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18º Festival de Teatro ClÔsico de Olmedo (julio 2024)

Del 19 al 28 de julio de 2024 tendrÔ lugar la decimoctava edición del Festival Olmedo ClÔsico, que programa una selección de trece espectÔculos que se van a exhibir a lo largo de sus diez días de duración. La muestra se completa con las otras actividades que constituyen la esencia de Olmedo ClÔsico: las Jornadas sobre teatro clÔsico y el Curso de anÔlisis e interpretación actoral. En la selección se han tenido en cuenta la calidad, pero también la variedad en cuanto a autores, géneros, épocas y territorios, así como de compañías y dramaturgias.

Por lo que se refiere a autores, Pedro Calderón de la Barca serÔ el principal beneficiado este año, con cuatro espectÔculos. Estos incluyen una de sus obras maestras, El alcalde de Zalamea, pero también otras nunca vistas en los escenarios actuales, como El castillo de Lindabridis y El sitio de BredÔ, o las que componen el espectÔculo Monstruos. El prodigio de los dioses. Tampoco el gran Lope de Vega faltarÔ a la cita de este año, y lo harÔ con su cara mÔs conocida, de la que es parte fundamental Fuenteovejuna, a la que dedicaremos la propuesta de «Versos esenciales» de esta edición; también La francesa Laura, que ha permanecido oculta hasta que muy recientemente la inteligencia artificial ayudó a descubrirla. Otros dos dramaturgos del Siglo de Oro acompañarÔn a los dos grandes: Juan Ruiz de Alarcón y Francisco Rojas Zorrilla. Ambos lo hacen con obras que no se han visto en los escenarios contemporÔneos: La monja alférez, recuperada hace poco para el repertorio de Alarcón; y Los bandos de Verona, la particular historia de Romeo y Julieta dramatizada por Rojas.

Es uno de los empeños de esta edición hacer evidente la enorme riqueza de nuestro repertorio clÔsico, capaz de interpelar y divertir al espectador actual.

Contaremos tambiĆ©n con espectĆ”culos elaborados a partir de fuentes clĆ”sicas diversas, como Burro (con textos de Esopo, Apuleyo, Cervantes…) o Canciones del Siglo de Oro; tambiĆ©n la ya apuntada de Monstruos. No faltarĆ” a la cita como cada aƱo William Shakespeare, en esta ocasión con una peculiar versión de La comedia de los errores. Del panorama internacional contamos tambiĆ©n con Las locuras por el veraneo de Carlo Goldoni.

La tragedia, el drama, la comedia: todos los gĆ©neros estarĆ”n representados. De darles vida se encargan algunas de las compaƱƭas punteras del clĆ”sico, con largas y exitosas trayectorias, asiduas visitantes del festival, como la CompaƱƭa Nacional de Teatro ClĆ”sico, Fundación Siglo de Oro, Nao d’amores, Noviembre Teatro o Teatro Corsario. Al frente estĆ”n directores tan consolidados como Eduardo Vasco, Ana Zamora, Yayo CĆ”ceres o JesĆŗs PeƱa, junto a quienes inician una trayectoria que se promete brillante, como David Boceta, Daniel Alonso de Santos o Marta Poveda.

PROGRAMACIƓN FESTIVAL OLMEDO CLƁSICO 2024

ā— 19 julio 23:00 h – El alcalde de Zalamea, de Calderón de la Barca, Teatro Corsario – Corrala del Palacio del Caballero

ā— 20 julio 23:00 h – Burro, Ay Teatro, sobre pasajes de Esopo, Apuleyo, Cervantes y otros – Corrala Palacio del Caballero

ā— 21 julio 23:00 h – El castillo de Lindabridis, de Calderón de la Barca, Nao d’amores – Corrala Palacio del Caballero

ā— 22 julio 18:00 h – El sitio de BredĆ”, de Calderón de la Barca, Instituto del Teatro de Madrid, Centro de Artes EscĆ©nicas San Pedro

