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Estrenos de cine y críticas de películas.

Crítica cinematográfica: No controles, de Borja Cobeaga.


Nochevieja del 2010. Una monumental nevada colapsa el aeropuerto de Bilbao, provocando la suspensión de todos los vuelos previstos para esa noche. Éste bien podría ser el inicio de una película de catástrofes, pero nada más lejos de la realidad (o sí, pero las calamidades no vendrán provocadas por la meteorología): así comienza la comedia romántica No controles, segundo film del joven director Borja Cobeaga, quien ya sorprendió con su debut, Pagafantas, en 2009, y que ahora regresa con un largometraje más redondo que aquél, confirmando las buenas expectativas que sobre él se habían depositado.

Sin duda, un aeropuerto paralizado por la nieve no es el mejor lugar para pasar el fin de año. Allí se encuentran Sergio y Bea, una expareja que ha vuelto a Bilbao para pasar unos días en casa de los padres de él porque el muchacho no encuentra la manera de comunicar la ruptura a su familia, que sigue creyendo que ambos continúan juntos. Sus vuelos no partirán, así que al joven, que a pesar de haber transcurrido siete meses desde la separación todavía sigue enamorado de ella, se le presenta la oportunidad de recuperarla, pero tendrá que hacerlo antes de que el tráfico aéreo vuelva a la normalidad. En su misión contará con la inestimable ayuda de Juancarlitros, un rara avis compañero suyo en el colegio y que encuentra por casualidad en el avión, Juanan, un divorciado a quien su viaje a Punta Cana no ha ido tan bien como esperaba, Laura, una inexperta azafata de vuelo, y Jimmy, el chico para todo del hotel en el que se hospedarán esa noche, además de todos los pasajeros de los vuelos cancelados que amablemente se prestarán a seguir el juego, ya sea por solidaridad o aburrimiento. Y todo en una angustiosa cuenta atrás durante la Nochevieja del 2010.

Afortunadamente, la comedia romántica ya no es lo que era. Muchos son los ejemplos que últimamente corroboran esta afirmación, pero en No controles es más que evidente: lejos de las situaciones exageradamente almibaradas, con pegajosas parejas que pasan los minutos del metraje besándose, aquí se presenta una pareja rota y con vidas que, en apariencia, ya han superado la ruptura; la acción no concede intimidad a los protagonistas, ni oportunidades para que el galán embelese con besos apasionados a su amada. En realidad, el protagonista es un hombre gris, lejos de ser un héroe se presenta como un antihéroe que para lograr su objetivo no duda en protagonizar ridículas escenas, traspasando la línea hasta el patetismo. También tiene elementos propios de los buddy films o cine de colegas: la especial situación en la que se encuentran hace que se establezca entre los pasajeros una singular confraternidad que los convierte, por unas horas, en íntimos amigos que toman como propia la situación de Sergio. Además, al tópico argumento de chico pretende volver con chica, Cobeaga aporta su amplitud de miras, en cuanto a cine se refiere, y transforma el que sería un desesperado intento por recuperar el amor perdido debido a la cobardía del protagonista en una cuenta atrás típica del thriller clásico: hay un tiempo determinado para lograr el objetivo, pasado ese tiempo (en este caso, la Nochevieja del 2010), el aeropuerto volverá a su habitual rutina, la chica a Alemania y el joven a su trabajo en Ciudad Real. En resumen, y en palabras de Juancarlitros, ésta es una especie de Jungla de Cristal del amor, y con la canción No controles de Olé Olé sonando de fondo.

Ésta es una obra coral en la que los enamorados protagonistas son Unax Ugalde (a quien vimos en Alatriste y la reciente Bon appétit) y la televisiva Alexandra Jiménez (Los Serrano); ambos cumplen en sus respectivos papeles, a pesar de las dudas previas sobre Ugalde a la hora de encarar su primer papel cómico, pero lo cierto es que la fuerza interpretativa de la película recae en unos secundarios cuidadosamente elegidos, entre los que destacan Secun de la Rosa con una actuación espléndida en la piel del cabreado Juanan, y sobretodo, y por quien se recordará esta película, Julián López como el fiel escudero del protagonista, Juancarlitros, o lo que podría denominarse el hombre desactualizado: quien más quien menos tiene en su círculo de amistades a un tipo graciosillo, sin ninguna vergüenza y fuera de contexto como él, pero es imposible reunir tantos clichés y encima construir un personaje genial, arrancando desde su primera aparición las carcajadas de un público entregado y, porqué no decirlo, identificado en cierta manera con él.

