Literatura

Novedad editorial: Una novela francesa, de Frédéric Beigbeder

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Un escritor con talento puede transformar un dramático suceso personal en una magnífica novela. El francés Frédéric Beigbeder ya demostró su ingenio años atrás con 13,99 euros, una obra que le granjeó el reconocimiento del gran público, y ahora ha aprovechado una situación comprometida que vivió en 2008 para su nuevo libro, Una novela francesa, un relato en el que repasa su historia personal y la de su familia, a la vez que reflexiona sobre los últimos cuarenta años de la Historia de Francia.

Frédéric Beigbeder

El punto de partida de Una novela francesa es el 28 de enero de 2008, cuando Beigbeder era detenido por consumir cocaína en la vía pública, y pasaba a estar cuarenta y ocho horas en detención preventiva, una situación que contrastaba con la que viviría días después su hermano, el empresario Charles Beigbeder, cuando sería condecorado con la medalla de la Legión de Honor. En las horas que pasó en su celda, y que ahora plasma en este libro, Frédéric se entretuvo en recordar su infancia, la historia de sus dos familias –los Chasteigner, aristócratas, y los Beigbeder, burgueses venidos a menos–, rememoró la traumática experiencia que para él supuso el divorcio de sus padres,… En las páginas de Una novela francesa, el autor transita de la melancolía por aquellos días de infancia y juventud al drama de su detención, además de realizar feroces críticas a las dependencias penitenciarias de París, mostrar su indignación por el trato recibido en comisaría y efectuar una defensa acérrima del consumo de drogas.

Desenfadada e insolente, Una novela francesa no es sólo un retrato personal del autor y su familia, también es un interesante recorrido sentimental por la Historia de su país en las cuatro últimas décadas, un repaso tan honesto como visceral que Frédéric Beigbeder adereza con el humor y la ironía que le caracteriza, y que Michel Houellebecq se ha encargado de prologar.

Título: Una novela francesa
Autor: Frédéric Beigbeder
Editorial: Anagrama (en catalán, Amsterdam LLibres)
Colección: Panorama de narrativas
Páginas: 224 páginas
Fecha de publicación: Septiembre 2011
ISBN: 9788433975690
Precio: 18,50 €

Cine,Cine de terror

Estreno cinematográfico: Intruders, de Juan Carlos Fresnadillo

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El próximo 7 de octubre se estrena en las pantallas de nuestro país Intruders, la última película dirigida por Juan Carlos Fresnadillo que toma como argumento una historia de suspense repleta de presencias fantasmagóricas, y que tiene como protagonistas a Clive Owen, Carice Van Houten y Daniel Brühl.

Fotograma de la película

Juan es un niño de 7 años que vive en Madrid con su madre. Cada noche, el pequeño es víctima de un intruso sin rostro que se cuela en sus sueños, convirtiéndolos en pesadillas sin que nadie pueda evitarlo. A miles de kilómetros, en Londres, una niña de 12 años lee a sus compañeros de clase un cuento sobre Carahueca, un monstruo obsesionado con los niños; ese mismo día, su padre sufre un inexplicable accidente en el rascacielos donde trabaja. Ambas familias no lo saben, pero los intrusos ya están en sus casas.

Dirigida por Juan Carlos Fresnadillo (28 semanas después) y basada en Carahueca, una novela de Nicolás Casariego, Intruders es un thriller con elementos sobrenaturales que cuenta con un reparto de lo más internacional, con el británico Clive Owen (Sin City), el alemán Daniel Brühl (Salvador) y la española Pilar López de Ayala (Las 13 rosas) en los papeles principales, a quienes se añaden Carice Van Houten (El libro negro), Ella Purnell (Nunca me abandones), Kerry Fox (Intimacy) e Izan Corchero.

Intruders se estrenará en nuestros cines el 7 de octubre de 2011.

Título: Intruders
Género: Thriller sobrenatural
Nacionalidad: Reino Unido, España
Año: 2011
Director: Juan Carlos Fresnadillo
Guión: Nicolás Casariego, Jaime Marques
Intérpretes: Clive Owen, Carice Van Houten, Daniel Brühl, Pilar López de Ayala, Ella Purnell, Izan Corchero y Kerry Fox

Teatro

Crítica teatral: Un fantasma a casa, en el teatro Borràs.

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Un fantasma a casa parte del clásico británico Blithe Spirit de Noël Coward del lejano año 1941. La obra fue un éxito. Se llevó al cine en 1945 y hasta cuenta con una versión musical. En España se represento en los años 1982 y 1997 con el título de Un espíritu burlón. Ahora de la mano Antonio Calvo y adaptada por Marc Rosich vuelve con nuevos bríos bajo el titulo de Un fantasma a casa.

Breve sinopsis: Un guionista contrata los servicios de una médium de un programa televisivo nocturno de llamadas para coger ideas para un nuevo guión. En la sesión estarán su propia hermana, su mujer y un doctor amigo suyo. Lo que en principio parece una velada de diversión escéptica a costa de la médium acabará trayendo de vuelta fantasmas del pasado.

“Un fantasma a casa” es un vodevil con pocas puertas pero constantes idas y venidas de los personajes por el magnífico escenario. La veterana Mercè Comes sigue demostrando que es una actriz dotada para la comedia como pocas y borda la parodia de esta espiritista Madame Arcati. Es imposible olvidar su papel de yaya Sumsión en la serie Plats Bruts o en Teresina S.A. Algo tan simple como ir en bicicleta en sus manos ya es humor. Carles Martínez interpreta al marido escéptico y es el otro peso pesado de la obra. Llena el escenario con su aire británico y pulcro que acaba desbordado por las extrañas circunstancias. Su actual mujer Ruth (Alicia González Laa) interpreta con gracia los ataques de histeria y enfado que se desatan por la inesperada presencia. Pocas entradas son más espectaculares que la que hace Elvira (Gretel Stuyck) en su primera aparición fantasmal luciendo unos encantos nada fantasmales. Su pose y presencia es a lo femme fatale de Sin City. Ella es divertida e impulsiva, todo lo contrario que la actual mujer de Carles. Completan el reparto el doctor Garriga al que da vida Pep Sais que siempre queda de perfecto teatro en todos sus papeles y la extraña y acelerada hermana de Carles, Edith (Miriam Alamany). Ellos también aportan su cuota de risas.

