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Festival Jardins de Pedralbes 2022

El pasado 7 de junio se puso en marcha la décima edición del Festival Jardins Pedralbes. Un festival que vuelve a apostar por la calidad musical y la diversidad de estilos.

En total, 34 conciertos de artistas de la talla de James Blunt, Simply Red, Rosario, Blaumut, Jehtro Tull, Diego El Cigala, AndrĆ©s Calamaro, Patti Smith, Els Amics de les Arts, Raphael, Nile Rodgers & CHIC, Madness, Tom Jones, A-HA, LP, The Beach Boys, Jorge Drexler, Crowded House, IL Divo – Tributo a Carlos MarĆ­n, Pablo AlborĆ”n, Alan Parsons, Agnes Obel, Paul Anka, George Benson, Juanes, Loquillo, Yann Tiersen, Kool & The Gang, Jessie J, Gilberto Gil, Ben Harper, Diana Krall y Crystal Fighters.

Os dejamos, aquĆ­, el cartel del Festival. Una propuesta que no puede faltar en el caluroso verano de la ciudad condal.

MƁS INFORMACIƓN Y ENTRADAS: Web festival de Pedralbes

Crítica musical: Código rocker, de Loquillo & Nu Niles

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Si de algo puede presumir JosĆ© MarĆ­a Sanz, Loquillo, es de poseer una personalidad fuerte y envidiable, un talante que le ha permitido hacer siempre lo que le ha dado la gana sin importarle el quĆ© dirĆ”n o ir a contracorriente: lo hizo cuando decidió musicar algunos poemas (el primer disco, La vida por delante, en 1994, al que siguió un segundo intento aĆŗn superior, Con elegancia, en 1998, y que tuvo un tercer ejemplo hace apenas cuatro aƱos, cuando cogió prestado el material de Luis Alberto Cuenca para Su nombre era el de todas las mujeres) y tambiĆ©n cuando coqueteó con el jazz y el swing en un excelente disco que pasó prĆ”cticamente desapercibido por culpa de la discogrĆ”fica (Nueve tragos, 1998). Ahora, siguiendo ese instinto que le impele a hacer cuanto se le antoje, ha decidido rescatar algunos de los temas de su carrera a los que tiene mĆ”s cariƱo y, con la ayuda de los barceloneses Nu Niles –reunidos expresamente para la ocasión–, los ha transformado en un material rockabilly de primera, catorce canciones que beben directamente del rock de los cincuenta y que publica bajo el significativo tĆ­tulo de Código rocker (Warner, 2015). Que nadie se lleve a engaƱos: este no es un disco de rock and roll mĆ”s, Loquillo juega a ser un rocker clĆ”sico y, una vez mĆ”s, su apuesta resulta un triunfo rotundo.

Sanz se resiste a definir Código rocker como un ejercicio de nostalgia; para él, se trata mÔs bien de un acto de justicia hacia aquellas composiciones que, en su momento, no terminaron de encajar con la sonoridad que tenía en su mente, ya fuera por desavenencias con los productores a los que se enfrentaba el rocker del Clot como por que, simplemente, no sabía cómo conseguir exactamente el tono que anhelaba. Ahora ha encontrado la solución al delegar la transformación de los temas escogidos a quienes mejor conocen el género en este país, los Nu Niles, y mÔs concretamente a su líder y guitarrista, Mario Cobo (que aquí ejerce también de productor junto a Josu García). Una vez mÔs, Loquillo demuestra tener buen ojo para escoger a quienes le acompañarÔn en cada nueva aventura, y en esta ocasión ha convencido a Ivan Kovacevic (contrabajo) y Blas Picón (batería) para que se vuelvan a reunir con Cobo y hagan lo que tan bien saben hacer: rockabilly en su concepto mÔs puro; a ellos se unen Jorge Rebenaque (Los Rebeldes), Igor Paskual y el inconfundible saxo de Dani Nel·lo (en los últimos tiempos socio de Cobo y Kovacevic en los Mambo Jambo). Aunque, si una colaboración resulta decisiva en este Código rocker, esa es la de los barceloneses The Velvet Candles, una formación doo wop que muestra su habilidad en los sensacionales coros de Piratas, una de las auténticas maravillas de este disco.