Por todo ello No controles es una imprescindible comedia romántica que entusiasmará a toda clase de público, aunque será el que ronda la treintena el que más conectará con las situaciones. Ah, y si acuden a verla, no se pierdan los créditos del final, el perfecto colofón a una hora y media divertidísima.

Título: No controles
Director: Borja Cobeaga
Intérpretes: Alexandra Jiménez, Julián López, Mariví Bilbao, Miguel Ángel Muñoz, Secun de la Rosa y Unax Ugalde.
Guionista: Borja Cobeaga y Diego San José.
Fotografía: Aitor Mantxola.
Productora: Etb (Euskal Telebista), Antena 3 Films.
Nacionalidad: España
Fecha de estreno: 05 / 01 / 2011.
Distribuidora: Vértice Cine.
Género: Comedia
Duración: 96 minutos

Estreno cinematográfico: Más allá de la vida, de Clint Eastwood.


El próximo viernes 21 de enero llega a las carteleras españolas Más allá de la vida un thriller paranormal dirigido por Clint Eastwood e interpretado, entre otros, por Matt Damon, Bryce Dallas Howard, Cecile de France, Jay Mohr y Jenifer Lewis.

Más allá de la vida narra la historia de tres personas que están obsesionadas por la mortalidad de formas diferentes. George (Matt Damon) es un trabajador manual norteamericano que tiene una conexión especial con la vida después de la muerte. En el otro lado del mundo, Marie (Cécile de France), una periodista francesa, tiene una experiencia cercana a la muerte que sacude su concepto sobre la realidad. Y cuando Marcus (Frankie/George McLaren), un escolar londinense, pierde a la persona que estaba más cercana a él, necesita desesperadamente respuestas. Cada uno de ellos en una senda en búsqueda de la verdad, sus vidas se cruzan, cambiadas para siempre por lo que creen que podría o debería existir en la otra vida.

Título: Más Allá de la Vida
Título Original: Hereafter
Director: Clint Eastwood
Guión: Peter Morgan
Intérpretes: Matt Damon, Bryce Dallas Howard, Cecile de France, Jay Mohr, Jenifer Lewis, Richard Kind, Derek Jacobi, Marthe Keller, Frankie McLaren, George McLaren
Género: Thriller Sobrenatural
Nacionalidad: USA
Fecha de Estreno: Viernes, 21 de enero de 2011

Para más información:

http://hereafter.warnerbros.com/
http://wwws.warnerbros.es/hereafter/index.html

Estreno cinematográfico: La legión del Águila, de Kevin Macdonald. Universal Pictures.

Universal Pictures anuncia para el 8 de abril del 2011 el estreno en españa de La legión del Águila, una nueva película ambientada en la Britania romana del siglo II d.C. basada en la novela de Rosemary Sutcliff.

Britania, siglo II d.C. Dos hombres, el amo y el esclavo, se aventuran más allá de la frontera del mundo conocido en una búsqueda tan obsesiva como peligrosa que les llevará hasta los límites de la lealtad y la traición, de la amistad y el odio, del desengaño y el heroísmo… El realizador Kevin Macdonald dirige esta épica aventura de romanos, LA LEGIÓN DEL ÁGUILA, producida por Duncan Kenworthy, basada en un guión de Jeremy Brock adaptado a partir de la clásica novela El águila de la Novena Legión, de Rosemary Sutcliff.

En el año 140 d.C., el Imperio Romano se extiende hasta Britania, aunque su dominio no es completo dado que las tribus rebeldes de Caledonia (la actual Escocia) se han hecho fuertes en el norte. Marco Aquila (CHANNING TATUM) llega a Britania, decidido a restaurar la empañada reputación de su padre, Flavio Aquila. Hace veinte años que los 5.000 hombres de la Novena Legión, encabezados por Flavio y el famoso emblema de oro, el águila de la Novena Legión, marcharon hacia el norte, a Caledonia. Jamás volvieron. La legión y el emblema desaparecieron entre las brumosas montañas. Furioso, el emperador Adriano mandó levantar un muro para sellar el territorio. El Muro de Adriano se convirtió en la frontera más septentrional del Imperio Romano, en el límite del mundo conocido.


Educado para convertirse en un brillante soldado y al mando de un pequeño fortín situado en el suroeste de la isla, Marco hace prueba de un valor inconmensurable durante un asedio. Roma le elogia, pero le separa del servicio debido a sus graves heridas. Marco, desmoralizado, convalece en la villa de su tío Aquila (DONALD SUTHERLAND), un oficial retirado. Durante una pelea de gladiadores, Marco pide impulsivamente que se perdone la vida a un joven gladiador, y Aquila compra al britano Esca (JAMIE BELL) para regalárselo. Marco trata a Esca con desprecio, y el esclavo odia todo lo que es romano. Pero Esca jura servir al hombre que le ha salvado la vida.

