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Cine,Música

Conciertos de bandas sonoras y musicales en el Palau de la Música Catalana

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La Orquestra Simfònica del Vallès incluye en la programación de la temporada 2024-2025 del Palau de la Música Catalana diversos conciertos en el marco del ciclo Sinfónicos en el Palau que incluyen clásicos de los musicales y bandas sonoras de westerns y de los clásicos de Hollywood.

Concierto_Clasicos de los musicales

Concierto: Clásicos de los musicales

En este concierto dirigido por Marc Timón, os invitamos a embarcaros en un viaje a través de los grandes clásicos de los musicales. Desde la épica de Jesucristo Superstar hasta la tragedia de Los miserables, desde la seducción de Cabaret hasta la grandiosidad de El rey león, cada pieza nos transporta a un mundo de emociones profundas y melodías inolvidables.

Preparaos para reír, llorar y vibrar con esta selección de grandes éxitos, que incluyen clásicos como El fantasma de la ópera, West Side Story y la cautivadora modernidad de La La Land. Acompañanos en este recorrido musical y déjate llevar por la magia de los musicales.

El programa incluye también el estreno absoluto del Concierto para cuarteto de saxofones y orquesta interpretado por Keybart, una de las agrupaciones más prometedoras de la escena musical actual y la Obertura de Girl Crazy de George Gershwin, una explosión de energía y ritmo que captura la esencia vibrante de los años 20 en América. Con su combinación única de jazz, blues y melodías contagiosas, Gershwin nos transporta a un mundo de aventuras y diversión desde el primer compás.

Concierto: Clásicos de los musicales

Programa
Girl Crazy, Obertura, Georges Gershwin
Concierto para cuarteto de saxos y orquesta, Keybart
Jesucristo Superstar
Evita
Cats
El fantasma de la ópera
Los miserables
Cabaret
West Side tory
El rey león
La La Land

Ficha artística
Cuarteto Kebyart:
Pere Méndez, saxo soprano
Víctor Serra, saxo alto
Robert Seara, saxo tenor
Daniel Miguel, saxo barítono
Cantantes: Albert Bolea, Ana San Martín y Sylvia Parejo, cantantes
Orquestra Simfònica del Vallès
Director: Marc Timón

Fecha: Sábado 5 Octubre 2024
Horario: 18:30 h
Ciclo: Sinfónicos en el Palau
Precios: de 20 a 68 €
Duración: 90 minutos (aprox)
Organizan: Orquestra Simfònica del Vallès y Fundació Orfeó Català-Palau de la Música

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Concierto_Musica de western

Concierto: Música de western

Dejaos llevar al oeste salvaje mientras en un concierto que incluye algunas de las bandas sonoras más emblemáticas del género cinematográfico. Con melodías vibrantes y paisajes sonoros que capturan el espíritu de la frontera, cada composición os transportará a un mundo de cowboys, indios y aventuras a caballo. Desde Los siete magníficos hasta Bailando con lobos, de Elmer Bernstein a John Barry, dejad que la música os lleve a tierras lejanas en un viaje a través del tiempo hacia el corazón del oeste americano.

Con un guion de Jordi Cos especialmente creado para la ocasión, narrado por el actor de doblaje Luis Posada y con la participación musical del barítono Toni Marsol y las voces del Cor Jove de l’Orfeó Català bajo la dirección de Rubén Gimeno, viajareis al lejano oeste en un concierto único y directo al corazón.

Concierto: Música de western

Programa
E. Bernstein: Los siete magníficos
D. Tiomkin: Solo ante el peligro
B. Broughton: Silverado
J. Moross: Grandes horizontes
E. Morricone: El bueo, el feo y el malo
D. Tiomkin: Rawhide
J. Williams: The cowboys (obertura)
J. Barry: Bailando con lobos

Concierto con narraciones en catalán.
Concierto con proyección de imágenes.

Ficha artística
Narrador: Luis Posada
Toni Marsol, barítono
Cor Jove de l’Orfeó Català (Pablo Larraz i Oriol Castanyer, directores) (23 de noviembre)
Coral Cantiga (Montserrat Meneses, directora) (30 de noviembre)
Idea y guion original: Jordi Cos
Orquestra Simfònica del Vallès
Director: Rubén Gimeno

Fecha: Sábados 23 y 30 de noviembre 2024
Horario: 18:30 h
Ciclo: Sinfónicos en el Palau
Precios: de 20 a 68 €
Duración: 90 minutos (aprox)
Duración: 105 minutos (aprox)
Organizan: Orquestra Simfònica del Vallès y Fundació Orfeó Català-Palau de la Música

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Concierto Hollywood_la epoca dorada_De Korngold a Williams

Concierto: Hollywood, la época dorada. De Korngold a Williams

El Concierto para violín de Erich Wolfgang Korngold es una obra clásica destacada del siglo XX. Korngold fue un compositor muy influyente, especialmente en Hollywood, donde creó muchas bandas sonoras memorables. Korngold utilizó en este concierto temas de sus bandas sonoras de Hollywood para crear una pieza de gran belleza lírica y virtuosismo.

El concierto destaca por su riqueza melódica, su uso expresivo de la orquesta y su gran exigencia técnica para el solista, que en esta ocasión será la talentosa y prestigiosa Soyoung Yoon.

Además, escucharemos una selección de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos. Bajo la dirección de Andrés Salado repasaremos las partituras de películas como Casablanca, Lo que el viento se llevó, Ciudadano Kane, Star Wars y muchas más!

Concierto: Hollywood, la época dorada. De Korngold a Williams

Programa
Concierto para violín, E. W. Korngold
Kings Row
Casablanca
Lo que el viento se llevó
Ciudadano Kane
Star Wars, etc.

Fecha: Sábado 7 de junio de 2025
Horario: 18:30 h
Ciclo: Sinfónicos en el Palau
Precios: de 20 a 68 €
Duración: 105 minutos (aprox)
Organizan: Orquestra Simfònica del Vallès y Fundació Orfeó Català-Palau de la Música

Ficha artística
Soyoung Yoon, violín
Orquestra Simfònica del Vallès
Director: Andrés Salado
Ciclo: Sinfónicos en el Palau
Precios: de 20 a 68 €
Duración: 90 minutos (aprox)
Organizan: Orquestra Simfònica del Vallès y Fundació Orfeó Català-Palau de la Música

Literatura,Novela histórica

Novela històrica: Deus Ex, Ferdia Lennon, Ed. Impedimenta

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La editorial Impedimenta publica Deus Ex, Ferdia Lennon, un canto a las armas y a los hombres de la Antigüedad que bebe de la tradición narrativa irlandesa y tiñe la tragedia clásica de comedia actual.

Siracusa, Sicilia, siglo V a.C. En plena guerra del Peloponeso, dos ciudadanos griegos (Gelón, un alfarero en paro, y su mejor amigo, Lampo) pasean por la cantera donde los atenienses recién derrotados mueren lentamente de sed e inanición, y ofrecen agua y queso a quienes sean capaces de recitar unos versos de Eurípides. Los atenienses son unos indeseables, sí, pero… ¿y lo bien que escriben sus poetas? Con el fin de rescatar las grandes tragedias de las garras del olvido, Gelón y Lampo están dispuestos a recurrir al talento de sus enemigos moribundos y a pedir favores en los rincones menos recomendables de Siracusa. Pero producir una obra de teatro no es tan fácil, y pronto su pequeña odisea rebasará los límites del escenario. Con un doble dominio del momento histórico sobre el que escribe y desde el que escribe, Ferdia Lennon nos brinda una historia disparatada y atemporal que hará reír, llorar y aplaudir con entusiasmo a lectores de todos los gustos, desde Esquilo hasta Nick Hornby.

Ferdia Lennon es un escritor dublinés de madre irlandesa y padre libio. Estudió Historia y Clásicas en UCD (University College Dublin) y en la universidad de Ámsterdam, e hizo un máster de Ficción en Prosa en la prestigiosa universidad de East Anglia. Ha publicado relatos en The Irish Times, Litro Magazine y The Stinging Fly, y ha sido nominado a premios de ficción breve. Su relato «A Man Came to My Door» ganó el Hennessy Literary Award en la categoría Emerging Fiction, y en 2019 y 2021 Lennon recibió la Literature Bursary Award que concede el Arts Council of Ireland para el fomento de la escritura como actividad profesional. Deus Ex es su primera novela.

Título: Deus Ex
Autor: Ferdia Lennon
Editorial: Impedimenta
Fecha de publicación: 19 febrero 2024
Traducción de Jon Bilbao
Encuadernación: Rústica
Formato: 14×21,8
ISBN: 978-84-18668-91-3
Páginas: 288
Colección: Impedimenta
Precio: 23.95 €

Historia,Turismo

La Unesco declara la vía Apia como Patrimonio de la Humanidad

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El comité de la Unesco declaró el pasado mes de julio la vía Apia, en Italia, Patrimonio de la Humanidad, una de las calzadas más importantes de la antigua Roma que unía la capital del Imperio con la ciudad portuaria de Brindisi (Brundidium), en el sureste de la península itálica. La decisión fue tomada por el Comité de Patrimonio Mundial de la Unesco durante la 46ª reunión anual, que se celebró en Nueva Delhi.

Conocida por los romanos como “Regina viarum” (Reina de las vías), su inscripción tuvo lugar por recomendación del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS), que destacó de ella su capacidad de ilustrar a lo largo de su recorrido la «historia del desarrollo del Imperio romano”.

Además, el ICOMOS resaltó la vía como “un conjunto de obras de ingeniería plenamente desarrollado que ilustra las avanzadas habilidades técnicas de los ingenieros romanos en la construcción de vías de comunicación, ingeniería civil, obras de alcantarillado y desarrollo”.

La vía Apia fue construida a finales del siglo IV a.C. y acabó conectando Roma con la estratégica ciudad de Brindisi, el puerto más importante del Mediterráneo y punto de partida de la expansión de los romanos.

Para inscribirla en la lista, la Unesco entendió que la calzada, de la que todavía se conservan algunos tramos, cumple hasta tres criterios diferentes para ser considerada de valor universal. No obstante, basta con cumplir uno de los diez criterios del comité para ser considerado Patrimonio de la Humanidad.

Via Apia_2
Itinerario bifurcado de la Vía Apia.

Alguno de estos criterios de la vía la describen como un bien que “aporta un testimonio único o al menos excepcional de una tradición cultural o de una civilización viva o desaparecida”, que constituye un conjunto arquitectónico “que ilustra (una) etapa significativa de la historia humana” y que posee “excepcional importancia universal”.

Con la inclusión de la vía Apia, Italia alcanza los 60 bienes inscritos como Patrimonio de la Humanidad, lo que lo posiciona como el país con más bienes en el listado de la Unesco.

Teatro

Crítica teatro: Tirant lo Blanc, en el Teatre Romea

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El verano es un período de calores y de historias, de aquellas que se explican por el mero hecho de disfrutar de un buen relato, ya sea acompañando una buena sobremesa o ayudando a soportar las altas temperaturas. Y Tirant lo Blanc, es eso, una historia de caballería que han adaptado el Festival Grec y el Teatre Romea con la voluntad de actualizar, en lo posible, y hacer accesible las aventuras del archifamoso caballero medieval obra de Joanot Martorell.

“Partiendo de la presunta traición de la princesa Carmesina con el jardinero negro Leuseta, seguimos las peripecias del caballero Tirant cuando naufraga en el Mediterráneo, justo ante las costas de Barbaria. Aquí, en el norte de África, primero bajo las órdenes del Emir y después acompañado por la también superviviente Plaerdemavida y el rey de Etiopía Escariano, empieza la lucha de Tirant por cristianizar al infiel, regresar a Constantinopla para abrazar a Carmesina y liberar al imperio de la amenaza musulmana. Entre la acción y la memoria, los episodios más épicos del intrépido caballero Tirant lo Blanc se entrelazan con las debilidades amorosas que acompañan a los personajes de esta colosal historia”.

Una propuesta, la de este Tirant lo Blanc que, aunque con una reflexión sobre la naturaleza del personaje y una formato minimalista, no acaba de convertirse en la producción destacada del Festival Grec de este año. Algo entendible al ser la novela de caballería escrita por Joanot Martorell en el siglo XV algo complicada en su relato y poseedora de un estilo y un contexto muy vinculado a su época.

El Tirant lo Blanc de este año tiene elementos convincentes y elementos que no acaban de funcionar en un escenario y para un público del siglo XXI. Aunque la producción ha hecho un claro esfuerzo por adaptar el texto original, trabajo que ha recaído en las manos de Marius Serra, y ha confiado la dirección a Joan Arqué, responsable de obras como Encara hi ha algú al bosc, Canto jo i la muntanya balla o L’Amic retrobat, el resultado final no es el esperado.

La obra es algo fatigosa en su desarrollo, con toda una serie de aventuras que, desde la mirada actual, quedan en el ámbito de la anécdota amorosa y las gestas militares, con demasiadas referencias insinuadas que lastran el desarrollo de la historia. El Tirant de este Grec es un personaje bastante plano que dirige sus esfuerzos vitales hacia la concreción amorosa con la bella princesa Carmesina y sus victorias en el campo de batalla. Poco más es lo que destaca de su personalidad, basada, claro está en las páginas de Martorell.

La compañía no consigue elevar la propuesta, a pesar de que los esfuerzos son visibles. Quim Ávila, Agnès Jabbour, Laura Aubert, Neus Ballbé, Clara Mingueza y Moha Amazian encarnan a sus personajes con voluntad, aunque su lejanía se hace evidente a través de la adaptación, que ha acercado poco el texto original a las necesidades escénicas actuales.

