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Estreno teatral: Cuques, en el espacio escénico de la Nau Ivanow

La Nau Ivanow estrena Cuques la nueva obra de la compañía A4mans, una comedia de enredos sentimentales fresca y realista, con ironía y sentido del humor y situaciones y personajes llenos de humanidad y de actualidad.
Raimon se apunta a una agencia de relaciones humanas para encontrar pareja. Clàudia e Ignasi lo asesoran haciéndole falsear su personalidad y haciéndole adoptar, sin que él sea consciente, la de Ignasi. En una cita Raimon conoce la Sussi, una chica que vive obsesionada con los saxofonistas. A partir de aquí, los malentendidos se empiezan a precipitar y generan un entramado de conflictos que al final desembocarán en consecuencias trágicas para los personajes. A lo largo de toda la obra, y paralelamente al aumento de las tensiones personales, en el piso de Ignasi va creciendo una plaga de «cuques del café» que ellos intentan exterminar.

Cuques es una comedia dentro de la línea de la dramaturgia contemporánea actual, creada a partir de la escritura simultánea al trabajo escénico, de manera que el texto va evolucionando paralelamente a la experiencia de la puesta en escena. La obra retrata con ironía y sentido del humor situaciones y personajes llenos de humanidad y de actualidad a partir de protagonistas anónimos. Un mundo real en el cual, cuando menos te lo esperas, puede irrumpir la sorpresa.

La compañía A4mans Teatre nace en el 2008 con el objetivo de poner en escena espectáculos de tipo profesional con textos contemporáneos. A4mans, fundada por los dramaturgos Montserrat Mas y Blanca Bardagil, pone en escena dramaturgias y textos de creación propia; de esta manera el proceso de escritura finaliza poco antes del estreno del espectáculo, contemplando así la puesta en escena como una parte más de la creación del texto dramático. El hecho de que la representación no esté desvinculada de la dramaturgia, hace que el texto gane porque va creciendo y se va alimentando con los ensayos.

Texto y dirección: Blanca Bardagil
Intérpretes: Cristina Arenas, Nadina Campàs, Boris Cartes e Iban Valero.
Música original: Arnau Tordera
Escenografía e iluminación: Adrià Pinar
Vestuario: Ester Tió
Compañía: A4mans Teatre

“Cuques” se representa en el espacio escénico de la Nau Ivanow del 13 al 17 de octubre de 2010.

Horarios:
De miércoles a sábado a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas.
Precio: 15 €; Amigos de la Nau Ivanow 12 €

Duración del espectáculo: 75 minutos

Estreno teatral: McBeth amb formatge, en el Teatre del Raval

El Teatre del Raval estrena el nuevo espectáculo de La guapa Teatre, McBeth amb formatge, una tragicomedia negra, gamberra y shakesperiana de pequeño formado. Un espectáculo con trasfondo social y vocación «universal».
La acción central tiene lugar en el vestuario de un restaurante de comida rápido. Hoy, último viernes de mes, la actual «empleada del mes» tiene que escribir un informe para «proclamar» su sucesor en el cargo. Dentro de este prisma vemos y vivimos las diferentes situaciones que viven los personajes, sobre todo a nivel emocional, económico, familiar y social. Lo que en principio parece ser una cuestión sin demasiada importancia acaba convirtiéndose en fuente de los más inesperados conflictos y lleva a nuestros protagonistas a todo tipo de actos y comportamientos para alcanzar este dudoso honor. Drogas, sexo, karaokes, hamburguesas y patatas fritas se mezclan con bufones shakespearianos, traiciones, luchas de poder, venganzas, fantasmas y batallas con ketchup… Mucho ketchup!

McBeth amb formatge es otro proyecto de LA GUAPA Teatre que nace con el objetivo de captar nuevos públicos, buscando a un espectador joven, neófito y ofreciéndole unas tramas y unos diálogos próximos a su realidad. La compañía ya tuvo éxito con Call Center – un espectáculo de similares características- que estuvo dos temporadas y más de 14 semanas en cartel en Barcelona. Ahora quiere repetir la experiencia, buscando aquellos sectores de la población poco propensos a consumir espectáculos teatrales y ofrecerles un montaje que a buen seguro les gustará.

McBeth amb formatge es un espectáculo ágil, trepidante, políticamente incorrecto que habla de las aspiraciones vitales y profesionales de una generación que se enfrenta a su primer reto profesional.

McBeth amb formatge” se representa en el Teatre del Raval del 8 de octubre al 21 de noviembre de 2010.

Dramaturgia: Marc Angelet
Dirección: Marc Angelet
Producción: LA GUAPA Teatre
Intérpretes: Gerard Flores, Aina Gomis, Carla Ricart, Carla Sala, Rosa Serra y Marina Tarrats
Iluminación: Joan Gil
Vestuario: Iztok Hrga

Horarios:
Del 8 de octubre al 7 de noviembre:
viernes y sábados a las 21:00 horas y domingos a las 19:30 horas.

Del 11 al 21 de noviembre:
de jueves a sábado a las 21:0 horas y domingos a las 19:30 horas.

Los días 29, 30 y 31 de octubre no hay función.

Precio: De 16 a 18 €.

