Concierto: Blaus de l’ànima. Més de 20 anys ben a prop, Maria del Mar Bonet y Manel Camp en el Teatre Lliure.


Maria del Mar Bonet
y Manel Camp regresan al Teatre Lliure (Gràcia) para presentar su nuevo disco Blaus de l’ànima. Més de 20 anys ben a prop, que incluye, además de composiciones propias, temas de Gershwin, Serrat, los Stones, y poemas musicados de Maria Aurèlia Capmany y Miquel Àngel Riera.

Del 4 al 21 de febrero de 1988, Maria del Mar Bonet y Manel Camp ofrecieron en una serie de conciertos en el Teatre Lliure su primer encuentro musical centrado en un repertorio hasta entonces poco habitual para la cantante. De ese encuentro surgió un disco de gran éxito: Ben a prop.

Al cumplirse veinte años de aquel éxito, el dúo Bonet-Camp realizó varios conciertos conmemorativos Hoy, tres años después, vuelven a apostar por un nuevo disco juntos: Blaus de l’ànima. Més de 20 anys ben a prop.

El Teatre Lliure (Gràcia) presenta este disco que recopila algunos de los temas más destacados de Ben a prop y temas nuevos. De nuevo en el Lliure, de nuevo en Gràcia.

Blaus de l’ànima. Més de 20 anys ben a prop es el título de este aniversario que enlaza el pasado con el presente en forma de doble cd; que consolida la complicidad artística del dueto y que vuelve a la misma sala del Lliure tras más de dos décadas para compartirlo posteriormente con el público de los teatros y auditorios del país.

Blaus de l’ànima. Més de 20 anys ben a prop combina los aires mediterráneos de la cantante mallorquina en su vertiente más jazzística, con la maestría de uno de los grandes del piano.

Ambos resultan una manera única y común de hacer música que les permite visitar tanto a Gershwin como a Serrat, a Bibiloni, los Stones, Billie Holliday o Toti Soler. Y sin dejar de lado algunos temas propios de Maria del Mar y composiciones de Manel Camp, cantar algunos poemas de Maria Aurèlia Capmany, Maria Mercè Marçal y Miquel Àngel Riera.

Blaus de l’ànima. Més de 20 anys ben a prop” se representará en el Teatre Lliure de Gràcia del 27 de septiembre al 2 de octubre de 2011.

Autores: Maria del Mar Bonet y Manel Camp
Intérpretes: Maria del Mar Bonet (voz) y Manel Camp (piano)
Dirección artística y concepto: Maria del Mar Bonet y Manel Camp
Sonido: Joan Fornés
Iluminación: Roger Puiggener
Producción ejecutiva y producción: C Managers & LMS

Horarios: de martes a sábado a las 20:30 horas y domingo a las 18:00 horas.
Precio: 27 €; 18 € (miércoles, día del espectador); 22 € (con descuento, excepto día del espectador)
Duración del concierto: 90 minutos sin pausa
Espectáculo en catalán


Algunas de las canciones que sonarán:

Abraça’m (Embraceable you), de George e Ira Gershwin
La barbera, de Maria Aurèlia Capmany
No sé tu com ho sents, de Miquel Àngel Tena
Què volen aquesta gent?, de Lluís Serrahima y Maria del Mar Bonet
Jim, de Nelson Shawn, Caesar Petrillo y Milton Samuels
No voldria res més ara, de Maria del Mar Bonet
Cançó de l’amor petit, de Joan Manuel Serrat
Si véns prest, de Maria del Mar Bonet
Es fa llarg esperar, de Pau Riba
Lover Man, de Jimmy Davis, Roger Ramírez y Jimmy Sherman
Epigrama, de Joan Salvat-Papasseit, música Toti Soler

Blaus de l’ànima en gira:

Madrid – Sala Clamores, 22 y 23 de septiembre
L’Hospitalet de Llobregat Auditori Barradas, 7 de octubre
Manresa – Kursaal – Espai d’Arts Escèniques, 8 de octubre
El Prat de Llobregat – Teatre Modern, 9 de octubre
Vilafranca del Penedès – Auditori Municipal, 14 de octubre
Castellbisbal, 15 de octubre
Parets del Vallès – Can Rajoler, 16 de octubre
Vic – Teatre Atlàntida, 23 de octubre
Alacant – Paranimf de la Universitat, 4 de noviembre
Igualada – Teatre l’Ateneu, 12 de noviembre
Sant Joan Despí, 13 de noviembre
Sant Celoni – Teatre Municipal Ateneu, 19 de noviembre
Cornellà de Llobregat, 20 de noviembre
Montcada i Reixach – Espai Cultural Kursaal, 26 de noviembre
Sant Andreu de la Barca – Teatre Núria Espert, 27 de noviembre
Palau-Solità i Plegamans, 4 de diciembre
L’Ametlla del Vallès – Teatre Municipal, La Sala 18 de diciembre
Sant Fruitós del Bages, 28 de enero 2012