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El escenario y el atrezo son escasos. Esto y el hecho de que algunos intérpretes encarnen a diversos personajes y que las transiciones entre una escena-situación y otra sean poco claras, hacen que la recepción de la trama por parte del público pueda ser, además, dificultosa.

A favor de la obra añadiré, además del esfuerzo interpretativo, la voluntad de la propuesta de valorar el personaje de Tirant, ya sea como héroe, como amante o como asesino en masa, hecho este que, desgraciadamente, no se desarrolla como debería a lo largo de la representación. Otro acierto es el acompañamiento musical de la representación, ya sea por la música 2.0 de Judit Neddermann o por la canción que entona Laura Aubert y que sirve de entreacto entre dos situaciones-escena.

Tirant lo Blanc no es, como ya dije, la obra que quedará en el recuerdo de este Grec 2024, aunque sí que nos permite recuperar la literatura medieval y ser conscientes del tesoro cultural que representa la lengua catalana, aunque algunos, por desgracia, no lo quieran ver así.

“Tirant lo Blanc” se representa en el Teatre Romea del 25 de junio al 4 de agosto de 2024.

Texto: Màrius Serra (a partir del clásico de Joanot Martorell)
Dirección: Joan Arqué
Intérpretes: Quim Àvila, Laura Aubert, Judit Neddermann, Moha Amazian, Neus Ballbé, Clara Mingueza, Ireneu Tranis, Agnès Jabbour
Escenografía: Judit Colomer
Vestuario: Nídia Tusal
Iluminación: Toni Ubach
Espacio sonoro: Roger Gimenez Veciana
Caracterización: Núria Llunell
Producción: Teatre Romea y Grec 2024 Festival de Barcelona

Horarios: Web Teatre Romea
Precio: A partir de 21€
Duración: 110 minutos
Idioma: catalán
NOTA CULTURALIA: 6
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Jorge Pisa

Historia,Televisión

Serie TV: Those About to Die, en Amazon Prime Video

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Este mes de agosto llega Those About to Die, una nueva serie ambientada en el Imperio romano que hará las delicias de aquellos y aquellas que estamos a la espera del estreno de Gladiator 2, el próximo 15 de noviembre. Una series ambientado en el reinado del poco cinematográfico y televisivo Vespasiano, dirigida por Roland Emmerich y Marco Kreuzpaintner e interpretada por Anthony Hopkins, Iwan Rheon, Sara Martins, Jojo Macari ,Moe Hashim, Tom Hughes, Gonçalo Almeida, Dimitri Leonidas.

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Una ficción de 10 capítulos que nos transportarán de nuevo a la arena del Coliseum para ser testigo de la grandeza y también, por qué no, de la vileza de un imperio que dominó el mundo mediterráneo durante siete siglos y dio forma al mundo occidental.

Sinopsis
Roma, año 79 d.C. El centro del Imperio Romano es la ciudad más rica del mundo, y existe una gran afluencia de esclavos del creciente imperio para encargarse del trabajo. Se mantiene a raya a la población romana – aburrida, inquieta, y cada vez más violenta – gracias a dos cosas: pan y circo; sangre y deporte. Y cuando el gusto del pueblo por el entretenimiento se vuelve más sanguinario, se diseñará un estadio especialmente para los combates de gladiadores: el Coliseo.

Título: Those About to Die
Año: 2024
Duración: 10 capítulos de 60 minutos
País:  Estados Unidos
Dirección: Robert Rodat (Creador), Roland Emmerich, Marco Kreuzpaintner
Guión: Robert Rodat, Jill Robi
Novela: Daniel P. Mannix
Reparto: Iwan Rheon, Sara Martins, Jojo Macari ,Moe Hashim, Tom Hughes, Gonçalo Almeida, Dimitri Leonidas, Gabriella Pession, Rupert Penry-Jones, Anthony Hopkins, Pepe Barroso, Eneko Sagardoy, Kyshan Wilson, Alice Ann Edogamhe, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Alessandro Bedetti, Martyn Ford, Jarreth J. Merz
Música: Andrea Farri
Coproducción: Estados Unidos y China
Compañías: Centropolis Entertainment, High End Productions, Hollywood Gang Productions, Peacock, Street Entertainment, AGC Television
Distribuidora: Peacock, Amazon Prime Video
Género: Serie de TV; Acción; Drama; Historia; Antigua Roma; Esclavitud

Estreno en España: 9 de agosto 2024 Amazon Prime Video

Teatro

Crítica teatro: Malamort, en la Sala Beckett

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El thriller es un género poco habitual sobre los escenarios, dedicados muy especialmente a la comedia y la tragedia y a las múltiples mezcolanzas entre ellas. Por ello, Malamort de Daniela Feixas en la Sala Beckett nos ofrece una propuesta diferente a las habituales, en la que la intriga, las creencias y la pérdida están muy presentes.