Espectáculo en catalán

15ª Mostra de Teatre de Barcelona en el Teatro del Raval

El Teatre del Raval celebra del 5 de octubre al 4 de noviembre la 15ª Mostra de Teatre de Barcelona, un proyecto de promoción y difusión artística iniciado en el año 1996 que se ha consolidado como una plataforma indiscutible que ha impulsado a actores, autores y directores, facilitando así su promoción dentro del panorama teatral de nuestro país.
Los dieciocho espectáculos seleccionados para la edición de este año se podrán ver en el Teatro del Raval, convertido en sede única de representación, que también acogerá las obras ganadoras dentro de su programación estable. Como novedad y con el objetivo de dar cabida a más espectáculos, las representaciones de los espectáculos será de un día.

La Mostra es el referente indiscutible para cualquier compañía que quiera proyectarse profesionalmente ya que defiende a ultranza los espectáculos de creación propia, que son la esencia del teatro. En la actualidad el MTB se ha convertido en uno de los acontecimientos culturales más esperados en la ciudad, tanto para los profesionales como por el público en general. En cada edición la Mostra pone de manifiesto el gran momento del teatro de creación en Cataluña, cosa que se refleja en el gran número de proyectos que optan a ser seleccionados, que en esta edición han llegado a los ochenta y cinco.

PROGAMACIÓN: (del 5 de octubre al 4 de noviembre de 2010.

“CYRANO’S”, de CIA. COMPANYIA DE BERGERAC

Cyrano, un gran poeta, está enamorado de Rosaura, pero es muy feo y tiene una nariz muy grande. Rosaura está enamorada de Cristiano, un joven muy bello y que no tiene don de la palabra. Cyrano se alía con él cediéndole sus versos y Rosaura se enamora del poeta que Cristiano no es. Cristiano muere en la guerra y Cyrano no le confiesa la verdad a Rosaura. Años más tarde Cyrano es víctima de un intento de asesinato y, justo antes de morir, Rosaura descubre que era él quien le escribía los versos.

Representación: 5 de octubre a las 21:00 horas.

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“SONS AMB DONES”, de CIA. EVA PRODUCCIONS

Recopilación de textos y poemas de diferentes autoras catalanas musicados

Encontrar la poesía en el teatro o en la calle, casi, es anecdótico. Encontrar la poesía de las mujeres en el teatro o en la calle, es casi inaudito.
«Sons amb dones» es un momento teatral de versos y música, de sonidos y palabras, de cuentos y poemas, con voz de mujer y partitura de hombre.
Es un pequeño homenaje a las mujeres poetas que tanto cuesta de encontrar en el teatro y en la calle. Sacarlas durante un rato del olvido. Decirlas para oírnos, vivirnos, escucharnos.

Son cómplices: Mercè Rodoreda, Rosa Leveroni, Rosa Fabregat, Dolors Miquel, Maria Mercè Marçal, Montserrat Abelló, Assumpció Forcada, Marta Pessarrodona, Coloma Lleal, Ana Mª Moix, Felicia Fuster, Gloria López y Carme Riera.

Representación: 6 de octubre a las 21:00 horas

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EL ÚLTIMO TREN”, de CIA. COMPANYIA NOCTURNA

Dos adolescentes pierden el último tren que pretendían coger el día en que se escapan de casa. Eso les obliga a esperar en la estación toda la noche a que salga el primer tren de la mañana. En la espera conocerán a otro peculiar adolescente y juntos harán lo que sea para matar el tiempo.

Representación: 7 de octubre a las 21:00 horas

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EN LA SOLITUD DELS CAMPS DE COTÓ”, de CIA. DÍVULA TEATRE

«En la solitud dels camps de cotó» es un diálogo entre dos individuos muy diferentes, que no tienen nada en común y que se encuentran en situación de deal, que es como se definen los negocios que se hacen fuera de los lugares establecidos. Estamos, pues, en territorio del Deseo.

¿El habitante de este territorio, el Dealer, el traficante, presupone que si alguien camina por sus dominios es porque desea alguna cosa (droga?, sexo?…) y eso lo convierte en Cliente suyo. Como el deseo, sin embargo, nunca se hará explícito, o sea, que ni uno dirá qué busca ni el otro qué puede ofrecer, el encuentro se convertirá inevitablemente en confrontación. Y todo por el rechazo a la diferencia.

Representación: 12 de octubre a las 21:00 horas

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TIEMPOS VIOLENTOS LUGARES”, de CIA OCIOIMAGEN TEATRO

Una historia entrañable que cuenta el desencuentro entre dos personajes, uno árabe y otro español, “perdidos” en una gran ciudad. Relata con humor una incomunicación, que aparentemente es vecinal/cultural, y que en el fondo habla más de la dificultad de llevar a cabo nuestros sueños individuales. Combina el lenguaje puramente teatral con animación 2D y permite ser visto por personas con discapacidad visual y auditiva.

Representación: 13 de octubre a las 21:00 horas

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BUENOS AIRES.”, de CIA PROJECTE OBSKENÉ

Buenos Aires. Un profesor de física desocupado, una agente inmobiliaria, una aspirante a pintora y un galés, conviven a la fuerza para poder salir de su respectiva decadencia. Los personajes se verán involucrados en el plan que Dominighini, el profesor, tiene de estafar a la NASA a través de una teoría sobre el helio y el Grito de Munch.
Cuatro personajes que sueñan para huir de una realidad cruda. Ahora bien, son sueños irrealizables aunque desde fuera hagan reír.