La obra nos provocará risas pero esta muy lejos del ritmo trepidante de su predecesora en el Teatro Borras: Pel devant y pel darrera. “Un Fantasma a casa” adolece de bastantes altibajos al faltarle más humor. Hay pasajes que se hacen un poco largos o repetitivos y no consiguen hacer reír.

La mayor baza de la función es la mezcla sabia y cómica de los dos idiomas, catalán y castellano por parte de los monólogos y el habla de Madame Arcati. El bilingüismo en las conversaciones es constante y se acentúa ya que una esposa es catalana y la otra castellana lo que provocara buenos momentos. Los equívocos y sobresaltos en las conversaciones a tres bandas con fantasma incluido generarán mucho humor.

Como es habitual de un tiempo a esta parte en el escenario se integra lo audiovisual. En esta obra se lleva a la práctica con el programa nocturno de televisión con buen resultado. Es digno de mención el único decorado que representa el comedor de una casa repleto de libros.

El folleto que presenta la obra tiene su gracia con la sexy ilustración comiquera de Keko, seudónimo de José Antonio Godoy. Este guionista y dibujante obtuvo el premio a la mejor obra del 2002 en el Salón del cómic de Barcelona con “4 botas” .Lo normal en estos trípticos informativos es poner un foto descriptiva sobre el espectáculo y aplaudo estas inusuales iniciativas al utilizar un dibujo promocional.


Sesiones de espiritismo de “pa sucat amb oli”, el escepticismo de unos, los celos de dos mujeres por su amor, el marido dividido entre las dos, son algunas de las situaciones jocosas que disfrutaremos, “Un sexto sentido” pero del humor.

“Un fantasma a casa” se representará en el Teatre Borràsdel 22 de septiembre al 11 de diciembre de 2011.

Autor: Nöel Coward
Adaptación: Marc Rosich
Dirección: Antonio Calvo
Reparto: Mercè Comes, Carles Martinez, Alicia Gonzalez Laá, Gretel Stuyck, Pep Sais y Miriam Alamany
Escenografía: Montse Amenós
Iluminación: Carles Borràs
Vestuario: Mercè Paloma
Caracterización: Toni Santos
Espacio sonoro: Joan Vives
Producción: ANEXA

Horarios: de martes a viernes a las 21:00 horas; sábado a las 18:00 y a las 21:30 horas y el domingo a las 18:00 horas.
Precio: de martes a jueves, de 20 a 24 € y de viernes a domingo, de 24 a 29 €.
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Escrito por: Taradete

Teatro

Nova programació teatral al Casino de l’Aliança del Poble Nou.

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El Casino de l’Aliança del Poble Nou engega una nova etapa com a espai de circuit teatral per a obres de caràcter professional que iniciarà la seva activitat el proper 9 d’octubre i que inclou la programació d’espectacles com Con todos mis respetos de Reugenio, La Apoteosis Necia de Berto Romero o Tango Seducción de la companyia Gustavo Russo.

EL CASINO DE L´ALIANÇA DEL POBLE NOU, va posar la primera pedra l’any 1929 i va ser inaugurat al 1944 a la Rambla del Poble Nou de Barcelona. Es va convertir en un espai emblemàtic del barri i de la ciutat que ha acollit des de la seva inauguració nombroses manifestacions teatrals i musicals d’estils tan diferents com sarsueles, teatre clàssic, concerts de jazz, corals…

Actualment El Casino de l’Aliança del Poble Nou inicia de la mà de SIN PALABRAS una ampliació de les seves activitats com un nou espai de circuit per oferir una programació d’espectacles de caràcter professional.

Els espectacles mai faran temporada i en moltes ocasions serà possible trobar una programació variada dins de la mateixa setmana. La programació es basarà en espectacles que ja han fet temporada a Barcelona i alguns que per diferents motius no la faran, però circuïten per Catalunya i de procedència diversa.

La línea de programació acollirà un ampli ventall de disciplines : teatre, dansa, música, humor, màgia, teatre familiar.

Aquí us deixem amb la programació del mes d’octubre de 2011:

09/10 – 18:30 hores – REUGENIO “Con todos mis respetos«

Un hombre solo en el escenario, sentado en un taburete de bar, rigurosamente vestido de negro, gafas anchas y oscuras para ocultar su mirada, barba espesa que oculta su rostro, un refresco en vaso largo, un cenicero donde se consume un cigarrillo negro. Silencio. Abre la boca para soltar una frase que suena familiar: «El saben aquel que diu que...». Risas. Es Eugenio. O mejor dicho, Reugenio, el solitario protagonista del espectáculo “Con todos mis respetos”, que se representa estos días en El Casino de l’Aliança del Poble Nou.

