enĆ©simo alegato contra la guerra, de facilĆsima redacción, propone la obra un intento de acercamiento a la vida, a la vida que a pesar de todo se empeƱa en serlo frente a todos los imposibles lógicos. A la vida que se atreve a dictar su propio código moral, en medio de la desolación, y que ademĆ”s trata de producirse dentro de esa precariedad con un mĆnimo de cordura.
Y el contraste y la quiebra, por último, entre la visión de ciertas cosas derivada del mundo exterior, del mundo normalizado, y la visión de las mismas cosas desde dentro del huracÔn. Imposible coincidir en la mirada.
El solipsismo de la mujer acusada de crĆmenes de guerra, originado por su situación, es vivido precisamente como una consecuencia natural y lógica de esta situación, pero no puede ser comprendido por la otra persona, la que asiste a la rememoración de unos hechos que por fuerza le resultan espeluznantes.
Nada que hacer, por tanto. El daño comenzó antes, en otra parte. ¿Pero nada que hacer? La responsabilidad de cada uno respecto de sus actos no termina ni en medio del Apocalipsis.
Esa es una de las ideas, la otra es el nihilismo de quien ha perdido ya toda relación con su propia humanidad, y trata de restaurarla inventando un camino que nunca serÔ comprendido. Sabiendo, por cierto, que nunca serÔ comprendido.
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Guirigai Teatro (Extremadura)
UN ENCUENTRO CON MIGUEL HERNĆNDEZ
Del 2 al 5 de septiembre 2010
Dramaturgia y dirección: AgustĆn Iglesias
IntĆ©rpretes: Magda GarcĆa-Arenal, Pedro LuĆs CortĆ©s y RaĆŗl RodrĆguez
Espacio escƩnico: Jean Helbing
Espacio plĆ”stico: LuĆs Pablo Gómez Vidales y Maite Ćlvarez
Iluminación: Jordi Alvarado
MĆŗsica: Granados, Gershwin, Shostakovich, Nino Rota, John Cage y Penderecki
Creación y Producción: Guirigai Teatro
Horario: De jueves a sƔbados a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas.
Precio: jueves 15 ā¬; resto de dĆas 18 ā¬.
Un espacio escĆ©nico circular invita al espectador a un encuentro vital, a una experiencia Ćŗnica con la poesĆa de Miguel HernĆ”ndez. A partir de una sugerente instalación plĆ”stica una actriz y dos actores desarrollan un universo de emociones compartidas. Un intenso trabajo actoral donde las voces dibujan poemas y los cuerpo rememoran instantes y rĆ”fagas de una vida cuya sonoridad recobramos en un eterno retorno.
Cuarenta poemas para crear un espacio escĆ©nico diferente, para romper los moldes del juego teatral al uso, reviviendo otra ceremonia: la de un encuentro vital con el poeta. La poesĆa de Miguel HernĆ”ndez es la de un luchador contra un destino ingrato, la de un inquieto provinciano que no se conforma con la mediocridad reinante, la de un entusiasta que se nutre con la euforia de una esperanzada RepĆŗblica y la efervescencia de una revolución liberadora. TambiĆ©n la de un derrotado que sufre la humillación de la cĆ”rcel hasta su muerte.
Amarga y frustrante muerte de un talentoso joven de 31 aƱos.
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La Fundición de Sevilla (AndalucĆa)
PERLIMPLĆN
Del 9 al 12 de septiembre 2010
Dramaturgia y dirección: Pedro Ćlvarez-Ossorio
IntĆ©rpretes: Juan Carlos SĆ”nchez, Emilio Alonso, Carmen Troncoso, Ana G. Morales, Guillermo Weickert y Isa RamĆrez
EscenografĆa: Vicente Palacios
Vestuario: Margarita Ruesga
Iluminación: Ada Bonadei
CoreografĆa: Guillermo Weickert
DiseƱo Musical: Isa RamĆrez y Santi MartĆnez
Horario: De jueves a sƔbados a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas
Precio: jueves 15 ā¬; resto de dĆas 18 ā¬
El universo lorquiano se define por un palpable sistematismo: la poesĆa, el drama, la prosa se alimentan de obsesiones y claves estilĆsticas constantes. La variedad de formas y tonalidades nunca atenta contra esa unidad cuya cuestión central es la frustración. En ese mundo, PerlimplĆn viene a ser el rito de iniciación desde el amor a la muerte de una joven, todo deseo, y un adulto, todo espĆritu, en un rito cargado de sĆmbolos de acuerdo con su gusto por los elementos tradicionales. No olvidemos que Lorca utiliza frecuentemente sĆmbolos, entre los que la muerte ocupa un lugar dominante. Nuestra propuesta, pues, quiere ser un rito cargado de sĆmbolos y metĆ”foras.
PerlimplĆn es un soltero ya mayor al que le apasionan los libros y tiene miedo a las mujeres. Vive con su fiel criada Marcolfa. La sirvienta, que se mueve entre los pucheros y controla toda la casa, por miedo a que su patrón muera dejĆ”ndola sin casa ni empleo, urde un plan para que se case con una joven vecina. Aturdida ante la proposición, la chica ni lo acepta ni se rebela, pero su madre toma la decisión de emparentar a Belisa con el anciano. El enlace se celebra y llega la noche de bodas, que le sirve a Belisa para despertar al sexo, sin que su marido sea capaz de satisfacerla, porque a PerlimplĆn se le despierta el miedo. Para apagar sus fuertes deseos, y para que su esposa no se eche en los brazos de sus pretendientes, PerlimplĆn idea con la cizaƱera sirvienta una trama de engaƱos a lo Cyrano de Bergerac, que tendrĆ” trĆ”gicas consecuencias pero que le servirĆ” para que la chica se dĆ© cuenta de su amor. Son testigos del drama dos invisibles duendes que constantemente persiguen a una rata.
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Publicado originalmente en http://www.indienauta.com