Representación: 14 de octubre a las 21:00 horas

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U, DUE, TRÊS”, de CIA JOGIGO

Un catalán, un italiano y un portugués se encuentran en una trinchera. No es un chiste, es el punto de partida de U, Due, Três. En un espacio indefinido que a medida que avanza el espectáculo cobra vida propia, tres actores se ven inmersos en una situación
surrealista: una guerra sin un enemigo identificable. En U, Due, Três, como en la realidad la guerra se convierte en un juego y el juego en una guerra.

Representación: 19 de octubre a las 21:00 horas.

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LA GOLA DEL LLOP”, de CIA. DISSET TEATRE

La Gola del Llop, una historia inquietante donde dos personajes, el Gallo y el sr. Mosca, hacen girar su vida en torno a un maletín misterioso mientras la sombra del Sr. Lobo acecha en el bosque y el sr. Cerdo se aprovecha. Es una fábula sobre la condición humana. Los personajes, hombres-animales o animales-hombres son extravagantes, esperpénticos pero, sobre todo, muy humanos. Se mueven entre el miedo, la curiosidad y la desconfianza. A veces hace reír. A veces se te hiela la sonrisa en los labios.

Representación: 20 de octubre a las 21:00 horas

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LINA”, de CIA. ELÀSTIC NOU PRODUCCIONS

Un espectáculo donde a buen seguro se verán reflejados tanto los jóvenes como los adultos. El leimotiv de la propuesta es el conflicto generacional entre padres e hijos, una vez éstos llegan a la adolescencia. Al mismo tiempo, nos interesa hablar de la fragilidad de una carrera artística.
La acción transcurre en el camerino del PARADISE SHOW, un local donde se hacen cenas- espectáculo para turistas. Ricard, el presentador del espectáculo, se ha quedado sin partenair y es Lina su hija, la única persona que la puede sustituir. Aquí empiezan los conflictos.

Representación: 21 de octubre a las 21:00 horas.

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CAVALLS SALVATGES NO M’ARRANCARIEN D’ACÍ”, de CIA. CAVALLS TEATRE

Emili, vive con la su hermana mayor, Rita, con la cual mantienen una relación de dependencia. Son huérfanos. Tiene una novia, Laura, con la cual tiene una relación convencional. Hace tiempo que ha empezado a sentir que tiene que romper con la vida convencional que lleva, porque ésta lo está anulando como persona. Conoce a Graciela y empieza con ella un viaje hacia el placer y la destrucción, conducidos por Pilar, pájaro nocturno de la ciudad, que tampoco le reportará lo que él esperaba. Decepcionado, volverá a casa, y en el camino descubrirá que las mujeres de su pasado también han hecho un viaje hacia el conocimiento de ellas mismas.

Representación: 26 de octubre a las 21:00 horas

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LA MUERTE ES LO DE MENOS”, de CIA. TEATRO A LA INTEMPERIA

Un mundo en el que no hay suficiente espacio cósmico para que dos amantes lloren juntos es un mundo muy difícil. Así es el más allá: hay que conocer sus reglas, de lo contrario uno está perdido. ¿Dónde irán los descartados si el Vaticano el Limbo, único lugar de descarte? ¿Qué debe hacer un grupo de espíritus –mal avenidos pero dependientes- si un obispo se dispone a practicar un exorcismo en toda regla? Nuestros protagonistas enfrentaran éstos y otros desafíos, descubriendo que lo único que hay tras la muerte es una vida llena de problemas, y quién sabe si eterna.

Representación: 27 de octubre a las 21:00 horas.

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ABRACADAVER”, de CIA. UNTOLD THEATER

Tres hermanas son acusadas de asesinar a toda su familia y para poder afrontar el curso de los acontecimientos se ven obligadas a luchar contra su propia locura. A veces la realidad puede ser más inquietante que cualquier cosa imaginable…
El montaje mezcla misterio con comedia y horror con inocencia, en un ambiente que se mueve a ambos lados de la delgada línea que separa la realidad de la fantasía.

Representación: 28 de octubre a las 21:00 horas.

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PAISAJES DE MUJER SIN TÍTULO”, de CIA. LAGARTO LAGARTO

Una habitación mágica, donde las paredes se transforman en imágenes. Unos personajes que desnudan su alma con poemas o a través de la danza y la música.
Un recorrido sobre lo femenino y la energía de lo femenino. Donde lo cotidiano tiene la importancia que se merece y el humor surrealista hace su aparición donde uno menos se lo espera. Un espectáculo de poesía, danza, pantomima y música en directo.

Representación: 29 de octubre a las 21:00 horas.

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LA INDIFERENCIA DE LOS ARMADILLOS”, de CIA. OSCURA TEATRE

Una casa con una urna que contiene las cenizas de una madre. Un bar denso donde habita el espíritu de una borracha…y los sueños de los que esperan en la parada de un autobús inexistente. Los protagonistas de esta obra teatral son mamíferos acorazados, casi de la misma antigüedad evolutiva que esos animales con armadura que, por cierto, disponen de sentidos limitados – no saborean ni ven colores- y uno de sus destinos es ser convertidos en bolsos de asas hechas con sus propias patas. Son los armadillos que dan título a esta obra, animales que cruzan indiferentes la carretera.