El espectáculo es una fotocopia de los que realizaba Eugenio, aquel humorista que a muchos enganchó entre los años 80 y 90 con sus cassettes y sus apariciones en televisión, y que falleció hace ya 10 años. Así, pues, la obra permite recuperar sus mejores chistes para aquellos nostálgicos a quienes gustaba aquel peculiar humorista que hacía reír no sólo con sus geniales historias, sino que también provocaba risas con sus formas pausadas, sus silencios y sus comentarios socarrones acerca de sus propios chistes; es una buena oportunidad, también, para descubrir este clásico del humor nacional a generaciones que no pudieron disfrutar de él en su momento, ya que el actor es tan fiel al personaje que uno llega a dudar de si se trata de un imitador o es un clon del mismo Eugenio, con el beneplácito de Gerard Jofré, el hijo mayor del cómico fallecido.

Posiblemente el secreto de su éxito sean las historias cotidianas que narra, repletas de personajes cercanos al público, como pueden ser oculistas, suegras, matrimonios, doctores, animales… Además, es de justicia destacar la valentía (aunque recuperar ese personaje pueda parecer un éxito asegurado) al presentar un espectáculo como los que se hacían a finales de los 70 y durante los 80, sin necesidad de ser uno más de los monólogos que están tan de moda en la actualidad, solamente contando un chiste tras otro, demostrando que el oficio de cuenta-chistes no debería desaparecer nunca, ya que permite al público reír de situaciones sencillas y sin conexión una con otra.

13/10 – 21:00 hores – BERTO ROMERO “La Apoteosis Necia”

14/10 – 21:00 hores – NIKO COSTELLO “El hombre de las 1000 voces”

Niko Costello nos presenta El hombre de las 1000 voces, un espectáculo que ya estrenó en el Versus Teatre el pasado mes de julio y en el que el artista se convierte en un auténtico camaleón polifónico y sonoro. ¡Costello se atreve cono todo! Grandes voces de la música como Gloria Gaynor, Frank Sinatra, Roy Orbison, Bee Gees, Michael Jackson, Queen, Louis Armstrong o Elvis Presley desfilan sobre el escenario acompañados del saber hacer (e imitar) de Costello, que ameniza sus imitaciones con un generoso sentido del humor. A esto se suma su capacidad para imitar todo tipo de sonidos físicos, animalísticos y ambientales que se apoderan, en un momento u otro, del espectáculo.

Pero sin duda la joya de la representación es la imitación que Costello realiza del mítico tema musical de los ochenta We are the world (Usa for Africa) en el que, acompañado de las imágenes del video original, Costello realiza, una a una, la imitación “cómica” de cada uno de los solistas que participaron en él, esto es Lionel Richie, Stevie Wonder, Kenny Rogers, Tina Turner, Michael Jackson, Dionne Warwick, Willie Nelson, Bruce Springsteen, Cyndi Lauper… Todo un tour de forcé del que Costello sale victorioso y con los aplausos del público.

16/10 – 18:30 hores – TANGO SEDUCCIÓN de la cia Gustavo Russo

Tango Seducción nos propone un viaje a través de la diversidad y la sensualidad del tango. Un espectáculo de baile donde las coreografías grupales e individuales nos muestran tanto el tango más tradicional como el tango más actual, en el que se mezclan la historia y la modernidad de un baile que encarna la pasión y la esencia argentina. Todo esto en un escenario, a veces figurado y a veces totalmente vacío, en donde la esencia del tango y la espectacularidad de sus figuras se plasmarán de una forma carnal y fastuosa.

Un elenco de extraordinarios artistas en escena recrean las sucesivas y renovadas imágenes coreográficas, abordando el tango desde sus más puras y variadas formas originarias y tradicionales para hacerlo evolucionar sobre el escenario hacia la creación avant-garde y trasgresora.

Tango Seducción es una mezcla de sensualidad en el baile, sincronización en los movimientos y energía en la ejecución, que nos envuelve con la fuerza y la historia del tango, uno de los bailes que irradian más pasión y magia del mundo.

21/10 – 21:00 hores – REUGENIO “Con todos mis respetos”

30/10 – 19:00 hores – MAG LARI “Somriures i Màgia”

Cine

Festival L’Alternativa 2011 (Festival de Cine Independiente de Barcelona). Del 11 al 19 de noviembre de 2011.

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El Festival L’Alternativa 2011 (Festival de Cine Independiente de Barcelona) se celebrará en Barcelona del 11 al 19 de noviembre de 2011 apostando, como cada año, por una programación estimulante y comprometida.

El festival contará con 3 Secciones Oficiales -Largometrajes de ficción, Largometrajes documentales y Cortometrajes- y diversas Secciones Paralelas –homenajes y estrenos, obras de cinematografías poco conocidas y de nuevos creadores- acompañadas por Actividades Paralelas, que, junto con los talleres de Escuelas de cine dan espacio a la formación y el debate. Además, Pantalla Hall ofrecerá horas de programación rica y diversa, de manera gratuita, en un entorno excepcional en el hall del CCCB.

Se proyectarán unas 60 películas de todo el mundo, con la intención de apoyar a nuevos directores y a obras poco difundidas dentro del panorama audiovisual actual, buscando mostrar un abanico representativo del cine independiente de los últimos dos años.

Les Secciones Paralelas de l’Alternativa 2011 mostrarán al espectador toda la riqueza estética y cultural que ha generado el cine independiente a lo largo de la historia. Se mostrarán las producciones de los creadores más jóvenes, así como retrospectivas, homenajes, films desconocidos de creadores consagrados y cinematografías poco conocidas, que aportan múltiples voces y representaciones del mundo que motivan y enriquecen nuestro imaginario.

Algunas de las Secciones Paralelas que habrá en l’Alternativa 2011 serán Miradas del Sur. Documental Argentino, Pequeños Experimentos y Traslaciones: cine documental independiente en Turquía.

El festival también contará con Actividades Paralelas con el objetivo de generar espacios de interacción y de intercambio cultural entre los creadores y los amantes del cine, organizando mesas redondas para dialogar, compartir información y debatir sobre ámbitos de interés para los profesionales y también sobre temas de candente actualidad.