ā— 22 julio 22:30 h – La monja alfĆ©rez, de Juan Ruiz de Alarcón, Teatro CĆ­rculo (Nueva York) – Corrala Palacio del Caballero

ā— 23 julio 19:00 h – Fuenteovejuna en sus versos esenciales, Olmedo ClĆ”sico – Centro de Artes EscĆ©nicas San Pedro

ā— 23 julio 22:30 h – La francesa Laura, de Lope de Vega, Fundación Siglo de Oro – Corrala Palacio del Caballero

ā— 24 julio 19:00 h – Concierto Canciones del Siglo de Oro, por los britĆ”nicos Auric – Centro de Artes EscĆ©nicas San Pedro

ā— 24 julio 22:30 h – Monstruos. El prodigio de los dioses, sobre textos de Calderón de la Barca, Prodigio Teatro – Corrala Palacio del Caballero

ā— 25 julio 22:30 h – Julio CĆ©sar, basada en textos y tradiciones sobre el polĆ­tico y militar romano, desde Plutarco a Shakespeare, Marmore/ChapitĆ“ (Portugal) – Corrala Palacio del Caballero

ā— 26 julio 23:00 h – Los bandos de Verona, de Francisco de Rojas Zorrilla, Saga Producciones y Secuencia 3 – Corrala Palacio del Caballero

ā— 27 julio 23:00 h – Las locuras por el veraneo, de Carlo Goldoni, Noviembre Teatro – Corrala Palacio del Caballero

ā— 28 julio 23:00 h – La comedia de los errores, de William Shakespeare, Pentación EspectĆ”culos – Corrala Palacio del Caballero

Las 18 Jornadas sobre teatro clÔsico se celebrarÔn del lunes 22 al miércoles 24 de julio, bajo el lema «Y sin embargo, amigos: estudiar y representar a nuestros clÔsicos». Se proponen abordar las relaciones entre esos dos mundos que tan fructíferas han sido para la normalización de ese teatro. A ello se dedicarÔn sus doce sesiones, que incluyen espectÔculos, recitales, presentaciones y diÔlogos entre miembros de las diferentes facetas implicadas en el clÔsico, con los espectadores en lugar privilegiado.

El 18 Curso de anÔlisis e interpretación actoral «Fernando Urdiales» se impartirÔ del 25 al 27 de julio. El programa integra diferentes aspectos teóricos y prÔcticos del teatro clÔsico español (dramaturgia, dicción del verso, canto, danza e interpretación), ademÔs de proponer una puesta en escena sobre fragmentos de La traición en la amistad de María de Zayas.

También el teatro estarÔ presente en la exposición de fotografías de Pío Baruque Fotógrafos, que recupera algunos de los grandes momentos vividos a lo largo de la trayectoria de Olmedo ClÔsico.

MƁS INFORMACIƓN:
Web Festival Olmedo ClƔsico
Programa completo festival

Crítica: 46ª Festival Teatro ClÔsico Almagro (2023)

Vivimos meses de festivales de verano. Toda ciudad o localidad que se precie celebra un festival, ya sea de arte, de cine, de mĆŗsica, de lo que sea… Pero entre todos ellos destacan algunos por su trayectoria, su riqueza histórica y patrimonial y por la calidad de su programación. Este es el caso del Festival de Teatro ClĆ”sico de Almagro, que este aƱo se celebró entre el 29 de junio y 23 de julio y que ha destacado por una programación diversa, integradora y de altura.

Nosotros asistimos a las representaciones de dos obras clÔsicas y de dos recitales. En esta entrada valoraremos las dos representaciones escénicas, La discreta enamorada de Lope de Vega y Mañanas de abril y mayo de Calderón de la Barca.

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La discreta enamorada, Joven CompaƱƭa nacional de Teatro ClƔsico.

Nunca es tarde para ver una buena obra de teatro, y menos si el autor es Lope de Vega. En esta ocasión tuvimos la fortuna de poder asistir a la representación de la adaptación de la Joven Compañía Nacional de Teatro ClÔsico (CNTC) de La discreta enamorada, un ejercicio de teatro histórico llevado a cabo por una de las compañías mejor conocedoras de la época.

