Crítica teatro: Eurípides no me Sófocles que te Esquilo, teatro Arlequín Gran Vía (Madrid)


Si el teatro tiene una historia, esta se puede contar. Y esto es lo que hacen los miembros de Timaginas Teatro con Eurípides no me Sófocles que te Esquilo, una comedia locuaz que nos traslada al origen del teatro en la Grecia antigua.

ā€œEurĆ­pides no me Sófocles que te Esquilo, es una divertidĆ­sima parodia sobre el origen del teatro protagonizada por tres actores que, interpretando al coro clĆ”sico de las primeras tragedias, cuentan en clave de humor los inicios de las artes escĆ©nicas en la Antigüedad ClĆ”sica con anacronismos disparatados. Estos tres personajes, llamados Alfa, Beta y Gamma, dan su particular visión de las grandes tragedias de Esquilo, Sófocles y EurĆ­pides, tales como La OrestĆ­ada, Ifigenia o Edipo ReyĀ«.

El espectÔculo que se representa en el Teatro Arlequín Gran Vía hasta el próximo 18 de octubre, lleva a cabo un repaso de los orígenes del teatro en la Grecia antigua, pero con un toque de humor guasón que permite al público conocer una faceta del arte escénico muchas veces olvidada o desconocida, y esta no es otra que su evolución des de un ritual religioso vinculado con el culto a Dioniso a un espectÔculo público muy celebrado por los antiguos griegos en el que tenía cabida el drama, la tragedia e incluso la comedia.

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Esta es la gran baza del espectÔculo, que consigue explicar al público de forma sugestivamente humorística los orígenes del teatro, cosa que hace que todo fluya de una forma mÔs fÔcil y asequible.

Los artífices de todo ello son 2 actores y una actriz, que adoptan los nombres Alfa, Beta y Gamma, o lo que es lo mismo, María Rodríguez, Armando Jerez, Andreas Trujillo y Cristian BeltrÔn, que encarna al percusionista mudo que acompaña a la función.

Al espectƔculo, sin embargo, le falta a veces ritmo y a veces, tambiƩn, redondear algunas de las escenas, que en algunos casos se llegan a hacer algo largas.

Aún así, vale la pena ir a ver Eurípides no me Sófocles que te Esquilo para poder contemplar el teatro desde otra perspectiva, y para poder reírnos de algunos grandes lugares comunes del teatro desde un punto de vista actual y por ello anacrónico, hecho este que provee a la obra de una esencia propia.

«Eurípides no me Sofocles que te Esquilo», se representa en el Teatro Arlequín Gran Vía de Madrid del 13 de septiembre al 18 de octubre de 2023.

Escenografía: María del Carmen Rodríguez Ortega
Iluminación: Aarón S. Ramos
Sonido: Jesús GonzÔlez Ortega
Vestuario: María del Carmen Rodríguez Ortega
Producción: Timaginas Teatro
Horarios: miƩrcoles a las 18:00 horas
Precio: A partir de 15€
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 6
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Jorge Pisa

Crítica teatro: Hechos y faltas, Teatro Pavón, Madrid

El pasado 30 de agosto el Teatro Pavón de Madrid estrenaba Hechos y faltas, una obra escrita por Jeremy Kareken, David Murrell y Gordon Farrel, adaptada y dirigida por Bernabé Rico e interpretada por Ángeles Martín, Antonio Dechent y Juan Grandinetti que analiza el mundo del periodismo en la era digital.

Ā«El reputado autor John D’Agata ha escrito una crónica sobre la tasa de suicidios en Las Vegas para una de las mejores revistas del paĆ­s. Emily, su redactora jefa, encarga al becario Jim Fingal la verificación de hechos del escrito pero pronto se encuentra con un ā€œpequeƱoā€ problema: gran parte de ellos se los ha inventado. Lo que empieza como un trabajo mĆ”s, pronto se convertirĆ” en una hilarante historia sobre los lĆ­mites que separan la libertad narrativa de la ficciónĀ».

Hechos y faltas nos propone una reflexión sobre la realidad del periodismo en la actualidad, subordinado a inflexibles ritmos de publicación y plagado de bulos e imprecisiones. Gracias al trabajo de verificación de un artĆ­culo (perdón, una crónica) escrita por John D’Agata (Antonio Dechent), uno de los autores estrellas de la revista dirigida por Emily (Ɓngeles MartĆ­n), la obra nos mete de lleno en las entraƱas del periodismo para reflexionar sobre cuĆ”l es el objetivo de la profesión y quĆ© lĆ­mites creativos tiene.

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La peculiaridad de la obra es que estĆ” basada en el libro The Lifespan of a Fact, escrito por los los autĆ©nticos D’Agata y Fingal y que recoge la correspondencia que mantuvieron ambos sobre la corrección de un escrito del primero. De ahĆ­ que la obra se presente como un duelo entre Dechent, un periodista demasiado creativo y Juan Grandinetti, el joven becario verificador de datos algo obsesivo con su trabajo. Entre ellos se generarĆ”n rayos y centellas a la hora de llevar a cabo su trabajo, arbitrado todo ello por la mediación de la experimentada directora de la revista (MartĆ­n), que verĆ” amenazado el futuro de su publicación.