Crítica cinematográfica: La piel que habito, de Pedro Almodóvar

Una sala de cine abarrotada como nunca que premia con tímidos aplausos, primero, que se tornan ovación después, a medida que avanzan los títulos de crédito y los espectadores se recuperan de lo sucedido en los últimos 120 minutos. Así terminó la proyección de La piel que habito a la que un servidor asistió el pasado 3 de septiembre, una forma de reconocer el buen hacer de los actores protagonistas y la insólita historia que firma Pedro Almodóvar, adentrándose por primera vez en un terreno, el del thriller con elementos de terror gótico, al que no nos tiene acostumbrados; eso sí, sin renunciar a sus particulares obsesiones.

Anaya y Banderas

El doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, ha dedicado los últimos años de su vida a investigar cómo conseguir una piel artificial capaz de resistir cualquier agresión externa. Los resultados de sus investigaciones los da a conocer en una conferencia ante sus colegas, obviando un dato de vital relevancia: para lograrlo ha utilizado una cobaya humana (Vera), prisionera en su lujosa mansión toledana, una situación que, de ser descubierta por el resto de la comunidad de científicos, supondría su inhabilitación inmediata de la profesión, además de reportarle serios problemas con la justicia. Por ello, la existencia de Vera en su vivienda es un secreto que sólo conoce Marilia, mujer de confianza que toda la vida ha estado al servicio de la familia Ledgard.

Basándose en Tarántula, una novela de Thierry Jonquet, Pedro Almodóvar teje una historia tan compleja como oscura de amor incondicional, pasión, odio, venganza y obsesiones varias alrededor de tres personajes, un argumento para el que se ha dejado influenciar por múltiples obras: por un lado, es evidente reconocer algo del clásico de Mary Shelley, Frankenstein; por otro lado, el giallo del que Darío Argento era máximo exponente planea a lo largo de la primera parte del metraje; finalmente, el mismo director manchego cita los thrillers de Fritz Lang y la película Ojos sin rostro de Georges Franju como películas clave para entender cómo surge La piel que habito.

 

El reparto, en Cannes

Almodóvar presenta una historia filmada de forma sobria, más contenida de lo que en él es habitual, con una cuidada escenografía que nos muestra la moderna y lujosa mansión en la que Vera se encuentra encerrada. Tras 18 películas a sus espaldas, el director demuestra que ha aprendido cómo involucrar al espectador en su historia, envolviéndolo con sus tramas misteriosas, dominando el ritmo con el que desarrolla el argumento, una experiencia que le permite saber cuándo intercalar una escena que arranque las carcajadas del público y relajar, así, la tensión del momento (memorable el cameo de su hermano Agustín junto a su sobrino). Además, La piel que habito queda estructurada en dos partes, la primera en la que predominan la tensión y los antagonismos entre los dos protagonistas principales, mientras que la segunda, tras sendos flashbacks, da lugar a una historia distinta, con un magistral golpe de efecto que turbará el público definitivamente, y que desemboca en un diálogo final, sencillamente, extraordinario.

Rodar con Almodóvar es el sueño de buena parte de los actores españoles; de esta manera, es fácil contar con un extenso elenco repleto de caras conocidas que ofrezcan una sólida interpretación a aquellos personajes secundarios tan necesarios, como Fernando Cayo, Eduard Fernández, Jan Cornet, Teresa Manresa o Bárbara Lennie. Sin embargo, dos de estas actuaciones no son tan acertadas como podrían ser: por un lado, Blanca Suárez ofrece una actuación desconcertante, poco convincente, mientras que cuesta creer que Roberto Álamo sea el mismo actor que recibió exacerbados elogios interpretando a Urtain, un actor que participa en el film vestido con un ridículo disfraz de tigre y que dota a su personaje de un absurdo e ininteligible acento. Con todo, los grandes triunfadores son la siempre fiel Marisa Paredes, una magnífica Elena Anaya, todo belleza y flexibilidad, que realizó para la ocasión una intensa preparación a base de ejercicios de yoga, y eso se nota, y, por supuesto, un sorprendente Antonio Banderas, el científico enajenado del film, un actor que por fin demuestra que es capaz de actuar sin histrionismos ni efectuar constantes aspavientos. Mención aparte merece la intervención de Concha Buika, una voz excepcional que Almodóvar ha acertado incluir en la película con dos canciones, Por el amor de amar y Se me hizo fácil, todo un regalo.

Sin duda, La piel que habito será una película controvertida que tendrá tantos incondicionales como detractores, y quizás sea éste el mayor triunfo para uno de los directores más importantes del cine español que, lejos de repetirse y refugiarse en mundos conocidos, decide arriesgarse y enfrentarse a nuevos retos, algo que merece el mayor de los reconocimientos.

Título: La piel que habito
Director: Pedro Almodóvar
Intérpretes: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Blanca Suárez, Fernando Cayo, Eduard Fernández, José Luis Gómez, Jan Cornet, Roberto Álamo, Susi Sánchez, Bárbara Lennie, Teresa Manresa
País: España
Duración: 120 minutos

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Escrito por: Robert Martínez Colomé

Crítica musical: Bigoti Vermell, d’Anna Roig i L’Ombre de Ton Chien

Ser un grup jove i debutar amb un disc original i ben rebut per la crítica sempre fa una mica més difícil la forma amb què encarar la creació del segon disc. I si el primer treball conté cançons que són, més que cançons, petites joies, la dificultat és encara més gran. Segurament els cinc components d’Anna Roig i L’Ombre de Ton Chien devien pensar en tot això abans d’enfrontar-se a la gravació de noves cançons pel seu nou disc, uns dubtes que, ara que el nou treball ja és al mercat, s’han esvaït definitivament: Bigoti Vermell es mostra digne hereu del seu debut homònim, un conjunt de bones cançons que res han d’envejar a extraordinàries composicions de l’anterior disc, com Je t’aime o Corro sota la pluja.

Malgrat sonar més eclèctics que en l’anterior treball (gràcies a la producció de Magí Batalla, guitarrista del grup), Bigoti Vermell manté una forta influència de la cançó francesa, convertida ja en una marca de la casa d’aquests joves del Penedès que els allunya de la resta de grups de la seva generació. El seu discurs continua en aquesta línia, amb ritmes que parteixen de la chanson per coquetejar amb el pop, el jazz i el swing, a més de mantenir un encisador bilingüisme en les onze cançons que podem trobar en aquest disc (vuit són en català i tres en francès).

Els seus són textos tractats amb molt sentit de l’humor, tot i que l’Anna Roig, autora de les cançons, mostra en ells una certa actitud rebel lluny de ser conformista, tal i com podem comprovar en el single de presentació, Bigoti Vermell, una història de desamor on la protagonista, amb cert despit, no es resigna a recordar amb dolor un viatge a París que va ser qualsevol cosa menys idíl•lic.

Anna Roig i L'Ombre de Ton Chien

En les seves composicions, Anna Roig i L’Ombre de Ton Chien mostren una bona varietat de sentiments i temàtiques, des de la ràbia a la tendresa, passant pels comiats difícils o la despreocupació infantil, i tot amb la complicitat d’uns ritmes que desprenen optimisme, simpatia, teatralitat i alegria. Així, el sofriment d’una dona amb dificultat per relacionar-se es converteix en La senyora tímida que només troba refugi en els seus somnis; una història que desprèn l’alegria vital dels infants, com Corre, salta, brinca, vola; hi ha relacions impossibles que troben el seu lloc en àrees de descans (la melangiosa Petons entre camions); una història d’amor amb evident regust parisenc (Chanson d’amour); el bilingüisme del grup queda patent en La vedette del teu cap, on comparteixen versos en català i francès; referències als contes de la infància amb la particular visió d’aquesta formació (Caputxeta Roig); la dolorosa història d’un comiat definitiu (L’últim petó), amb l’intèrpret, més que cantant, xiuxiuejant.

Bons textos, una musicalitat amb una forta personalitat que ens transporta, sense remei, a altres llocs i altres temps, i una veu deliciosa són les característiques que fan d’aquest Bigoti Vermell un dels millors treballs dels darrers mesos dins les nostres fronteres, i que fan de l’Anna Roig i L’Ombre de Ton Chien una de les propostes més interessants i amb més futur de l’actual panorama musical català.

Títol: Bigoti Vermell
Autor: Anna Roig i L’Ombre de Ton Chien
Discogràfica: Satélite K
Més informació: www.annaroigilombredetonchien.com

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Escrit per: Robert Martínez Colomé

Estreno cinematográfico: La deuda, de John Madden

El próximo 9 de septiembre llega a las pantallas de nuestro país La deuda, un thriller con apuntes dramáticos que recuerda a las clásicas películas de espías, que está dirigido por John Madden y protagonizado por Helen Mirren, Sam Worthington y Tom Wilkinson.

Fotograma de la película

El año 1966, tres agentes del Mossad (servicio de inteligencia de Israel) localizaron y mataron a Vogel, un antiguo criminal de guerra nazi refugiado en Berlín Este; esa peligrosa misión convirtió a los tres compañeros en auténticos héroes en su país. Treinta años después, dos de los agentes (ahora ya retirados) descubren algo totalmente inesperado acerca de su entonces compañero, un hecho que les hará dudar sobre si realmente salieron victoriosos de la misión llevada a cabo en la década de los 60, iniciando una investigación por su cuenta y riesgo para resolver todos los interrogantes.

Basada en la película israelí HaHov (dirigida en 2007 por Assaf Bernstein), La deuda es el nuevo film de John Madden (Shakespeare in love), una historia de espías que toma como punto de partida los tiempos conflictivos de la llamada guerra fría, para la que Madden ha contado con un notable reparto, encabezado por la ganadora de un Oscar Helen Mirren (The Queen), Sam Worthington (Avatar), Jessica Chastain (El Árbol de la Vida) y Tom Wilkinson (Michael Clayton).

La deuda se estrenará en nuestros cines el 9 de septiembre de 2011.

Título: La deuda
Título Original: The Debt
Género: Drama, Thriller
Nacionalidad: USA
Año: 2010
Duración: 112 minutos
Director: John Madden
Guión: Matthew Vaughn, Jane Goldman
Intérpretes: Sam Worthington, Helen Mirren, Tom Wilkinson, Jessica Chastain, Ciaran Hinds, Marton Csokas, Jesper Christensen, Romi Aboulafia

Festival Altaveu 2011

Un any més, Sant Boi del Llobregat es prepara per acollir un dels festivals amb més tradició (la primera edició va ser l’any 1989) de Catalunya, l’Altaveu, tres dies dedicats a donar a conèixer els grups emergents del nostre país. En aquesta edició, dos grups destaquen per damunt de la resta: Manel i Antònia Font, formacions que arrossegaran els seus incondicionals als escenaris santboians. Acompanyant aquests caps de cartell trobarem formacions joves com els Very Pomelo, els 4t 1a o Los Tiki Phantoms, entre d’altres.

L’Altaveu 2011 començarà el dijous 8 de setembre als Jardins de l’Ateneu, on des de les 20.30 hores actuaran, de forma gratuïta, els Nu Niles, una formació que fan del rockabilly la seva bandera, amb incursions al swing, jazz i blues que presenten el disc Sin rendición; els Very Pomelo, la nova sensació de l’escena musical catalana després de dos discs (Figaro Figaro i Xurrac asclat), amb una proposta basada en el rock’n’roll, però on també trobem altres estils, com el blues, el punk, el pop o el folk; finalment, el Sr Chinarro portarà als Jardins la seva proposta indie (Presidente és el seu darrer disc), cançons d’autor senzilles on la ironia i el costumisme són els ingredients principals.

Aquell mateix dijous, a l’escenari Can Massallera, Duquende i Chicuelo portaran l’espectacle Camarón, La Leyenda del Tiempo, un homenatge al desaparegut cantaor basant-se en el disc que va publicar l’any 1979; l’actuació començarà a les 21 hores, i el preu de l’entrada és de 15 euros.

Si amb totes aquestes propostes encara no heu trobat què anar a veure el 8 de setembre, l’AltaveuEmergent ha triat tres bandes ben diferents de l’escena de Sant Boi, que actuaran a partir de les 20.30 hores, i de forma gratuïta, a l’escenari de Cal Ninyo: el pop del grup Mel, el rock contundent de Jackturbo i, finalment, el metal de Kilmara.

Manel

El divendres 9 de setembre serà el dia dels Manel, una de les bandes més importants de la nostra terra que, a l’escenari dels Jardins de l’Ateneu, presentaran, a partir de les 22 hores, el seu darrer disc, 10 milles per veure una bona armadura, tot un fenomen de vendes que va ser disc d’or en només vuit setmanes. El fenomen Manel ha aconseguit que, per a aquesta actuació, les entrades (d’entre 17 i 20 euros) ja estiguin esgotades.

A les 21 hores, a Cal Ninyo trobarem, per un preu d’entre 9 i 12 euros, un doble concert de qualitat: la banda 4t 1a, foguejada en actuacions als pisos dels seus amics fins que el boca-orella els va obrir el mercat a un públic que volia una actuació íntima i propera, presentarà el seu debut discogràfic El món en un cafè; Joan Colomo serà l’altre intèrpret d’aquest concert, un cantautor sense pèls a la llengua que presenta el seu segon disc, Producto interior bruto. Vol. 1, un treball amb cançons de lletres on l’amor i el desamor són els ingredients principals.

4t 1a

A les 24 hores, i dins de l’Altaveu Frontera, dues formacions seran les protagonistes: els valencians Doctor Divago presentaran La madre de todas las demencias, un recull de cançons entre el rock i el pop; i Pepet i Marieta, la proposta artística de Josep Bordes, qui celebra el seu desè aniversari musical amb l’àlbum recopilatori Manudu paligru, on trobem des de rock, swing, cançó i ritmes festius acompanyant les seves lletres àcides. Els convidats d’aquest Altaveu Frontera, que prendrà l’escenari de Can Massallera, amb actuacions gratuïtes, seran els Achilifunk, una de les propostes més originals de l’actualitat, un grup que barreja músics rumbers amb funkies, donant com a resultat una curiosa fusió que fa versions dels clàssics de la rumba catalana i del funk més ballable que podran gaudir els espectadors a partir de la 1.30 hores.

Antònia Font

Finalment, el dissabte 10 de setembre arribaran als Jardins de l’Ateneu les Lamparetes dels Antònia Font, en un concert de pagament (17-20 euros) que començarà a les 22 hores. L’actuació promet molta diversió per part d’aquests illencs que des de finals dels anys 90 s’han anat consolidant en l’escena en llengua catalana fins a arribar a l’actualitat, quan el seu darrer treball ha estat una de les sensacions discogràfiques dels darrers mesos.

A Cal Ninyo, a les 21 hores s’iniciarà un doble concert de pagament (9-12 euros) amb els valencians Sènior i el Cor Brutal, que donaran a conèixer les cançons del seu darrer àlbum, Gran, encara inèdit, i els Za!, que presentaran el seu darrer disc, el lluminós Megaflow.

Los Tiki Phantoms

 

Finalment, a Can Massallera, escenari de l’Altaveu Frontera, i a partir de la mitjanit, serà el moment de dos grups catalans: per una banda, els tarragonins LeCirke tocaran les seves cançons poètiques, emmarcades dins del folk i el pop; d’altra banda, els barcelonins Raydibaum presentaran el seu disc Per fi potser demà, un treball pop influenciat per la música dels anys 90. A la 1.30 hores serà el torn del grup convidat, els emmascarats Los Tiki Phantoms, que portaran el surf-rock instrumental ballable del seu últim disc, Mueven el esqueleto.

Així, l’Altaveu 2011 oferirà a Sant Boi del Llobregat un ampli ventall de música per a públics ben diferents durant els tres dies (des del 8 fins al 10 de setembre) que durarà el festival.

Més informació: www.festivalaltaveu.cat

Estreno cinematográfico: La piel que habito, de Pedro Almodóvar

El próximo 2 de septiembre llega a las pantallas de nuestro país La piel que habito, la nueva película de Pedro Almodóvar, una historia de venganza que fue presentada en el pasado Festival de Cannes, y que significa el reencuentro cinematográfico del director manchego con uno de sus chicos más internacionales, Antonio Banderas, a quien acompaña como protagonista Elena Anaya.

Fotograma de la película

Traumatizado tras el accidente que provocó serias e irreversibles quemaduras a su esposa, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, ha centrado todos sus esfuerzos en investigar cómo crear una nueva piel, un tejido que sea sensible a las caricias, pero al que no afecten de ninguna manera las agresiones externas. Para lograr su objetivo le serán imprescindibles tanto una cobaya humana sobre la que experimentar (Vera) como una cómplice sin escrúpulos (Marilia), dos mujeres con las que el doctor compartirá techo en su lujosa mansión. Paralelamente se produce la desaparición de varios jóvenes; uno de estos muchachos llegará a la mansión del doctor Ledgard en contra de su voluntad.

Inspirada en la novela de Thierry Jonquet Tarántula, La piel que habito es la última película de Pedro Almodóvar (Todo sobre mi madre, Los abrazos rotos), una historia de obsesiones, oscura y radical, para la que ha contado con Antonio Banderas (Átame), veinte años después de su último trabajo juntos, y Elena Anaya (Habitación en Roma) en los papeles protagonistas, acompañados por un extraordinario elenco entre los que cabe destacar a Marisa Paredes (Hable con ella), Jan Cornet (No me pidas que te bese porque te besaré), Bárbara Lennie (Las trece rosas) y Roberto Álamo (Días de cine).

La piel que habito se estrenará en nuestros cines el 2 de septiembre de 2011.

Título: La piel que habito
Nacionalidad: España
Año: 2011
Director: Pedro Almodóvar
Guión: Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar
Intérpretes: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Blanca Suárez, Fernando Cayo, Eduard Fernández, José Luis Gómez, Jan Cornet, Roberto Álamo, Susi Sánchez, Bárbara Lennie

Nova publicació: Tramuntana, de Xavier Moret

Una de les característiques principals de la novel•la policíaca, o de detectius, és que acostumen a formar part d’una sèrie de novel•les, històries que es poden llegir de forma independent, sense seguir necessàriament l’ordre cronològic en què van ser escrites, però que tenen com a nexe d’unió el protagonista principal, encarregat de resoldre el cas que l’ocupa, i, de vegades, també alguns personatges secundaris.

Fa tres mesos va aparèixer la nova aventura del detectiu Max Riera, un investigador alternatiu que va resoldre el seu primer cas l’any 1997 en la novel•la Qui paga mana, un personatge sorgit de la ment de l’escriptor Xavier Moret, i que després del seu debut va protagonitzar dos casos més (Zanzíbar pot esperar, l’any 2002, i L’home que adorava Janis Joplin, l’any 2004) abans de Tramuntana, a les llibreries des del passat mes de maig.

Xavier Moret

És estiu, i en Max Riera ha decidit buscar refugi per a aquests sufocants dies a l’Empordà, un lloc ideal per descansar i mandrejar sense cap mena de remordiment. La tranquil•litat del jove acaba quan el seu editor l’obliga a posar-se de nou a treballar. A més, l’aparició del cadàver d’una dona i l’encàrrec que rebrà per part d’una rossa espectacular faran que l’esperat descans estiuenc d’en Max quedi estroncat, i l’aboquin a una constant de mentides de difícil resolució.

Set anys després de la seva darrera aventura, Xavier Moret recupera el seu particular detectiu per Tramuntana; d’aquesta manera, l’escriptor deixa de banda els seus projectes sobre indrets més o menys coneguts que l’han portat a publicar llibres centrats en països llunyans com Islàndia (Islàndia, l’illa secreta, publicat l’any 2004) o paradisos més propers com la Costa Brava (Viatge per la Costa Brava, l’any 2008), viatges que l’han convertit en un reputat reporter en constant moviment pel món a la recerca de nous reportatges.

Títol: Tramuntana
Autor: Xavier Moret
Editorial: Empúries
Col•lecció: Narrativa
Pàgines: 300 pàgines
Data de publicació: 24/05/2011
ISBN: 9788497877220
Preu: 17,00€

Crítica literaria: Cuatro amigos, de David Trueba

El apellido Trueba está estrechamente vinculado al mundo cinematográfico: ganador de un Óscar por Belle Époque, Fernando es posiblemente el más conocido de la saga; su hermano David también ha saboreado el éxito con sus películas, entre las que cabe destacar la magnífica La buena vida; Jonás, hijo de Fernando, ha sido el último en debutar como director de largometraje con Todas las canciones hablan de mí, bien recibida por la crítica. Sin embargo, el cine no ha sido el único ámbito en el que podemos encontrar a un Trueba: David ha demostrado una especial habilidad para explicar historias, y por ello también se adentró en la narrativa de ficción con tres novelas de éxito (a las que hay que añadir sus innumerables artículos para prensa escrita): Abierto toda la noche, Cuatro amigos y, la más reciente, Saber perder. Las tres son espléndidas historias merecedoras de análisis, pero aquí nos centraremos en la segunda, Cuatro amigos, una historia de amistad incondicional en un sofocante agosto de finales de siglo XX.

Los cuatro amigos del título son: Claudio, Blas, Raúl y Solo, encargado éste último de narrar la historia. Los cuatro forman una curiosa pandilla que, cercanos a la treintena, y viendo cómo se acerca inexorable el final de la juventud y la llegada a la edad adulta, para la que aún no están preparados, deciden huir de sus problemas familiares, laborales y amorosos, y regalarse unas desmadradas vacaciones durante los quince últimos días del mes de agosto, unas vacaciones con las que despedirse a lo grande de los días de locura juvenil que no volverán.

Así, deciden poner rumbo a Valencia desde su Madrid natal al volante de una vieja furgoneta que apesta a queso, iniciando un viaje sin rumbo establecido que les servirá para poner tierra de por medio con sus problemas. Sin imaginarlo, esa “ruta cochina”, como ellos llaman a su viaje, pondrá a prueba su amistad, sus principios y su paciencia, además de servirles para conocer una serie de personajes que, con sus peculiaridades, marcarán el viaje de los muchachos.

David Trueba

Planteada a modo de road-movie gamberra, Cuatro amigos esconde en sus páginas una interesante reflexión sobre la amistad y cómo se ve afectada por el final de una etapa que a muchos se nos antojaba eterna: la juventud, un tiempo de libertad y sin responsabilidades que, tarde o temprano, termina por convertirnos en aquello que detestábamos. Para ello, Trueba se sirve de cuatro personajes, quizá algo tópicos, pero en los que podremos reconocer algunas características de antiguos amigos (y, por qué no, de nosotros mismos) que nos acompañaron en aquellos días donde tan sólo importaba el aquí y ahora. De esta manera, Claudio es el ligón del grupo, ninguna mujer puede resistirse al poder hipnótico de sus músculos, forjados en su trabajo como repartidor de bebidas, músculos que le aportan una seguridad infinita en sí mismo; Blas es el muchacho gordo, siempre positivo, a quien las mujeres cuentan todos sus secretos, un método que utiliza para llevárselas a la cama, intentos que fracasan uno tras otro; Raúl fue el primero en abandonar la juventud, ahora ya casado y con gemelos esperándolo en casa, y a quien sus frustraciones laborales y personales le llevan a emprender el viaje a pesar de los intentos de su mujer por retenerlo a su lado; finalmente, Solo es el intelectual del grupo, romántico a su manera, desencantado con la vida, permanentemente insatisfecho, que abandona su trabajo en un periódico para realizar el viaje con el que huir de la presión que sobre él ejercen sus padres, buscando algo que dé sentido a su existencia.

Cuatro amigos podría dividirse en dos partes: la primera se centra en el inicio del viaje, las primeras juergas, los primeros encontronazos con personajes tan singulares como Anabel, quien busca refugio en el grupo tras su ruptura con su novio yonqui, Sonja, una prostituta checa a la que Blas pretenderá salvar de su mala vida, o Estrella, una anciana que resulta la única habitante de un hotel perdido en medio de la nada, cerca de Logroño; en la segunda parte, la amistad pasa a un segundo plano, dejando que el amor (o mejor el desamor) protagonice la historia, justo cuando los cuatro muchachos emprenden rumbo a una aldea de Lugo en una lujosa limusina para acudir a la boda de Bárbara, la antigua novia de Solo, de la que descubrirá que aún sigue enamorado sin remedio. Estructurada en tres grandes capítulos, a su vez la novela está subdividida en pequeños capítulos, cada uno de ellos terminado en acertadas citas que, bajo el título de Escrito en servilletas, suponen el germen de la novela que Solo pretende escribir, y de las que se desprende una visión negativa y fatalista de la vida.

David Trueba utiliza su pericia con el lenguaje para escribir esta novela, una historia en la que cabe destacar los constantes diálogos (llenos de ingenio, como era de esperar en alguien que ha cultivado el guión cinematográfico en diversas ocasiones) y las descripciones de los diferentes ambientes que conocerán los muchachos, todo con un lenguaje coloquial y cercano en el que no faltan ni los tacos ni la presencia del sexo en sus páginas, lógico en una historia protagonizada por unos jóvenes tan apasionados como éstos.

Divertida, a ratos reflexiva, tragicómica en definitiva, Cuatro amigos es una excelente novela que sirve no sólo como magnífico entretenimiento, sino que también funciona como refugio para aquéllos que ya hayan entrado en la llamada “edad adulta” y quieran recordar con cierta nostalgia los tiempos en los que las responsabilidades eran una quimera para la que creían estar inmunizados y que nunca llegaría a afectarles.

Título: Cuatro amigos
Autor: David Trueba
Editorial: Anagrama
Fecha de publicación: 1999
Páginas: 259
ISBN: 8433910892

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Escrito por: Robert Martínez Colomé

Estreno cinematográfico: Dinero fácil, de Daniel Espinosa

El próximo 26 de agosto llega a las pantallas de nuestro país la película Dinero fácil, un film que fue presentado en el pasado Festival de Sitges y que traslada a la gran pantalla el best-seller homónimo escrito por Jens Lapidus, un thriller ambientado en las calles de Estocolmo, dirigido por Daniel Espinosa y protagonizado por Matias Padin y Lisa Henni.

Los bajos fondos de la ciudad de Estocolmo viven el continuo enfrentamiento entre personajes marginales que luchan por hacerse con el control de la zona. Habituales de esos ambientes, tres delincuentes unirán sus destinos tras la desaparición de una mujer: Jorge, un criminal que escapa de la cárcel con un objetivo claro, matar al chivato que lo encarceló; Mrado, matón yugoslavo que pretende compaginar sus delictivas funciones con su papel de padre que lucha por lograr la custodia de su hija; y JW, taxista que intenta aparentar ser de una clase social a la que no pertenece.

Avalada por los más de 500.000 espectadores que acudieron a verla a los cines el pasado año en Suecia, Dinero fácil está dirigida por Daniel Espinosa (director de Babylon Disease), y cuenta en su reparto con actores apenas conocidos en nuestro país, como Matias Padin, Lisa Henni, Joel Kinnaman, Dragomir Mrsic o Annika Whittembury.

Tras su rotundo éxito en taquilla, los productores ya han anunciado para este año la secuela de Dinero fácil, a la que seguirá el próximo 2012 la tercera y última parte de esta trilogía, conocida como la trilogía negra de Estocolmo.

Dinero fácil se estrenará en nuestros cines el 26 de agosto de 2011.

Título: Dinero fácil
Título original: Snabba Cash
Nacionalidad: Suecia
Año: 2010
Director: Daniel Espinosa
Guión: Maria Karlsson
Intérpretes: Joel Kinnaman, Matias Padin, Dragomir Mrsic, Lisa Henni, Mahmut Suvakci, Jones Danko, Lea Stojanov, Dejan Čukić, Annika Whittembury

Inici de la temporada teatral al Versus Teatre.


El Versus Teatre inicia temporada teatral aquest mateix mes d’agost  amb la programació de dos produccions: Des-penjades, una comèdia íntegrament femenina sobre la recerca de la identitat i Planeta ESO, basada en el llibre homònim de Empar Fernández i Judit Pujadó guardonat amb el Premi Pere Quart d’humor i sàtira.

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Des-penjades, de Mònica Lucchetti.
Companyia: Despenjades

Mònica Lucchetti torna al Versus Teatre després de l’èxit de públic que va aconseguir al gener amb les representacions de Des-penjades, l’últim text de la jove dramaturga Virgínia Sánchez. Des-penjades és una comèdia protagonitzada per quatre dones que miren de trobar la seva identitat: quatre personatges que creuen les seves vides sobre l’escenari en una recerca constant del que són i del que necessiten per ser felices. A ritme de comèdia, tindran encontres i desencontres que aniran configurant les relacions en les quals es troben immerses en un intent de teixir la xarxa que els permeti sentir-se part del món, part de quelcom que els ajudi a construir les seves identitats.

Però, què passa quan la xarxa que creien que les sostenia es dissol, o quan el fil que les uneix a ella es trenca? Com aconseguir recompondre’l o crear-ne un de nou? És allò que ens uneix als demés el que ens fa saber qui som o, al contrari, els lligams ens empresonen en la recerca del nostre propi jo? Com, aleshores, deturar el vertigen que comporta sentir-se des-penjada?

Des-penjades és una comèdia que versa sobre l’art de buscar i la dificultat de trobar. I de la complexitat de les relacions en el context actual, on el vincle interpersonal se’ns presenta com a una entitat especialment fràgil i, alhora, profundament necessària.

Des-penjades” es representarà al Versus Teatre del 23 d’agost al 2 d’octubre de 2011.

Autora: Virgínia Sànchez
Direcció: Mònica Lucchetti
Repartiment: Carmen Fortuny, Beatriz L. Maurel, Marta Martori i Virgínia Sànchez
Companyia: Despenjades
Veu en off: Mariona Ribas
Moviment escènic: Mamen Alcázar
Banda sonora: Swoon, d’Amanda Jayne
Disseny de la il·luminació: Marc Martín

Horaris: de dimarts a dissabte a les 21:00 hores i diumenges a les 20:30 hores.
Preu: 16 €.
Idioma: Català.
Durada de l’obra: 1 hora i 15 minuts.

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Planeta ESO
, de Joan Gallart.

Planeta ESO és l’adaptació del llibre homònim escrit per Empar Fernández i Judit Pujadó que va ser guardonat amb el Premi Pere Quart d’humor i sàtira. En el moment de la seva publicació va assolir un important èxit de vendes i un entusiasme dins la professió i l’àmbit estudiantil, ja que esdevé un encertat reflex irònic sobre el món dels adolescents, els pares i els mestres. Una paròdia en què dues professores comparteixen les experiències viscudes dins i fora de les aules. L’adaptació de Planeta ESO compta amb la dramatúrgia i direcció de Joan Gallart i és interpretada per Meritxell Ané i Assumpció Ortet.

Planeta ESO parla d’un món habitat per adolescents, mestres i pares que s’explora amb els ulls ben oberts i amb tot el bon humor possible. Tot i que el títol pugui induir a engany o estimular falses expectatives, cal dir que no és cap tractat pedagògic ni cap queixa amarga sobre la situació de l’ensenyament. Tot el contrari.

Planeta ESO és una paròdia. Tot el que hi trobareu, però, és ben cert: professors engrescats a recordar i a compartir un somriure, alumnes que protagonitzen anècdotes hilarants, pares desconcertats…

Benvinguts i benvingudes, doncs, al Planeta ESO.

Planeta ESO” es representarà al Versus Teatre del 26 d’agost al 2 d’octubre de 2011.

Autores: Empar Fernández i Judit Pujadó
Direcció: Joan Gallart
Repartiment: Assumpció Ortet i Meritxell Ané
Companyia: AGM Produccions

Horaris: de dijous a dissabte a les 19:00 hores i diumenge a les 18:00 hores.
Preu: 16 €
Idioma: català
Duració de l’obra: 1 hora.

Crítica de la obra en CULTURALIA: https://cinelatura.wordpress.com/2011/10/05/critica-teatral-planeta-eso-en-el-versus-teatre/

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Sobre Monstruos Reales y Humanos Invisibles

El rincón con mis relatos de ficción, humor y fantasía por Fer Alvarado