Al oír que se ha visto el águila de oro en un templo del lejano norte, Marco decide actuar y, acompañado por Esca, cruza el Muro de Adriano. Descubre que los montes de Caledonia ocupan una vasta y salvaje región. No le queda más remedio que fiarse del esclavo si quiere llegar a su destino. Se encuentran con Guern (MARK STRONG), un ex legionario romano, y Marco comprende que el misterio de la desaparición de su padre seguramente tenga que ver con la identidad y lealtad de su esclavo. Descubrir el secreto se hace más apremiante cuando ambos se enfrentan a los guerreros del temible príncipe de los Foca (TAHAR RAHIM).

Focus Features presenta, en asociación con Film4, una producción de Duncan Kenworthy, protagonizada por Channing Tatum y Jamie Bell, LA LEGIÓN DEL ÁGUILA, con Donald Sutherland y Mark Strong. Casting, Jina Jay. Música, Atli Örvarsson. Vestuario, Michael O’Connor. Montaje, Justine Wright. Diseño de producción, Michael Carlin. Fotografía, Anthony Dod Mantle, BSC, DFF. Coproductora, Caroline Hewitt. Productores ejecutivos, Tessa Ross, Miles Ketley y Charles Moore. Basada en la novela El águila de la Novena Legión, de Rosemary Sutcliff. Guión, Jeremy Brock. Producida por Duncan Kenworthy. Dirigida por Kevin Macdonald.

La autora, Rosemary Sutcliff, está considerada como una de las mejores escritoras de novelas para niños y adultos o, como ella prefería decir, para edades comprendidas entre los 8 y los 88 años. Escribió más de 50 libros que se han traducido a más de 20 idiomas. Aparte de ficción histórica y fantasía, también escribió guiones para radio y televisión. Nació en 1920 y falleció en 1992.

Entre sus numerosos títulos mencionaremos Aquila, el último romano; Sword at Sunset; The Mark of the Horse Lord; Song for a Dark Queen; Naves negras ante Troya; The Hound of Ulster; Beowulf; adaptaciones de las leyendas irlandesas, y su autobiografía, Blue Remembered Hills. Hizo viajar a sus lectores a la Grecia antigua, a la Inglaterra artúrica, a la Edad Media, a la época de Isabel I de Inglaterra y de los Tudor, a la Guerra Civil Inglesa y al comienzo del siglo XIX en Medina. La primera historia que escribió fue Wild Sunrise, acerca de un jefe britano que se rebelaba ante la invasión romana. Exploró a fondo el dominio romano en El águila de la Novena Legión, escrita en 1954, de la que se han vendido más de un millón de ejemplares.

La legión del Águila» se estrenará en España el próximo 8 de abril de 2001.

Director: Kevin Macdonald.
Intérpretes: Channing Tatum, Jamie Bell, Donald Sutherland, Mark Strong, Tahar Rahim y Denis O’Hare.
Guión, Jeremy Brock
Música: Atli Örvarsson
Vestuario: Michael O’Connor
Montaje: Justine Wright
Fotografía: Anthony Dod Mantle, BSC, DFF
Producida por: Duncan Kenworthy
Basada en la novela: El águila de la Novena Legión, de Rosemary Sutcliff
Una producción de Universal Pictures, Focus Features y Film4.

Más información: http://www.universalpictures.es/

Estreno cinematográfico: Los próximos tres días, de Paul Haggis.


Lionsgate
presenta una producción de Hwy 61 Films/ Lionsgate. LOS PRÓXIMOS TRES DÍAS está protagonizada por Russell Crowe, Elizabeth Banks, Brian Dennehy, Olivia Wilde y Liam Neeson, y está dirigida por Paul Haggis a partir de un guión del mismo Paul Haggis. LOS PRÓXIMOS TRES DÍAS ha sido producida por Michael Nozik y Paul Haggis, Olivier Delbosc y Marc Missonnier.