«Judit, una agente rural destinada recientemente a un pueblo de alta montaña, recibe la extraña llamada de un vecino, Ton. El hombre ha perdido el gato de su hija, Laura. El animal fue un regalo del hermanastro de la chica, Alex, por su último cumpleaños y el hombre, extrañamente afectado por el hecho, pide al agente que le ayude a encontrarlo. Ella se implicará en la búsqueda del animal perdido. Poco a poco irá descubriendo la carga de superstición y los hechos inconfesables que se esconden bajo la aparente cotidianidad de los habitantes de un pueblo al que resulta mucho más sencillo entrar que conseguir escapar».

Malamort sigue sobre el escenario la estela de los relatos criminales que están ahora tan de moda y en los que se analiza minuciosamente el desarrollo de crímenes populares o sin resolución. Daniela Feixas da de esta forma a su propuesta un enfoque actual para explicarnos la vida y los misterios en un pueblo de montaña, en el que ha desaparecido un gato propiedad de la hija de uno de los vecinos. La investigación, llevada a cabo por la agente rural recientemente asignada a la localidad, mostrará la crudeza de la vida y de las relaciones familiares fuera de la gran ciudad.

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Malamort nos sumerge en una atmósfera oscura y a veces irrespirable en la que no todo es lo que aparenta. Una pequeña localidad aislada en donde las creencias oscuras y la tradición tienen un peso muerto y, al mismo tiempo, un lugar al que acudir para buscar sosiego tras los golpes recibidos en la vida. Ambas situaciones se dan en la obra, todo ello entretejido con el miedo a lo desconocido y la muerte.

Feixas ha creado un texto oscuro que avanza a golpes y en el que al espectador le costará progresar en la intriga, hecho este que potencia el suspense de la representación. El relato se estructura a partir de la relación entre los cuatro únicos personajes de la obra, dos adultos, Marta Marco, la afectada agente rural que investigará las extrañas desapariciones acaecidas en la montaña y Josep Julien, que encarna al padre preocupado, en demasía, por la seguridad de la familia. Entre los actores más noveles, Abril Julien, que interpreta al personaje más rebelde de la obra y Marc Soler Rull, que da vida a su atribulado hermanastro.

Malamort es una obra más que para pensar, para sentir las emociones que guían las vidas de los protagonistas, e intentar comprender las motivaciones de cada uno de ellos, todo envuelto en una atmósfera de creencias oscuras y comportamientos opresivos que marcarán el trágico desarrollo de la trama. Un ejercicio de comprensión escénica que estará en la Sala Beckett hasta el próximo domingo 28 de julio.

«Malamort» se representa en la sala beckett del 26 de junio al 28 de julio de 2024.

Autora: Daniela Feixas
Reparto: Abril Julien, Josep Julien, Marta Marco, Marc Soler Rull
Escenografía: Anna Tantull
Iluminación: Sylvia Kuchinow
Vestuario: Bàrbara Glaenzel
Sonido: Judit Farrés
Coreografía y movimiento: Nuria Legarda
Producción: Sala Beckett y el Grec 2024 Festival de Barcelona

Horario: de martes a sábado a las 20:00 horas y domingoa las 18:30 horas
Precio: de 11 € a 22 €
Duración: 1 hora y 20 minutos
Idioma: español
NOTA CULTURALIA: 7
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Jorge Pisa






























































































Teatro

Crítica teatro: La llamada, en el Teatre Poliorama

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Hay obras de teatro que tienen algo que las hace especiales y que las convierte en un recuerdo que la memoria se encarga de proteger del paso del tiempo. Este es el caso de La llamada, que este mes de julio regresa al Poliorama en una gira que celebra sus 10 años de éxito escénico.

«Segovia. Campamento cristiano La Brújula. Bernarda, una monja recién llegada, quiere salvar el campamento con su canción «Viviremos firmes en la fe». Hermana Milagros, una joven con dudas, recuerda cómo le gustaba Presuntos Implicados. Y María y Susana, dos adolescentes castigadas, tienen un grupo llamado Suma Latina. Pero desde que Dios se le aparece a María una noche, todo está cambiando. Y es que a Dios le encanta Whitney Houston«.