Como aperitivo de l’Alternativa 2011, proyecta este mes de septiembre, en colaboración con el Cinema Maldà, tres de los films ganadores de la pasada edición del festival: los dos documentales ganadores de l’Alternativa 2010, Glubinka 35×45 y Les racines du brouillard, y el film mexicano Verano de Goliat, ganador de la Mención Especial al Mejor Largometraje de Ficción.

El film ruso Glubinka 35×45 y la producción belga Les racines du brouillard se proyectarán del 23 al 29 de septiembre en el Cinema Maldà. Verano de Goliat se proyectará entre el 30 de septiembre y el 6 de octubre. Una oportunidad excepcional y única para ver estos tres films, ya que no han podido encontrar distribución comercial en España.

PROGRAMACIÓN FESTIVAL L’ALTERNATIVA 2011:

La programación mantendrá su formato original y se repartirá entre las SECCIONES OFICIALES COMPETITIVAS (largometraje de ficción, largometraje documental y cortometraje), las SECCIONES PARALELAS, PANTALLA HALL, ESCUELAS DE CINE DEL MUNDO y ACTIVIDADES PARALELAS.

SECCIONES OFICIALES

L’Alternativa apuesta en sus Secciones Oficiales por mostrar lo más representativo del cine independiente de los últimos dos años. Se proyectarán unas 50 películas de todo el mundo, con la intención de apoyar a nuevos directores y a obras poco difundidas dentro del panorama audiovisual actual.

En las próximas semanas se darán a conocer todos los films que competirán este año en la sección oficial del festival, divididos en Largometrajes de ficción, Largometrajes documentales y Cortometrajes (animación, ficción, experimental y documental).

El importe de la dotación de los premios en metálico de esta edición ascenderá a 10.500 €, repartidos entre las diferentes categorías a competición: 5.000 € al mejor Largometraje de Ficción; 3.500 € al mejor Largometraje Documental y 2.000 € al mejor Cortometraje. Además, los espectadores concederán el Premio del Público al mejor Cortometraje.

SECCIONES PARALELAS

Entre las Secciones Paralelas de l’Alternativa 2011 contaremos con Miradas del Sur. Documental Argentino, Traslaciones: cine documental independiente en Turquía y Pequeños Experimentos, sección que repite este año por la buena acogida que tuvo en la anterior edición del festival. Quedan más secciones todavía por confirmar que se darán a conocer en las próximas semanas.

Miradas del sur. Documental argentino

En estas últimas décadas, la producción de cine documental en Argentina ha dado un salto importante, tanto cuantitativo como cualitativo. Lo demuestran la participación en reconocidos festivales internacionales y los numerosos premios cosechados por muchos proyectos. Jóvenes cineastas, muchos de ellos formados en escuelas o talleres de cine, continúan aportando savia nueva a la importante historia del documental del país, investigando el lenguaje, buceando en el presente individual y colectivo, construyendo discursos comprometidos con el contexto histórico y sus crisis sociales, revitalizando de este modo el relato cinematográfico.

L’Alternativa presenta en esta sección una pequeña muestra del complejo e interesante trabajo que realizan estos cineastas. Para ello contaremos con la colaboración de Cine Ojo, una de las productoras más importantes en la realización, producción y distribución independiente de documentales en Argentina. L’Alternativa ha contado también para esta sección con la colaboración de Casa América Catalunya.

Se proyectarán films como Fotografías (2007) de Andrés Di Tella, Pulqui, un instante en la patria de la felicidad (2007) de Alejandro Fernández Mouján, Caja Cerrada (2008) de Martín Solà, Parador Retiro (2008) de Jorge Leandro Colás, Gorri (2010) de Carmen Guarini y La palabra empeñada (2010) de Juan Pablo Ruiz y Martín Masetti.

Traslaciones: cine documental independiente en Turquía

La sección Traslaciones: cine documental independiente en Turquía, ofrecerá una mirada especial al cine documental independiente que se está haciendo actualmente en ese país. En la última década, una generación de jóvenes realizadores turcos ha explorado un cine documental que ha contribuido a la construcción de renovados imaginarios políticos y sociales. Será una muestra de narrativas de base colaborativa con dimensión crítica que tendremos el placer de tener en l’Alternativa 2011.

La intención de este programa es mostrar una secuencia de relatos audiovisuales que nos acercan a una diversidad de modos de vida y conflictos, en espacios y tiempos tan dispares como la ciudad y el entorno rural, la fábrica o el espacio doméstico. Las complejas relaciones entre la educación, la vida urbana, las condiciones de trabajo, la memoria histórica colectiva, las cuestiones de género, las migraciones, las políticas de identidad y los movimientos sociales serán temas fundamentales para visualizar otras formas de coexistencia social que refuerzan el proceso de democratización del país.

Para esta sección, l’Alternativa ha contado con la colaboración del Consulado General de Turquía y de la Casa del Mediterráneo. Esta sección incluirá 7 films que se proyectarán entre Secciones Paralelas y Pantalla Hall: 2 Eylül Direnişi (1977) de Ishak Isitan y el Colectivo Cine del Pueblo, Oyun (2005) de Pelin Esmer, Gündelikçi (2006) de Emel Çelebi, Son Mevsim. Şavaklar (2009) de Kazim Öz, Ben ve Nuri Bala (2009) de Melisa Önel, Selahattin’in İstanbul’u (2010) de Aysim Türkmen y Ekümenopolis: Ucu Olmayan Şehir (2011) de Imre Azem.

Esta sección se enriquecerá con una mesa redonda sobre el cine independiente en Turquía que formará parte de las Actividades Paralelas de l’Alternativa 2011.

