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Teatro

Mostra Teatre Barcelona v2.0, en el Teatre del Raval.

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Sigue adelante, hasta el próximo 26 de junio, la primera fase de la Mostra Teatre Barcelona v2.0, en la que se programan 40 proyectos teatrales de creación propia en representación de un solo día en el Teatre del Raval. A la segunda fase de esta Mostra, que dará inicio el próximo 23 de agosto, solo pasarán, a través del voto del público, 20 proyectos. La tercera fase dará inicio el 29 de septiembre con la programación de 10 de los proyectos para llegar a la 4ª fase, del 18 al 22 de octubre, en la que solo sobrevivirán 5 proyectos, de los cuales 3 serán galardonados.

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Uno de los grandes.
Compañía: Tàndem teatre.
Autor: Xavier Pàmies y Julio Villalonga
Reparto: Xavier Pàmies y Julio Villalonga
Dramaturgia y dirección: Xavier Pàmies y Julio Villalonga
Representación: 5 de junio

Años 80. Dos viejos amigos se suman en una ansiosa y larga espera tras efectuar un meticuloso plan de venganza. El punto de reunión: la habitación de un motel. La amistad, los recuerdos del pasado, la desconfianza, las injusticias de la vida; la vida, con sus miedos y sus pasiones, invaden esta tragicomedia donde la tensión irá creciendo hasta mostrar la esencia de sus personajes.

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En la barriga.
Compañía: Asociación cultural mujeres en escena
Autor: Mara del Alar
Reparto: Mara del Alar
Dramaturgia y dirección: Merche Ochoa y Mara del Alar
Representación: 7 de junio

Una clown-bebé anda por la vida con su guitarra, en busca de su madre, mientras ejerce el oficio que aprendió en la barriga. Nos cuenta su experiencia en el útero, su nacimiento y “su cómo” vivió la llegada al exterior.
“En la barriga” es un espectáculo en el que la palabra se va transformando en “canción que abre ventanas de comprensión” hacia la necesidad humana de recuperar la sexualidad del nacimiento.

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Ausberg.
Compañía: Gata Titània
Autor: Jordi y Montserrat Milian Batista
Reparto: Jordi Milian Batista, Adela Soria y Eva Coll Singla
Dirección: Jordi Milian Batista
Representación: 8 de junio

«Ausberg» és el darrer muntatge de la companyia de dansa Gata Titània. L’ausberg era la túnica de malles que vestien els cavallers. Representa, en el pla material, protecció i, en el pla espiritual, i segons Ramon Llull descriu al seu Llibre de Cavalleria, era castell i mur i, com aquests, no permetia entrar ni traïció ni orgull ni deslleialtat ni cap altre vici. L’ausberg era una eina per a la supervivència i l’espectacle recrea situacions en què la clau de volta és la supervivència com a valor universal.

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Naoko.
Compañía: Compañía8
Autor: Rosa Ponsarnau
Reparto: Carla Ramos, Rosa Ponsarnau y Esther Lázaro
Dirección: José Antonio Aguado
Representación: 9 de junio

L’Anna és una dona d’uns 37 anys que porta una vida organitzada fins que un dia veu la seva casa ocupada per la seva germana, la Laura, l’eterna estudiant que esguanya la vida com a becària als laboratoris de la universitat. La seva precària economia li fa demanar ajuda. El caos invaeix l’Anna fins que aquesta decideix buscar una bona feina a la Laura en una de les revistes de l’editorial on treballa.
Quan tot sembla que va per bon camí arriba un tercer personatge, difícil de definir, la Naoko, un personatge de videojoc que incorporarà més disbauxa i intriga a aquesta història de tres dones.