Es posible que seáis uno de los 2.000.000 de personas que ya ha visto a lo largo de estos diez años La Llamada. Si es así sois unos afortunados o afortunadas, ya que seguro que habéis disfrutado de una trama sencilla que tan solo aspira a llegaros directamente al corazón. La Llamada sorprende casi desde el minuto uno, o al menos eso me pasó a mí, que por curiosidad profesional quise descubrir qué es lo que pasaba con este espectáculo romántico-musical del que la gente hablaba tanto y tan bien.

Los Javis (Javier Ambrossi y Javier Calvo) han creado una propuesta para todos los públicos que apela al sentido de la libertad en todos sus sentidos, la libertad de escoger, la libertad de amar e, incluso, la libertad para poder equivocarse en la vida, algo que por cierto hacemos todos mucho más a menudo de lo que estamos dispuestos a reconocer.

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La historia se sitúa en un campamento de verano cristiano en el que las vidas de María, Susana y la hermana Milagros van a cambiar. Dios se está apareciendo a María para cantarle canciones de Whitney Houston, una llamada que a la joven le costará descifrar. Susana nota que poco a poco está perdiendo a su amiga de toda la vida, y la hermana Milagros comienza a ser consciente de que su elección en el pasado de hacerse monja no fue la mejor que podía haber tomado.

Ya veis que el asunto no es de poca monta, para lo cual los Javis han desarrollado una trama respetuosa, fresca, y resuelta en la que todos los personajes, incluida la Madre Bernarda, la responsable del campamento, podrán todo de su parte para que los retos vitales de las protagonistas lleguen a buen puerto.

Todo funciona a la perfección en La Llamada, desde las interpretaciones, el punch cómico y las situaciones, a veces algo alocadas, que los personajes tendrán que superar. Todo, además, con un acertado toque musical y un desvergonzado, en el buen sentido de la palabra, sentido del humor que recorre todo el espectáculo. Una delicia oír las versiones de las canciones de Whitney Houston, en la voz de Dios, esto es, Richard Collins-Moore, y una delicia, también, ver como el desarrollo de la trama hará evolucionar las formas de pensar y de hacer de los personajes.

Ya os digo, no me esperaba nada así, y os puedo asegurar que el público asistente, el teatro lleno o casi lleno, disfrutó desde el principio hasta el final del espectáculo místico-musical.

De las actuaciones poco puedo decir que no se extraiga de lo que ya he escrito. Las cuatro actrices, de la primera a la última, esto es Nerea Rodríguez, Angy Fernández, Marta Valverde, y Estrella Xtravaganza clavan sus personajes de forma natural dando una credibilidad cotidiana a una historia que se sale bastante de lo que podríamos considerar habitual, con una escenografía sencilla pero efectiva y una pequeña banda de música que provee a la obra de la base musical necesaria.

La Llamada es una cita obligatoria durante este mes de julio en el Poliorama que os permitirá disfrutar de una historia que recordaréis con una alegre sonrisa para siempre y que, seguro, os inyectará en las venas el pensamiento proactivo que todos y todas necesitamos para hacer frente a los retos vitales a los que nos vemos obligados a encarar día a día.

«La Llamada» se representa en el teatro Poliorama del 3 al 26 de julio de 2024.

Dirección y guión: Javier Ambrossi y Javier Calvo
Reparto: Nerea Rodríguez, Angy Fernández, Marta Valverde, Estrella Xtravaganza, Richard Collins-Moore
Escenografía y iluminación: David Mínguez
Vestuario: Ana López Cobos
Coreografía: Ana del Rey y Noemí Cabrera
Regiduría: Alejandro Jaén

Horarios: de lunes a viernes alas 20:30 horas
Precio: A a partir de 17€
Duración: 90 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Turismo

Turismo: Free tour por París, el destino romántico del verano

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La siempre romántica ciudad de París se posiciona como la quinta mejor ciudad para viajar en verano y las razones sobran.

Free tour por París

Este tour guiado por París es una forma ideal para descubrir la capital francesa cuyo recorrido os llevará por lugares como el Pont Neuf, el Louvre, el Sena o Notre Dame.

El itinerario de este free tour en español por París comienza en el Hôtel de Ville en pleno corazón de la capital francesa. Desde allí, caminareis hasta la famosa catedral de Notre-Dame, sin duda el mejor lugar para empezar a conocer la ciudad de la luz.

panoramica-conciergerie

En la la île de la Cité también veréis desde el exterior otros icónicos monumentos de París, como la Sainte-Chapelle, los edificios de La Conciergerie y del Palacio de Justicia y el Pont Neuf.

Siguiendo por la ribera del Sena, la guía os llevará por el Pont des Arts y os dirigirá hacia la explanada del Museo del Louvre para admirar la arquitectura exterior de este antiguo palacio, donde podrís conocer a algunos personajes ilustres, como el Rey Sol o Napoleón Bonaparte.