Así que, en clave de tragicomedia periodística, Hechos y faltas propone al espectador un debate en el que aparecen temas como el estado del periodismo actual, cómo se ve afectada la profesión por la digitalización y las redes sociales o sobre cuÔles son los límites entre la ficción y la información en un texto periodístico. ¿Es permisible la creatividad en una crónica periodística?

Y es aquí donde recae el acierto de la obra. Primero en el buen hacer de la producción y de la interpretación. Los actores y la actriz protagonistas se hacen creíbles a la hora de defender sus papeles, ya sea como directiva experimentada, como escritor de renombre afectado por su propia inventiva o como el becario que se toma su trabajo de corrección de forma muy personal. Los diÔlogos y las embestidas entre ellos estÔn muy afinados.

Por otra parte, un texto que ofrece al público un tema actual para reflexionar, y que no es otro que el presente y el futuro de la profesión periodística en un mundo en el que las Fake News, la inmediatez y la imposición de las redes sociales es muy intensa.

Así que ya lo sabéis, hasta el próximo 8 de octubre tenéis la oportunidad de ver Hechos y faltas en el Teatro Pavón. Seguro que no saldréis decepcionados.

«Hechos y faltas» se representa en el Teatro Pavón de Madrid del 30 de agosto al 8 de octubre de 2023.

Autores: Jeremy Kareken, David Murrell y Gordon Farrel
Versión y dirección: Bernabé Rico
IntƩrpretes: Ɓngeles Martƭn, Antonio Dechent y Juan Grandinetti
DiseƱo de escenografƭa: Leticia GaƱƔn y Curt Allen Wilmer (AAPEE)
DiseƱo de vestuario: Pier Paolo Ɓlvaro
Iluminación: José Manuel Guerra
Producción: TALYCUAL y MEJOR TEATRO

Horarios: de miƩrcoles a sƔbado a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: desde 14€
Duración: 1 hora 30 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: Lola, el musical, en el Teatre Apolo

En la era de los musicales en la que vivimos, se echa en falta muchas veces una presencia mÔs ibérica ante el arrollador éxito de los espectÔculos «made in Broadway» como The Producers, El fantasma de la ópera, Pretty Woman, Charlie y la fÔbrica de chocolate o Ghost. De ahí que sea de agradecer el estreno el pasado 31 de agosto en el Teatre Apolo de Barcelona de Lola, el musical, un espectÔculo basado en la vida y las canciones de la gran Lola Flores.

«Lola, el musical es un espectÔculo con música en vivo, lleno de creatividad, color y con 30 artistas en escena. Un musical completo de emociones y recuerdos que mima y trata con cariño y admiración el legado artístico de Lola Flores a través de sus canciones, sus pasiones y sus anécdotas mÔs divertidas».

Como decía, tras la estela del éxito de los musicales «made in Broadway», llegan otro tipo de espectÔculos mÔs cercanos, me atrevería a decir mÔs nuestros, que basan su esencia en personajes y realidades mÔs cercanas. Este es el caso de Lola el musical, que intenta hacer un repaso a la vida de la artista, sus canciones mÔs populares y a diversas anécdotas y personajes ligados a ella.

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Lola, el musical es un espectÔculo de mediano formato con música en directo y con hasta 30 artistas en escena, lo que ya nos da una idea de la envergadura de la propuesta. Como os podéis imaginar la base de todo el proyecto estÔ en Lola Flores, o mejor dicho, en Verónica Carmona, artista que tras ser «descubierta» en un programa de talentos de Canal Sur, se atreve y con muy buena nota a dar vida a una de las artistas con mÔs genio y mÔs populares de la historia musical de nuestro país.

El espectÔculo repasa la vida de Lola Flores, desde sus inicios hasta ser reconocida como la Lola de España, y eso incluye la interpretación de varios de sus temas mÔs populares como A tu vera; Ay pena, penita, pena; Que me coma el tigre o el mismo Lola de España. AdemÔs, la propuesta amplía su repaso al repertorio musical de La Flores incluyendo a personajes como Manolo el Caracol, su marido El Pescailla y con la interpretación de diversos temas popularizados por sus hijos Lolita, Antonio y Rosario Flores.

Sin embargo el espectÔculo queda algo corto, ya que la vida y obra de Lola Flores es muy difícil de resumir en menos de 2 horas de espectÔculo. Aún así la capacidad de Verónica Carmona de «convertirse» en Lola Flores e interpretar sus grandes temas es asombrosa y deja al espectador la sensación de haber revivido los grandes momentos de La Flores con La Flores. Siempre y cuando se superen los problemas técnicos del día del estreno, en el que la voz de los actores y las actrices iba y venía arbitrariamente y se mejore la transición entre actuación y actuación, hecho este que le roba el lustre que merece al musical.

Lola el musical es una buena oportunidad para recordar a una de las artistas mƔs grandes de la copla espaƱola, y vale la pena no perdƩrselo si querƩis revivir la vida y las canciones de La Faraona, de Lola Flores.