La vida parece perfecta para John Brennan (Russell Crowe) hasta que su esposa, Lara (Elizabeth Banks), es arrestada por un asesinato que ella afirma no haber cometido. Tras tres años de condena, John lucha por mantener a su familia unida, por educar a su hijo Lucas (Ty Simpkins) y por seguir enseñando en la Universidad de la comunidad mientras utiliza todos los medios disponibles para demostrar la inocencia de su mujer. Con el rechazo de su apelación final, Lara comienza a tener pensamientos suicidas y John decide que no existe ningún otro camino, que solo existe una solución posible: ayudar a su esposa a escapar de la cárcel. Negándose a ser disuadido por las pocas probabilidades de éxito o por su propia inexperiencia, John elabora un plan de escape y se sumerge en un mundo desconocido y peligroso, arriesgándolo todo por la mujer que ama.

¿Qué harías si la persona que amas es detenida repentinamente y alejada de ti, tal vez para siempre?  ¿Qué sucedería si la única oportunidad que tienes para salvar a tu familia de caer en el abismo fuera intentar dilucidar un crimen potencialmente mortal con poquísimas probabilidades de éxito?  Y si logras hacerlo ¿qué sigue a continuación?

Estas preguntas se vuelven impresionantemente reales en la película de suspense del guionista y Director Paul Haggis: LOS PRÓXIMOS TRES DÍAS. Haggis y su estrella, Russell Crowe, le proporcionan al público una película de suspense con un tipo de héroe que no es el que ves a menudo en modernas interpretaciones del género: un hombre muy inteligente, metódico, pero por otra parte, totalmente anodino, cuyos actos están impulsados por la desesperación, la determinación y, por encima de todo, por el amor.

Los próximos tres días” se estrenará mañana 5 de enero de 2011.

Título: Los próximos tres días
Director: Paul Haggis
Guión: Paul Haggis
Intérpretes: Russell Crowe, Elizabeth Banks, Liam Neeson, Brian Dennehy, RZA , Moran Atias, Lennie James, Jonathan Tucker, Olivia Wilde
Música: Danny Elfman
Fecha de estreno: 05 de enero de 2011.
Género: Thriller .
Calificación: No recomendada menores de 12 años.

Enlace Tripictures: http://www.tripictures-spain.com/default.html

Estreno cinematográfico: Enredados, de Byron Howard y Nathan Greno. Walt Disney Pictures.


El próximo 4 de febrero se estrenará en España la nueva película de animación de Disney, ENREDADOS. La película número 50 de los estudios de Walt Disney, cuenta en el doblaje de su banda sonora, con la participación de David Bustamante y Marta Sánchez.

Juntos interpretan la canción «Algo así quiero yo» (Something that I want) que es la canción de créditos finales de la banda sonora de ENREDADOS. El film, antes de su estreno en España, ya lleva acumulados más de 227 millones de dólares en la taquilla internacional. La película está dirigida por dirigida por Nathan Greno y Byron Howard.

Walt Disney Pictures presenta ENREDADOS, una de las historias más divertidas jamás contada. Cuando el más buscado –y encantador- bandido del reino, Flynn Rider, se esconde en una misteriosa torre, toma por rehén a Rapunzel una bella y avispada adolescente con una cabellera dorada de 21 metros de largo, que está encerrada en la torre. La singular prisionera, buscando el pasaporte que la saque del encierro donde ha permanecido durante años, sella un pacto con el guapo ladrón. Así es como el dúo se lanza a una travesía llena de acción, con un caballo súper-policía, un camaleón sobreprotector y una ruda pandilla de matones. También en Disney Digital 3D, ENREDADOS nos presenta una historia de aventuras con sentimiento, humor y pelo… ¡un montón de pelo!

Enredados está dirigida por Byron Howard, director de Bolt, de los Estudios Walt Disney Animation, la comedia animada de 2008 que recaudó más de 300 millones de dólares en todo el mundo y que recibió dos nominaciones al premio Globo de Oro Mejor Film Animado y Mejor Canción Original (por “I Thought I Lost You”), así como una nominación al Oscar al Mejor Film Animado. Howard está acompañado en la dirección por Nathan Greno como jefe de historia.

El encargado de la magia musical es Alan Menken autor de las bandas sonoras y las canciones de varios clásicos animados de Walt Disney Pictures, ganador de ocho Premios de la Academia por La Sirenita (Música Original, Canción Original con Howard Ashman—“Under the Sea”), La Bella y la Bestia (Música Original, Canción Original con Howard Ashman —“Beauty and the Beast”), Aladdín (Música Original, Canción Original con Tim Rice—“A Whole New World”), y Pocahontas (Música Original o de Comedia, Música Original con Steven Schwartz—“Colors of the Wind”). Además, ha sido nominado al Oscar en otras diez ocasiones.

Glenn Slater, encargado de las letras de las canciones, ha sido nominado a los premios Tony y Grammy 2008 por su trabajo en La Sirenita. Ha recibido el prestigioso premio Kleban a las Letras, y los premios ASCAP/Richard Rogers New Horizons y Jonathan Larson.

Enredados” de Walt Disney Pictures se estrenará en España el próximo 4 de febrero de 2011 en Disney Digital 3D.

Título: Enredados
Género: Animación
Estreno en USA: 24 noviembre 2010
Estreno en España: 4 febrero 2011
Voces en inglés: Mandy Moore, Zachary Levi, Donna Murphy
Directores: Byron Howard, Nathan Greno
Productor: Roy Conli
Compositor: Alan Menken
Letras de: Glenn Slater

Para más información:

www.disney.es/ENREDADOS
www.youtube.com/waltdisneystudioses
www.facebook.com/waltdisneystudioses

Estreno: El Almirante, de Sergueï Bondarchuk.

Mañana, 29 de diciembre, se estrena en las carteleras españolas El Almirante, la primera película a gran escala sobre la historia Rusa desde “War and Peace” de Sergueï Bondarchuk.

Andrey Kravchuk (“The Italian”) dirige esta historia épica y de amor protagonizada por Konstantin Khabenskiy (“Roots”, “Night watch” y “Wanted”), quien da vida al comandante Koltchak -convertido en héroe nacional en la guerra civil rusa- y Elizaveta Boyarskaya (“The first after god”, “Soviet Park” , “The iron of faith”).

El Almirante Koltchak, talentoso oficial y devoto de la monarquía rusa en cuerpo y alma, decidió combatir a los bolcheviques en 1917. Hombre casado, también deberá combatir y resistir a su amor prohibido, Anna, la joven mujer de un oficial. Liderando la Armada Blanca hacia Siberia, se cruzó con su gran amor y, rodeado por los Rojos, se vio forzado a enfrentarse a su destino.

La película, basada en hechos reales, narra la celebre historia de amor entre Kolchak, explorador en el océano Ártico y almirante durante la Primera Guerra Mundial, y Anna Timireva, esposa de uno de sus subalternos durante los trágicos años de la revolución soviética en Rusia.

Algunas opiniones de la prensa:

El Almirante te devuelve la fe en el cine como espectáculo” – (Otago Daily Times)
Para aquellos a los que le gusten los romances épicos como Dr. Zivago” – (Eye for film)
El Almirante es realmente recomendable para aquellos interesados en ver el nuevo tipo de cine que emerge desde Rusia o para aquellos a los que les gusten los romances épicos” – (Movie muser)
El director Andrei Kravchuk hace un excelente trabajo abordando un drama épico, que tal vez no rivalice con Dr. Zivago, pero tiene su justo lugar en la nueva Rusia por ser un sorprendente biopic de uno de los últimos héroes rusos” – (My Reviewer.com)
Los vestidos de época son impresionantes al igual que los efectos especiales” – (The Independent)

Título: El Almirante
Año de producción: 2008
Estreno en España: 29 de diciembre de 2010
Dirección: Andrey Kravchuk
Intérpretes: Konstantin Khabenskiy, Elizaveta Boyarskaya, Sergey Bezrukov, Vladislav Vetrov, Anna Kovalchuk, Egor Beroev, Richard Bohringer, Oleg Fomin
Guión: Vladimir Valutskiy, Zoya Kudrya
Música: Gleb Matveychuk
Fotografía: Tom Rolf
Distribución: Flins y piniculas
Duración: 124 min.
País: Rusia
Género: Bélico, Drama, Histórico

Estrena cinematogràfica: Bruc, la llegenda, de Daniel Benmayor.


El passat dimarts 22 de desembre es va estrenar la pel·lícula Bruc. La llegenda, una gran producció que recrea de la llegenda del timbaler del Bruc i la desfeta de les tropes napoleòniques.

Un exèrcit invencible. Una muntanya sagrada. Un home sol.
L’àguila imperial napoleònica ha estès les seves implacables urpes per tota Europa.
La màquina de guerra més perfecta fins el moment encara no ha conegut la derrota.
Un jove fa trontollar a tot un imperi y llança un crit de llibertat a tots el pobles oprimits.
El líder militar més important de la història dicta una ordre implacable: doneu caça al jove i talleu-li el cap.
Però un heroi… no es rendeix mai.

Quan la màquina de guerra més perfecta de la història descobreix que la seva primera derrota es deu a un jove resistent, Napoleó envia a sis mercenaris curtits en mil batalles amb una sola missió: tallar-li el cap. Després d’assassinar als seus sers estimats, el grup de mercenaris es llança en la seva recerca en els llocs recòndits i màgics de la sagrada muntanya de Montserrat. El jove, a qui anomenen Bruc, pel lloc de la batalla, haurà de lluitar sol per sobreviure i venjar a la seva família. Es converteix així en un símbol de llibertat i esperança per al seu país, que distingeix en ell a un heroi que va aconseguir el que ningú havia aconseguit mai: derrotar a l’exèrcit invencible de Napoleó Bonaparte.

Títol: Bruc, la llegenda
Gènere: Drama
Director: Daniel Benmayor
Intèrprets: Astrid Bergès-Frisbey, Francesc Albiol, Jérôme Le Banner, Juan José Ballesta, Moussa Maaskri, Nicolas Giraud, Santi Millán y Vincent Perez.
Nacionalitat: Espanyola
Duració: 100 min.
Data d’estrena: 22 / 12 / 2010.
Productora: Televisió de Catalunya, Ikiru Films, Mes Films.
Guionista: Jordi Gasull, Patxi Amezcua.
Fotografia: Juanmi Azpiroz.
Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Más información en: www.bruc-lapelicula.es

Crítica de la pel·licula a CULTURALIA: https://cinelatura.wordpress.com/2011/02/03/critica-cinematografica-bruc-el-desafiament-de-daniel-benmayor/

Crítica cinematográfica: Herois, de Pau Freixas.


Un hombre de negocios tiene una importante reunión a la que acudir pero sufre un percance en una carretera secundaria. La recogida posterior de una autostopista le complicará más las cosas, pero le traerá recuerdos de juventud y le hará plantearse ciertas prioridades, sus motivaciones y la forma de ver la vida.

Al margen de lo divertida y aventurera que es Los Goonies, cada vez que la reviso aparece ese regusto agradable de la infancia pasada, y el regusto amargo por el tiempo que pasa muy rápido. No había ninguna otra película que me proporcionase esto con tanta fuerza. No hasta Herois. Para muchos Herois puede ser como Verano Azul, pero yo solo la considero igual en el recuerdo que nos produce ahora esta serie en el estomago y no en lo que era en sí Verano Azul.

Escena de la película

Al hablar de Herois es muy difícil no mencionar las ya citadas, Los Goonies o Verano azul, además de Cuenta conmigo, Aquellos maravillosos años, las novelas de Los Cinco, e incluso algunas novelas de Stephen King como It. Su director Pau Freixas (1973) y guionista Albert Espinosa han conseguido el ¡ohh! placentero de la nostalgia! desde el primer flashback de la película. Los amigos de la pandilla, el verano, las aventuras, la imaginación, la inocencia, la amistad, el enamoramiento… Un periodo de sus (nuestras) vidas con 10 o 12 años, en la que muchas cosas suelen ser intensas, importantes y mágicas. La película capta todo esto y te lo devuelve emocionándote sin que puedas escapar, pues todos hemos sido niños. Además tiene buenas dosis de escenas divertidas.

La película funciona gracias a las interpretaciones de los cinco niños y sobretodo de la pequeña actriz revelación que es Mireia Vilapuig y de Ferran Rull. Sin estos magníficos pequeños actores la película se hundiría. Aquí no vais a encontrar los típicos niños «tontos» de teleseries costumbristas españolas o tipo Internado que dan ganas de darles cuatro ostias por lo irreales o ñoños que son. Eso sí el quinto niño en unirse al grupo, Colo, parece sacado directamente de los Goonies o similares. A destacar lo buena actriz que es Emma Suárez, tiene una escena de unos dos minutos en que lo que trasmite todo. Atención a la aparición de «Yoda» y, como no, a Nerea Camacho que simboliza a la perfección a la chica guapísima por la que todos suspiramos alguna vez.

La música de Arnau Bataller refuerza todas las imágenes, tal vez en exceso, pues casi nunca deja de sonar, con lo que cada mínimo detalle cobra importancia, quizá como cuando somos pequeños.

Para los que vivimos en los ochenta, Herois, tiene el plus de los pequeños detalles, al aparecer objetos de esta época, o en la decoración de la habitación de uno de los niños, a parte de la indumentaria de aquellos años (los pantaloncitos cortos). Redescubrir estos objetos olvidados de nuestra infancia hace que la historia conecte todavía un poquito más emocionalmente. Los sentimientos que nacen son comunes al recordar la infancia y afloran con intensidad. Herois consigue esto. Acaba y te ha invadido una oleada de emociones revueltas que aún te vuelve al recordarla días después. En el pasado festival de Sitges se estrenó fuera de competición y al terminar la película logró una larga ovación y aplausos entre todos los presentes

Director: Pau Freixas
Intérpretes: Albert Adrià, Alex Brendemühl, Àlex Monner, Anna Lizaran, David Fernández, Elsa Anka, Eva Santolaria, Héctor Claramunt, Lluis Homar, Marc Balaguer y Nerea Camacho.
Duración: 105 min.
Fecha de estreno: 22 / 10 / 2010.
Productora: Media Films.
Guionista: Albert Espinosa, Pau Freixas.
Fotografía. Julián Elizalde.
Música: Arnau Bataller.
Calificación: Todos los públicos

Podéis leer más cositas como esta en El Rincón del Taradete
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Crítica cinematogràfica: Pa negre, d’Agustí Villaronga

El pa negre era el tipus de pa que menjaven les classes més pobres en temps de postguerra, és a dir, la major part de la població. Pa negre és també el títol de la novel·la que Emili Teixidor va ambientar en la Catalunya de la dècada dels anys quaranta, aquella població que amb dificultats intentava superar el trauma que va significar la Guerra Civil, una història que, degut al seu extraordinari èxit de vendes, des del passat 15 d’octubre és també una de les estrenes cinematogràfiques més importants dels darrers anys al nostre país.

Les primeres escenes de la pel·lícula són brutals, Villaronga utilitza una crueltat gens dissimulada per descriure un fet transcendental en el desenvolupament de la història: un assassinat al bosc que acaba amb l’home mort, el seu fill, el seu carro i el seu cavall caient per un barranc. Els cossos els descobreix l’Andreu, un nen fill d’un militant del bàndol republicà, que serà acusat de l’assassinat. Empresonat el pare, i amb la mare dedicada en cos i ànima a la feina per tal de sobreviure a la dura postguerra, l’Andreu és enviat a casa de l’àvia perquè se’n faci càrrec, on conviurà amb els seus cosins, i allà s’enfrontarà als decisius moments en què deixarà de ser un infant per entrar en un món de societat convulsa on la repressió, la violència i les venjances dels poderosos són el pa de cada dia.

 

Escena del film

Definir Pa negre no és una feina senzilla, ja que Agustí Villaronga construeix una excel·lent història que entrellaça elements de diversos gèneres: és un drama rural de postguerra, sí, però el que la fa especial i la diferencia d’altres pel·lícules amb la mateixa temàtica és que aquí també hi trobem pinzellades de faula infantil, amb pors i presències fantasmagòriques, intrigues i venjances, llegendes obscures, fins i tot hi ha lloc pel despertar sexual dels joves protagonistes, i tot combinat de forma magistral. Aquesta barreja de gèneres, amb la Guerra Civil i els seus efectes com a teló de fons, recorda a pel·lícules tan prestigioses com El espinazo del diablo o El laberinto del fauno, èxits de crítica i públic quan van ser estrenades, fet que augura a Pa negre un gran futur comercial. A l’hora de realitzar el guió, Villaronga es basa principalment en la novel·la homònima de Teixidor, però la combina amb dos contes escrits pel mateix escriptor, Retrat d’un assassí d’ocells i Sic transit Gloria Swanson. A més, el director català s’ajuda d’una acurada fotografia per donar aquest ambient fosc, gèlid i en ocasions fantasmagòric que en cada moment demana la història.

Un altre dels grans èxits de Pa negre el trobem en els seus intèrprets, cares ben conegudes pel gran públic: Sergi Lòpez, Eduard Fernández, Roger Casamajor, Mercè Arànega, Laia Marull, … Entre tots aquests magnífics actors cal destacar dos nens desconeguts, convertits en els autèntics descobriments de la pel·lícula: Francesc Colomer és el protagonista absolut d’aquesta història, mentre que Marina Comas fa les funcions del seu contrapunt femení. Menció especial mereix Nora Navas, la mare de l’Andreu, personatge que esdevé un merescut homenatge a aquelles sofertes dones que, en temps de postguerra, van haver de fer el cor fort i tirar endavant sense la presència de cap home al seu costat, un paper interpretat de forma extraordinària i que va merèixer el premi a la millor actriu del passat Festival de Sant Sebastià.

Així, doncs, Pa negre no és una altra obra de postguerra, és molt més que això: és una sòlida història rodada amb acurada senzillesa i on hi trobarem alguns dels millors actors catalans de l’actualitat. Per tot això, Pa negre és una de les pel·lícules imprescindibles de l’any.