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Gènesi… una idea d’Europa.
Compañía: Onstage
Autor: Creación colectiva OnStage
Idea original: Míriam Escurriola y Elisabet Sopesens
Dirección e idea original: Míriam Escurriola y Elisabet Sopesens
Reparto: Elia Corral, Jose J. Domínguez, Berta Errando, Míriam Escurriola, Lluís Parera, Jaime C. Segura y Elisabet Sopesens
Representación: 10 de junio

Una dramatúrgia contemporània seguint les tècniques de la Commedia dell’Arte.
Ens situem a l’Illa d’Hybris (una mena d’Arcàdia imaginària amb la seva part romàntica i la seva part més fosca) i veurem què passarà amb un comunicat que l’Illa ha rebut per part de la Unió (Europa). En aquest comunicat i després de molts intents de diàleg sense que des de l’Illa ningú contestés, se’ls informa que seran annexionats de manera definitiva i unilateral a Europa. Això provoca el posicionament dels personatges, alguns a favor (amb somnis de llibertat i prosperitat) i d’altres en contra (amb recel per perdre la seva parcela de poder). I entremig l’arribada d’una estrangera d’Egipte, fugint de la situació; i la «visita» d’unstsunamis que agiten el territori. La decisió final, i qui la pren, i qui hi conspira, i qui hi està en contra… serà motiu per desencadenar aquesta controvèrsia sobre Europa… la idea d’Europa. Una idea que està canviant, que no és ara per ara homogènia. Moviments migratoris i els seus conflictes o controvèrsies. Aliances mundials. Globalització econòmica. Fenòmens que remouen el món a través de la xarxa. Les identitats, les pàtries, els estats, les fronteres…

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Genoma. La venganza de los clones.
Comañía: Liquidación por derribo.
Autor: Carles Armengol e Iván F. Mula
Dirección: Carles Armengol e Iván F. Mula
Reparto: Elias Torrecillas, Veni Fonfría, Gloria Martínez, Carles Armengol, Iván F. Mula, David Font y Maribel Martín
Representación: 11 de junio

Comèdia d’embolics ambientada en una societat futura on els avenços genèticsestan a l’ordre del dia: nens a la carta, canvis de sexe d’anada i tornada sense fi, embarassos per tothom…
En aquest context, el Dr. Guirao cercarà l’èxit que va assolir anys enrere amb el primer clon humà de la història. I ho farà amb una nova proposta: el primer transexual embarassat del seu propi semen. Aquest experiment serà finançat amb els ingressos d’un embaràs a la carta encarregat per un matrimoni conservador.
El que ningú no sap, és que el vell experiment del doctor, oblidat i assedegat de venjança, farà que tot es compliqui.
Sàtira esbojarrada que parodia una societat saturada de possibilitats tècniques i, malauradament, poc preparada per pair-les.

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(Des)hábitat.
Compañía: Cia La Nevera
Autor: Alfredo Crespo y Aleix Aguilà
Dirección: Alfredo Crespo
Dramaturgia: Aleix Aguilà
Intérpretes: Esperança Crespí, Rosa Forteza, Silvia Dotti, Amanda Delgado, Rosa Bigas y Alfredo Crespo
Representación: 12 de junio

Parlem d’una casa deshabitada. Entre les seves parets, Eva s’amaga buscant refugi.
Tanmateix, res és el que sembla: Eva no està sola i potser el que busca és la sortida, però les antigues inquilines de la casa no estan disposades a deixar-la marxar fàcilment. A través del llenguatge poètic del teatre visual, el moviment i els titelles, es desplega davant l’espectador un petit conte inquietant i oníric, que parla sobre la soledat, la por a la llibertat i sobre el costat fosc de l’amor, malentès com a possessió de l’altre.