«Lola, el musical», se representa en el Teatre Apolo del 31 de agosto al 24 de septiembre de 2023

Dirección: Juan Ramón Utrera y Rafa SÔnchez
Idea original: Rafa SƔnchez
Dirección artística: Pedro Centeno
Reparto: Verónica Carmona, Cayetana Moreno, Jesús GonzÔlez, Raúl Palomo, Coraíma Martínez, Vito Jiménez, Naomi Santos, Carlos Nosea

Horarios: Jueves y domingos a las 20:00 horas, viernes 17:30 horas y sƔbados a las 21:00 horas
Precio: A partir de 28€
Idioma: castellano
Duración: 105 minutos
NOTA CULTURALIA: 7
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Jorge Pisa

Novela Histórica: El puño del emperador, de Alberto Caliani

Hoy os presentamos en Culturalia El puño del emperador, una novela histórica de Alberto Caliani del año 2021 y reeditada por EdicionesB el pasado mes de julio, que nos embarca en una intriga de asesinatos, espionaje y grandes batallas en la época del emperador Marco Aurelio.

Corren tiempos de venganza en la frontera germana del Danubio.

AƱo 171 d.C. Al mando de diez legiones, el emperador Marco Aurelio se dirige al norte dispuesto a derrotar a los bĆ”rbaros. Para Ć©l solo hay dos opciones: paz romana o muerte. Pero el horror no solo habita en el frente…

En su ausencia, el emperador encarga la protección de Carnuntum al general Jano Convector, su mano derecha. Sin embargo, lo que parecía ser una misión pacífica se convierte en un infierno cuando Jano tenga que hacer frente a una serie de crímenes y a una red de espionaje que parece estar cerrando un círculo de muerte alrededor de Marco Aurelio.

Pero alguien mÔs se mueve en las sombras de la noche. Encomendada por su rey, Tamura, una guerrera sÔrmata, llega a la ciudad con la intención de firmar la paz para su pueblo. Pronto quedarÔ envuelta en las intrigas de la ciudad y se verÔ obligada a entablar peligrosas amistades. A veces, el peor de los enemigos puede ser el mejor de los aliados.

Alberto Caliani nació en Ceuta, aunque desde 2021 reside en Madrid. En 2013 debutó con El secreto de Boca Verde, un thriller de aventuras que llegó a encabezar la lista de los libros mÔs vendidos de Amazon. En 2015 lanzó La conspiración del rey muerto, una novela histórica basada en la leyenda del rey SebastiÔn de Portugal y en 2017 le siguió La iglesia, un noir sobrenatural. En 2021 publicó, de la mano de Ediciones B, El puño del emperador, un thriller histórico ambientado en la Roma de Marco Aurelio,que se alzó con un doble premio HISLIBRIS en las categorías de mejor novela histórica y mejor autor español.

Tƭtulo: El puƱo del emperador
Autor: Alberto Caliani
Editorial: Ediciones B
Colección: Histórica
PƔginas: 728
Tipo de encuadernación: Tapa blanda con solapas 151mm x 230mm
Idioma: EspaƱol
Fecha de publicación: 21 de julio de 2023
Precio:
ā— eBook: 7,59€
ā— Tapa Blanda: 21,75€
ā— Bolsillo: 14,21€

Exposición: Tutankamon, La experiencia inmersiva, en IDEAL Centre d’Arts Digitals

El próximo 15 de septiembre Llega a IDEAL Centre d’Arts Digitals de Barcelona la exposición Tutankamon, La experiencia inmersiva, un viaje en el tiempo de 3.400 aƱos atrĆ”s en una experiencia inmersiva Ćŗnica que te permitirĆ” adentrarte en los templos, los tesoros y los secretos del antiguo Egipto.

Descubre, de la mano del Faraón Niño, la historia de una civilización mÔgica de la que hemos heredado infinidad de elementos culturales y que, a pesar de todo, nos sigue cautivando por los enigmas que cubren las arenas de los desiertos egipcios y se diluyen en las aguas del poderoso río Nilo. Las salas inmersivas, interactivas y de realidad virtual te sumergirÔn en el mundo de Tutankamon como nunca lo hubieras imaginado a través de un espacio de mÔs de 2000 m².

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AdemÔs, podrÔs disfrutar de una nueva experiencia con el estreno de un nuevo espacio metaverso con motivo de la celebración del centenario del mayor descubrimiento arqueológico de todos los tiempos: el acceso a la tumba de Tutankamon.

La exposición inmersiva cerró sus puertas en Madrid en julio de 2023 con mÔs de 300.000 espectadores y tras ganar tres Telly Awards.

”PrepÔrate para un viaje por el universo del Antiguo Egipto!

”ENTRADAS YA A LA VENTA!

Exposición: Tutankamon. La exposición inmersiva

Espacio: IDEAL Centre d’Arts Digitals
Fechas: A partir del 15 de septiembre de 2023
Horarios: Lunes, martes, miércoles, jueves, viernes, sÔbado y domingo de 10h a 21.30h (último acceso a las 20h)
Martes dĆ­a de descanso
Duración actividad: 90 minutos
ENTRADAS: Web IDEAL Centre d’Arts Digitals