Representación: 30 de octubre a las 21:00 horas

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QUASI (MAINE)”, de CIA. L’ESPECÍFICA

A través de nueve historias independientes que acaban conformando un «collage» realista y mágico al mismo tiempo, Quasi (Maine) es una obra que nos habla de cómo los seres humanos luchamos de forma real, verdadera y honesta para conseguir aquello que nos es más duro y difícil a la vida: el amor. Este «cuento romántico que no pide disculpas», ésta «efervescente pero profundamente sentida tragicomedia» explora los misterios del corazón humano y emociona al público con la risa, el dolor, el amor y la esperanza.

Representación: 31 de octubre a las 21:00 horas.

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«MALFARIO«, de CIA PAPALANI TEATRO

Malfario
es la historia de dos seres marginales, de un microcosmos sórdido: el de un ladrón destinado a repetir como Sísifo los mismos actos y el de una mujer joven que ejerce de prostituta para sobrevivir. Ambos anhelan el cambio y dan forma a su esperanza a través, en el caso de ella, de un príncipe azul, del eterno enamorado simbolizado por el Robert Redford del Gran Gatsby, al que dedica su ritual privado, y en el de él, mediante un hipotético encuentro con un padre perdido en tierras brasileñas.

Representación: 2 de noviembre a las 21:00 horas.

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LA INTRUSA”, de CIA Alavelocidaddelaluz

La Intrusa explica la historia de una familia que acaba de sufrir un golpe brutal. El nacimiento de una criatura parece haber llevado a su madre ante las puertas de la muerte, y la familia intenta pasar la noche asustando a los malos augurios. Pero pronto el objetivo de la preocupación de la familia cambiará. Ante la visión profética de uno de los personajes y los signos aterradores del exterior, se despertarán todos los temores. Los personajes irán desnudando de lo que son, nada impedirá la invasión de la muerte, cada vez más presente. Un viaje oscuro y sordo hacia el centro de uno mismo, en el que los personajes se rompen en silencio.

Representación: 3 de noviembre a les 21:00 horas.

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NARANJAS EXPRIMIDAS”, de CIA LA CANTERA

Una pareja joven que teme al compromiso, un anciano que atormenta a su cuidador, una chica que busca el amor de su padre, un hombre perdido apegado a un osito de peluche…
Un carrusel de emociones en una obra llena de vitalidad que transita por los sentimientos más amargos, más dulces…más intensos. Naranjas exprimidas entre la emoción y la comedia,

Representación: 4 de noviembre a les 21:00 horas

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Precio de la entrada en todas las sesiones: 7 €
Espacio de representación: Teatre del Raval
Horario de representación: 21:00 horas

Crítica teatral: El sueño de Bambi

El pasado 23 de septiembre el saT! Teatre estrenó El sueño de Bambi, una de las pequeñas joyas de esta temporada, un drama familiar y vital de la mano de Christian Avilés dirigido por Anna Sarrablo e interpretado por Montse Alcoverro, Thais Blume, Luis Espinosa, Núria Martínez y el propio Christián Avilés.
¡¡Una pequeña joya que no aspira nada más y nada menos que a eso!! La trama del Sueño de Bambi nos ubica en un espacio familiar, seguramente como el de muchas familias que conocemos o que viven cerca de nosotros. Julia (Núria Martínez) vuelve a casa después de recibir el aviso de su hermana menor (Thais Blume) de que su madre (Montse Alcoverro) morirá pronto. Al llegar a casa descubre, o mejor dicho reencuentra, a la familia que abandonó hace ya tiempo al sentirse asfixiada en un ambiente opresivo dominado por una matriarca que no aceptó nunca su papel en la vida al frente de la familia. Julia volverá a compartir los problemas familiares a los que sumará algunos nuevos: un hermano mayor que ha asumido la dirección de la familia tras la muerte del padre y la postración en una silla de ruedas de la madre; una hermana que asegura que habla con los muertos; un hermano menor discapacitado que suma a su inocencia existencial un pesado lastre al día a día de la familia. A todo ello Julia añade una experiencia amorosa errática que le ha llevado a compartir su vida con un marido que no la hace feliz, aunque le ha dado un hijo, insustituible en su vida.

A este difícil mosaico familiar se suma, durante la primera noche de estancia de Julia en la casa, la muerte de la madre, lo que creará una atmósfera trágico-cómica en la cual los vínculos emocionales y la normal existencia de los miembros de la familia estallarán y se recompondrán, bajo los atentos ojos del fantasma materno.

Lo que en un principio podría parecer un acostumbrado drama familiar en el que ver y analizar las relaciones y los sentimientos generados y aletargado en una familia cualquiera (incluso en la nuestra), se convierte a los pocos minutos de iniciada la sesión en una caja de sorpresas en la que el drama, la comedia e incluso el espiritismo tendrán un espacio en la trama.