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L’equilibri.
Compañía: Teatre de l’equilibri.
Autor: Salva Soler
Reparto: Eugènia Manzanares, Cysko Muñoz, Salva Soler y Montse Barcón
Dirección: Salva Soler y Sònia Espinosa
Representación: 14 de junio

“Comèdia o drama?…Bondat o maldat?…Seny o bogeria?…
La línia entre els extrems és molt fina.
Tan fina,que podem passar d’un costat a l’altre constanment…
Tots som funambulistes que caminem per la vida sobre una corda,
i tots podem caure al buit si no mantenim… l’equilibri”

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I Love NY.
Compañía: Projecte JK052
Autor: Iban Valero
Dirección: Iban Valero
Reparto: Nadina Campàs, Àgata Casanovas y Paula Lacorte
Representación: 15 de juny

Institut anatòmic forense. Sobre la taula, tres cadàvers. A primera vista, es diria que les morts no tenen relació entre si. Però hi ha una cosa… Tots tres eren catalans. Catalans morts a Nova York.

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Dits en joc.
Compañía: Cia Cactus.
Autor: David Ribera Canyadell
Dirección: David Ribera
Reparto: Elena Torres, Ivet Castaño y Laia Pineda
Representación: 16 de junio

Tres dones, tres caràcters, i un mort. Situacions ridícules, absurdes i còmiques, que mostraran les tensions creades per un joc pervers en el qual tres dones lluiten per un mateix objectiu.
Desig, gelos, enemistat, amor, odi, discussions, problemes a la feina, acusacions inventades… d’una batalla sagnant i directa a una guerra freda, en la qual la hipocresia serà la disfressa d’una situació aparentment tranquila que amagarà una realitat plena de sospites, creant una situació amb una tensió doblement carregada i doblement ridícula.

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La sombra de Lear [Shakespeare].
Compañía: Ultramarinos de Lucas
Autor, dramaturgia y adaptación: William Shakespeare y Ultramarinos de Lucas
Adaptación: Amparo Sanz
Dirección: Jorge Padín
Reparto: Juan López Berzal
Representación: 17 de junio

Un actor se ha empeñado en contar al público La tragedia del Rey Lear, de William Shakespeare. Él solo. Pero ¿a caso es posible?, ¿es posible? Qué tormento…
Un actor, uno cualquiera, ha decidido liarse la manta a la cabeza y una soga al cuello y dejar que las palabras de Shakespeare jueguen con él. Al fin y al cabo, sabe que aquí todo es mentira: palabras, sólo palabras.
Un actor, un hombre público, entrega su cuerpo al público.
¡Todo por el público, todo para el público! Atención, hay que hacer un esfuerzo. Al final, el rey se muere.

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Los viejos roqueros a veces mueren.
Compañía: 2IUNA3TEATRE
Dirección: Sílvia Navarro
Texto: Gabi Gel, Joan Rovira, Esther Marés y Antoni Espin
Guión y adapación: Istebe Ruberte
Reparto: Esther Marés, Joan Rovira y Gabi Gel
Representación: 18 de junio

Johnny és un roquero que después de varios años retirado vuelve a escena (quizás por esta manía de hoy en día de rescatar las viejas glorias). En una noche como esta, llena de ilusión, dónde todo está preparado y una multitud espera y corea el nombre de su estrella. Johnny recibe en su camerino a un extraño personaje que le pondrá muy nervioso y que le acompañará hasta el final del show. Por si fuera poco, también aparece la figura de una peculiar entrevistadora, que le hará algo más que preguntas.

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Apareguda “nostra senyora de les caixeres”.
Compañía: Comediants Kafkiana
Autor: Ferran Joanmiquel
Dramaturgia y dirección: Ferran Joanmiquel
Reparto: Gemma Olivas, Anna Planadevall, Laura Pujolàs, Irene Vila, Joana Viñas y Adrià Viñas
Representación: 19 de junio

La Rita, que treballa de caixera en el supermercat que hi ha a l’interior d’un gran centre comercial, lluita per oblidar el seu ex novio, en Víctor, i afirma haver vist a la verge al magatzem. Poc a poc, la veu s’escampa i es va creant una gran expectació a l’exterior del centre, fins que la Rita, superada per la situació, decideix quedar-se a dins del super.