Títol: Pa negre
Director: Agustí Villaronga
Intèrprets: Nora Navas, Francesc Colomer, Roger Casamajor, Marina Comas, Laia Marull, Sergi López
País: Catalunya
Duració: 120 minuts
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Escrit per: Robert Martínez Colomé

Crítica cinematográfica: La red social, de David Fincher

500 millones de usuarios han hecho de Facebook la red social con mayor éxito en la actualidad. ¿El secreto? Nadie sabe a ciencia cierta cuál es ni qué lo hace tan adictivo, pero ahí seguimos nosotros, comprobando en cada momento el estado de nuestros agregados, curioseando sus fotos y mandando solicitudes de amistad de forma indiscriminada. Sea como sea, un fenómeno de tal magnitud no podía pasar desapercibido a la gran industria, tanto la literaria como la cinematográfica, así que Ben Mezrich decidió escribir la historia del joven genio que creó la web (titulado de forma significativa Multimillonarios por accidente) y, tras el rutilante éxito del libro, el prestigioso David Fincher (El club de la lucha, Seven, El curioso caso de Benjamin Button) se ha encargado de llevarlo al cine bajo el título de La red social.

La red social es el biopic de Mark Zuckerberg (a quien interpreta de forma excelente Jesse Eisenberg), un brillante informático que, en la actualidad, con apenas veintiséis años y gracias a su invención, maneja un patrimonio de 4.000 millones de dólares. El film comienza con la ruptura con su chica, quien harta de la soberbia de la que hace gala el joven decide abandonarlo. Era el año 2004, y aquella misma noche, dolido por la situación, decide crear una web donde votar a la estudiante más atractiva de entre todas las universidades, embrión de su futuro éxito. La película avanza paralelamente entre los momentos iniciales de Facebook y los juicios que mantuvo Zuckerberg con aquéllos que se sintieron estafados por él: por un lado, su por entonces único amigo y socio, Eduardo Saverin, y por otro lado los hermanos Cameron y Tyler Winklevoss, quienes aseguraban ser los padres intelectuales del proyecto.

Para dar vida a Mark Zuckerberg el elegido fue Jesse Eisenberg (Una historia del Bronx, Bienvenidos a Zombieland), actor que aprueba con nota la difícil tarea de interpretar a alguien tan complejo y asocial como Zuckerberg, un personaje que requería una actuación contenida para no caer en la caricatura fácil. Por otro lado, Andrew Garfield interpreta al único amigo de Zuckerberg en Harvard, Eduardo Saverin, mientras que la nota pintoresca del casting, aunque tras ver la película se revela como todo un acierto, la encontramos en la elección del cantante Justin Timberlake para interpretar al asesor del protagonista y fundador de Napster, Sean Parker.

 

Escena de la película

Fincher trata de explicar, de forma dura y sin concesiones que pudieran favorecer al personaje (y seguramente esa visión cruda es la que no ha gustado al mismísimo Zuckerberg, quien ha afirmado que no se reconoce en la película), cómo alguien incapaz de relacionarse, tan inteligente como antipático y egoísta, fue capaz de crear una web que ha cambiado la forma de comunicarse de buena parte de la sociedad del siglo XXI. Para el director era esencial no otorgar a la informática más peso del que fuera estrictamente necesario, y por ello el origen de Facebook no es más que una excusa para hablar de aquellos temas universales que a todos nos interesan, desde la amistad o la traición hasta los celos y las envidias, pasando por la soledad que siente el protagonista en la cúspide de su éxito, y quizás por ello la película atrapa desde el primer instante tanto a los adictos a las nuevas tecnologías como a los que las desconocen por completo. Por otro lado, siendo Fincher el hombre tras la cámara, era de esperar un film de bella factura que no decepciona, construye una obra visualmente moderna e impecable, y eso se nota especialmente en los pasajes que recrean la parte más lujuriosa de la historia. Finalmente, para asegurar el éxito de la película tan solo faltaba contar con un buen guionista que fuera capaz de dar forma al proyecto, y esa figura la encontraron en Aaron Sorkin, de moda en Estados Unidos tras el sonado éxito de la serie El ala oeste de la Casa Blanca.

Así, pues, La red social es una excelente película que narra cuán irónico que resulta que un hombre con tantos problemas para comunicarse con su entorno sea el creador de la exitosa Facebook.

Título: La red social / ‘The social network
Director: David Fincher
Intérpretes: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Rooney Mara
País: Estados Unidos
Duración: 120 minutos
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Escrito por: Robert Martínez Colomé