La versión dirigida por Homar y representada en el Espacio Adolfo Marsillach hace equilibrios entre lo clÔsico de la propuesta y lo moderno de los tiempos en los que vivimos. 14 intérpretes, entre ellos Lluis Homar y Montse Diez, ponen en acción de forma competente la trama que Lope creó para esta obra, en la que el autor cuestiona las normal sociales de la época con una trama de apariencias equívocas que da mucho juego.

Así, pues, somos testigos de todas las artimañas que ha de poner en juego Fenisa (Cristina Marín-Miró), con el objetivo de evitar su futuro matrimonio con el capitÔn Bernardo (Homar), mucho mayor que ella, y enlazarse con su hijo Lucindo (Felipe Muñoz), del que estÔ realmente enamorada. Sus tretas inician una deriva de confusiones y malos entendidos que darÔn vida a una trama en la que la comedia tiene un papel preponderante.

Los miembros de la Joven Compañía Nacional de Teatro ClÔsico hacen un alarde de interpretación y declamación para hacerse con uno de los clÔsicos de Lope de Vega y salirse airosos de la tentativa. Para ello se ha adaptado y resumido el texto y se le ha dado una ambientación entre clÔsica y moderna, en la que también tiene cabida la música. Es una suerte poder disfrutar de un texto clÔsico con una adaptación que mantiene muchos de los dejes y formas del castellano de la época, pero de una forma entendible para el público actual.

Por lo que respecta al escenario, se ha optado por la creación de diversos espacios atenuados que enmarcan el avance de la acción y que le dan un toque grÔcil y actualizado a la propuesta.

Una oportunidad, sin duda, de disfrutar del teatro clƔsico adaptƔndolo a formas escƩnicas mƔs modernas, pero que no pierde su idiosincracia por el camino. Algo que es muy de agradecer.

La discreta enamorada.
Espacio: Espacio Adolfo Marsillach
Fechas: 14 al 23 de julio de 2023, 22:45 h

Autor: Lope de Vega
Dirección: Lluís Homar
Reparto: Iñigo Arricibita, Xavi Caudevilla, Montse Díez, Cristina García, Ania HernÔndez, Nora HernÔndez, Antonio HernÔndez Fimia, Lluís Homar, Pascual Laborda, Cristina Marín-Miró, Felipe Muñoz, Miriam Queba, María Rasco, Marc Servera
EscenografĆ­a: Jose Novoa
Iluminación: Pilar Valdelvira
Vestuario: Deborah MacĆ­as
Composición musical: Marc Servera

MaƱanas de abril y mayo_Almagro

Mañanas de abril y mayo, Teatro FernÔn Gómez y Teatro de Malta.

«Mañanas de abril y mayo es una deliciosa comedia llena de alegría y vitalidad. Plagada de enredos y confusiones, donde se recrea un Madrid verde y florido, bucólico y sensual, en el que las jóvenes parejas de enamorados se confunden, se evitan, se engañan, se sorprenden, se buscan, y, a veces, hasta se encuentran. Todo es juego y alegría en este Calderón primaveral y retozón, donde la fuerza de la naturaleza se impone a la reflexión, y los huertos, jardines y bosquecillos de Madrid resultan ser los otros grandes protagonistas de la trama».

Otro de los clÔsicos de esta edición que tuvimos ocasión de ver fue Mañanas de abril y mayo de Calderón de la Barca, una versión tuneada llevada a cabo por las compañías FernÔn Gómez Centro Cultural de la Villa y Teatro de Malta y representada en la Antigua Universidad Renacentista (AUREA).

En esta ocasión la clave del embrollo entre galanes y damas es una confusión que se produce en el parque y que provocarÔ el enredo que harÔ que Don Juan dude de la fidelidad de su amada Doña Ana y que Don Hipólito lleve a cabo diversas argucias para hacerse corresponder por el amor de Doña Clara. Como veis, la estructura es la propia de una comedia del Siglo de Oro, en la que la maraña argumental provee a la representación de la clave de la comedia.

Es seguramente la adaptación al estilo ā€œBlake Edwardsā€ lo que le da a la obra su fundamento mĆ”s identificativo. Carolina Ɓfrica y Laila Ripoll se han encargado de darle a la representación un toque muy de los aƱos 50 y 60, en el que han incluido color, luz, alegrĆ­a y, tambiĆ©n, mĆŗsica, rejuveneciendo la propuesta para un pĆŗblico mĆ”s actual.

El resultado puede que no sea el mejor, ya que al acierto de la actualización le falta un ritmo algo mÔs sosegado, en el que el espectador acabe de asimilar a los personajes y el avance de la trama, que es confusa de por sí. Puede, ademÔs, que la abreviación del texto original no se haya hecho de la forma mÔs atinada posible.

En relación al reparto, destacan sobre todo, el atrevimiento de Don Hipólito (José Ramón Iglesias), lo bohemio de Dona Clara (Ana Varela) e impetuoso de Don Juan (Pablo Béjar) y la sorna de los criados, ya sea Arceo (Guillermo Calero) o Inés (Sandra Landín).

Comentario aparte lo merece el escenario donde se realizó la representación de la obra, la Antigua Universidad Renacentista de Almagro (AUREA), un lujo arquitectónico no al alcance de todos.

En resumen, una comedia clÔsica del Siglo de Oro, adaptada como un clÔsico de Hollywood, para un público actual.

MaƱanas de abril y mayo
Espacio: AUREA
Fechas: 21 – 22 Julio 2023, 20:00 h.

Compañía: Teatro FernÔn Gómez, Centro Cultural de la Villa y Teatro de Malta (Madrid / Castilla-La Mancha)
Duración: 90 min.
Idioma: EspaƱol

Autor: Calderón de la Barca
Versión: Carolina África
Dirección: Laila Ripoll
Reparto: Pablo Béjar, Guillermo Calero, José Ramón Iglesias, Sandra Landín, Juan Carlos Pertusa, Alba Recondo, Nieves Soria y Ana Varela
EscenografĆ­a: Arturo MartĆ­n Burgos
Iluminación: Luis Perdiguero
MĆŗsica y espacio sonoro: Mariano MarĆ­n
Vestuario: Almudena RodrĆ­guez Huertas

La 2 es teatro, una ventana abierta a las artes escƩnicas

A pesar de que haya dado comienzo la desescalada, la televisión pública sigue apostando por amenizar culturalmente el día a día del de sus espectadores. Así La 2 ofrece a partir de este jueves 7 de mayo La 2 es teatro, un programa donde emitirÔ las obras con mÔs éxito producidas en España en los últimos años. Todas ellas contarÔn con una breve presentación para informar al espectador del contexto y las características de la obra. El horario de retransmisión de las obras de teatro tendrÔ inicio a las 23:00 horas.

La programación de La 2 es teatro comienza hoy misnmo con la obra La Ternura de Alfredo Sanzol, ganadora del premio al Mejor EspectÔculo de Teatro en la última edición de los Premios Max.

La 2 es teatro_Cervantina

La programación completa del espacio incluye:

7 de mayo: La Ternura, de Alfredo Sanzol

14 de mayo: Cervantina, una aproximación al universo de Miguel de Cervantes de la compañía Ron LalÔ.

21 de mayo: PÔncreas, una tragicomedia de Patxo Tellería dirigida por Juan Carlos Rubio que ganó el Premio Ercilla a la Mejor Creación DramÔtica en el 2015

28 de mayo: La viuda valenciana de Lope de Vega uno de los Ćŗltimos ‘Estudio 1’ grabados en TVE protagonizado por Aitana SĆ”nchez-Gijón y Fran Perea.

La 2 es teatro
Canal TV: La 2
Horario: Alrededor de las 23:00 horas