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TDT Tele – Dirigits per la Televisió.
Compañía: Sommius Teatre
Autor: Gemma Aguiló y Francesc Gelida
Reparto: Gemma Aguiló, Francesc Gelida y Elisabeth Quevedo
Dirección: Meritxell Manyoses
Representación: 22 de junio

En Ramon contracta una assessora personal perquè l’ajudi a sortir del seuostracisme personal. Però ella fa ús d’una pedagogia una mica severa.
La Juani acudeix al programa de televisió “El Diario de Leticia” per a conèixer el seu “novio” cibernètic, però aquest no està gaire per la qüestió.
La Carla i el Nico són dos nens que esperen que torni el seu pare i la seva mare, mentre que van conformant, com poden, el seu univers.
Totes aquestes persones tan dispars, tenen un nexe comú: viuen profundament
influenciades per la televisió actual.

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Exceso.
Compañía: Relámpago.
Autor: Adrià Casadevall, Alicia Zamora, Alix Gentil, Lisa Angelescu y Saioa Iribarren
Reparto: Lisa Angelescu, Adrià Casadevall, Alix Gentil, Saioa Iribarren y Alicia Zamora
Dramaturgia y dirección: Colectivo Relámpago
Representación: 24 de junio

Cuenta la história de Lidia, una chica en un momento de desorientación amorosa y sexual. Después de la ruptura con su novio. Lidia empieza la búsqueda de si misma a través de experiencias sexuales. La protagonista nos transmite un fragmento de su vida, llevándonos a lugares tan diversos y desconocidos como un estudio de doblaje pornográfico o un local de intercambio.
Exceso es una pintura contemporánea de una juventud en perdición. Muestra de la soledad en una sociedad en la cual las relaciones humanas son cada vez más fugaces.

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Comissura.
Compañía: Patrícia Pardo
Creación: Patrícia Pardo amb la colaboració del guitarrista Vicente Grau
Reparto: Patrícia Pardo
Dramaturgia y dirección: Patrícia Pardo
Representación: 25 de junio

Barreja de números clàssics clown amb llenguatge contemporani, és a dir: Utilització de la ficció i l’exposició personal per tal que l’espectador perceba realitat, naturalitat, veritat.
Música en directe composada pel guitarrista Vicente Grau que ajuda a evocar imatges i sentiments al servei de la melancolia i la reflexió sobre allò que no és blanc o negre, sinó comissura.

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B-52
Compañía: El perro flaco teatro
Autor: Santiago Alba Rico
Intérpretes: David Acera, Jorge Moreno, David González, Borja Roces y Chili Montes
Dirección: David Acera y Sonia Vázquez
Representación: 26 de junio

Caty cumple 32 años. Ella y sus cuatro amigos, reunidos en un lugar de vaga consistencia deciden jugar a su juego preferido: B-52. Serán pilotos de un bombardero que, saliendo de la Florida, volverá a su lugar de origen después de bombardear un objetivo en Irak. El trayecto es divertido. Y se toman tan en serio el juego que casi parece que es de verdad.

Teatro

Estreno teatral: La casa en obres, en el Círcol Maldà.

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El Círcol Maldà mantiene en cartelera desde el pasado 5 de mayo La casa en obres un espectáculo escrito y dirigido por Pep Tosar a partir de la vida y la obra del poeta y novelista mallorquín Blai Bonet.

El espectáculo recorre el periplo vital y literario del escritor realizando, de paso, un fresco de la primera mitad del siglo XX en Barcelona y en Mallorca. La niñez rural, eje de la recreación de Bonet de un mundo atávico y mediterráneo en su poesía; la guerra civil, que marcó la dolorosa y humana intensidad poética de novelas como El mar o Haceldama; la experiencia durante la adolescencia de la tuberculosis en el sanatorio de Caubet; y el encuentro con la muerte de los compañeros de sanatorio y casi con la propia, configuran, con el despertar de la sexualidad y de la pasión por la literatura, este retablo impresionista centrado en el luminoso vitalismo de la adolescencia, núcleo esencial del motor de escritura del grande Blai Bonet.

La pieza está organizada de una forma dual: por un lado un monólogo del propio Bonet/Tosar que mantiene una plácida y fluida conversación con un personaje mudo, casi sin existencia física, una conversación vital y cotidiana; y por otro lado el resto de actores que escenifican algunas de las escenas de la vida del autor, centradas en la infancia y en la adolescencia del mismo.

La obra rezuma naturalidad y se muestra sin artificios. Acompañados de Tosar nos introducimos en la sabiduría de alguien que ha vivido una vida y que por eso, solo por eso, tiene derecho a explicarla, a que lo escuchen, y a reflexionar sobre ella. Rápidamente el discurso de Bonet/Tosar te hace suyo y muy pronto te parece conocer al desconocido desde siempre.

Las reflexiones de Bonet están acompañadas de sus escenas vitales, que adoptan la forma de una auca y nos muestra lo frío y duro de la vida durante la primera mitad del siglo XX y la inicial trayectoria profesional y personal del escritor mallorquín. La intensa cotidianeidad y la veracidad de la obra permiten al público disfrutar de una auténtica conversación con el propio escritor que versara sobre la vida, la creación artística, la muerte y el terror que esta última provoca.

“La casa en obres” se representa en el Círcol Maldà des del 5 de mayo de 2011.

Dirección: Pep Tosar
Reparto: Pep Tosar, Evelyn Arévalo, Marta Betriu, Joan Fullana, Catalina Florit, Albert Mèlich, Salvador Miralles y Jordi Vaqué
Técnico: Edgar Paulino
Música: Jordi Riera

Horarios: jueves a las 20:30 horas; viernes y sábados a las 21:00 horas y domingo a las 19:00 horas.
Precio: 20 €; jueves 15 €.

Teatro

Doble programación teatral en el Espai Escènic Brossa.

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El Espai Escènic Brossa nos presenta este mes de junio una doble programación teatral basada en la vida de dos mujeres: Simone, de la compañía Meridiano 70ymedio inspirada en la obra y la vida de Simone de Beauvoir y Què hi faig aquí baix si sóc un àngel? un recorrido por los artículos periodísticos políticamente incorrectos de Empar Moliner.
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Simone, de Marcela Terra.

La compañía Meridiano 70ymedio presenta un espectáculo inspirado en la vida y la obra de Simone de Beauvoir, resultado de un profundo estudio de sus novelas, de sus diarios y de su autobiografía.

Es la última noche. Simone se encuentra con ella misma, con su vida, con la muerte. Es una noche llena de recuerdos. Es una noche para mirar atrás y para reconocer el dolor y la felicidad de toda una vida. Es una noche para saber morir en paz.

Simone es una autora controvertida, criticada tanto por su obra como por su vida íntima. Aun así, lo interesante es la época que le tocó de vivir, tanto en el terreno político y social como en el artístico.

En este montaje, la protagonista, Simone, hace balance de su vida pasando por los cambios convulsos que sufrió el siglo XX. repasa las dos guerras mundiales, su pasión por el cine mudo, el dadaísmo, el surrealismo, Brecht, el jazz, su lucha por la igualdad social y por la condición femenina.

Simone es la revisión que una mujer a punto morir hace de su vida y a la vez una mirada sobre la evolución política y estética del lugar donde aconteció: el París del siglo XX.

“Simone” se representará en el Espai Escènic Brossa del 26 de mayo al 19 de junio de 2011.

Dramaturgia y dirección: Marcela Terra
Intérpretes: Padi Padilla y Belén Bouso
Escenografía: Marcela Terra
Vestuario e iluminación: Consuelo Barrera
Movimiento: Lucila Vilela
Música: Lea Vaiana
Espacio sonoro: Marcela Terra
Compañía: Meridiano 70ymedio

Horarios: miércoles y jueves a las 21:00 horas; viernes y sábados a las 22:30 horas y domingos a las 20:30 horas.
Precio: 16 €; miércoles, día del espectador 9 €.

