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CrĆ­tica teatro: Conqueridors, en el teatro Goya

Teatro e historia van muchas veces de la mano, solo hace falta fijarse en las versiones de obras de Shakespeare que se representan en la actualidad en todo el mundo. Depende de cómo, la historia nos puede decir mucho del mundo en el que vivimos. No por otra Ramon Madaula vuelve a los escenarios con un guión escrito por él mismo en el que la ficción y la historia estÔn muy presentes.

ā€œConqueridorsĀ» es una comedia Ć©pica sobre el afĆ”n de conquista que todos llevamos dentro. La acción tiene lugar en un plató de televisión donde se graba una serie sobre la figura de Jaume I el Conqueridor. Se trata de una gran producción audiovisual, sin embargo, el rodaje se encuentra en un punto muerto: el actor que encarna a Jaume I no logra conectar del todo con el personaje. No consigue una interpretación creĆ­ble del monarca. Por esta razón, los productores empiezan a ponerse nerviosos: han invertido mucho dinero en el proyecto y el protagonista les estĆ” fallando. ĀæQuĆ© pasarĆ­a si de repente aparece el propio Jaume I con la intención de contar su propia historia?

Y es que el trabajo de actor es muy duro, y mÔs si eres la clave de una producción ambientada en la Edad Media, y mÔs concretamente en los tiempos de uno de los referentes históricos de la Corona de Aragón. El actor principal parece no estar a la altura de las circunstancias y del personaje, de ahí que necesite un empujoncito. Y este se lo darÔ el propio Jaume I, que regresa del siglo XIII a la actualidad para ayudar a recrear su historia, con todas las incidencias que ello comporta y os podéis imaginar: el comportamiento del monarca en un plató políticamente correcto, las contradicciones del propio personaje y el rechazo que provoca en la mayor parte del reparto y del equipo técnico.

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Madaula ha querido poner sobre el escenario las discordancias entre las dos Ć©pocas, la medieval y la actual, a travĆ©s de un personaje (Jaume I) que no se acabarĆ” de adaptar al mundo actual: su forma de hablar, su opinión sobre la convivencia entre cristianos y musulmanes, su manifiesto desprecio ante la igualdad de gĆ©neros… todo ello genera la clave de humor de la comedia.

Pero su objetivo se cumple a medias. Asistimos a una propuesta bien trabada y original en el sentido del personaje (Jaume I), la situación (la grabación de una serie que no ā€œtiraā€)… y las contradicciones que provoca la presencia del autĆ©ntico conde de Barcelona en el estudio de rodaje. Si bien la comicidad no acaba de explotar del todo ni en las situaciones ni en los giros de la obra. Madaula como autor y Josep Maria Mestres como director no acaban de hacer arder la pólvora humorĆ­stica que tienen entre manos.

Con un reparto, ademÔs, capacitado para algo mÔs. El que mÔs destaca es el propio Madaula, que provee a la figura de Jaume I de una presencia portentosa que marcarÔ el transcurso de la obra. Roger Coma cumple con su papel de actor superado por la grandeza de su personaje. A ellos les acompañan Vanessa Segura que da vida a la directora no del todo interesada en la producción o Xavier Bertran que interpreta a diversos personajes que pululan por el estudio de filmación con la comicidad acostumbrada en él. Sin olvidarnos por supuesto, de Tilda Espluga y Mònica Glaenzel, acertadas en sus roles respectivos de regidora de grabación y de personal de limpieza respectivamente

Por desgracia todo queda empaƱado con un ā€œfinal felizā€ que no cuadra demasiado con el transcurso de la obra, aunque posee algo poĆ©tico, que descoloca en gran medida al pĆŗblico.

Una propuesta, sin embargo, vĆ”lida para estos dĆ­as de celebración navideƱa, si lo que queremos es pasarlo bien con una comedia que podrĆ­a haber llegado a mĆ”s en las manos de Madaula, pero que sin duda nos dejarĆ” un buen sabor de boca…

ā€œConqueridorsā€ se representa en el Teatre Goya del 17 de noviembre de 2023 al 21 de enero de 2024

AutorĆ­a: Ramon Madaula
Dirección: Josep Maria Mestres
Reparto: Moha Amazian, Xavier Bertran, Roger Coma, Tilda Espluga, Mònica Glaenzel, Ramon Madaula y Vanessa Segura
EscenografĆ­a: Ignasi Camprodon, Cesc Colomina
Iluminación: Ignasi Camprodon
Sonido: Jordi Bonet
Caracterización: Helena Fenoy y Marta Ferrer
Vestuario: Nidia Tusal
Producción: Bitò, Focus

Horarios: lunes a las 19:00 horas; de martes a viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 19:00 y a las 21:30 horas y domingos a las 18:30 horas
Precio: desde 16,20€
Duración: 90 minutos
Idioma: catalƔn
NOTA CULTURALIA: 6.5
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: JustĆ­cia, en el TNC

¿Qué momento o episodio de la vida da inicio a la biografía de una persona? ¿En qué momento una persona da el primer paso hacia el resto de su vida? Estas son las preguntas que intenta responder Justícia, la obra escrita por Guillem Clua y dirigida por Josep Maria Mestres que se estrenó el pasado 13 de febrero en el TNC.