El recorrido continua por los hermosos jardines de las Tullerías, donde contemplareis el Arco del Triunfo del Carrusel. Además, la guía os rebelará algunas curiosidades sobre la Revolución Francesa y otros hitos que marcaron la historia de Francia.

Finalmente, tras dos horas y media, la ruta free tour finaliza cerca del Museo del Louvre.

jardines-tullerias

Visita guiada Free tour por París

Precio:
● Los free tours no tienen un precio fijo. Cada persona valora la labor del guía y, al finalizar el tour, entrega el importe que considere a su voluntad en función de su satisfacción.
Duración: 2h 45m.
Idioma: La actividad se realiza en español
Operador: Viaterra Tours (París) | Paris Paso A Paso Tours

Reservas: Web Civitatis
● Puedes reservar hasta 1 hora antes si quedan plazas
Accesibilidad: Varía en función del itinerario escogido
Mascotas: No permitidas

Teatro

Crítica teatro: El Misantrop, en el Teatre Grec

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El Festival Grec irrumpe de pleno en la cadenciosa actividad estival de Barcelona, con un aire cultural y artístico que se mantendrá hasta finales del mes de julio. Una actividad que comenzamos a reseñar aquí con Macho grita y que continuamos con El Misantrop, de la compañía La Brutal.

«En 1666 Molière, abandonado por su mujer y enfermo, escribe la que seguramente será, junto con el Tartufo, su obra maestra, El misántropo, una crítica a la hipocresía y a los intereses individualistas de la sociedad de la época. Alceste, está enamorado de Célimène, una mujer expansiva y vital que se mueve como pez en el agua en los ambientes cortesanos. Sus grandes aptitudes sociales chocarán con la forma traumática que tiene Alceste de relacionarse con la hipocresía y la falta de valores de la sociedad. Por eso, reprochará a Célimène sus flirteos con otros hombres, y a sus amigos, su falta de sinceridad. Constantemente sentirá hacia el género humano una profunda desconfianza y un gran desprecio».

Pues ya lo veis, volvemos a los clásicos, siempre los clásicos, que nos hablan de la sociedad y las formas de vida actuales para hacer una crítica, a veces feroz, del comportamiento humano. Porque no nos engañemos, las formas cambian, las formas de vestir y la tecnología también, pero la base del comportamiento humano es siempre la misma.

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David Selvas y Sergi Pompermayer reubican la trama de El misántropo en una discografía que está a punto de hacer aguas debido al carácter de Alceste, uno de los propietarios. Su trato con los demás, basado en la franqueza y en la falta de tacto social, están llevado a la discográfica El Misantrop a la quiebra. A partir de aquí, y de la voluntad de Alceste de mantener sus convicciones morales hasta sus últimas consecuencias, se originará el drama vital que es la clave de la obra de Molière.

La Brutal nos presenta una propuesta que pretende analizar la sociedad digital del siglo XXI a partir de un texto que nos muestran los usos sociales del XVIII. Y lo consigue con nota. El texto que mantiene una bella rima a lo largo de su desarrollo de la mano de Pablo Macho, se ha actualizado para soportar la realidad actual y para analizar cómo vivimos, o mejor dicho, como viven las nuevas generaciones en un contexto digital y postmoderno.

Y de esto que se traten temas como la hipocresía, la fidelidad, la gestión de los valores individuales en una sociedad líquida, la carga que representan las redes sociales o la adicción a las pantallas tan habitual hoy en día, cuando nuestras simples vidas suelen parecer grises si las comparamos con todo lo que pasa en las vísceras digitales.

La Brutal ha optado por un elenco no demasiado abultado en el que destacan claramente dos figuras. Pol López clava su papel de misántropo vencido por los hábitos de la modernidad. Seguramente una de las mejores interpretaciones de la edición del Grec de este año. A su lado Mireia Aixalà da vida a su pareja Célimène de una forma natural y creíble, demostrando de nuevo sus tablas sobre el escenario.

Por lo que respecta a la puesta en escena, El misantrop divide el escenario en dos secciones, una más escenográfica en la que se sitúa el interior de la discográfica, y una más minimalista y más cercana con el público, en la que se desarrolla la acción más participativa con los espectadores y en la que se rompe en varias ocasiones la cuarta pared escénica. Y como no podía ser de otra forma al ambientar la trama en el sí de una discográfica, la música juega un papel importante a la hora de expresar los estados de ánimo de los protagonistas con temas como Human Nature de Michael Jackson, Sweet Dreams Eurythmics o Rocket Man de Elthon John.