A través de sutiles y excelentes cambios de luz y juegos de sonido Sarrablo nos permite ser testigo de tres espacios al mismo tiempo: el primero en el que se desarrolla la acción familiar y la inesperada muerte de la madre (o casi inesperada); otro segundo en el que deambulará el tiempo del espíritu de la madre e incluso otro tercero, más musical, en el que se harán realidad los sueños de los miembros de una familia castigada por una realidad más dura de la merecida.

A través de todos estos tiempos los actores nos hacen vivir su drama y las circunstancias y los desvelos que los han obligado y les obligan a actuar como lo han hecho. La muerte de la madre será la excusa que permitirá a todos sus hijos ser conscientes de la realidad, como el personaje aludido en el título de la obra, a despertarse a ella y a intentar poner orden en su existencia. El sueño de Bambi es, así, un análisis de la familia, la familia actual y de la rémora que los vínculos familiares pueden crear en cada uno de sus miembros, sin excepción.

Por otra parte nos deja escenas memorables, como la de la muerte de la matriarca, convertida en un último adiós apacible con uno de sus hijos, el más débil de ellos; la escena de la comida, en la que se nos narra en dos tiempos toda la verdad que contiene, o los anhelos encontrados y explicitados en la actuación de sus personajes, que no dejan de ser los anhelos que todos experimentamos al hacernos adultos.

Merece la pena hablar también de las interpretaciones que dan fuerza y forma a un texto y una dirección loables. Cinco personajes entre los que destaca el de la madre (Montse Alcoverro) obsesionada con la figura de su marido y sus responsabilidades familiares; una hija mayor (Núria Martínez) hostil e independiente que ha conseguido crear una vida demasiado parecida a la que ha compartido en la casa familiar; una hija menor (Thais Blume) de tonalidades más amables aunque dotada de unas capacidades extrasensoriales que le hacen difícil hacerse entender con la gente que le rodea; un hermano mayor (Luis Espinosa) dispuesto a ser independiente pero varado por la realidad de la familia y un hermano menor (Christián Avilés) al que la vida le ha deparado un corta e inocua existencia.

En resumen, una tragicomedia de carácter familiar que tendremos que visionar para saber cual es su desenlace, y cómo y en qué afecta la desaparición del eslabón más importante y fuerte de una familia en los sueños y las ilusiones de aquellos a los que deja atrás.

Toda una pequeña joya que no se ha de perder.

“El sueño de Bambi” se representa en el saT! Teatre del 23 de septiembre al 17 de octubre de 2010.

Autor: Christián Avilés
Dirección: Anna Sarralbo
Intérpretes: Montse Alcoverro, Thais Blume, Luis Espinosa y Núria Martínez y Christián Avilés
Diseño de sonido: Bárbara Granados
Escenografía: Sergi Broto
Diseño de iluminación: Liber Borges

Duración del espectáculo: 1 hora y 20 minutos
Idioma del espectáculo: castellano

Horarios:
Jueves y viernes a las 21:0 horas; sábados a las 21:30 horas y domingos y martes a las 18:30 horas.
Precio: 16 €.

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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Publicado originalmente en: http://www.indienauta.com

Estreno teatral: Pasta fullada

El Teatro Gaudí Barcelona inaugura la nueva temporada y nueva sala reformada con el estreno el próximo 1 de octubre de Pasta fullada, irónica y profunda comedia dramática sobre el sentido de la vida en sociedad, las relaciones sentimentales y el sexo sin tabúes que mantienen dos parejas sexagenarias. Una obra firmada por Ever Blanchet y dirigida por Òscar Molina, que cuenta con cuatro viejos conocidos de los escenarios catalanes: Margarida Minguillon, Carme Sansa, Josep Minguell y Carles Sales.
Los cuatro actores se adentran en las vidas de dos matrimonios que superan los sesenta años y que forman una pequeña comunidad donde las discusiones sobre la vida, el amor y el sexo fluyen de forma espontánea e incluso obscena -a pesar de los prejuicios existentes en su generación. La confianza y libertad sin tabúes que comparten les aportan una aparente sensación de comodidad, donde sus ideas, sus valores y su amistad permanecen indemnes. No obstante, secretos inconfesables, deseos escondidos e insatisfacciones vitales, que hasta ahora parecen haber estado al margen de la parcela compartida, empiezan en tambalear su ideal plan de vida.

Pasta fullada forma parte de una trilogía sobre la experiencia afectiva de las personas, de las circunstancias que las propician y de los destinos que acaban por construir. En el centro de esta reflexión está la mujer, que crea, engendra y participa cada vez más en todos los ámbitos de la vida social y laboral. La obra busca los límites de la amistad en la vida social y en las relaciones afectivas, dando protagonismo a la voz humana.

En la obra se muestra la vida de cuatro personajes, dos parejas de amigos que llevan y soportan una amistad de muchos años. A lo largo del tiempo, aquellas fatigas de pareja se alimentan de la energía del otro par o de una de las amigas o del amigo. Sin demasiado conflicto, los personajes viven un guión que los complace, sin saberlo todo unos de los otros. En cambio, creen que se conocen mucho.

Por otra parte, sin estar en la escena estarán presentes los hijos de una de las parejas, lo cual explica también los conflictos generacionales que vive una familia de hoy día. Que pueden ser semejantes a los del pasado pero tienen elementos nuevos, valores estéticos nuevos.

Pasta fullada, sin decirlo, explica la importancia de la tolerancia y la complicidad en las amistades. La obra habla mucho de sexo, en cambio esconde la seguridad que da la amistad y tener a tu lado amigos que te escuchen., con una mirada cargada de ironía y cinismo.

“Pasta Fullada” se representará en el Teatre Gaudí Barcelona a partir de 1 de octubre de 2010.

Autor: Ever Blanchet
Director: Òscar Molina
Intérpretes: Carmen Sansa, Carles Sales, Josep Minguell y Margarida Minguillón.

Horarios: De jueves a sábado a las 20:45 horas y domingo a las 19:30 horas.
Precio: 18 €

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Publicado originalmente en: http://www.indienauta.com

Crítica teatral: Lottegoesliquid

La Nau Ivanow propone una nueva experiencia escénica y teatral con la programación de Lottegoesliquid, una instalación escénica creada por la compañía Los resilentes que materializa las teorías sociológicas de Zygmunt Bauman.

Una experiencia escénica y casi una aventura teatral ya que Lottegoesliquid no es, ya desde su inicio, una obra de teatro en su sentido más canónico. Los espectadores son invitados a entrar en una sala con una construcción escenográfica muy característica. Una serie de espacios diseñados con unas estructuras efímeras nos sitúan en el mundo actual, en la vida de los personajes rasgados que nos presenta la obra.

El espectáculo, que no tiene inicio ni final, o mejor dicho, tiene una clara y comprometedora esencia cíclica, nos presenta a toda una serie de personajes individuales que, como en cualquier sociedad, interactúan en algún momento entre ellos, pasan de la individualidad a la colectividad a través de su comportamiento social.

Y es en esta relación donde se hace presente el pensamiento de sociólogo polaco Zygmunt Bauman, donde los roles y los lazos sociales se hacen líquidos, se degradan para dar paso a una crítica de la sociedad capitalista, se halle esta en el lugar donde se halle, en la cual valen más las posibilidades y la agilidad vital para adaptarse a ellas, que los lazos emocionales y sentimentales que los hombres y las mujeres han desarrollado desde los inicios de la historia para hacer frente a una realidad salvaje y agresiva.

Lottegoesliquid nos permite reflexionar y interactuar con la obra. Reflexionar sobre la tosca realidad afectiva, psicológica y emocional que el capitalismo más audaz (sin duda el que vivimos en la actualidad y que ha perpetrado la mayor crisis mundial después del Crack del 29, y lo que es peor, que parece que va ha salir indemne de ello) nos depara en la vivencia diaria. Palabras como lealtad, emoción, institución, fidelidad o comunidad dejan paso al homo consumista, aquel que solo debe preocuparse de saciar sus ansias de consumo. Interactuar porque la obra no tiene una única perspectiva ya que el público puede y debe cambiar de posición para seguir la multiplicidad de tramas individuales que dan esencia al espectáculo.

Todo un reto para el espectador no acostumbrado a participar de esta forma en el planteamiento escénico. Una multiplicidad de tramas que no permite al público captar su totalidad ni en el espacio ni el tiempo, sino solo centrar su atención en una parte de la realidad, aquella que pueden captar sus sentidos, fiel reflejo del exceso de información de que disponemos en la actualidad, lo que no permite al ciudadanos conocer nada, tan solo poseer una parte de la verdad, la necesaria para seguir consumiendo hasta el último de sus días.

Una aventura escénica un tanto arriesgada la que nos presenta la compañía Los resilentes en la Nau Ivanow, solo apta para aquellos que posean una mentalidad abierta y a los que les guste experimentar en general y en particular en el teatro. Un buen ejemplo de cómo el discurso y el trabajo teatral también evoluciona hacia ideas y concepciones diferentes a las puestas en escena tradicionales.

LOTTEgoesLIQUID” se representa en la Sala Abaco de la Nau Ivanow del 23 de septiembre al 3 de octubre de 2010.

Concepto y dirección: Eleonora Herder
Dramaturgia: Lucía Carballal
Intérpretes: Joan Casas, Laura López, Lluna Pindado, Ramon Rojas, Anahí Setton, Arne Koehler y Albert Alemany
Escenificación: Eleonora Herder, Falk Roessler y Arne Koehler
Escenografía e iluminación: Enric Naudi y Elena Vitarelli
Espacio sonoro: Falk Roessler y Arne Koehler

Horarios: De jueves a sábado a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas. Los domingos habrá una charla con los artistas después de la función.
Precio: 12 €; Amics de la Nau, 10€

Duración del espectáculo: 1 hora y 30 minutos

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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Publicado originalmente en: http://www.indienauta.com

Estreno teatral: La Doña (El último tango de una alcaldesa)

La Sala Muntaner estrena La Doña (El último tango de una alcaldesa), una sátira de la política y los políticos valencianos realizada en formato cabaret.
Tras 216 años como alcaldesa en el mismo ayuntamiento, la «Doña» decide escoger nuevas candidatas para un relevo que nunca se decide a llevar a cabo. Su cómoda butaca, su fiel electorado y sus pequeñas adicciones la retienen. Acompañada por su fiel perrita disecada, va contando los avatares de su vida, desnudando alma y cuerpo y cantando mientras elige entre sus votantes a una sucesora imposible.