La propuesta nos permite repasar la biografía de Samuel Gallart (Josep Maria Pou), un juez de carrera y diputado retirado del Parlament afectado por algún tipo de demencia. De ahí que la representación se desarrolle en dos líneas temporales, la primera la celebración familiar en la actualidad de la trayectoria del juez Gallart, en la que se nos muestran las interioridades de una familia burguesa catalana, y una segunda en la que la mente del protagonista repasa algunos de los momentos decisivos de la historia familiar, desde el final de la Guerra Civil Española y la llegada de las tropas franquistas a Barcelona hasta, justamente, la cena de celebración.

A través de ese doble relato, Justícia nos narra la evolución de la vida del abogado y político Gallart y su progresión hacia la falsedad, la autorepresión y, como colofón final, la corrupción. De esta forma los diferentes episodios de la vida del juez nos permitirÔn entender como una vida se marchita y se corrompe, condicionada por la sociedad y la realidad en la que vive.

Clua ha estructurado un texto complejo que se desliza por el escenario de forma firme y sólida. La escenografía, que representa un hogar, una casa y una familia, se deconstruye a lo largo de la representación y nos permite contemplar lo que pasa en su interior y conocer los entresijos de los diferentes personajes y de la familia.

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Un doble relato temporal que muestra también el avance de la degradación del personaje principal, el juez Gallart, en cuya mente presente y pasado se fusionan de forma aleatoria. Una degradación y descomposición de los lazos familiares que se nos revela en el pasado y también en el presente, mostrÔndonos a una familia de clase alta en parte desestructurada, cuyos miembros también estÔn afectados o amenazados por el engaño, la falsedad y por el qué dirÔn.

Justícia es ademÔs valiente al tratar la corrupción en la política catalana. En este aspecto vale la pena felicitar a Clua por lo atrevido de su propuesta, por cómo lo hace y por dónde lo hace. Las referencias estÔn muy claras, la corrupción vinculada a Jordi Pujol y Convergència, que tropieza con el relato de la historia familiar para enturbiarlo todo. Magnífico el momento en el que el juez Gallart recomienda a su nieto que estÔ iniciandose en la política, que en su primer discurso público utilice conceptos como Pàtria, Futuro y Libertad, según él, palabras vacías que ya se encargarÔn lo demÔs de llenar de sentido, en una mÔs que clara referencia a la situación actual que vive la política catalana y española.

Como patriarca, Josep María Pou destaca en la interpretación del personaje central de la obra, cuyas contradicciones emocionales afectarÔn de una forma u otra al resto de miembros de la familia. De nuevo Pou se distingue con una interpretación sólida y compleja. El resto del elenco interpreta a diversos personajes de la historia familiar del pasado y del presente: Vicky Peña que encarna a la mujer y a la madre del juez Gallart; Pere Ponce que interpreta al padre y al yerno del juez o Manel Barceló, Anna Sahun, Roger Coma y Anna Ycobalzeta entre otros.

La dirección de Mestres pone orden en una propuesta asimismo compleja, permitiendo al público diferenciar entre las escenas actuales y las ubicadas en el pasado, ayudÔndose de juegos de luces y cambios de vestuario.

Justƭcia es una de aquellas obras que requieren una lectura atenta y reflexiva, ya que nos permite reflexionar sobre la vida de un paƭs, EspaƱa y CataluƱa, desde la perspectiva de la historia de una familia bien situada. Todo tiende a empeorar, sobre todo cuando nuestros actos, nuestras ideas y nuestros sentimientos se degradan y desmoronan por el camino.

«Justícia» se representa en el TNC del 13 de febrero al 22 de marzo de 2020.

AutorĆ­a: Guillem Clua
Dirección: Josep Maria Mestres
Con: Manel Barceló, Alejandro Bordanove, Marc Bosch, Roger Coma, Vicky Peña, Pere Ponce, Josep Maria Pou, Anna Sahun, Anna Ycobalzeta y Katrin Vankova
EscenografĆ­a: Paco AzorĆ­n
Vestuario: Gabriela Salaverri
Iluminación: Ignasi Camprodon
Sonido: Jordi Bonet
Caracterización: Noemí Jiménez
Producción: Teatre Nacional de Catalunya

Horarios: miƩrcoles a las 19:00 horas; jueves y viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: a partir de 14,5€; entrada general 29€
Duración: 2 horas y 50 minutos, entreacto incluido
Idioma: catalƔn
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

Roger Coma, comissari del CINELOW: ā€œVivim en un món d’excessos que ens insensibilitza com a receptors.ā€

La meva gravadora planta cara enmig d’un panorama desconcertant fet a còpia d’esforƧats fotogrames casolans.