El misantrop es una magnifica propuesta que regresará a Barcelona en diciembre con una temporada regular en el Teatre Lliure y nos hará reír, incluso de nosotros mismos, y reflexionar de cómo vivimos nuestras vidas en un mundo globalizado y digitalizado. Como veis una excelente sugerencia para transitar por las no tan cálidas, de momento, noches veraniegas y disfrutar al mismo tiempo del teatro bien hecho.

«El misantrop» se representa en el Teatre Grec los días 2 y 3 de julio de 2024.

Dirección: David Selvas
Dramaturgia: Sergi Pompermayer, David Selvas
Reparto: Pol Lopez, Mireia Aixalà, Alex Pereira, Norbert Martínez, David Menéndez, Júlia Genís, Laia Alsina, Albert Prat
Versificador: Pablo Macho
Escenografía: Alejandro Andujar
Diseño de luces: Jaume Ventura
Diseño de vestuario: Marta Pell
Espacio sonoro y música: Paula Jornet, Adrià Jornet
Audiovisuales: Mar Orfila
Diseño de sonido: Efrén Bellostes

NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Música

Crónica concierto: Hija de la Luna, en el Teatre Coliseum

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Vivimos en una época de recuerdos y de nostalgia en la que los conciertos-tributo son el pan nuestro de cada día. Los hay de todos tipos y condición, pero si te gusta Mecano tienes una cita obligada con Hija de la Luna, el mejor homenaje al conjunto musical de culto de los 80 de la mano de la cantante Robin Torres.

Ya sé que puede parecer tan solo un slogan publicitario, pero en este caso el marketing no engaña. Hija de la Luna es un merecido tributo a la música de Mecano basado en la gira más importante de la carrera del grupo: Descanso Dominical. Y la propuesta funciona. Robin Torres se convierte en Ana Torroja para hacer disfrutar a los espectadores de la gira más célebre de Mecano, con un formato y una producción que están a la altura de la empresa y que provocan la euforia del público desde el minuto uno.

Y para ello el ingrediente principal no es otro que los éxitos de Mecano, las canciones que forman parte de la memoria emocional de más de una generación y que con sus letras, cotidianas unas veces y líricas otras, han conseguido mantenerse en el recuerdo de aquellos y aquellas que llegaban a la madurez en las décadas de los 80 y 90. Y estaban todos sus grandes hits, o casi todos, porque debe ser muy difícil cantar todos los éxitos de Mecano en un solo concierto. Desde ‘Héroes de la Antártida’, tema con el que comenzó el espectáculo a ‘Me colé en una fiesta’; de ‘No es serio este cementerio’ a ‘Maquillaje’; de ‘Barco a Venus’ a ‘Hoy no me puedo levantar’ y siguiendo por éxitos como ‘Perdido en mi habitación’, ‘Aire’, ‘Cruz de navajas’, ‘La fuerza del destino’, ‘Mujer contra mujer’, ‘Hijo de la Luna’ o’ Me cuesta tanto olvidarte’. Como veis un magnífico repertorio del que Hija de la Luna sabe sacar partido.

Y no es solo la música de Mecano lo que funciona, sino la actuación de Robin Torres. La cantante sevillana, que se dio a conocer al amplio público en el programa La Voz (2015), se apodera rápidamente con su look a lo Torroja del escenario y del ánimo del público. Y todo, desde la actitud de la cantante, las coreografías, hasta la simpatía y el positivismo que irradian sus reflexiones, hacen que se haga la magia sobre el escenario. Además la cantante interactuó constantemente con el público, haciéndole participar en el espectáculo y provocando que la platea vibrase aún más al son los grandes éxitos de Mecano.

Ya veis, Hija de la Luna es, como os decía, una magnífica ocasión para revivir los temazos que disfrutasteis en su momento con Mecano, por no hablar de todos esos recuerdos que la voz y la magia de Robin Torres conseguirán evocar en cada uno o cada una de vosotras. Si eres un fan de Mecano Hija de la Luna no se te puede escapar…

Gira Hija de la Luna 2024

Hija de la Luna tiene programada este año una gira que la llevará por diversas ciudades españolas. Aquí tenéis algunas de las fechas:

Gira 2024_Hija de la Luna

Concierto-tributo: Hija de la Luna (Robin Torres)
Espacio: Teatro Coliseum
Fecha: 29 de junio a las 22:15 horas

Voz: Robin Torres
Teclado, guitarras y coros: Antonio Villalba, Patricio Olmedo y Emilio Villalba
Bajo eléctrico: Paco Álvarez
Batería: Lucas Hidalgo
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa