CrĆ­tica teatro: The Party, en el Teatre Poliorama

¿CuÔndo se origina la tragedia? ¿Qué hace que un momento cualquiera inicie un camino de aflicción? ¿Qué pasa cuando un grupo de amigos de alto standing aunque algo desavenidos se reúne para celebrar el nombramiento como ministra de una de sus miembros? The Party, estrenada el pasado 15 de septiembre en el Teatre Poliorama nos presenta una reunión dramÔtica de este tipo basada en la película del mismo título de Sally Potter (2017), adaptada y dirigida para el teatro por Sergi Belbel.

The Party es una comedia de proporciones trĆ”gicas que nos sitĆŗa en una reunión social entre amigos en la que nada es lo que parece ser. La obra presenta una trama coral en la que los diferentes actores y actrices, esto es, ƀngels Gonyalons, LluĆ­s Soler, Montse Guallar, Jordi DĆ­az, Biel Duran, Queralt Casasayas y Marta Ribera dan vida a personajes contradictorios, ya sea con ellos mismos o por la relación que los une a los demĆ”s. De ahĆ­ que de un inicio de alta comedia la obra vaya evolucionando poco a poco a un drama cada vez mĆ”s negro en el que el pĆŗblico podrĆ” observar las incoherencias y los absurdos que guĆ­an las vidas de sus protagonistas.

La obra avanza a partir de las conversaciones que se establecen en cada momento entre dos o mĆ”s personajes del grupo, en las que se tocaran diversos temas candentes que afectan a la sociedad occidental actual tales como la gestión de la salud pĆŗblica, la especulación financiera, la maternidad, la homosexualidad, el feminismo, la infidelidad… como veis todos ellos temas que nos interpelan a todos.

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La versión de Belbel es la adecuada, esto es, estÔ a la altura del texto original de Sally Potter, acompañada de una ingeniería escénica que nos permite ver el interior de la vivienda donde chocarÔn las vidas y las convicciones vitales de los diversos personajes. En este aspecto todo funciona. Si bien la esencia de la trama parece algo artificiosa, hecho que ayuda a fomentar la comicidad de algunas situaciones, y podríamos decir que queda algo alejada de la realidad mÔs nuestra, mÔs peninsular.

Aún así y de una forma muy Ôcida asistimos a la revelación de una hipocresía, en la que viven parte de las clases altas occidentales y en la que se contraponen los ideales y la realidad, y en la que en definitiva se sobrevive avanzado hacia adelante, olvidando muchas veces las ideas de uno en pos de la comodidad. Dicho esto, que queda algo así como muy filosófico, si lo pensamos bien, nos afecta a todos, bueno, puede que tan solo a la mayoría, que vemos a veces con sorpresa la forma en la que la vida nos ha llevado por un sendero que seguramente no queríamos recorrer, pero que, sin embargo, ha ido modelado nuestra propia personalidad.

Ya veis, pues, que la obra tiene mucha miga al respecto y que seguro que os harÔ pensar. Por eso, si queréis disfrutar de una buena sesión de teatro, bien pensada, bien ejecutada, aunque algo artificiosa, The Party es una buena opción que estarÔ en la cartelera del Poliorama hasta principios de diciembre.

«The Party» se representa en el Teatre Poliorama del 15 de septiembre al 3 de diciembre de 2023.

Autora: Sally Potter
Adaptación y dirección: Sergi Belbel
Reparto: Queralt Casasayas, Jordi Diaz, Biel DurĆ”n, ƀngels Gonyalons, Montse Guallar, Marta Ribera y LluĆ­s Soler
Diseño y construcción de escenografía: Jorba Miró
DiseƱo de vestuario: Marc Udina Duran
Diseño de caracterización: Júlia Ramírez
Diseño de iluminación: Kiko Planas
Banda sonora: David Solans
DiseƱo de sonido: Rai Segura
Producción: ANEXA

Horarios: de miƩrcoles a viernes a las 21:00 horas; sƔbados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingo a las 18:30 horas
Precio: A partir de 16€
Duración: 1 hora y 20 minutos
Idioma: catalƔn
NOTA CULTURALIA: 7
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Jorge Pisa

Concierto bandas sonoras: Henko, de la Film Symphony Orchestra en Barcelona

La Film Symphony Orchestra (FSO) arranca su nueva temporada con un nuevo espectĆ”culo: Henko, que tendrĆ” lugar el próximo domingo 8 de octubre en l’Auditori de Barcelona.