Código rocker
Código rocker

AsĆ­, Loquillo y los Nu Niles inician su periplo con una canción que popularizó el primero cuando apenas era un adolescente que actuaba junto a Carlos Segarra en Teddy Loquillo y sus Amigos, Eres un rocker, convertida aquĆ­ en una pieza enĆ©rgica con una baterĆ­a y una guitarra poderosĆ­simas a las que se suma un piano de enorme personalidad. Tras ella encontramos El tren de la costa (Train Keep A Rollin’), en un particular guiƱo a Los SĆ­rex, los inolvidables clĆ”sicos Quiero un camión y Channel, cocaĆ­na y Dom Perignon (con los que Sanz rememora su primera etapa con los Trogloditas, de la que tambiĆ©n recupera Vaqueros del espacio, un curioso single del 1983); por otra parte, Billy la Rocca y La rubia de Hitch sirven para recordar aquel Nueve tragos de finales de los 90 en el que ya mostró su respeto reverencial por el sonido clĆ”sico, mientras que de su Ćŗltima etapa encontramos Tatuados y Soy una cĆ”mara (Balmoral, 2008) y una correcta Political incorrectness (Su nombre era el de todas las mujeres, 2011). AdemĆ”s, Loquillo versiona a los Nu Niles –El crujir de tus rodillas, mĆ”s oscura y canalla de lo que era en su origen, una luminosa pieza surf–, a The Crickets –I Fought The Law– y a Marshall Crenshaw –Someday Someway.

Lejos de grandes postproducciones y artificios innecesarios, Código rocker presenta un material grabado en su primera o segunda toma, una caracterĆ­stica que lo dota de una sonoridad espontĆ”nea y natural, catorce canciones que saben a poco –a buen seguro los fieles del cantante echarĆ”n de menos algĆŗn que otro tema–, por lo que cabe esperar que Loquillo se apiade de sus seguidoresĀ y firme una segunda entrega con nuevas versiones. Aunque, a decir verdad, si eso es lo que se espera de Ć©l seguro que no lo harĆ”: recuerden que siempre hace lo que le apetece sin dar explicaciones a nadie.

Título: Código rocker
Autor: Loquillo & Nu Niles
Fecha de publicación: Marzo 2015
Precio: 17,95 €
MÔs información: http://www.loquillo.com/

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Escrito por: Robert MartĆ­nez

Nova exposició: Jaume de Laiguana. Retrospectiva 1997-2012, al Palau Robert

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ā€œM’agrada extreure bellesa d’allò que, a priori, sembla que no se’n pugui treureā€, afirma el barcelonĆ­ Jaume de Laiguana quan parla de la seva feina, un artista exigent i perfeccionista que n’ha tingut prou amb poc mĆ©s de quinze anys com a professional darrere la cĆ mera per a convertir-se en el fotògraf de capƧalera de models, mĆŗsics, esportistes i actors d’arreu del món. La seva passió per la feina i la seva capacitat per a transformar qualsevol encĆ rrec en un delicat treball d’autor l’han fet guanyar una merescuda fama internacional i, ara, el Palau Robert de Barcelona ha decidit dedicar-li una Ć mplia retrospectiva en quĆØ permet descobrir al visitant una selecció de les imatges mĆ©s destacades de la seva carrera, una exposició que el mateix protagonista va inaugurar el passat 28 de febrer envoltat dels seus amics mĆ©s populars.

Jaume de Laiguana_01La seva Ć©s la història d’una casualitat: els inicis de De Laiguana van ser com a dissenyador grĆ fic, però un bon dia el fotògraf d’una sessió no es va presentar; en aquell instant calia prendre una decisió rĆ pidament, i ell no ho va dubtar, va agafar la cĆ mera i va salvar la situació seguint nomĆ©s la seva intuĆÆció ja que amb prou feines tenia unes nocions bĆ siques de fotografia. D’aquesta manera va comenƧar la seva carrera en una disciplina tan exigent com Ć©s la fotografia, un trajecte en quĆØ no ho ha tingut gens fĆ cil: encara recorda les moltes nits sense dormir per a construir personalment el set on l’endemĆ  faria una de les seves sessions amb models de prestigi, consolidant el carĆ cter inquiet i perseverant que avala les seves produccions, en les quals hem d’incloure, a mĆ©s de la fotografia, la realització de diversos espots i videoclips (seu Ć©s el controvertit vĆ­deo Loca, de Shakira, rodat sense permĆ­s pels carrers de Barcelona).

Admirador de Helmut Newton, Peter Lindbergh i Gregory Crewdson, Jaume de Laiguana Ć©s poc amic del photoshop –tan sols l’utilitza si el client ho demana, i nomĆ©s per a esmenar petits detalls–; per a ell, el secret estĆ  en tenir cura de la ilĀ·luminació, saber triar l’escenari on realitzar les fotografies i conĆØixer bĆ© el model per tal de buscar-ne els lĆ­mits. Seguint aquest procĆ©s, De Laiguana ha immortalitzat, tant en blanc i negre com en color,Ā cantants com Loquillo,Ā Carlos SegarraĀ o Alejandro Sanz, actors com Hugh Laurie, Bruce Willis, Rossy de Palma –jugant perillosament amb unes tisores–, Elsa Pataky –mantenint l’equilibri damunt un sofĆ  en una postura impossible–, directors de cinema com Ɓlex de la Iglesia o Bigas Luna, esportistes com Lewis Hamilton –simulant estar dins el seu monoplaƧa– o els membres de la delegació espanyola que van participar als Jocs OlĆ­mpics de PequĆ­n, i models com Martina Klein, Laura SĆ”nchez –qui va haver de suportar la forƧa de la pressió de l’aigua contra el seu cos– o Bimba BosĆ© –penjada d’unes anelles en una peixera d’aigua gelada en ple hivern–, i aixĆ­ fins a un total de 158 fotografies i diversos vĆ­deos explicatius sobre la realització de les seves obres, un material que ha estat dividit en sis sĆØries en quĆØ l’artista reflexiona sobre el maltractament del medi ambient, el malbaratament de l’aigua, la protagonitzada pels esportistes que van anar a PequĆ­n i inspirada en la Revolució Industrial, la recreació d’algunes escenes clĆ ssiques del cinema de suspens, la del cinema espanyol i la realitzada per al ā€œPerro verdeā€.

Jaume de Laiguana_02La retrospectiva presentada al Palau Robert finalitza amb el primer dels dotze treballs que formaran part de Workinprogress, una reflexió sobre els riscos laborals en diverses professions; per a denunciar aquests perills, De Laiguana realitzarà una sèrie de fotografies amb què explicarà una història concreta, un projecte que el mantindrà ocupat durant els pròxims dos anys. Aquesta primera sèrie està dedicada a la prostitució a les carreteres, i la protagonitza el model Jon Kortajarena.

Jaume de Laiguana. Retrospectiva 1997-2012 es podrĆ  veure al Palau Robert de Barcelona fins al 26 de maig de 2013, de dilluns a dissabte, de 10:00 hores a 20:00 hores; diumenges i festius, de 10:00 hores a 14:30 hores. L’entrada Ć©s gratuĆÆta.

Més informació: www.gencat.cat/probert/

Novedad discogrƔfica: La nave de los locos, de Loquillo

En la actualidad vivimos tiempos duros, una Ć©poca en la que el desĆ”nimo y el desencanto estĆ”n haciendo mella en cada uno de nosotros. Sin embargo, siempre hay alguien dispuesto a poner su granito de arena para revertir esta situación, o al menos intentarlo, y para JosĆ© MarĆ­a Sanz, Loquillo, no hay mejor solución que utilizar su mejor arma, el rock’n’roll, contra la mentira de quienes nos han llevado a este dramĆ”tico momento y, asĆ­, conservar al menos la esperanza. Su nuevo disco, La nave de los locos (Warner), nace con la pretensión de demostrar que el rock’n’roll es mucho mĆ”s que un mero entretenimiento, y por esta razón no debe quedarse al margen de la realidad, por muy dura que sea esta.

Loquillo, en una imagen promocional

Un aƱo despuĆ©s de la publicación de su Ćŗltimo disco –Su nombre era el de todas las mujeres, en el que musicaba al poeta Luis Alberto de Cuenca–, Loquillo necesitaba volver a sus orĆ­genes, enfrentarse una vez mĆ”s a un repertorio exclusivamente rockero, y para ello nada mejor que retomar la relación con el letrista que escribió sus mejores canciones durante la Ć©poca de los Trogloditas: Sabino MĆ©ndez, quien vuelve a firmar todos los temas de un disco de Loquillo veinticuatro aƱos despuĆ©s, un rencuentro celebrado con entusiasmo por los seguidores mĆ”s veteranos del cantante del Clot. AtrĆ”s han quedado viejas rencillas y una agria polĆ©mica tras la publicación de Corre, rocker, el primer libro de MĆ©ndez en el que novelaba sus aventuras junto a Sanz y que caricaturizaba con escarnio al cantante, o asĆ­ lo entendió Ć©l, que rompió drĆ”sticamente toda relación con su antiguo socio.

Ahora, las aguas entre ambos han vuelto a su cauce, y Loquillo presenta este trabajo como un ā€œhomenaje al mejor compositor de r’n’r espaƱol de la dĆ©cada de los 80ā€, un proyecto coral elaborado entre amigos: Sabino MĆ©ndez firma las letras, Jaime Stinus ejerce una vez mĆ”s de productor –y encabeza la banda, formada por los mĆŗsicos que habitualmente le acompaƱan–, Manel Esclusa aporta su talento para las fotografĆ­as del libreto –amigo de Sanz desde la etapa en Los Intocables– y Ɠscar Aibar es el autor del primer videoclip del disco (Contento, rodado en el barrio de Bellvitge, de L’Hospitalet del Llobregat). AdemĆ”s, Sergi Arola y Mikel Erentxun acompaƱan a Loquillo en algunos temas.

El resultado es La nave de los locos, un LP de rock visceral que Loquillo ha grabado en directo acompaƱado por su banda –una serie de ensayos previos favorecieron el Ć©xito de la misión– y que nació con la idea de recuperar el formato vinilo (con esa intención se trabajaron los nueve temas, y en la edición CD se incluye un bonus track: Canción de despedida). El primer single del disco es Contento, definido por Sanz como ā€œun dardo al desĆ”nimo, un canto a la resistencia individual y a la lucha por la vidaā€, una pieza con mucha ironĆ­a que fue compuesta para el disco Balmoral, pero que finalmente quedó descartada hasta hoy. La canción que abre el LP es La nave de los locos (sin novedad en el paraĆ­so), un canto que invita a seguir bailando rock a pesar de todo. Otras curiosidades son: Planeta rock, que ya grabó Sabino con Los MontaƱa; Canción de despedida, que no se iba a incluir en el trabajo, pero que finalmente encontró su lugar en el CD (y con Mikel Erentxun ejerciendo de segunda voz); y Luna sobre MontjuĆÆc, canción crepuscular dedicada a la ciudad de Barcelona cuya primera maqueta se remonta al 1985.

Para disfrutar en directo de La nave de los locos todavía deberemos esperar un tiempo: hasta el mes de febrero de 2013 no estÔ previsto que empiece la gira de presentación del disco. Hasta entonces, los fans de Loquillo deberÔn tener paciencia y conformarse con escuchar una y otra vez el LP en sus reproductores.

TĆ­tulo: La nave de los locos
Autor: Loquillo
DiscogrƔfica: Warner
Fecha de publicación: Octubre 2012
Precio: 21,00 €
MÔs información: www.loquillo.com

Novedad discogrƔfica: Su nombre era el de todas las mujeres, de Loquillo

A lo largo de los mĆ”s de treinta aƱos que lleva vinculado al mundo de la mĆŗsica, JosĆ© MarĆ­a Sanz, Loquillo, siempre ha mostrado un especial interĆ©s en acercar a su pĆŗblico la obra de aquellos poetas que admira y revisa constantemente, ya sean autores clĆ”sicos o contemporĆ”neos. De su pasión por la poesĆ­a nacieron dos discos, magnĆ­ficos oasis dentro de su extensa discografĆ­a de raĆ­z mĆ”s rock’n’rollera: La vida por delante (1994) y Con elegancia (1998). PrĆ”cticamente catorce aƱos despuĆ©s, Loquillo sigue en su empeƱo de llevar la contraria a aquellos incrĆ©dulos y demostrar que musicalizar los pensamientos de los poetas no tiene porquĆ© resultar aburrido, y por ello ha escogido el extenso trabajo de Luis Alberto de Cuenca para, junto a su inseparable socio y amigo Gabriel SopeƱa, transformarlo en las canciones que constituyen su nuevo disco, Su nombre era el de todas las mujeres, a la venta desde el pasado 4 de octubre.

En aquellos dos Ôlbumes publicados en la década de los 90, Loquillo y Sopeña revisaban la poesía de una amplia selección de autores, escritores tan distintos como Jacques Brell, Manuel VÔzquez MontalbÔn, Mario Benedetti o Joan Salvat Papasseit, entre otros; ahora, en cambio, ambos músicos han decidido centrarse únicamente en una figura, un autor vivo contemporÔneo: Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 1950), un poeta de estilo irónico y desenfadado que mantiene ciertos vínculos con el mundo del rock (entre sus múltiples trabajos hay también canciones), por lo que este disco no le resultarÔ extraño.

Loquillo

Presentado a modo de elegante disco-libro, Su nombre era el de todas las mujeres contiene diez poemas de Luis Alberto de Cuenca pasados por el particular filtro de Loquillo, de entre las que el músico del Clot ha escogido Political Incorrectness como excelente single de presentación, una historia que defiende ir a contracorriente, aunque eso no sea lo que la sociedad espere de uno: que el individuo siga a la mayoría, sea políticamente correcto y no moleste. En este cuidado Ôlbum, Sanz es quien pone voz a los textos del escritor madrileño y Sopeña se ha encargado de la música, mientras que los arreglos y la grabación del disco son responsabilidad del productor Jaime Stinus.

ā€œA solasā€, la gira de presentación de Su nombre era el de todas las mujeres, serĆ” especial: se desarrollarĆ” en los próximos cuatro meses, de noviembre a febrero de 2012, y se alejarĆ” de forma premeditada de los grandes escenarios que habitualmente acogen a JosĆ© MarĆ­a Sanz para recalar en pequeƱos teatros que permitan ofrecer un recital intimista y próximo, y para el que, ademĆ”s de las canciones de este Ćŗltimo trabajo, tambiĆ©n incluirĆ” piezas de sus seis discos en solitario que no suele incluir en sus habituales conciertos.

TĆ­tulo: Su nombre era el de todas las mujeres
Autor: Loquillo
DiscogrƔfica: Warner Music Spain, S.L.
Fecha de publicación: Octubre 2011

MÔs información: www.loquillo.com

Crƭtica literaria: Barcelona ciudad, de JosƩ Marƭa Sanz, Loquillo

Barcelona ciudad es el título de una de las canciones emblemÔticas dentro de la discografía de José María Sanz, Loquillo, y quizÔs por ello, el rocker del Clot la haya escogido para dar título a su segundo libro; de esta manera, Barcelona ciudad. Una crónica urbana de rock en tiempos revueltos recoge el testigo del que fuera su debut en el mundo literario, El chico de la bomba.

El autor no pretende engaƱar a nadie, y eso lo comprobamos ya desde la nota que precede al relato: «Ésta es una crónica personal, mi crónica, mi historia, la de mi adolescencia personal e intransferibleĀ«. AsĆ­, pues, Barcelona ciudad nos muestra al JosĆ© MarĆ­a Sanz adolescente, aquel chico tĆ­mido, de fĆ”cil sonrojo, que encontraba en el cine su vĆ”lvula de escape, y que con el tiempo se convirtió en uno de esos tipos duros que tanto admiraba cuando hacĆ­an su aparición en la gran pantalla.

Barcelona ciudad comienza en el año 1975, cuando José María Sanz tenía unos 15 años, y se alarga hasta el golpe de estado de 1981. La adolescencia es un período que a todos nos deja huella, y aquel muchacho del Clot no iba a ser la excepción: todo apuntaba hacia un magnífico futuro como jugador de baloncesto hasta que Buddy Holly primero y el rebelde James Dean después se cruzaron en su camino cambiando su destino, con ellos descubrió un nuevo estilo de vida que pronto asumió para, de esta manera, convertirse en la leyenda que es hoy día.

Las pÔginas de esta crónica nos sirven para comprobar que Loquillo es toda una enciclopedia cinematogrÔfica, algo que ya intuíamos repasando con atención su extensa discografía: su pasión por el cine estÔ presente en todo momento, películas como American Graffitti o Easy Rider fascinaron al muchacho, quien encontró en las salas de arte y ensayo un refugio ideal donde dar rienda suelta a su imaginación. AdemÔs, en Barcelona ciudad se nos presentan lugares que, mÔs tarde, poblarían algunas de sus canciones; de esta manera, por ejemplo, conoceremos Marienbad, un refugio para los jóvenes del colegio Alpe.

Por supuesto, en un relato sobre su adolescencia no podĆ­an faltar aquellos amigos del barrio y sus primeros cómplices en el mundo del r’n’r: algunos son totalmente desconocidos para el gran pĆŗblico, como Jaime Bi, Juan Blasi, Dani Rojo o CanĆ­bal; pero tambiĆ©n podremos saber cómo estableció contacto con gente que, aƱos mĆ”s tarde, serĆ­an sobradamente conocidos, como Carlos Segarra, Sabino MĆ©ndez o Gay Mercader. AdemĆ”s, Loquillo utiliza estas pĆ”ginas para ofrecer un merecido homenaje a dos personas muy importantes en su vida: sus padres, quienes sufrieron en primera persona las consecuencias de la derrota del 36, algo que los dejó marcados para el resto de sus vidas, y que, siempre temerosos, le recomendaban, infructuosamente, no meterse en lĆ­os.

Barcelona ciudad es una recopilación de historias y anĆ©cdotas con trasfondo de r’n’r, algunas algo rocambolescas. Uno llega a dudar de si son ciertas o forman parte de las Ā«leyendas infundadas, patraƱas juvenilesĀ» que Sanz anuncia en su nota de autor; sea como sea, lo cierto es que estas historias se non ĆØ vero, ĆØ ben trovato, o lo que es lo mismo, a Loquillo le sientan como un guante, y engrandecen aĆŗn mĆ”s su personaje. Todas estas historias nos conducen al momento cumbre de Barcelona ciudad: la singular grabación del primer disco de Loquillo, quien aceptó esa grabación sin tener ni grupo ni repertorio alguno.

Barcelona ciudad tiene un estilo directo, cinematogrĆ”fico, Sanz golpea desde las hojas de su libro utilizando frases cortas, para quĆ© perderse en excesos prosaicos, consiguiendo atrapar desde la primera pĆ”gina al lector, quien devora cada una de sus pĆ”ginas, quedĆ”ndose con ganas de mĆ”s r’n’r, una continuación que sin duda llegarĆ”.

En conclusión, Barcelona ciudad es un homenaje a un tiempo y a una ciudad, esa Barcelona canalla que ya no existe, oculta bajo unas capas de pintura de modernidad, pero es también una obra imprescindible para todo aquel rocker que se precie de serlo, por supuesto para todos los fieles de Loquillo, e incluso para aquellas personas que quieran tener una visión de una época algo convulsa en el país, los momentos finales y posteriores al franquismo, desde el punto de vista de un chico de barrio.
[Fundido en negro]

TĆ­tulo: Barcelona ciudad
Autor: JosƩ Marƭa Sanz, Loquillo
Editorial: Ediciones B
PƔginas: 264
Precio: 18,00 €
ISBN: 9788466623520

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Robert Martƭnez ColomƩ