La compañía de teatro-cabaret CABARETC quiere enfocar su trayectoria artística en la investigación y desarrollo de una fusión del cabaret alemán, el café-teatro francés, el teatro de revista mexicano y la técnica actoral universitaria.

«Doña (el último tango de una alcaldesa)» se representará en la Sala Muntaner del 22 de septiembre al 3 de octubre de 2010.

Autor: Tonino Guitián
Dirección: Juli Leal
Intérpretes: Tonino Guitián y Pau De Nut (violoncelista-cantista)
Compañía: CABARETC

Horarios: De miércoles a sábado a las 21:00 horas y domingos a las 18:30 horas.
Precio: Miércoles y jueves 16 €; viernes, sábados y domingos 18 €.

Duración del espectáculo: 75 minutos
Idioma: castellano

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Publicado originalmente en http://www.indienauta.com

Estreno teatral: Lotte goes liquid

La Nau Ivanow comienza nueva temporada escénica con la programación de Lotte goes liquid, una obra basada en las teorías del sociólogo polaco Zygmunt Bauman.

Lotte no se parece a Lotte. Vela por el futuro de un bebé y planea al mismo tiempo el fin del mundo. Busca incansablemente un «para siempre» pero debe comenzar de cero a cada instante. Lotte se disuelve en Lotte y en las vidas de los que la rodean: un escritor y su amante, un guitarrista suicida, una madre soltera, un camarero mudo, un revolucionario en paro… Vidas que se disuelven en vidas que se disuelven en vidas.

Lotte goes liquid se basa en las teorías Zygmunt Bauman, uno de los pensadores más determinantes en la actualidad. Su teoría de la liquidez plantea la precariedad y fugacidad de los vínculos afectivos como condición de nuestra sociedad de consumo. En la intersección entre la economía y la psicología, Bauman nos retrata como presos de un ritmo vertiginoso y de la búsqueda incesante de individualidad.

Este es el primer proyecto de la compañía Los resilentes. Hasta ahora les une la música, su vínculo con Alemania, su intención de crear un puente entre Alemania y Cataluña y su placer por la lectura de libros sociológicos. Todo lo demás esta por ver.

LOTTEgoesLIQUID” se representará en la Sala Abaco de la Nau Ivanow del 23 de septiembre al 3 de octubre de 2010.

Concepto y dirección: Eleonora Herder
Dramaturgia: Lucía Carballal
Intérpretes: Joan Casas, Laura López, Lluna Pindado, Ramon Rojas, Anahí Setton, Arne Koehler y Albert Alemany
Escenificación: Eleonora Herder, Falk Roessler y Arne Koehler
Escenografía e iluminación: Enric Naudi y Elena Vitarelli
Espacio sonoro: Falk Roessler y Arne Koehler

Horarios: De jueves a sábado a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas. Los domingos habrá una charla con los artistas después de la función.
Precio: 12 €; Amics de la Nau, 10€

Duración del espectáculo: 1hora y 30 minutos

Crítica teatral: El senyor de les mosques 2.0

Una isla y siete náufragos. Éstos son los protagonistas absolutos de El senyor de les mosques 2.0, el nuevo espectáculo estrenado en el Versus Teatre el pasado 3 de septiembre, una reflexión, de 1 hora y 20 minutos de duración, sobre la capacidad de supervivencia del ser humano en condiciones extremas, y que a su vez adapta el clásico del mismo nombre escrito por William Holding a mediados del siglo XX.
Tras la colisión del avión en el que viajaban, los siete supervivientes quedan atrapados en una isla, en apariencia desierta. Lejos de ser paradisíaca, esta isla se muestra a los muchachos como salvaje, abrupta, peligrosa, así que los náufragos, todos ellos postadolescentes de clase acomodada educados en los mejores colegios, deberán unir sus fuerzas para lograr entenderse y conseguir así subsistir en ese ambiente tan poco favorable. Tras un inicio cargado de buenas intenciones, pronto aparecerán pequeñas fricciones que se irán transformando en crueles luchas por conseguir el poder entre los dos personajes entorno a quienes quedan vertebrados los muchachos, Jackie y Ralph, dos maneras opuestas de encarar la situación: ella muestra un modo de actuar salvaje, lo más importante es cazar para asegurar la comida, mientras que él, de pensamientos más serenos y civilizados, cree imprescindible construir un refugio con el que resguardarse y mantener el fuego encendido para ser vistos desde el mar.

Abel Coll y Joan Flores presentan en el Versus Teatre su versión actualizada de la obra de Holding, de ahí el 2.0 añadido al título original, y que no es más que una sutil manera de indicar que la obra se ambienta en nuestros días y no en la Segunda Guerra Mundial. Además, en El senyor de les mosques 2.0, los protagonistas ya no son niños, son jóvenes a punto de convertirse en adultos; de esta manera, en el transcurso de la obra se hará más evidente esa transición, con enfrentamientos más duros que los del original. Con todo, y como no podía ser de otra manera, estos pequeños cambios no alteran los grandes temas que Holding planteaba en su novela; así, pues, El senyor de les mosques 2.0 conserva la necesidad de mantener cierta organización democrática para la buena convivencia, la lucha por el poder entre las dos facciones, mostrada aquí en toda su crueldad, las feroces tensiones entre los chicos, el miedo, ya sea a enfrentarse a esta situación extrema o a enfrentarse a los propios compañeros, el pánico a la presencia de una bestia (¿real o imaginaria?), e incluso guiños filosóficos con las constantes referencias al “mito del buen salvaje”, de J.-J. Rousseau, y la “guerra de todos contra todos” de T. Hobbes.

El director Abel Coll es el encargado también de crear la singular escenografía que representa a la isla: minimalista, austera, con una de las gradas transformada en escarpada montaña (unos paraguas simulan arbustos y rocas) que queda diferenciada de la playa (el diminuto escenario central del teatro), lugar donde los actores desparraman su ropa y sus maletas creando un caos excesivo. Tan sólo con estos elementos, y ayudado de un magnífico juego de luces (que tan pronto nos hace creer que se apaga el fuego como recrea una violenta tormenta), Coll consigue transportarnos con éxito a esa isla sin civilizar.

La función requiere un grupo de actores capaces de mantener la tensión en todo momento, además de ser creíbles como supervivientes aquejados de un punto de locura, y aquí los encontramos, ya que los siete actores, todos ellos jóvenes con mucho talento, logran ser convincentes; a pesar de ello, y a causa del peso de sus personajes, es obligado destacar el trabajo de Georgina Latre (su capacidad para adecuarse a la situación la transforma en toda una amazona sanguinaria que aterroriza al resto) y Pau Vinyals (su serena actuación intenta mantener la cordura en el resto de los náufragos), líderes del grupo y soberbios en sus interpretaciones.

En definitiva, El senyor de les mosques 2.0 es una acertada adaptación de la novela de Holding que hará las delicias de aquéllos que tengan curiosidad por comprobar hasta qué punto el ser humano es capaz de confundirse con su entorno, por muy salvaje que éste pueda ser.

«El senyor de les mosques 2.0» se representará en el Versus Teatre hasta el 31 de octubre de 2010.

Autor del texto original: William Golding
Adaptación: Abel Coll y Joan Flores
Dirección: Abel Coll
Intérpretes: Georgina Latre, Enric Rodríguez, Pau Vinyals, Laia Alberch, Julia Barceló, Ricard Farré , Edu Tudela
Dirección y Espacio escénico: Abel Coll
Ayudante de dirección y vestuario: Dani J. Meyer
Diseño de iluminación: Roc Lain
Técnico de iluminación: Andriy Kravchyk
Producción: Xevi Gomez

Horarios:
Del 3 de septiembre al 3 de octubre:
De martes a sábado a las 21:00 horas y domingo a las 19:00 horas.
Del 7 Octubre al 31 Octubre
De jueves a sábado a las 20:45 horas y domingo a las 18:00 h.

Precio:
16 €

Espectáculo en catalán
Duración del espectáculo: 1 hora y 20 minutos

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Escrito por Robert Martínez Colomé

Publicado originalmente en http://www.indienauta.com


Estreno teatral: El senyor de les mosques 2.0

Uno de los clásicos imprescindibles de la literatura británica, El señor de las moscas, de William Golding, llega el 3 de septiembre al escenario del Versus Teatre reinterpretado y adaptado al siglo XXI por el dramaturgo y director Abel Coll: El senyor de les mosques 2.0. Protagonizado por los televisivos Georgina Latre (Ventdelplà) y Enric Rodríguez (El cor de la ciutat), además de Pau Vinyals, Laia Alberch, Julia Barceló, Ricard Farré y Edu Tudela.

El señor de las moscas es la historia de unos chicos que naufragan y sobreviven en una isla solitaria. Todos ellos son hijos de buenas familias, los cuales habían aprendido en la escuela los principios básicos de la buena educación. Sin embargo, situados en un entorno extraño, se convierten en unas «nuevas personas», en poco tiempo. Todo el brillante barniz con el cual la sociedad civilizada decora a sus niños se fundirá, poco a poco, con el contacto del sol, el mar y la arena.

Esta historia incluye entre sus temas indispensables la necesidad de adaptarse a las circunstancias adversas, las formas de represión, el autoengaño, la violencia, los anhelos de superioridad, la sumisión o prevalencia de la razón, el miedo y la soledad. El señor de las moscas es una reflexión paralela a la que ya Thomas Hobbes planteaba e Leviatan: «guerra de todos contra todos».

“El senyor de les mosques 2.0” se representará en el Versus Teatre del 3 de septiembre al 31 de octubre de 2010.

Autor: William Golding
Dirección: Abel Coll
Texto: Abel Coll y Joan Flores
Intérpretes: Georgina Latre, Enric Rodríguez, Pau Vinyals, Laia Alberch, Julia Barceló, Ricard Farré y Edu Tudela

Horarios:
Del 3 de septiembre al 3 de octubre:
De martes a sábado a las 21:00 horas y domingo a las 19:00 horas.
Del 7 Octubre al 31 Octubre
De jueves a sábado a las 20:45 horas y domingo a las 18:00 h.

Precio:
16 €

Espectáculo en catalán

Duración del espectáculo: 1 hora y 20 minutos