Ā Roger Coma

Què és el CINELOW?

Ɖs un festival on intentem donar a conĆØixer les produccions de cinema ā€œlow costā€. No són pelĀ·lĆ­cules gens confortables: Hi ha documentals, altres de lentitud molt inquietant, thrillers, i propostes mĆ©s cafres!

Quines són les pelĀ·lĆ­cules ā€œlow costā€?

Aquelles que s’han fet amb un pressupost de fins a uns 30.000 euros i amb una filosofia de petita estructura de producció. Però utilitzen la mateixa narrativa de sempre.

Quin atractiu tenen?

PodrĆ­em pensar que són obres rodades accidentalment aixĆ­ però a moltes, el fet de no disposar d’un pressupost, els aporta llibertat i frescor. Com que els seus autors es troben amb la necessitat d’adaptar-se a escenaris propers i a interpretar-ne els personatges, ofereixen un element casual, fins i tot impĆŗdic… Tenir pocs diners Ć©s una desgrĆ cia estimulant!

Molt diferent al cinema comercial.

SĆ­: Les altres pelĀ·lĆ­cules solen tenir una superestructura de gran empresa i normalment acaben sent productes mĆ©s freds… Les que exhibim aquests dies a Sabadell són mĆ©s lumpen i molt properes. Vivim en un món d’excessos que ens provoca una insensibilització com a receptors i tenir poc (el low cost) Ć©s alliberador: Permet descarregar la responsabilitat de grans maniobres fĆ­lmiques.

I quĆØ tenen en comĆŗ ambdues maneres de rodar?

El cinema funciona des de la mirada de l’artista. Transmet una manera d’entendre el món. David Lynch, per exemple, posa el focus allĆ  on la realitat es trenca. A mi m’interessa allò que Ć©s personal. Com mĆ©s faci els forats sobre una sola cosa, mĆ©s m’agrada!

D’on va sorgir aquest Festival?

Ɖs una aposta molt forta de la Fundació Gas Natural Fenosa, amb una vocació pedagògica. El director de cineĀ Xavier Miralles li ha donat forma i jo en sóc comissari assumint-hi la difusió.

Quins criteris heu seguit per a seleccionar la programació?

A aquesta edició, s’han presentat 130 pelĀ·lĆ­cules: I la selecció buscava l’heterogeneĆÆtat a travĆ©s de la intuĆÆció i l’enamorament. Algunes de les pelĀ·lĆ­cules són material en brut però funcionen; d’altres tenen molt bon acabat; i tambĆ© havien de poder crear debat al final.

Els col·loquis posteriors a les projeccions amb els directors són un dels punts forts del CINELOW.

Com que totes les històries parteixen de la intimitat pròpia dels seus autors, hi ha un munt de petites ā€œtragĆØdiesā€ darrere cadascuna. Una segona pelĀ·lĆ­cula amagada. Creen empatia i l’espectador tĆ© molta curiositat per saber…

Què passa amb aquestes pel·lícules després del Festival?

Doncs mira: Les dues que van guanyar l’any passat, ā€œTerradosā€ de Demian Sabini (Millor pelĀ·lĆ­cula) i ā€œMarhabaā€ de Sergi Cervera (Premi del PĆŗblic), van exhibir-se comercialment. I el nivell de les d’aquest any Ć©s bastant alt!Ā Fer una pelĀ·lĆ­cula, independentment de si tens pressupost o no, Ć©s com jugar a la loteria. La difusió que tingui Ć©s un misteri que nomĆ©s coneix l’AltĆ­ssim…

Resumeix-me el panorama audiovisual actual.

El cinema, com el món editorial, estĆ  vivint un moment tan estrany que canvia de patró: Les pantalles ja no són les mateixes i el nou model encara estĆ  lluny de consolidar-se. Això obre una escletxa: Hi ha molta producció ā€œlow costā€, perquĆØ Ć©s molt assequible.

Quina pelĀ·lĆ­cula teva entraria en la lĆ­nia del Festival?

ā€œSuspiros del corazónā€, d’Enrique Gabriel, una mena de conte amb cert realisme mĆ gic que vam rodar a L’Argentina. Ɖs molt rara i menor però m’agrada molt.

La gravadora, avergonyida, ja estĆ  preparada per a assistir a la sala de projeccions.

per Juan Marea

El Festival CINELOW se celebra del 15 d’octubre al 16 de novembre al Museu del Gas de Sabadell (PlaƧa del Gas, 8)

http://www.fundaciongasnaturalfenosa.org/ca-ES/Global/Noticias/FichaNoticia/Pagines/default.aspx?item=422&origen=/ca-ES/Pagines/default.aspx