Henko es una palabra japonesa que significa ā€œcambio transformador que no tiene retornoā€. Con Ć©sta nueva propuesta, la Film Symphony Orchestra y su carismĆ”tico director Constantino MartĆ­nez-Orts nos invitan a una conmovedora experiencia musical inspirada en las mĆ”s mĆ­ticas bandas sonoras y sus hĆ©roes. Un repertorio que homenajea la valentĆ­a y el cambio interior.

Si con los espectÔculos precedentes como Fénix se celebraba el resurgimiento del arte y la cultura en vivo después de la crisis sanitaria, o con Krypton se homenajeaba a los grandes héroes anónimos de la pandemia, ahora Henko quiere exaltar la valentía del ser humano, el coraje que se muestra a la hora de tomar mayores decisiones que marcan una vida.

AsĆ­, el repertorio estarĆ” conformado por melodĆ­as como las de 007: Skyfall, Mulan, Indiana Jones y el templo maldito, La Roca, Star Wars: Obi-Wan Kenobi, Super Mario Bros, Pocahontas, Harry Potter y el cĆ”liz de fuego, El Padrino, Espartaco, Mulan, Desayuno con diamantes… una selección muy amplia y variada de bandas sonoras, algunas muy conocidas y otras, verdaderos tesoros que bien merecen ser descubiertos.

Una de las principales novedades de esta gira serÔ la incorporación de la voz, como en el caso de la canción Skyfall -que inmortalizó a la cantante Adelle por el film de James Bond del mismo nombre o Colors of the Wind, el tema con el que Alan Menken ganó el Oscar por Pocahontas. También un elenco de solistas interpretarÔ a los míticos solos de películas como Siete años en Tíbet, El Padrino, Apollo 13 o Las normas de la Casa de la Sidra.

Pero Henko mantendrĆ” el sello habitual de la FSO, interpretando para la ocasión desde históricos del Hollywood clĆ”sico de los aƱos 30 y 40 del tamaƱo de Erich Wolfgang Korngold -con Captain Blood– o Alex NorthEspartaco– a sus herederos de los 60, como Henri Mancini y su inmortal Desayuno con Diamantes. TambiĆ©n se pasarĆ” por clĆ”sicos de los 70 con Nino Rota El Padrino II– o Michael Giachino, JerryGoldsmith, Leonard Rosenman, Cliff Iedelman y Alexander Courage -con una suite de Star Trek-, o de los 80 y 90 como Jerry Goldsmith con Mulan, un John Williams doblemente protagonista con Siete AƱos en el TĆ­bet y Obi-Wan Kenobi, James Horner con Apolo 13 o Rachel Portman -la primera mujer ganadora de un Oscar por Las Normas de la casa de Sidra.

Otros compositores ya considerados clÔsicos también serÔn justamente reivindicados, como Alan Menken con Pocahontas, que convivirÔn con autores de rabiosa actualidad como Brian Tyler, autor de Super Mario Bros o John Powell, responsable de firmar la música de Ice Age. También tendrÔ muchos momentos en este viaje musical el cine de acción y aventuras, con obras como La Roca o Indiana Jones y el Templo Maldito, ya que la épica y la energía no pueden faltar en una propuesta de la orquesta.

La Film Symphony Orchestra cumple ya 11 años de trayectoria con mÔs de 600.000 asistentes a los mÔs de 350 conciertos que han ofrecido hasta ahora. La gira de Henko visitarÔ mÔs de 30 ciudades de España y Portugal con mÔs de 60 conciertos, y visitarÔ en tres ocasiones Barcelona, siendo las próximas fechas el 14 de enero y 6 de abril de 2024. El primer concierto de la gira de Henko en Cataluña tendrÔ lugar el próximo domingo 8 de octubre en el Auditori de Barcelona, a las 18.30h horas. NO TE LO PUEDES PERDER!!

Concierto: Henko (Film Symphony Orchestra) Barcelona
Sala: L’ Auditori (Barcelona)
Fecha: 8 octubre 2023 – 18:30 horas
Duración: 150 minutos
Precio: De 32 € a 56 €

CrĆ­tica teatro: Las guerras de nuestros antepasados, en el teatre Goya

Los clÔsicos son siempre los clÔsicos. Y los grandes actores son grandes. Algo que podemos constatar con Las guerras de nuestros antepasados, la adaptación al teatro de la obra de Miguel Delibes llevada a cabo por Eduardo GalÔn, dirigida por Claudio Tolcachir e interpretada por Carmelo Gómez y Miguel Hermoso.

«Las guerras de nuestros antepasados nos presenta al recluso Pacífico Pérez, condenado por homicidio, desvelando al médico de la prisión su vida y sus sentimientos. A lo largo del relato de este joven pueblerino, de insobornable candor y de una casi enfermiza sensibilidad, el espectador va tomando conciencia de un país, de una historia y de una sociedad que forma parte de nuestro pasado».

La temporada del Goya comienza este año con un nivel muy alto, con la adaptación de una de las obras de Delibes, autor de fino e intenso saber literario que en Las guerras de nuestros antepasados reflexiona sobre la guerra, la libertad y la vida de la España de su época, esto es, los años 70.

Las entrevistas del psiquiatra de prisión (Miguel Hermoso) a Pacífico (Carmelo Gómez), permiten al espectador descubrí una España del pasado, un país no del todo olvidado en el que el mundo rural, la familia y la violencia estaban mucho mÔs presentes en la vida de todos de lo que nos puede parecer ahora.

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Todo se desarrolla sobre un escenario casi inexistente en el que el psiquiatra intentarƔ a lo largo de diversas sesiones, descubrir las causas que han llevado a Pacƭfico a matar a dos personas. A travƩs de las preguntas de uno y las respuestas del otro, iremos conociendo la vida de Pacƭfico, desde sus orƭgenes rurales, sus vƭnculos familiares y el contexto de vida de la EspaƱa de aquella Ʃpoca, que se despertaba lenta y extraƱamente del largo y soporƭfero periodo franquista. En este cuadro no faltarƔn continuas referencias a las guerras que Bisa, Abu y el padre de Pacƭfico han luchado, y que dan tƭtulo a la obra, esto es, las guerras carlistas, las guerras de Ɓfrica y la Guerra Civil.

La propuesta no puede considerarse menos que excelente. La dirección de Claudio Tolcachir y la adaptación de Eduardo GalÔn consiguen trasladar al escenario la intensidad y la crudeza del texto de Delibes con una gran sensibilidad escénica. Pero si alguien destaca en esta ocasión es Carmelo Gómez. No os engaño si os digo que Gómez lleva a cabo una interpretación magnífica, de esas de premio, en la que el actor se mimetiza con el personaje que interpreta de tal forma que es difícil diferenciar entre uno y otro. El actor, que participó en la adaptación de la novela, demuestra un talento a la hora de encarnar a Pacífico que estÔ fuera del alcance de la mayoría. Una gozada recorrer la historia de España a través de sus trÔgicas guerras y descubrir la vida rural de un país que fracasó a lo largo de los siglos XIX y XX a la hora de crear un estado políticamente viable, condenando a los españoles y las españolas a una historia triste y trÔgica.

Las guerras de nuestros antepasados es un deleite escénico de aquellos que no se ven tan a menudo, y nos recuerdan que el trabajo bien hecho, excelso diría yo, tanto el del autor Delibes como el de todos aquellos que participan en la adaptación teatral, no pueden llevar a nada mÔs que al éxito. Solo me queda felicitar al teatro Goya por el acierto en la programación de la obra y a Carmelo Gómez por permitirnos conocer o hacernos recordar de nuevo, la grandeza de la literatura española, y sobre todo, la grandeza de la obra de Delibes.

«Las guerras de nuestros antepasados» se representa en el Teatre Goya del 6 de septiembre al 15 de octubre de 2023.

AutorĆ­a: Miguel Delibes
Adaptación teatral: Eduardo GalÔn
Dirección: Claudio Tolcachir
Intérpretes: Carmelo Gómez, Miguel Hermoso
EscenografĆ­a: Monica Boromello
Vestuario: Yaiza Pinillos
Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Espacio sonoro: Manu SolĆ­s
Producción: Pentación EspectÔculos y Secuencia 3

Horarios: de martes a sƔbado a las 20:00 horas y domingos a las 18:30 horas
Precio: a partir de 20€
Duración: 85 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 9,5
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Jorge Pisa