El próximo 17 de abril llega a cines españoles Otra vuelta de tuerca, un film de terror sobrenatural que adapta la obra literaria de Henry James‘The Turn of the Screw’, producida por Steven Spielberg y dirigida por Floria Sigismondi.
Miles y Flora son dos jovenes hermanos que se quedan huérfanos. Por ello su tío contrata a una institutriz para que se haga cargo su cuidado. Todo comienza a oscurecerse cuando la institutriz comienza a ver sombras que se mueven por los jardines de la casa que amenazan a los niños y a ella misma.
La película está protagonizada por Finn Wolfhard (Stranger Things, It), Mackenzie Davis (Tully, Blade Runner 2049) y Brooklynn Prince (The Florida Project, One and only Ivan) y está dirigida por Floria Sigismondi (American Gods, El cuento de la criada).
Título:Otra vuelta de tuerca Estreno en España:NUEVA FECHA DE ESTRENO: 11 DE DICIEMBRE DE 2020!! Duración: 94 minutos País: Estados Unidos Dirección: Floria Sigismondi Guion: Chad Hayes, Carey Hayes (a parttir de la novela de Henry James) Música: Nathan Barr Fotografía:David Ungaro Reparto: Mackenzie Davis, Finn Wolfhard, Brooklynn Prince, Niall Greig Fulton, Denna Thomsen, Mark Huberman, Barbara Marten Género: Terror
Alianza editorial publica el nuevo libro de Amin Maalouf, Nuestros inesperados hermanos, una parábola moderna de gran fuerza dramática. Una novela en la que el autor desarrolla a través de personajes muy humanos los grandes temas abordados en sus ensayos.
Alec, dibujante de mediana edad, y Eve, novelista de un mítico éxito editorial, son los únicos habitantes de un islote diminuto de la costa atlántica. Se evitan, hasta el día en que una inexplicable avería de todos los medios de comunicación les fuerza a salir de su celosa soledad.
¿Qué está pasando? ¿Ha sufrido un cataclismo el planeta tras las amenazas continuas de un conflicto nuclear y de atentados terroristas a gran escala? ¿Qué ha ocurrido en las islas cercanas, en la costa, en el resto del país, en el resto del planeta?
Alec resolverá, poco a poco, el misterio. Gracias a su viejo amigo Moro, convertido en uno de los consejeros de confianza del presidente de Estados Unidos, conseguirá reconstruir el desarrollo de los acontecimientos, hasta descubrir que, si bien hemos escapado al desastre, lo hemos hecho de una manera tan extraña e inesperada que la Historia no podrá retomar su curso como hasta ahora.
El tumultuoso encuentro de nuestros contemporáneos desorientados con sus «inesperados hermanos», pertenecientes a una misteriosa civilización que se proclama heredera de la antigua Grecia y que ha alcanzado un saber médico mucho más avanzado que el nuestro, convierte a esta novela en un cuento moderno de gran fuerza dramática.
A través de la ficción y de la parábola, el autor trata en la narración los grandes temas abordados en sus ensayos como «Identidades asesinas», «El desajuste del mundo» y «El naufragio de las civilizaciones»…; pero abriendo la puerta a la esperanza que nos brindan «nuestros inesperados hermanos».
Amin Maalouf, nacido en Líbano en 1949, es uno de los escritores más brillantes y clarividentes de las actuales letras francesas. Novelista, periodista, ensayista…, miembro de la Academia Francesa, toda su obra, traducida a más de cuarenta idiomas, está publicada en Alianza Editorial. Entre los numerosos premios que ha recibido cabe destacar el Goncourt por «La roca de Tanios«, y el Aujourd’hui2019 al mejor libro de geopolítica por «El naufragio de las civilizaciones«; así como el Príncipe de Asturias 2010 en reconocimiento a toda su obra y a su labor estrechando lazos entre Oriente y Occidente.
El pasado 9 de octubre fue inaugurado elCentro de Fotografía KBr de la Fundación MAPFRE con la presentación de dos exposiciones que analizan la obra fotográfica de Bill Brandt y Paul Strand.
Situado en la Torre MAPFRE, el centro lleva el nombre de KBr, el símbolo químico del bromuro de potasio, que es una sal que se utiliza en el proceso del revelado fotográfico. En la inauguración, que tuvo lugar el viernes 9 de octubre, se presentaron las dos muestras que estrenarán el centro. Por un lado, «Bill Brandt» hace una retrospectiva de la obra del fotógrafo británico, considerado uno de los fundadores de la fotografía moderna junto con Walker Evans y Cartier-Bresson. Su obra es imprescindible para entender la vida británica de mediados del siglo XX, ya que retrató la sociedad, el paisaje y la literatura del país.
Asimismo, por primera vez se puede ver expuesta de forma individual la obra del artista norteamericano Paul Strand, reconocido como uno de los fotógrafos más importantes del siglo pasado.
La exposición recorre, a través de 186 fotografías positivadas por el propio Bill Brandt, los principales ámbitos de su producción visual, que abarca todos los géneros de la disciplina fotográfica: reportaje social, retrato, desnudo y paisaje. Así mismo, pone de manifiesto la relación de la obra del fotógrafo británico con las teorías del surrealismo, movimiento con el que entra en contacto durante su estancia en París en la década de 1930.
La muestra, comisariada por Ramón Esparza, doctor en Ciencias de la Comunicación y profesor de Comunicación Audiovisual en la Universidad del País Vasco, ha sido producida por Fundación MAPFRE.
Esta exposición está formada por una selección de ciento diez imágenes del artista y es la primera muestra de las colecciones de Fundación MAPFRE que se inaugura en Barcelona.
El recorrido expositivo en torno a la obra de Paul Strand se divide en cuatro secciones, geometrías, paisajes, retratos y países, que nacen de la manera de trabajar del artista y de su modo de comprender el mundo. La exposición ha sido comisariada por Juan Naranjo.
Horario Lunes (excepto festivos): Cerrado Martes a domingo (y festivos): de 11.00 a 19.00h.
Las dos exposiciones se podrán visitar hasta el 24 de enero de 2021 con la entrada general, que tiene un precio de 5€. El centro abre de martes a domingo, incluidos los festivos, de 11 h a 19 h.
La historia de los descubrimiento, sean estos los que sean, siempre se convierte en un relato interesante. El esfuerzo de la humanidad por alcanzar un conocimiento o un nuevo dominio sobre la naturaleza es el argumento idóneo para una novela, por la suma de genialidad, dramatismo y esfuerzo que ello comporta. Dar por primera vez la vuelta al mundo a comienzos del siglo XVI con la tecnología que se poseía por aquel entonces es toda una hazaña llevada a cabo por Magallanes, Elcano y los suyos, que Tomás Mazón Serrano nos relata en el libro Elcano, viaje a la historia, publicado el pasado octubre por la editorial Encuentro.
La obra ayuda a cubrir un vacío en la bibliografía en castellano sobre la aventura de Magallanes y Elcano y su primera circunnavegación de La Tierra, de la que si bien ya se habían publicado monografías y novelas históricas, aún necesitaba una revisión de carácter histórico divulgativo como la de Mazón Serrano, propietario de la web rutaelcano.com dedicada a la gesta y que contiene gran información y de calidad sobre la hazaña náutica.
Mazón Serrano nos relata la primera vuelta al mundo desde una perspectiva realista y basada en las fuentes, narrando con un estilo, a veces novelesco, la deriva del descubrimiento, desde su organización en la corte del emperador Carlos V, su realización y la severidad de la aventura, realizada no olvidemos, con una tecnología marítima arcaica y en muchos casos con conocimientos erróneos sobre la naturaleza y dimensiones de La Tierra.
Así, pues, seguiremos las hazañas de los “descubridores” primero en su intento de llegar a la Especiería, esto es, las tierras ricas en especias de Oriente, evitando a los portugueses, que guardaban el conocimiento de sus rutas comerciales como oro en paño. Asimismo, Mazón Serrano se interesa por la personalidad de los personajes principales, entre ellos Magallanes, Elcano y los capitanes de los navíos que iniciaron la aventura, y nos narra las vicisitudes y la tragedia que también marcaron el avance de la empresa, como la rebeliones que se produjeron, la muerte de Magallanes o la decisión, una vez llegados a la Especiería, de continuar el viaje de circunnavegación que haría famosos a los líderes de la expedición.
Pero Elcano, Viaje a la Historia, aunque posee muchos aciertos, también muestra algunos inconvenientes que afectan a su lectura. Si bien el relato de la expedición es comprensible y asequible, se duplica a menudo al presentar tanto las fuentes citadas como el relato del autor, hecho este que ralentiza la lectura. Otro de los puntos débiles del libro es su brevedad. La primera circunnavegación del planeta nos es explicada en 219 páginas, en algunos momentos con una gran brevedad, lo que puede provocar una impresión de «ausencia» de relato en la narración de Mazón Serrano, y la sensación de que nos perdemos algo importante. Si bien esta brevedad permite al autor dedicar una parte importante de la obra tanto a explicar a los lectores los conocimientos técnicos-náuticos de la época como a presentar varios anexos con información sobre los navegantes, las tripulaciones o las fuentesutilizadas. A lo que se suma toda una serie de láminas centrales y un desplegable final con mapas a todo color que nos permiten seguir el itinerario seguido por Magallanes y Elcano y su flota.
Dicho esto y teniendo en cuenta una brevedad que sabe a poco, Serrano Mazón consigue, incluso con cierto grado de admiración, relatar la aventura de unos hombres que arriesgaron su vida no tan solo para enriquecerse con el comercio de especias, sino, sobre todo en el tramo final de su aventura, para alcanzar la gloria, la de ser los hombres que consiguieron dar la primera vuelta al mundo y confirmar con su hazaña los enunciados científicos acumulados en Europa hasta ese momento.
Título: Elcano, Viaje a la historia Autor: Tomás Mazón Serrano Editorial: Encuentro Colección: Nuevo Ensayo Materia: Historia; Historia de España; Historia moderna; Historia marítima Páginas: 328 Formato:15 x 23 cm | 16 páginas con mapas a color + 1 desplegable Fecha de publicación: 1 octubre 2020 ISBN: 978-84-1339-023-9 Precio: 24€
Regresa el teatro a la Sala Beckett tras el cierre de la actividad escénica el pasado octubre debido a la puesta en marcha de las medidas anticovid aprobadas por la Generalitat, y lo hace con Avinguda Nacional del dramaturgo checo Jaroslav Rudiš, una propuesta que no dejará indiferente a nadie dirigida por Martí Torras Mayneris e interpretada por Josep Julien, Patrícia Bargalló, Babou Cham, y Oriol Roca.
«Se hace llamar Vandam. Como Jean-Claude van Damme. Es un héroe. Un guerrero. Lo sabe todo de los combates. Tiene una opinión sobre todo. La política. Las mujeres. El mundo… En 1989, en Praga, marchó por la Avenida Nacional, donde el 17 de noviembre tuvo lugar una manifestación que llevó a la caída del régimen comunista en la antigua Checoslovaquia. Ahora, su segunda casa es el bar Severka. Este es su mundo. Es aquí donde discute de política, donde reniega, donde a veces levanta el brazo derecho, evocando el saludo de los romanos, da lecciones sobre la vida o rompe los dientes a alguien».
Avinguda Nacional es una obra dura, no apta para todas las sensibilidades, un texto despiadado que nos traslada al infierno personal en el que sobrevive un ser devastado. En ella se habla de la vida pero de una forma atroz, o lo que es lo mismo, a través de los ojos de Vandam (Josep Julien), un personaje al que la existencia ha maltratado y que por lo tanto se cree con el derecho a maltratar a los demás.
La dirección de Martí Torras Mayneris nos presenta un escenario desolado, en el que Vandam nos irá abriendo su alma al mismo tiempo que nos relata su pasado y su presente. Alguien que se ha pasado la vida mintiendo e imponiéndose a los demás, las más de las veces a través de la violencia, la cual conoce muy bien, hecho este que le permitirá, incluso, dar lecciones sobre ella.
Josep Julien encarna brillantemente a ese ser oscuro y violento y le da vida de una forma que, por momentos, da miedo. La personificación es perfecta, hasta tal punto que el actor consigue desaparecer de escena para poder mostrar las obscenas y repulsivas entrañas del personaje que interpreta. Un acierto que, sin duda, se debe tanto al actor como a la dirección. El resultado es una obra impecable e implacable que permite al publico reflexionar no solo sobre la violencia en sí sino también sobre actitudes cívicas en las que el furor contra los diferentes, contra los que no opinan igual o contra los que no son iguales tiene un papel destacado.
Pero Vandam no está solo en escena, aunque en la obra se imponga el monólogo al diálogo. A Julien le acompañan sobre el escenario los actores Patrícia Bargalló y Babou Cham, que dan la réplica al personaje desde su misma sustancia y el músico Oriol Roca, que interpreta el hilo musical minimalista de la representación e encarna, también de forma minimalista, al hijo de Vandam.
Así, pues, la Beckett retoma su programación escénica con una pequeña joya, a la que ha dado forma el dramaturgo checo Jaroslav Rudiš, ha adaptado Martí Torras Mayneris y ha elevado casi a la perfección Josep Julien, una reflexión sobre la violencia y las causas que nos llevan irremisiblemente hacia ella, personalmente y como sociedad.
Avinguda Nacional es una producción de la Sala Beckett en el contexto del proyecto Fabulamundi. Playwriting Europe, que quiere promover el conocimiento y el intercambio de textos y autores entre los diferentes países miembros. La Sala Beckett forma parte desde 2017 conjuntamente con teatros de Alemania, Austria, Francia, Italia, Polonia, República Checa y Rumanía.
«Avinguda nacional» se representa en la Sala Beckett del 24 al 29 de noviembre de 2020.
Autor: Jaroslav Rudiš Traducción: Naila Rami Oms Dirección y adaptación: Martí Torras Mayneris Reparto: Patrícia Bargalló, Babou Cham, Josep Julien y Oriol Roca Escenografía: Judit Colomer Iluminación: Gane Gil Vestuario y caracterización: Fàtima Campos Espacio sonoro: Oscar Villar Música: Oriol Roca Producción: Sala Backett
Horarios: de martes a sábado a las 20:00 horas y domingo a las 19:00 horas. Precio: de 10€ a 18€ Duración: 1 hora y 25 minutos Idioma: catalán NOTA CULTURALIA: 9
Llega la Navidad y con ella cuando el sol se pone, florece la magia en el Real Jardín Botánico de Madrid.
Estas Navidades podrás vivir una experiencia extraordinaria en un entorno lleno de sorpresas, luces y lugares ideales en los que capturar los momentos más especiales de estas fiestas. Flora es una edición de Naturaleza Encendida que consigue asombrar a todos los públicos al contemplar sus impresionantes esculturas lumínicas de flores a tamaño gigante, al escuchar las sinfonías cantadas por los árboles, o al ver cómo nuestros deseos pueden llegar a volar. Algunos de los árboles más representativos del Jardín cobran vida y conoceremos muchas de las especies que habitan esta joya de botánica del Real Jardín Botánico de Madrid.
Naturaleza Encendida es una oportunidad única para vivir una experiencia inmersiva mágica en un espacio natural. Un paseo nocturno donde tú eres el protagonista, en un emplazamiento extraordinario y tranquilo, donde la vida se ilumina en el centro de la ciudad.
Embárcate en esta aventura increíble que te invita a descubrir la naturaleza y el ecosistema ahora en Madrid. Recorre lugares llenos de sorpresas y magia, aptos para todos los públicos y en entornos seguros.
Naturaleza encendida en el Real Jardín Botánico Del 17 noviembre de 2020 al 10 de enero de 2021 Horarios: de 18:00h a 23:00h (último acceso a las 22.00h) Dirección: Plaza de Murillo 2, 28014 Madrid
Hoy llega a las pantallas españolas Contagio en alta mar, un thriller irlandés de terror náutico dirigido por Neasa Hardiman e interpretado por Connie Nielsen, Dougray Scott, Hermione Corfield y Olwen Fouere.
Contagio en alta mar es una película alejada de las grandes producciones americanas que nos pretende narrar una historia entre el thriller y el terror desde un punto de vista que podríamos considerar realista. El film nos cuenta una historia interpretada por un grupo de pescadores irlandeses que salen a faenar en el arrastrero de pesca Niamh Cinn Óir, una tripulación variopinta que trabaja como si fuera una pequeña familia, lo que seguro que hace que la historia se nos haga más cercana y por tanto, también más turbadora.
La necesidad obligará a la tripulación a arriesgarse en alta mar para obtener una gran captura. Pero la llegada de un parásito desconocido proveniente de los abismos del océano impedirá que sus aspiraciones se hagan realidad. Comenzará, así, una lucha para vencer el peligro que representa el parasito y regresar a tierra sanos y salvos, para lo que contarán con la ayuda de Siobhán (Hermione Corfield) una estudiante de biología marina que les acompaña en el arrastrero investigando los patrones de comportamiento de la fauna oceánica.
El film presenta, así, elementos de terror, encarnados en el ser parasitario de carácter lovecraftiano que amenazará la vida de los integrantes de la tripulación, a los que se suman elementos de thriller y supervivencia marítima que nos permitirán conocer un poco más a los personajes y nos harán preguntarnos el porqué de lo que está pasando.
Neasa Hardiman, acostumbrada más al medio televisivo que al cinematográfico, ha intentado, como decía, dar a la historia un toque realista, que sin duda hará pensar al espectador en la situación actual provocada por la pandemia de Covid-19. Y es que mucho de lo que pasa en el pesquero a pequeña escala se puede trasladar a la situación que vivimos a nivel planetario en la actualidad, produciéndose en el film también una pugna entre las necesidades económicas de la tripulación y el riesgo que supone enfrentarse a la amenaza parasitaria, en la que el miedo al contagio, los efectos negativos de la cuarentena o el sacrificio por los demás estarán muy presentes en el film.
Contagio en alta mar aprueba en lo que respecta a las interpretaciones, ya que en su gran mayoría son creíbles y hacen que el espectador se meta fácilmente en una trama que incluye a muy pocos personajes, no por otra la acción se desarrolla en un pequeño pesquero en alta mar. De entre todos destacan Hermione Corfield que interperta a la joven estudiante universitaria que acompaña a los pescadores; Ardalan Esmaili que da vida al ingenero que mantiene a flote a la embarcación pesquera y Connie Nielsen y Dougray Scott que encarnan a los propietarios del pesquero y personalizan los problemas económicos y emocionales que el trabajo en el mar comporta.
Así, pues, Contagio en alta mar es un film pequeño pero realizado con esmero, con sencillos pero efectivos efectos especiales. La dirección escueta y el guión rápido de Neasa Hardiman, dan forma a un relato interesante, sobre todo para aquellos y aquellas interesados en los films de terror y de descubriemnto, en este caso de un ser vivo que puede amenazar la supervivencia de la humanidad… Les suena de algo?? Lástima que la conclusión del film se le vaya algo de las manos…
Título: Contagio en alta mar Año: 2019 Duración: 94 min. País: Irlanda Dirección: Neasa Hardiman Guión: Neasa Hardiman Música: Christoffer Franzén Fotografía: Ruairi O’Brien Reparto: Connie Nielsen, Dougray Scott, Hermione Corfield, Olwen Fouere, Jack Hickey, Ardalan Esmaili, Elie Bouakaze, Dag Malmberg Producción: Irlanda, Estados Unidos, Reino Unido, Suecia, Bélgica Bright Moving Pictures, Creativity Capital, Fantastic Films, Frakas Productions, Makar Productions, Flexibon Films. Distribuida por Eagle Film Production Company Género: Drama | Terror | Thriller | Aventuras marinas
NOTA CULTURALIA: 6,5 NOTA ABANDOMOVIEZ: 6,21 NOTA IMDB: 5,7 NOTA ROTTEN TOMATOES: • Crítica: 86% • Audiencia: 47%
La Compañía Nacional De Teatro Clásico presenta El enfermo imaginariode Molière en el Teatro de la Comedia, con dirección de Josep Maria Flotats y con un reparto que incluye a Flotats, Anabel Alonso, Belén Landaluce, Lola Baldrich, Alejandro Sigüenza.
El enfermo imaginario es una comedia ballet muy celebrada desde su estreno en 1673. Argán se cree muy enfermo y no puede vivir sin estar rodeado de médicos. Para conseguir tener uno en su familia que le haga ahorrar la ingente cantidad de dinero que destina a sus curas, medicamentos y potingues, no duda en concertar un matrimonio de conveniencia entre su hija Angélica con el hijo del doctor Diafoirus.
Pero Angélica ha conocido al joven Cleanto, se ha enamorado perdidamente de él y no esta dispuesta a casarse con Tomás Diafoirus. Entretanto, Belinda su segunda esposa solo se mueve por interés y se comporta como una arpía; Toñita, su fiel criada, descarada, impertinente, lianta y trapacera, hará lo necesario para ayudar a su joven señora y salvar al señor Argán de los médicos que le sangran y de la hipocresía de su esposa. Con la complicidad de la hermana de Argán, Beralda, maquinarán una ceremonia hilarante y esperpéntica que transformará al enfermo en doctor.
En El enfermo imaginarioMolière descubrió una faceta del ser humano que no se limita a su tiempo, sino que ha ido aumentando hasta llegar al siglo XXI convertida en una pandemia universal: la de quienes, para remediar frustraciones y fracasos personales, sufren o creen sufrir enfermedades que no son otra cosa que el descontento ante sus deseos y proyectos de vida insatisfechos; de ahí, las contrariedades ante los menores hechos que generan una desazón inquietante; de ahí, la depresión que afecta a miles de personas ante cualquier suceso adverso, por mínimo que sea; de ahí, que se busque como solución mágica la cura de sus desilusiones en la medicina y el remedio en las pastillas.
«El enfermo imaginario» se representa en el Teatro de la Comedia (Madrid) del 18 de noviembre al 27 de diciembre de 2020.
Dirección: Josep Maria Flotats Autor: Jean Batiste Poquelin Molière Reparto: Josep Maria Flotats, Anabel Alonso, Belén Landaluce, Lola Baldrich, Alejandro Sigüenza, Rubén de Eguía, Eleazar Ortiz, Francisco Dávila, Belinda Benedetti, Claudia Quintana, Ana López Díez, Laura López Díez, Joaquín Notario, Bruno Ciordia y Arturo Martínez Vázquez Movimiento escénico: Óscar Jiménez Ávila Vestuario: Franca Squarciapino Composición musical: Daniel Espasa Escenografía: Ezio Frigerio Iluminación: Paco Ariza Traducción: Mauro Armiño Producción: Compañía Nacional De Teatro Clásico (CNTC)
Horarios: de martes a domingo a las 20:00 horas Precio: de 6 a 25€ Idioma: castellano
El pasado 26 de septiembre el Palau de la Música Catalana inició el ciclo de conciertos sinfónicos con la programación de Carmina Burana de Orff, interpretado en esta ocasión por la Orquestra Simfònica del Vallès, dirigida por Xavier Puig y con la actuación como solistas de la soprano Alícia Amo, del tenor Beñat Egiarte y del barítono Toni Marsol a los que acompañaron las voces del Cor Jove de l’Orfeó Català.
Una velada sinfónica y exitosa que permitió al público asistente disfrutar con la interpretación de la cantata escénica compuesta por Carl Orff entre 1935 y 1936 y basada en los cantos irreverentes de los estudiantes germánicos de época medieval.
El concierto dio inicio con la interpretación por parte del coro del O nata lux del compositor estadounidense Morten Lauridsen, a la que siguieron las veinticinco canciones escogidas por Orff para su composición, en la que destacaron las voces de los solistas y la percusión, uno de los elementos más notorios de la cantata. A no menor nivel estuvieron los coros del Cor Jove de l’Orfeó Català, que realizaron un singular acompañamiento a los solistas en el desarrollo del concierto y en el que destacó, sin duda alguna, la interpretación del O Fortuna, el movimiento más popular de la cantata que la orquesta y los coros interpretaron a un alto nivel.
El pasado viernes se estrenó en el Teatro Infanta Isabel de MadridLa golondrina, una reflexión sobre el ser humano y sobre las consecuencias del odio y la violencia, con texto escrito por Guillem Clua, dirección de Josep María Mestres e interpretado por Carmen Maura y Dafnis Balduz.
La obra reúne a dos personajes, Amelia y Ramón. La primera, una severa profesora de canto, recibe en su casa a Ramón, quien desea mejorar su técnica vocal para cantar en el memorial de su madre fallecida recientemente. La canción elegida tiene un significado especial para él y, al parecer, también para la mujer quien, a pesar de sus reticencias iniciales, accede a ayudar al joven alumno.
«¿Qué es lo que nos hace humanos? De todo aquello que somos y hacemos, ¿qué crees que realmente define nuestra humanidad?» Para Amelia, una madre herida en lo más profundo de su alma, la respuesta está en el dolor. Lo que realmente nos hace humanos es la capacidad de sentir como propio el dolor de los demás. Eso es lo que nos diferencia de las bestias, dice. Y ese es el sentimiento que recorre la espina dorsal de La golondrina, el último texto de Guillem Clua.
El texto se inspira directamente en el ataque terrorista del barPulse de Orlando (EE.UU.) de junio de 2016 en el que murieron 49 personas, pero La golondrina no habla solo de ese atentado. En ella también resuenan las tragedias de la Sala Bataclán de París, del paseo marítimo de Niza, de Las Ramblas de Barcelona… y trata de comprender el sinsentido del horror, las consecuencias del odio y las estrategias que utilizamos para que no nos destruyan el alma.
El Cervantes Theatre de Londres (Reino Unido) acogió en septiembre de 2017 el estreno mundial La golondrina. El texto se inscribió en el primer ciclo New Spanish Writing, organizado por Acción Cultural Española en la recientemente inaugurada sede londinense de la Spanish Theatre Company. El objetivo de la sala es promocionar la dramaturgia española en la capital londinense y se dirige tanto al público español como al local.
«La golondrina» se representa en el Teatro Infanta Isabel de Madrid del 13 de noviembre de 2020 al 10 de enro de 2021.
Dirección: Josep Maria Mestres Texto: Guillem Clua Reparto: Carmen Maura y Dafnis Balduz Diseño de Iluminación: Juan Gómez Cornejo Escenografía: Alessio Meloni Vestuario: Tatiana Hernández Música: Iñaki Salvador
Horarios:web teatro Precio: desde 18,75€ Idioma: castellano Duración: 90 minutos
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