Pequeños experimentos

L’Alternativa y El Meu Primer Festival colaboran otra vez con el objetivo pedagógico de construir un nuevo espectador más activo, consciente y reflexivo. Este año se presenta una selección de cortometrajes contemporáneos realizados con diferentes técnicas de animación, protagonizados por robots, animales, juguetes y otros personajes curiosos. La muestra combina propuestas de tipo artístico y experimental con otras de tono humorístico, y ofrece una visión de la diversidad de recursos y estilos que caracterizan el cine de animación actual.

PANTALLA HALL

El espacio Pantalla Hall dará cabida a las propuestas más arriesgadas e innovadoras del panorama audiovisual actual. Como cada año, Pantalla Hall presentará una programación gratuita e ininterrumpida en el Hall del CCCB. Documental, animación, cine experimental y nuevos formatos emergentes, todo pensado en torno a temáticas y estéticas concretas.

Las subsecciones de este año serán l’Alternativa propone, con programas especialmente programados para Pantalla Hall; Intercambios, que este año ofrecerá programación de CJC Collectif Jeune Cinéma (Paris Festival of Different and Experimental Cinemas); INVIDEO de Milán y VIS- Vienna International Shortfilm Festival; por segundo año Didácticas de la imagen, que este año presentará films de Finmatun, Colectivo Circés y TransFORMAS; y finalmente, la subsección Presentamos, que incluirá un monográfico dedicado a Virginia García del Pino y tres de las películas de la Sección Paralela Traslaciones, que se proyectarán también en Pantalla Hall.

ESCUELAS DEL MUNDO

La Sección de Escuelas de cine del mundo continúa en esta edición con su labor pedagógica y ofrece proyecciones y talleres gratuitos dirigidos a jóvenes creadores, estudiantes de cine y profesionales del medio, en colaboración con varios centros educativos.

Se proyectarán dos monográficos dedicados a la ELO Helsinki Film School de Finlandia (AALTO UNIVERSITY School of Art and Design) y al Máster en Teoría y Práctica del Documental Creativo de la Universitat Autònoma de Barcelona.

ACTIVIDADES PARALELAS

El festival también contará con Actividades Paralelas, que tienen por objetivo generar espacios de interacción y de intercambio cultural entre los creadores y los amantes del cine. Se organizarán pues mesas redondas para dialogar, compartir información y debatir sobre ámbitos de interés y temas de candente actualidad para los profesionales.

Entre las Actividades Paralelas de l’Alternativa 2011 destacamos la mesa redonda sobre cine independiente en Turquía que complementará y enriquecerá la Sección Paralela Traslaciones: cine documental independiente en Turquía, y que contará con la presencia de realizadores independientes de este país.

LA FÀBRICA DE CINEMA CREATIU

L’Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona es un certamen que nació en 1993 y que está organizado por La Fàbrica de Cinema Alternatiu. Se creó con el objetivo de fomentar la promoción, la divulgación y la creación de espacios para la exhibición de obras de cine independiente del ámbito nacional e internacional, así como espacios de debate, reflexión y análisis, encuentros de profesionales del medio y espacios de formación en los diversos ámbitos cinematográficos.

El Festival L’alternativa 2011 se celebrará en Barcelona del 11 al 19 de noviembre de 2011.

Cine

Estrena cinematogràfica: Catalunya über alles!, de Ramon Térmens

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El proper 30 de setembre s’estrena als nostres cinemes la pel•lícula Catalunya über alles!, el darrer film de Ramon Térmens que arriba avalat per la bona acollida que, recentment, ha tingut en la seva participació al Festival de San Sebastián, on va rebre el VII Premio Ciudad de San Sebastián Film Comission, guardó que cada any entrega la societat municipal Fomento de San Sebastián.

Fotograma de la pel·lícula

Ambientada a la Catalunya interior, aquesta pel•lícula es centra en tres històries ben diferents emmarcades en una societat que, en ple segle XXI, està obligada a reinventar-se. Així, un ex-presidiari, un immigrant a l’atur i un exitós empresari són els protagonistes de Catalunya über alles!, on hi trobem la intolerància d’alguns, la dificultat que tenen aquells obligats a deixar la seva terra i establir-se en un nou país i, de fons, els extremistes demagògics que aprofiten la situació per manipular uns i altres en benefici propi.

Ramon Térmens (Joves) dirigeix aquesta arriscada pel•lícula centrada en els conflictes socials que pateix la societat catalana en l’actualitat, un film per al qual Térmens ha pogut comptar amb un repartiment ple de coneguts actors catalans, com Vicky Peña (El Cónsul de Sodoma), Joel Joan (Mil cretins), Gonzalo Cunill (La Carta Esférica), Babou Cham, Belén Fabra (Diario de una ninfómana) i Boris Ruíz (Atlas de geografia humana), i que és el darrer treball de Jordi Dauder (Azaña), mort recentment.

Catalunya über alles! s’estrenarà als cinemes el 30 de setembre de 2011.

Títol: Catalunya über alles!
Gènere: Drama
Nacionalitat: Catalunya
Any: 2011
Durada: 100 minuts
Director: Ramon Térmens
Guió: Ramon Térmens
Intèrprets: Joel Joan, Jordi Dauder, Gonzalo Cunill, Babou Cham, Vicky Peña, Belén Fabra, Àngels Bassas, Boris Ruíz, Diana Iuliana i David Arribas

Cine

Estreno cinematográfico: Four Lions, de Chris Morris

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El próximo 30 de septiembre se estrena en las pantallas de nuestro país Four Lions, una película dirigida por el cómico Chris Morris que toma como argumento a unos terroristas poco habilidosos, unos personajes sin fortuna interpretados por Riz Ahmed, Nigel Lindsay, Kayvan Novak y Adeel Akhtar.

