Llega el final del Festival Grec y con Ć©l una de sus cargas de profundidad con ParaĆso perdido, obra que adapta y actualiza el poema Ć©pico de John Milton con dramaturgia de Helena Tornero y dirección de AndrĆ©s Lima, con un reparto que incluye a Pere ArquilluĆ©, Cristina Plazas, LucĆa JuĆ”rez, RubĆ©n de Eguia, Elena Tarrats y Laura Font.
āEl poema Ć©pico publicado por John Milton en 1667 cuenta la tragedia de la caĆda del hombre, pero tambiĆ©n narra la caĆda de SatĆ”n. Reivindicado por los romĆ”nticos como el verdadero hĆ©roe, el SatĆ”n de Milton simboliza el rebelde que se subleva ante la tiranĆa del cielo. Porque antes de la caĆda del hombre estĆ” la historia del Ć”ngel caĆdo. La historia de una rebelión fracasada y sus consecuencias, que condicionarĆ”n el destino del hombre y de la mujerā.
ParaĆso perdido nos propone una relectura actualizada del poema de Milton en el que la naturaleza del bien, y por tanto del mal, estĆ” muy presente, al igual que la condición de la relación entre hombre y mujer o la ficción rebelde del teatro.
La obra sigue el relato del poema original, mostrĆ”ndonos la caĆda de SatanĆ”s y sus compaƱeros rebeldes al infierno por obra de Dios, y las artimaƱas que a partir de ahĆ el mal llevarĆ” a cabo con el objetivo de acabar con el ParaĆso que Dios ha creado para el hombre y la mujer. Un realto que sirve, ademĆ”s, para varias reflexiones que los autores ponen al alcance del pĆŗblico.
La primera y mÔs esencial es el origen del bien y del mal y del poder. Dónde reside la clave para entender la evolución de la humanidad y de sus acciones, tanto particulares como en colectividad. ¿Es la propia creación la fuente de todo bien y por tanto, de todo mal? ¿Es por tanto, todo responsabilidad de Dios?
La segunda reflexión que aparece en la obra es sobre el teatro y el actor (léase también, la actriz). El artificio que supone la ficción del teatro y su pretendida voluntad de provocar y hacer ver a los demÔs la realidad del momento con todo lo que ella comporta.
Por último, la relación entre el hombre (AdÔn) y su costilla (Eva), y las consecuencias que la dominación de la mujer por el hombre han comportado y comportan incluso en la actualidad. Como veis, unas reflexiones de calado que emergen acertadamente del texto de Milton.
La dirección y la puesta en escena estĆ”n muy logradas. Tornero y Lima han sabido crear un ambiente escĆ©nico perfectamente adecuado al mito que nos narran, con momentos de gran belleza, como la presentación de Culpa y Muerte (Elena Tarrats y Laura Font) repleta de cĆ”nticos y sincronĆas que crean un espacio fuertemente onĆrico; la aparición de AdĆ”n y Eva y su evolución fĆsica o el alegato feminista de Eva al morder la manzana y conocer la realidad de su situación.
La interpretaciones tambiĆ©n estĆ”n muy pulidas, algo necesario en la adaptación de la obra de la que se trata. El duelo verbal y espiritual entre Dios (ArquilluĆ©) y SatanĆ”s (Plazas) mantiene la grandiosidad de los versos de Milton y, en algunos momentos, la ferocidad de una reflexión mĆ”s actual. A ellos les acompaƱan LucĆa JuĆ”rez y RubĆ©n de Eguia, que interpretan en un plano secundario a Eva y AdĆ”n. Todo ello envuelto en un juego de luces y sonidos y en un conjunto de videopantallas que proveen a la obra de ese toque onĆrico y abisal que necesita la representación.
No queda otra, pues, que ver ParaĆso perdido, por la calidad de la propuesta y por las reflexiones antiguas y modernas a las que no remite, no sin tener en cuenta que los mitos religiosos no hacen otra cosa que hablar sobre nosotros y nosotras mismas y sobre lo bueno y lo malo que hace que seamos humanos, como el buen teatro.
Ā«ParaĆso perdidoĀ» se representa en el Teatre Grec del 26 al 27 de julio de 2022.
AutorĆa: Helena Tornero (basado en el poema Ć©pico El ParaĆso perdido de John Milton)
Dramaturgia: Helena Tornero, AndrƩs Lima
Dirección: Andrés Lima
Interpretación: Pere ArquilluĆ©, Cristina Plazas, LucĆa JuĆ”rez, RubĆ©n de Eguia, Elena Tarrats, Laura Font
EscenografĆa y vestuario: Beatriz San Juan
Iluminación: ValentĆn Ćlvarez (AAI)
MĆŗsica original y espacio sonoro: Jaume Manresa
Caracterización: Cécile Kretschmar
Duración: 90 min
Idioma: Castellano
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa


