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Teatro

Crítica: 46ª Festival Teatro Clásico Almagro (2023)

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Vivimos meses de festivales de verano. Toda ciudad o localidad que se precie celebra un festival, ya sea de arte, de cine, de música, de lo que sea… Pero entre todos ellos destacan algunos por su trayectoria, su riqueza histórica y patrimonial y por la calidad de su programación. Este es el caso del Festival de Teatro Clásico de Almagro, que este año se celebró entre el 29 de junio y 23 de julio y que ha destacado por una programación diversa, integradora y de altura.

Nosotros asistimos a las representaciones de dos obras clásicas y de dos recitales. En esta entrada valoraremos las dos representaciones escénicas, La discreta enamorada de Lope de Vega y Mañanas de abril y mayo de Calderón de la Barca.

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La discreta enamorada, Joven Compañía nacional de Teatro Clásico.

Nunca es tarde para ver una buena obra de teatro, y menos si el autor es Lope de Vega. En esta ocasión tuvimos la fortuna de poder asistir a la representación de la adaptación de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) de La discreta enamorada, un ejercicio de teatro histórico llevado a cabo por una de las compañías mejor conocedoras de la época.

La versión dirigida por Homar y representada en el Espacio Adolfo Marsillach hace equilibrios entre lo clásico de la propuesta y lo moderno de los tiempos en los que vivimos. 14 intérpretes, entre ellos Lluis Homar y Montse Diez, ponen en acción de forma competente la trama que Lope creó para esta obra, en la que el autor cuestiona las normal sociales de la época con una trama de apariencias equívocas que da mucho juego.

Así, pues, somos testigos de todas las artimañas que ha de poner en juego Fenisa (Cristina Marín-Miró), con el objetivo de evitar su futuro matrimonio con el capitán Bernardo (Homar), mucho mayor que ella, y enlazarse con su hijo Lucindo (Felipe Muñoz), del que está realmente enamorada. Sus tretas inician una deriva de confusiones y malos entendidos que darán vida a una trama en la que la comedia tiene un papel preponderante.

Los miembros de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico hacen un alarde de interpretación y declamación para hacerse con uno de los clásicos de Lope de Vega y salirse airosos de la tentativa. Para ello se ha adaptado y resumido el texto y se le ha dado una ambientación entre clásica y moderna, en la que también tiene cabida la música. Es una suerte poder disfrutar de un texto clásico con una adaptación que mantiene muchos de los dejes y formas del castellano de la época, pero de una forma entendible para el público actual.

Por lo que respecta al escenario, se ha optado por la creación de diversos espacios atenuados que enmarcan el avance de la acción y que le dan un toque grácil y actualizado a la propuesta.

Una oportunidad, sin duda, de disfrutar del teatro clásico adaptándolo a formas escénicas más modernas, pero que no pierde su idiosincracia por el camino. Algo que es muy de agradecer.

La discreta enamorada.
Espacio: Espacio Adolfo Marsillach
Fechas: 14 al 23 de julio de 2023, 22:45 h

Autor: Lope de Vega
Dirección: Lluís Homar
Reparto: Iñigo Arricibita, Xavi Caudevilla, Montse Díez, Cristina García, Ania Hernández, Nora Hernández, Antonio Hernández Fimia, Lluís Homar, Pascual Laborda, Cristina Marín-Miró, Felipe Muñoz, Miriam Queba, María Rasco, Marc Servera
Escenografía: Jose Novoa
Iluminación: Pilar Valdelvira
Vestuario: Deborah Macías
Composición musical: Marc Servera

Mañanas de abril y mayo_Almagro

Mañanas de abril y mayo, Teatro Fernán Gómez y Teatro de Malta.

«Mañanas de abril y mayo es una deliciosa comedia llena de alegría y vitalidad. Plagada de enredos y confusiones, donde se recrea un Madrid verde y florido, bucólico y sensual, en el que las jóvenes parejas de enamorados se confunden, se evitan, se engañan, se sorprenden, se buscan, y, a veces, hasta se encuentran. Todo es juego y alegría en este Calderón primaveral y retozón, donde la fuerza de la naturaleza se impone a la reflexión, y los huertos, jardines y bosquecillos de Madrid resultan ser los otros grandes protagonistas de la trama».

Otro de los clásicos de esta edición que tuvimos ocasión de ver fue Mañanas de abril y mayo de Calderón de la Barca, una versión tuneada llevada a cabo por las compañías Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa y Teatro de Malta y representada en la Antigua Universidad Renacentista (AUREA).

En esta ocasión la clave del embrollo entre galanes y damas es una confusión que se produce en el parque y que provocará el enredo que hará que Don Juan dude de la fidelidad de su amada Doña Ana y que Don Hipólito lleve a cabo diversas argucias para hacerse corresponder por el amor de Doña Clara. Como veis, la estructura es la propia de una comedia del Siglo de Oro, en la que la maraña argumental provee a la representación de la clave de la comedia.

Es seguramente la adaptación al estilo “Blake Edwards” lo que le da a la obra su fundamento más identificativo. Carolina África y Laila Ripoll se han encargado de darle a la representación un toque muy de los años 50 y 60, en el que han incluido color, luz, alegría y, también, música, rejuveneciendo la propuesta para un público más actual.

El resultado puede que no sea el mejor, ya que al acierto de la actualización le falta un ritmo algo más sosegado, en el que el espectador acabe de asimilar a los personajes y el avance de la trama, que es confusa de por sí. Puede, además, que la abreviación del texto original no se haya hecho de la forma más atinada posible.

En relación al reparto, destacan sobre todo, el atrevimiento de Don Hipólito (José Ramón Iglesias), lo bohemio de Dona Clara (Ana Varela) e impetuoso de Don Juan (Pablo Béjar) y la sorna de los criados, ya sea Arceo (Guillermo Calero) o Inés (Sandra Landín).

Comentario aparte lo merece el escenario donde se realizó la representación de la obra, la Antigua Universidad Renacentista de Almagro (AUREA), un lujo arquitectónico no al alcance de todos.

En resumen, una comedia clásica del Siglo de Oro, adaptada como un clásico de Hollywood, para un público actual.

Mañanas de abril y mayo
Espacio: AUREA
Fechas: 21 – 22 Julio 2023, 20:00 h.

Compañía: Teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa y Teatro de Malta (Madrid / Castilla-La Mancha)
Duración: 90 min.
Idioma: Español

Autor: Calderón de la Barca
Versión: Carolina África
Dirección: Laila Ripoll
Reparto: Pablo Béjar, Guillermo Calero, José Ramón Iglesias, Sandra Landín, Juan Carlos Pertusa, Alba Recondo, Nieves Soria y Ana Varela
Escenografía: Arturo Martín Burgos
Iluminación: Luis Perdiguero
Música y espacio sonoro: Mariano Marín
Vestuario: Almudena Rodríguez Huertas

Teatro

Crítica teatro: El Joc de la Veritat, en el Teatre Gaudí

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Una vez llegado el verano siempre es bueno refrescarse, ya sea yendo a la playa, poniendo el aire acondicionado en casa o salir a ver una comedia de teatro. Este es el caso de El joc de la veritat, una comedia sentimental en la que la verdad está en juego.

«Albert y Joana ya llevan unos años de relación de pareja y esta reclama con urgencia nuevas expectativas. Enric y Carmen ya han superado este estadio y su relación parece estar a prueba de todo.

Todo sigue su curso, hasta el día en que las cosas empiezan a torcerse y las mentiras afloran entre los cuatro. ¿Pero quién engaña quién? ¿Y a quién afectan estas mentiras? ¿La mentira por sí sola es un motivo de infidelidad? Las mentiras… o las verdades se convierten al fin en un juego demasiado peligroso».

El joc de la veritat_1

El espectáculo programado por el Teatre Gaudí, escrito y dirigido por Miquel Murga e interpretado por Octavi Pujades, Míriam Tortosa, Cristina Dilla y Roger Cantos, nos ofrece una comedia fresca en la que las relaciones de pareja y las mentiras de pareja están muy presentes. Porque ¿mientes a alguien si no le explicas la verdad? Aquí es donde radica la esencia de este vodevil que se irá complicando sentimentalmente a medida que la trama avance.

Así, pues, tenemos un texto dinámico en el que se ve la traza de Murga para crear escenas algo alocadas y divertidas que afectan a la vida de pareja de los cuatro protagonistas. Y en esta interpretación coral, se nota la buena química que hay entre los cuatro protagonistas: Octavi Pujades y Cristina Dilla encarnan a una pareja bien situada económicamente que parece haber perdido la pasión de los primeros días. Roger Cantos y Míriam Tortosa dan vida a una pareja más joven y algo más abierta. Las relaciones entre ambas parejas será la clave de la comedia, cuyos enredos seguro que harán reír al público asistente.

Por lo que respecta al escenario, se ha buscado un decorado efectivo y divertido que simula un tablero del parchís, con diversos colores que nos indican los distintos espacios y que potencian la idea de juego en la que se basa la obra.

El joc de la veritat es una buena oportunidad para desconectar de la calurosas veladas en este mes de julio en la ciudad condal, y reírnos de los problemas que conllevan a veces las relaciones entre las personas, y decidir si vale la pena saberlo todo, o mejor dicho, si la verdad en la vida, o en este caso en las relaciones de pareja, está sobrevalorada.

«El joc de la veritat» se representa en el Teatre Gaudí, del 25 de mayo al 30 de julio de 2023.

Texto y dirección: Miquel Murga
Intérpretes: Octavi Pujades, Míriam Tortosa, Cristina Dilla, Roger Cantos
Producción: Hamlet Produccions
Iluminación: Quim Algora
Espacio escénico: Laura Orri
Figurinismo: Àngels Cases

Horarios: Web Teatre Gaudí
Precio: desde 18€
Duración: 70 minutos
Idioma: catalán
NOTA CULTURALIA: 7,5
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Jorge Pisa

Teatro

Crítica: Recitales Festival Teatro Clásico de Almagro (2023)

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Una vez finalizada la 46ª edición del Festival de Teatro Clásico de Almagro y tras haber disfrutado de una programación de alta graduación escénica, vale la pena valorar algunas de las propuestas a las que asistimos. Y comenzamos con dos recitales.

Toda la noche m´alumbres, Corral de Comedias (21 y 22 de julio)

Recitales Festival Teatro Clásico de Almagro (2023)_Toda la noche malumbres

El primero, Toda la noche m´alumbres, es un recital entretejido a partir de la música antigua, la lírica y la mística del Siglo de Oro español, una propuesta en la que Pepe Viyuela y Elena González declaman parte del arsenal poético castellano de la época, acompañados por la arpa clásica y la voz de Sara Águeda.

El recital, que mezcla poesía, voz, actuación y música no deja impasible a nadie, y más porque se representa en el Corral de Comedia de Almagro, lugar en el que se funde la historia y el teatro y, en esta ocasión, la poesía. De ahí que el juego entre esos diferentes géneros, que no lo son tanto, lleve al espectador a ser testigo de las representaciones teatrales de otra época. Por las voces de los intérpretes pasan las palabras de autores como San Juan de la Cruz, Santa Teresa, Garcilaso, Góngora, Lope de Vega o Jorge Manrique, dejando un muy buen sabor de boca al público en este homenaje al amor y a la vida.

La propuesta se desarrolla con un mínimo de factores escénicos, salvo la presencia de los propios «recitadores» y el juego de luz y oscuridad propio del espacio del corral, que combina muy bien con el objeto de la representación, en la que destaca, sin duda, la arpa de Águeda, como símbolo de la época que se quiere evocar.

Sin duda un aditamento perfecto para un Festival que busca la excelencia del teatro español del Siglo de Oro. Como el propio festival indica, un recital que hace anidar en el oído y el corazón del espectador la belleza que viaja en la palabra.

Toda la noche m´alumbres
Dirección: Elena González y Pepe Viyuela
Música: Sara Águeda
Reparto: Elena González, Pepe Viyuela, Sara Águeda (arpa)

Espacio: Corral de Comedias
Fechas: 21 – 22 Julio 2023
Compañía: Cía. El Vodevil (Madrid)
Duración: 70 min.
Idioma: Español

Yo deseo (recital electrónico de inconfesiones femeninas), Casa Palacio de Juan Jedler (21 y 22 de julio de 2023)

Recitales Festival Teatro Clásico de Almagro (2023)_Yo deseo

Por su parte, en el espacio escénico de la Casa Palacio de Juan Jedler, se representó las noches del 21 y 22 de julio Yo deseo, un recital electrónico que mezcla de forma innovadora textos escritos por mujeres a lo largo de la historia en el que reflexionan sobre el deseo, el cuerpo, la belleza, la excitación y el sexo femenino, temáticas y actitudes normalmente vinculadas al texto masculino. Pero que en esta ocasión la dirección de Eduardo Mayo, la interpretación de Eva Rufo y la música de Enrico Bárbaro, nos hacen conocer de una forma atractiva y novedosa.

Todo en Yo deseo está muy trabajado. Lo primero la selección de textos que van desde la Antigüedad al la Actualidad, y que recogen el testimonio de autoras desde Safo, Sor Juana Inés, Li Ye, Wallada, Hildegarda de Bingen, Hadewijch de Amberes, Hafsa Al-Rakunía, Christine de Pizan, Florencia Pinar, Teresa de Ávila a Aphra Behn.

La puesta en escena mezcla la sencillez y la sobriedad del espacio con la fragancia verbal de Eva Rufo, actriz familiarizada con el repertorio clásico, que pone voz y cuerpo a los desvelos de la mujer a lo largo de la historia. Rufo está acompañada por la música electrónica de Enrico Bárbaro, a lo que se suma un sugestivo juego de luces, que provee al espectáculo de una sensualidad y de un aroma que le va muy pero que muy bien.

Ya lo veis, dos recitales, sí, pero muy diferentes entre ellos que nos revelan las voces de otras épocas, algunas más conocidas y otras menos, pero que contribuyen a hacer que el Festival de Teatro Clásico de Almagro se haya convertido en un referente, ya sea por la belleza del lugar en el que se desarrolla o por la excelente y diversa programación que ofrece al público asistente, que anida en sus espacios escénicos a lo largo de los meses de junio y julio de este abrasador verano.

Yo deseo (recital electrónico de inconfesiones femeninas)
Dirección: Eduardo Mayo
Adaptación: Sergio Adillo
Iluminación: Fernando Herranz
Música: Enrico Barbaro
Reparto: Eva Rufo y Enrico Barbaro
Escenografía: Eduardo Mayo y Fernando Herranz

Espacio: Casa Palacio de Juan Jedler
Fechas: 21 – 22 Julio 2023, 22:45 h.
Compañía: La Carne (Madrid)
Duración: 75 min.
Idioma: Español

Teatro

Crítica teatro: La tendresa, en el Teatre Poliorama

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El pasado 28 de junio regresaba al Poliorama La tendresa, la obra creada por Alfredo Sanzol galardonada con el Premio Nacional de Literatura Dramática 2017 y el XII Premio Valle-Inclán de Teatro, una versión libre de las comedias de Shakespeare que nos habla del amor, del atrevimiento y del sufrimiento.

«La tendresa narra la historia de una reina algo maga y sus dos hijas, que viajan en la Armada Invencible, obligadas por Felipe II a casarse en matrimonios de conveniencia con nobles ingleses después de haber invadido Inglaterra. La reina Esmeralda odia a los hombres porque siempre le han condicionado la vida y le han robado la libertad, así que no está dispuesta a permitir que sus hijas tengan el mismo destino que ella. Cuando la Armada pasa cerca de una isla que la reina considera desierta, provoca una gran tormenta que hunde el barco en el que viajan. Su plan es quedarse a vivir en esta isla con sus hijas para no tener que volver a ver nunca más a ningún hombre. El problema es que eligen una isla en la que desde hace veinte años vive un leñador con sus dos hijos, que se escondieron para no volver a ver a una mujer en su vida».

La ternura es una propuesta, sin duda, ganadora, por la trama de comedia que nos propone, basada en el universo y el libro de estilo de Shakespeare, en un texto travieso y en unas actuaciones que están en línea con todo lo anterior.

Sanzol nos habla en su Tendresa del amor y de los riesgos que comporta y que, como bien sabéis, nos hacen ser más humanos. Basándose en las estratagemas literarias shakesperianas la obra nos presenta dos grupos humanos, uno masculino y uno femenino, recluidos en una isla desierta (pretendídamente desierta), en la que ambos grupos han decidido apartarte del sexo contrario. Esta situación provocará, como es lógico, aventuras, enredos, confusiones y finalmente, y como no puede ser de otra forma, una atracción entre los miembros de los dos grupos, que se intentará evitar a toda costa por parte de los progenitores.

Sanzol ha creado para su obra una escenografía vacía y con muy poco atrezo, lo que fuerza al espectador a imaginarse parte de la obra y sumergirse en la acción que se desarrolla encima del escenario.

Por lo que respecta al reparto, La Ternura apuesta por talentos jóvenes y talentos con más experiencia. Entre estos últimos destacan Marta Pérez y Jordi Rico, que interpretan respectivamente a la madre y al padre que intentan alejar del amor a sus hijas e hijos para evitarles penurias emocionales. Genial Pérez en su papel de pérfida madre cansada de la dominación masculina. Entre los más jóvenes hallamos a Laura Aubert, Anna Castells, Albert Prat y Ferran Vilajosana, que proveen a la representación de la frescura y la inocencia propia de la juventud, y que será la clave de los enredos que acabarán afectando a las entrañas emocionales de todos los protagonistas.

La tendresa os hará reír al contemplar los vanos esfuerzos de los protagonistas por luchar contra sus sentimientos, algunos sabiendo que la clave del amor es indomable y otros confundiéndose al recorrer una emociones o bien desconocidas o bien olvidadas hace mucho tiempo.

Una propuesta fresca y muy recomendable, sin duda, para sobrevivir a este tórrido mes de julio en la ciudad condal.

«La tendresa» se representa en el Teatre Poliorama del 28 de junio al 4 de agosto de 2023

Texto y dirección: Alfredo Sanzol
Traducción: Joan Lluís Bozzo
Reparto: Laura Aubert, Anna Castells, Marta Pérez, Albert Prat, Jordi Rico y Ferran Vilajosana
Escenografía y vestuario: Alejandro Andújar
Iluminación: Pedro Yagüe
Música original: Fernando Velázquez
Sonido: Roger Ábalos
Caracterización: Eva Fernández
Producción: TRES PER 3, en colaboración con Dagoll Dagom y T de Teatre, El Teatro de la Ciudad y el apoyo del ICEC

Horarios: de lunes a viernes a las 20:30 horas
Precio: desde 12,5€
Idioma: catalán
Duración: 1 hora y 50 minutos
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

Literatura

Crítica llibre: Murs d’aigua, de Marta Tena Subirats

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Onada edicions publica en un format molt còmode per l’estiu l’última proposta de la Marta Tena. Estem davant de poc més de 416 pàgines que costa portar una lectura fluida. No us equivoqueu, la trama és complicada i gens previsible, però personalment m’ha faltat intriga i foscor en els seus paràgrafs, i menys conflictes interns dels protagonistes.

Després de la lectura d'»Una lluna a la finestra» esperava que les noves aventures de la Jana Miró, m’atrapessin de la mateixa manera en aquesta nova aventura. Potser el llibre em va arribar en un moment amb poc temps per robar-li a la vida i deixar-me engolir per les pàgines, però m’ha costat poder entrar a la trama.

Marta Tena aconseguix però, fer un retrat molt acurat del paisatge de les terres del Sénia, és fàcil ubicar molts dels llocs que descriu i imaginar-te transitant per les diferents carreteres. Tot i això, de vegades m’he sentit sobrepassada pels detalls a l’hora de voler retratar la gastronomia, els vins, i m’ha semblat que no calia repetir-se tant en un aspecte que ja va descriure en profunditat en el seu primer volum.

Els personatges de la Mercedes i especialment de la Bruna, la nostra segona protagonista, han quedat una mica desdibuixats i és una pena, perquè el lector no acaba d’entendre les seves motivacions, ens falta una mica més de capes i matisos de la seva infantesa i adolescència, però sobretot ens falta poder entrar al seu subconscient per empatitzar amb elles. Com ho fa amb la seva àvia, la Carmen, de qui ens podem posar a la seva pell.

Entenc que possiblement aquest silenci o omissió del passat de la Bruna és definit per la voluntat de Tena, de sorprendre el lector a l’hora de desvetllar el desenllaç de la trama, així i tot hagués preferit un capítol menys sobre els dubtes existencials de la Jana i dels seus conflictes a la feina i més perfil psicològic del personatge de la Bruna. Ja que he trobat a faltar la tensió persistent que tant em va enganxar d’ «Una lluna a la finestra«.

Marta Tena Subirats és nascuda a la Sénia (Montsià) en ple hivern de 1966. La passió per la llengua i la literatura la van portar a estudiar Filologia Hispànica en plena joventut i Filologia Catalana en la seva maduresa. Des de fa un grapat d’anys és catedràtica de Llengua i Literatura castellanes en un institut de secundària i professora associada al Campus de les Terres de l’Ebre de la URV. També és doctora en Didàctica de la llengua i la literatura. El seu lligam amb les lletres no s’acaba amb la passió d’una voraç lectora ni la d’una professora amb vocació, sinó que s’ha reforçat amb la d’autora de tres novel·les: Juego de Quimeras (Ed. Dauro, 2015), Tots els colors del vent (Onada Edicions, 2017) i Una lluna a la finestra (Onada Edicions, 2020), amb les quals es compromet amb la memòria i la gent del seu territori. Ha estat guanyadora del I Premi del V Concurs de Microrelats Molí Fariner d’Agullent (2022). En la seva pàgina web http://www.donadelletra.es es pot gaudir dels articles que publica mensualment en l’Ebre Digital i d’altres textos com narracions inèdites, poemes, vídeos…

Títol: Murs d’aigua
Autora: Marta Tena Subirats
Editorial: Onada Edicions
Col·lecció: Narratives
Pàgines: 416
Publicació: 2023
ISBN: 978-84-19606-27-3
Format: Tapa tova
Preu:
• Tapa dura: 20,90 €

NOTA CULTURALIA: 7,1

Tere Gilisbars

Turismo

Visita guiada: Alhambra y los Palacios Nazaríes (Granada)

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Ya estamos en plenas vacaciones. Y qué mejor que aprovechar este período para descansar y visitar espacios inolvidables, como lo es la Alhambra de Granada, sus exclusivos Palacios Nazaríes y el Generalife. Una visita a la Octava Maravilla del Mundo.

Visita guiada por la Alhambra y los Palacios Nazaríes

Con esta visita guiada conocerás el monumento más visitado de España, una joya artística declarada Patrimonio de la Humanidad.

La visita comienza en el Polinario Café Bar. Desde aquí nos os dirigiréis en primer lugar hacia los Palacios Nazaríes, las elegantes residencias donde los gobernantes andalusíes reforzaron su poder, cultivaron las artes, amaron de forma apasionada y padecieron el tormento de ver a su querida Granada perdida para siempre.

Visita guiada por la Alhambra y los Palacios Nazaries_2

Dentro de la Alhambra, cuyo nombre proviene del árabe al-Qal’a al-hamra, es decir, fortaleza roja, visitaréis el magno conjunto monumental que forman los tres Palacios Nazaríes: el Mexuar, el de Comares y de los Leones. En este último se halla la famosa fuente de Los Leones.

Cerca de él veréis otro surtidor con manchas rojizas en su base. Cuenta la leyenda que se trata de los restos de sangre provocados por el enfrentamiento entre las familias nazarí y abencerraje.

La Alhambra es un tesoro indispensable de la Historia Universal del Arte. Aprenderéis a descifrar y a entender la detallada ornamentación de los Palacios Nazaríes, para después dirigiros hacia otro de los monumentos de los que se compone el recinto, el Palacio de Carlos V, donde el emperador pasó su luna de miel con Isabel de Portugal y donde es posible que fuera concebido el futuro rey Felipe II.

La visita guiada por la Alhambra continua junto a los restos de la medina y la alcazaba, la zona militar que protegía todo el conjunto. En ella observaremos la Torre de la Vela, que cada 2 de enero hace restallar sus campanas para conmemorar la conquista de Granada por parte de los Reyes Católicos.

Como broche final, disfrutaréis de un paseo guiado por los jardines de El Generalife, un bello espacio floral anexo a la Alhambra donde los emires nazaríes, entre fuentes y acequias, gustaban de descansar y planear sus futuras conquistas políticas y sentimentales.

Visita guiada por la Alhambra y los Palacios Nazaríes

Horarios: De lunes a domingo, sesiones a las 08:30 h; 12:00 h y 17:00 h
Precio:
● Adultos 39,9€
● Niños de 3 a 11 años 29€
● Menores de 3 años gratis
Idioma: español
Duración: 3 horas
Punto de encuentro: Polinario Café Bar

Incluido:
● Entrada a la Alhambra: Palacios Nazaríes, Alcazaba, Generalife, Palacio de Carlos V y Partal
● Sistema de audio inalámbrico personal

Reservas: Web Civitatis

Puedes reservar hasta 30 minutos antes si quedan plazas.
Accesibilidad
Solo algunas zonas son accesibles.
Operador: Andalucia Travel Experience
Mascotas: No permitidas.

Música

Alma Festival Jardins Pedralbes al Poble Espanyol

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El pasado 11 de julio dio inicio el nuevo Festival Alma Festival Jardins Pedralbes, impulsado por la promotora Concert Studio y que se celebra en el recinto del Poble Espanyol.

El cartel de esta edición mantiene el nivel de anteriores ediciones, poniendo el foco en grandes artistas internacionales que actuarán entre el 11 y el 27 de julio de 2023.

Además el Festival contará con el Village, un lugar acogedor donde tendrán lugar actuaciones de artistas emergentes de la ciudad previamente a los conciertos y una zona gastronómica de alta calidad. A esta área se podrá acceder con la misma entrada del concierto.

CARTEL ALMA FESTIVAL JARDINS DE PEDRALBES

Fito Paez (11 de julio)
Chris Isaak (12 de julio)
LP (13 de julio)
Jacob Collier (14 de julio)
Zahara Rave + Delaporte (15 de julio)
Anastacia (16 de julio)
Bastille (17 de julio)
Gustavo Santaolalla (18 de julio)
Los Palmeras, Chico Trujillo y Guacamayo Tropical (20 de julio)
Soft Cell (23 de julio)
Toquinho (25 de julio)
M Clan + Seguridad Social (26 de julio)
Goran Bregović + Balkan Paradise Orchestra (27 de julio)

Las entradas para cada uno de los conciertos están disponibles en festivalpedralbes.com y en ticketmaster.es.

Literatura,Novela histórica

Novela histórica: La subasta de Roma, de Alberto Monterroso, Ed. Almuzara

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La subasta de Roma_portada

La editorial Almuzara presenta La subasta de Roma, de Alberto Monterroso: una novela que narra uno de los episodios históricos más relevante y desconocido del Imperio romano: el inicio de su decadencia.

El episodio histórico de la subasta del Imperio romano es un acontecimiento muy relevante en la historia de Roma y, al mismo tiempo, sumamente desconocido. ¿Hasta qué extremo de decadencia y degradación se hubo de llegar para que los pretorianos subastaran el trono de Roma? ¿Qué ocurrió para que se atrevieran a vender el Imperio al mejor postor?

Tras el asesinato del sórdido emperador Lucio Aurelio Cómodo (180–192 d.C.), se produce la llegada al poder de Pértinax, uno de sus generales de confianza, antiguo comandante de Marco Aurelio, que intenta reconducir la situación imperial siguiendo el camino trazado por el emperador filósofo, pero a quien le resultó imposible enderezar el rumbo.

Tras su muerte, vendrá la “Subasta del Imperio”, la puja ganada por el riquísimo senador Didio Juliano, que gobernó por la fuerza de su dinero, pero a quien los pretorianos también traicionaron cuando Severo se levantó en armas.

En esta novela se narran, con extremo rigor histórico no exento de pulso literario, los reinados de estos dos emperadores, Pértinax y Juliano, que ocuparon el trono 87 y 66 días respectivamente, personajes clave de la historia de Roma porque están en el origen de la lenta e inexorable decadencia del Imperio.

Esta apasionante obra de Alberto Monterroso, como su anterior éxito «El amo de Roma», logra el pleno disfrute de la literatura sin que se vea traicionada la verdad histórica, permitiendo entender qué pasó y por qué. Esa es la razón de su gran acogida por los lectores: un estilo ameno que habla de las pasiones y de la condición humana mediante una acción ágil y diálogos vibrantes.

Alberto Monterroso es Doctor en Filología Latina. Actualmente ejerce como profesor de latín y griego en el IES «Blas Infante» de Córdoba. Conferenciante e investigador, ha colaborado en programas de televisión sobre Patrimonio y ha publicado entre otros títulos «El emperador impasible», «La Córdoba de Claudio Marcelo» y «Diez mujeres en la vida de Séneca». También es autor de «Relatos Romanos» y de un ensayo titulado «Lo que de verdad importa de la Córdoba romana». En 2018 publicó en Almuzara «Séneca, la sabiduría del Imperio», espléndida biografía del filósofo cordobés, ya en su segunda edición, y en 2021 «El amo de Roma», novela histórica que desgrana el convulso y sangriento mandato del emperador Cómodo.

Título: La subasta de Roma
Autor: Alberto Monterroso
Editorial: Almuzara
Precio: 21,00 €
ISBN: 978-84-11315-74-6
Páginas: 480
Formato: 15 x 23 cm / Encuadernación: rústica con solapas
Publicación: 23/06/2023
Colección: Novela Histórica

Teatro

46ª Edición Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro

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El próximo mes de julio dará inicio una nueva edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, que inicia una nueva etapa en la que mostrará al público la capacidad del teatro áureo para dialogar con la sociedad, para trascender y emocionar, para contagiar otras artes y demostrar el vigor y la vigencia del Siglo de Oro a través de distintas propuestas por el que transitan el talento, la pasión y el esfuerzo.

En una época de ruido, las artes nos permiten soñar con volver al contacto, a la comunidad, a la serenidad. En una sociedad distraída por formas de comunicación cada vez más fugaces o inmediatas, donde
los mensajes apenas suman unos pocos caracteres, el Festival pretende devolver a la palabra su valor fundamental, su virtud, su poder sanador, en su espacio propio de pausa y observación, ajeno a las urgencias del mundo actual.

La edición de este año del Festival reivindica la alegría, el pensamiento, la imaginación, la capacidad de cruzar los límites de lo convencional y aventurarse a recorrer caminos secundarios. El 46º Festival de Almagro será el festival de la convivencia entre lo clásico y lo contemporáneo, donde la herencia y la tradición no compiten con el presente, será un espacio donde se encuentren la emoción con la reflexión, donde confluyan el oficio con la experimentación y en el que se descubran, de frente, artistas y públicos.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro de este año será la edición de los sentidos, un lugar para palpar el legado universal del Siglo de Oro, su historia, sus olores y sabores; un festival que recoge el patrimonio cultural con la complicidad de quienes lo habitan y que nos hará partícipes del teatro, la música, la danza o el circo, pero también de experiencias sensoriales que reivindican la emoción

Os dejamos este enlace a la web del Festival en la que podréis informaros de la extensa y diversa programación de la 46ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

46ª Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro

Fechas: del 29 de junio al 23 de julio de 2023
Web Festival: https://www.festivaldealmagro.com

Enlace programa oficial Festival

Exposiciones

Exposición: Pompeya. El último gladiador, en el Museu Marítim de Barcelona

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Llega al Museo Marítimo de Barcelona la exposición Pompeya, El último gladiador, una ventana al mundo antiguo en el corazón de la ciudad condal.

Más de ciento cincuenta piezas originales del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, uno de los museos más antiguos e importantes del mundo por la riqueza y singularidad de su patrimonio, son los protagonistas de una exposición única en el Museo Marítimo: «Pompeya y el último gladiador».

Un viaje al pasado a la Pompeya de hace dos mil años, cuando floreció como puerto comercial y ciudad militar estratégica; una oportunidad única e irrepetible para adentrarse en el corazón de la vida cotidiana y la dinámica social de la ciudad sepultada por la erupción del Vesubio en el año 79 d.C

A través de un viaje en Realidad Virtual serás catapultado a una experiencia inmersiva única, a la civilización romana del siglo I, para revivir las hazañas heroicas de los gladiadores y revivir los momentos que marcaron la existencia de los habitantes de Pompeya.

LA EXPERIENCIA INMERSIVA COMPARTIDA MÁS EXTENSA CONOCIDA!!

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Te proyectarás en una realidad de 360 grados, y serás testigo del camino de los gladiadores desde las cárceles, hasta el gimnasio, para subir finalmente a la Arena donde presenciarás hasta peleas con elefantes. Tu experiencia terminará con la espectacular erupción del Vesubio, que vivirás de una forma extremadamente realista y atractiva, como nunca has visto. Un viaje en el tiempo, en el mayor espacio de Realidad Virtual jamás creado

LA ANTIGUA POMPEYA REVIVE EN BARCELONA!!

Exposición: Pompeya. El último gladiador

Fechas: del 6 de junio al 15 de octubre de 2023
Dónde: Museu Marítim de Barcelona
Horarios: Abierto de lunes a domingo de 10:00 a 20:00. Último pase a las 19:00
Duración del espectáculo: Aproximadamente 1 hora
Espectáculo apto para todos los públicos

Más información y entradas: Web pompeyaelultimogladiador.com