Fotograma de la película

Desencantados con la vida, cuatro hombres urden un plan secreto en una ciudad británica. Al frente del grupo se encuentra Omar, un fiel musulmán que ha tomado la decisión de convertirse en soldado como respuesta al, según él, injusto trato que reciben aquéllos que siguen los preceptos islámicos en el mundo, idea a la que se suma Waj. A ellos se unen Barry, un blanco occidental convertido al islam, y Faisal, capaz de construir una bomba, pero que no está dispuesto a ser él quien se inmole: por esa razón se dedica a entrenar a cuervos con bombas atadas a sus cuerpos para introducirlos por las ventanas.

Chris Morris, director de Four Lions, ha querido dejar claro que ésta no es una película ni pro ni antirreligiosa: únicamente toma ese contexto como excusa para realizar esta disparatada comedia, utilizando los conflictos de sus personajes y sus errores para hacer humor. Así, Morris ha contado con un extenso reparto entre los que cabe destacar Riz Ahmed (Centurion), Kayvan Novak (Syriana), Adeel Akhtar (Traitor), Arsher Ali, Nigel Lindsay, Benedict Cumberbatch, Julia Davis y Craig Parkinson.

Four Lions se estrenará en nuestros cines el 30 de septiembre de 2011.

Título: Four Lions
Género: Comedia, drama
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2010
Duración: 102 minutos
Director: Chris Morris
Guión: Jesse Armstrong, Sam Bain, Chris Morris
Intérpretes: Riz Ahmed, Arsher Ali, Nigel Lindsay, Kayvan Novak, Adeel Akhtar, Benedict Cumberbatch, Julia Davis, Craig Parkinson, Preeya Kalidas, Wasim Zakir, Mohammad Aqil

Teatro

Crítica teatral: Pegados, en el teatro Club Capitol.

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La nueva temporada aterriza en los teatros del grupo Balañà con el inicio del mes de septiembre. Y ha comenzado con uno de los platos fuertes a nivel musical. Bueno, más que un plato principal podríamos decir que el estreno de Pegados, un musical diferente es un plato consistente y original.
Después de finalizar sus representaciones en Barcelona la temporada pasada en el Almeria Teatre y de iniciar una exitosa gira por el territorio español, Pegados regresa a la cartelera barcelonesa esta vez de la mano de Grup Balañà y de la Sala 2 del Club Capitol. Un musical avalado por diversos premios Max y Butaca que vuelve a sorprender por su originalidad, su frescura y su temática sinuosa.

El argumento de la obra es, seguramente, conocido por todos, y si no es así haremos un breve aunque significativo resumen: El musical se inicia con el encuentro en una discoteca de dos jóvenes que deciden acabar su disfrute nocturno con una sesión de sexo en los lavabos del local. Lo que no se esperan ambos es que una vez finalizado “el acto” se queden pegados, tal como indica la propaganda del propio musical “un hecho normal pero no por ello común, o al menos entre humanos…”. La pareja “enganchada” es seguidamente llevada al hospital donde les atenderá una peculiar enfermera a la espera de la llegada del doctor, que no acaba de aparecer porque es, al mismo tiempo, el pianista y único músico del espectáculo.

Pues ya se pueden imaginar lo “estrambótico” (en el buen sentido de la palabra) del musical, que nos presenta una situación comprometida que, si no me equivoco, no estamos acostumbrados a ver sobre los escenarios. Pegados es un musical joven, fresco y sin ningún miramiento. La situación está totalmente abierta al humor. La espera por parte de los dos protagonistas “se hará interminable” no solo por el tiempo que ha de pasar sino por la situación y lo incómodo de la posición. Aún así, el “episodio” permitirá que los dos jóvenes se conozcan algo más y vayan descubriendo en el otro cosas que en un principio no habrían sospechado. ¡Elo, pues aquí!, la situación dantesca inicial se va transformando, poco a poco, en una historia de amor muy adecuada a cualquier musical que se precie.

Pegados es, leído lo leído, una comedia original y descarada pues nos presenta una trama insólita y jovial a la par que interesante. Aunque a los protagonistas se les haga eterna la espera el público se lo pasará en grande con el cúmulo de situaciones que tendrán que “superar” los personajes del musical: posiciones extrañas y forzadas, las atenciones y el cuidado de una “extraña” enfermera, la búsqueda de actividades que les sirvan para pasar el rato, la visita de las madres respectivas y sobre todo la aparición del amor. Todo ello sazonado con triviales aunque pegadizos temas musicales que, aunque a veces puedan caer en lo grosero, lo hacen de una forma inocente e ingenua.

Evidentemente los protagonistas principales destacan en el musical: Ferran González y Xènia Reguant son las dos estrellas del espectáculo. Y los dos hacen un trabajo ejemplar. Todo un reto sabiendo cuál es la temática de la obra y el esfuerzo físico y mental que la actuación conlleva. Si él es un chico apocado, no demasiado popular y con poca experiencia con las mujeres; ella es una chica defensivamente agresiva y necesitada, también, de mucho amor. González y Reguant nos demostrarán sus habilidades para el canto en situaciones y composiciones que, se lo aseguro, no serán nada fáciles. Los personajes secundarios están interpretados por Isa Mateu y Joan Miquel Pérez en el doble papel de pianista y médico. Ambos potencian el carácter humorístico del espectáculo, en cuya labor destaca sin duda alguna Mateu, que encarna a una enfermera/actriz que aporta los momentos más frenéticos y cómicos al musical. Dos personajes secundarios que no harán más que rasgar la cuarta pared teatral y destruir el tempus escénico, dando a la obra un toque meta-humorístico que la recorrerá de inicio a fin, todo un acierto!!.

En el apartado musical los temas interpretados son, como el resto del espectáculo, frescos, jóvenes y descarados, e irán evolucionando al compás de la obra de la comicidad al romanticismo. Unos temas que recuerdan el estilo Broadway adaptado a un contexto mucho más hispano. A destacar algunos de los guiños y referencias musicales externas como los hechos a las bandas sonoras de Forrest Gump (Alan Silvestri) o La sirenita (Alan Menken), dos momentos mágicos para los amantes de las BSO y muy adecuados para la ocasión.

Pegados, un musical diferente es eso, no engaña, es un espectáculo musical que nos presenta una situación que bien podría ser real (y comprometida) y que hará las delicias de aquellos que asistan a alguna de sus representaciones. Una apuesta valiente que ha merecido no solo un gran éxito sobre los escenarios catalanes y del resto del país sino que ha obtenido algunos de los galardones más importantes en el apartado musical. Se lo perderá???

“Pegados» se representa en el Teatre Club Capitol del 7 de septiembre del 2011 al 26 de febrero del 2012.

REESTRENO: “Pegados” se representa en el Club Capitol del 3 de octubre al 3 de noviembre de 2013.

Dirección: Víctor Conde
Texto: Ferran González
Música y letras: Ferran González y Alícia Serrat
Reparto: Xènia Reguant, Ferran González, Gemma Martínez y Joan Miquel Pérez
Arreglos y dirección musical: Joan Miquel Pérez
Producción: The Kaktus Music Corporation
Escenografía y vestuario: Enric Naudi y Elena Vitarelli
Iluminación: Marc Llobet
Diseño de sonido: Carles Aulí
Coreografía: Óscar Reyes

Horarios: jueves y viernes a las 20:30 horas; sábados a las 18:00 y a las 20:30 horas y domingos a las 17:30 horas.
Precio: 20 €

Horario: de miércoles a viernes a las 20:30 horas; sábados a las 18:30 y a las 20:30 horas y domingos a las 18:30 horas.
Precio: miércoles y jueves 19 €; viernes, sábado y domingo 24 €.
Idioma: castellano.
Duración del espectáculo: 90 minutos.

MÁS INFORMACIÓN: Web musical: http://www.pegadoselmusical.com/

Historia

Publicació: Els exèrcits de Catalunya, 1713-1714: uniformes, equipaments i organització, de Francesc X. Hernández i Francesc Riart

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Els conflictes bèl•lics han estat, per desgràcia, constants durant la Història: l’home ha protagonitzat cruentes guerres que han fet que l’estudi militar hagi esdevingut per als historiadors una important font d’interès. En l’àmbit català, una de les més estudiades, per les doloroses conseqüències que va tenir, és la Guerra de Successió (1705-1714), i de l’atracció vers aquest fet neix Els exèrcits de Catalunya, 1713-1714: uniformes, equipaments i organització, un llibre signat a quatre mans per Francesc X. Hernández i Francesc Riart que, malgrat no ser una novetat editorial, mereix ser destacat perquè mostra com es va organitzar militarment el poble català per afrontar aquells fets que van succeir fa gairebé 300 anys, i que van significar una derrota que encara ara tenim molt present.

L’estiu de 1713, Catalunya era l’escenari on lluitaven àustries i borbons. Abandonats pels exèrcits europeus que, fins aleshores, els donaven suport, els catalans, i sobretot els ciutadans de Barcelona, es van veure obligats a organitzar-se ràpidament per poder aixecar un exèrcit regular que es va sumar a les organitzacions milicianes i de fusellers ja existents. D’aquesta manera, i amb Antoni de Villarroel al capdavant de les tropes, van sostenir amb encert la campanya de 1713-1714, ajudats per la poderosa indústria de guerra del moment i per aquelles institucions que intentaven treure el màxim profit de la situació.

Els exèrcits de Catalunya, 1713-1714: uniformes, equipaments i organització és el resultat de les investigacions portades a terme per Francesc X. Hernández, historiador especialitzat en la història miliar, ajudat en la documentació i les il•lustracions per Francesc Riart. En el llibre, els historiadors plantegen els problemes de composició, els mitjans tècnics, la cultura militar i, evidentment, les accions que van protagonitzar. Aquí no trobarem una descripció de la batalla de Barcelona pròpiament, sinó que es tracta d’un estudi sobre la composició, l’estructuració, la indumentària i l’equipament de l’exèrcit català que es va aconseguir formar per a l’ocasió, una autèntica organització militar equiparable a qualsevol exèrcit de l’època, res a veure amb el petit grup que, sovint, s’ha volgut fer creure que eren aquestes tropes.

Títol: Els exèrcits de Catalunya, 1713-1714: uniformes, equipaments i organització
Autor: Francesc X. Hernández, Francesc Riart
Editorial: Rafael Dalmau
Pàgines: 350 pàgines
Data de publicació: 2007
ISBN: 9788423207138
Preu: 38,00 €

Teatro

Crítica teatral: Llum de guàrdia, en el teatro Romea.

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El teatre Romea estrena Llum de Guàrdia, una obra de teatro que nos habla de teatro, del peso del pasado en el presente y de los fantasmas que nos aterrorizan a lo largo de nuestra vida.

Una propuesta interesante y original en varios aspectos aunque indolente en otros. Pero comencemos por el principio. La nueva propuesta de Julio Manrique como director artístico en el Romea nos presenta una trama en la que los fantasmas del pasado y la esencia del teatro están muy presentes. Lo primero porque los fantasmas que se pasean por el escenario no son los que acostumbran a aparecer en los films de terror sino que encarnan los errores y las decisiones que uno toma o es obligado a tomar a lo largo de la vida. Y lo segundo porque el propio espacio/edificio del teatro se convierte en uno de los protagonistas de la obra. La trama pues, rezuma teatro por todos sus poros y se convierte de esta forma en una especie de homenaje hacia el mundo teatral y a aquellos que con su trabajo lo hacen crecer y lo reinventan día a día.

Llum de Guardia nos presenta a un grupo de profesionales a los cuales el teatro, o más concretamente un hecho relacionado con el teatro, afectará a sus vidas para siempre. La acción comienza en la rueda de prensa de Xirgu, el nuevo espectáculo que se estrenará en el Romea. Todo va bien hasta que Clara, una actriz bailarina sordomuda informa a los asistentes que el fantasma de la propia Margarita Xirgu, de la cual las malas voces dicen que se la ve, de tanto en tanto, deambular por el edificio, le ha comunicado que la obra no se puede estrenar. La advertencia, sin embargo, no es tenida en cuenta y el desastre acaece: el teatro sufre un incendio el día del estreno en el que muere la propia Clara.

Este acontecimiento afectará, de una forma u otra, a la vida de todos aquellos implicados en el proyecto. Será un hecho que nunca podrán olvidar y que marcará su futuro vital y profesional. Siete años más tarde el destino hará que todos los componentes de la antigua compañía de teatro se reencuentren de una forma u otra en el mismo teatro abandonado del que se ha apoderado la leyenda.

Julio Manrique ha construido una historia a partir de la improvisación teatral en la que el texto se ha ido creando poco a poco a través de la misma interpretación y la experiencia propia. Y eso se nota, tanto en la presentación de la trama, escenas montadas una detrás de la otra, algo que nos recuerda el éxito de su anterior trabajo Coses que dèiem avui (en este caso con texto de Neil LaBute) y la casi-independencia de las escenas entre ellas mismas, que aparecen y desparecen las unas sobre las otras con un ritmo pausado y estudiado. Una forma de presentar la historia donde se hace notar los gustos y las preferencias de su director.

Como en el caso de Coses que dèiem avui la interpretación es coral predominando en cada escena una pareja o un conjunto de actores. Manrique vuelve a confiar en el grupo de intérpretes con los que ya ha trabajado anteriormente, algo seguramente necesario en un ejercicio de improvisación, que incluye a, Mireia Aixalà, Iván Benet, Cristina Genebat, Oriol Guinart, Xavier Ricart, Marc Rodríguez y Andrew Tarbet, todos ellos con experiencia teatral previa junto a Manrique.

Las escenas con las que se construye la obra son diversas y por tanto de calidad dispar, aunque es la tragicomedia el género que las une, de nuevo como en Coses que dèiem avui. El efecto final, pues, de cada una de ellas es también desigual. Algunas de las situaciones son francamente cómicas, la mayoría, y provocarán la explosión de carcajadas en el público. Otras puede que rayen, aunque solo sea de una forma parcial y osada, el gamberrismo libidinoso. Lo interesante es, sin embargo, el apunte fragmentado de las vidas que las escenas nos muestran, dejándonos claro el egoísmo propio de nuestra sociedad, aunque se engloben en un conjunto más general, como es el de la trama de la obra, que llevará a todos los protagonistas a reencontrarse finalmente en el teatro, no siempre con el mejor de los resultados.

Y un teatro, el Romea, que se convierte en un personaje más de la obra. Un escenario que sale de sí mismo y se expande, incluso, al patio de butacas. Todo un acierto que proporciona a la obra una fuerza propia a la que se suma la figura, de referencia también, de la propia Margarita Xirgu, la gran actriz catalana teatral de principios del siglo XX. Dos elementos que insertan la obra en un mundo del teatro dominado, las más de las veces, por los grandes nombres y los actores y actrices de referencia.

Una obra que se sumerge, también, en el frikismo, algo tan extendido en el mundo en el que vivimos en la actualidad. Escenas como la del local de masajes (algo disparatada y buscona), la del programa de radio (mal construida aunque con gancho) o la escena de la fiesta de disfraces nos empujan directamente a esta órbita existencial. No obstante la escena del reencuentro final nos deja con un buen sabor de boca y con una de las imágenes más bella de la obra y seguramente de la temporada.

Llum de guardia es, pues, una experiencia teatral dispar pero interesante, sobre todo si le gusta la tragicomedia con un alto grado de humor que seguro que le impactará. Una prosopografía teatral que nos rebela la importancia del teatro, ya sea como un episodio efímero de la vida, o como elemento para analizar la existencia de todos aquellos que vivimos cada día sobre el escenario vital lleno de fantasmas del pasado, cadenas del presente y promesas del futuro.

“Llum de guardia” se representará en el Teatre Romea del 6 de septiembre al 9 de octubre de 2011.

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Autores: Sergi Pompermayer y Julio Manrique
Dirección: Julio Manrique
Reparto: Mireia Aixalà, Ivan Benet, Cristina Genebat, Oriol Guinart, Xavier Ricart, Marc Rodríguez y Andrew Tarbet
Escenografía: Sebastià Brosa
Vestuario: María Armengol
Iluminación: Jaume Ventura
Espacio sonoro: Damien Bazin
Audiovisual: Marc Lleixà
Movimiento escénico: Ferran Carvajal
Caracterización: Núria Llunell
Producción: Teatre Romea

Horarios: de martes a viernes a las 21:00 horas, sábado a las 18:30 y a las 21:30 horas y domingo a las 18:30 horas.
Precio: de martes a jueves, de 17 a 22 €; viernes, de 19 a 25 €; sábado y domingo, de 22 a 28 €.
Idioma: catalán
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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

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