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Què hi faig aquí baix si sóc un àngel?, de Mariona Casanovas.

Después de M de Roig, Mariona Casanovas vuelve con un espectáculo con textos de Empar Moliner. Con su estilo brillante, preciso, irreverente y sarcástico nos ofrece una visión fresca e irónica de la sociedad en la que vivimos.

Què hi faig aquí baix si sóc un àngel? es un espectáculo de pequeño formato en el que la palabra afilada y el movimiento se abrazan para dar cuerpo a los artículos periodísticos de Empar Moliner. El espectáculo explora la capacidad comunicativa en la cual el humor y la complicidad con el público son los elementos más importantes. Fiel al espíritu que mueve los textos, el espectador se encontrará con una escenografía sobria y una actriz (Mariona Casanovas) con la que compartirá el viaje de cada uno de los artículos políticamente incorrectos. Un trayecto por nuestro país, con sus contradicciones, el feminismo mal entendido, el estado decadente del catalán, la absurdidad cotidiana…

Por eso, Què hi faig aquí baix si sóc un àngel? apuesta por el sentido del humor como antídoto para esta cruda realidad. Una puesta en escena sencilla pero sincera en la que Mariona Casanovas, después de M de Roig, vuelve con una propuesta fresca e innovadora tanto en la forma como en el contenido.

Este proyecto es una continuación de la trayectoria puesta en marcha por Mariona Casanovas con M de Roig. Siguiendo esta línea, iniciada con la voluntad de dar voz a la pluma de autoras críticas catalanas, Què hi faig aquí baix si sóc un àngel? recupera algunos textos de Empar Moliner, unos fragmentos irónicos y frescos que nos hacen reflexionar sobre la sociedad en que vivimos.

“Què hi faig aquí baix si sóc un àngel?” se representará en el Espai Escènic Brossa del 27 de mayo al 19 de junio de 2011.

Autora: Mariona Casanovas (basado en textos de Empar Moliner)
Intérprete: Mariona Casanovas
Escenografía y vestuario: Romana Redlova
Diseño de iluminación: Marc Martín
Maquíllate: Sandra Muñoz
Voces en off: Francesc Miquel Quetglas (Moli) y Òscar Barberan
Colaboración: Gemma Reguant
Producción: Tutatis y Cia. Mariona Casanovas
Distribución: Tutatis
Con el apoyo de: Teatre Academia y Teatre de Ponent

Horarios: viernes y sábado a las 20:30 horas y domingo a las 18:30 horas.
Precio: 16 €.

Teatro

Estreno teatral: Degustación de Titus Andrónicus, en el Mercat de les Flors.

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A partir del 19 de mayo el Mercat de les Flors nos ofrece una programación clásica con la representación del espectáculo Degustación de Titus Andrónicus, de la Fura dels Baus, una adaptación furera de la obra de William Shakespeare.

Con Degustación de Titus Andrónicus La Fura vuelve a los espacios no convencionales y al “lenguaje furero” basado en la acción, la imagen y la música a la vez que comparte el espacio escénico con el público. Se trata de una adaptación de Titus Andrónicus de Shakespeare. El desarrollo de la obra nos obsequia con un ágape antropófago en el que se desencadena el final trágico de casi todos los personajes. Escogida por este motivo, facilita la entrada de La Fura en el mundo de la gastronomía, una nueva puerta para poder llegar a uno de los sentidos que la compañía nunca había agredido hasta ahora. Y lo hace con uno de los grandes de la cocina mundial: Andoni Luis Aduriz, restaurante Mugaritz, en Errentería, el quinto mejor del mundo según la prestigiosa The S. Pellegrino World’s 50 Best Restaurants 2010.

“Degustación de Titus Andrónicus” se representará en el Mercat de les Flors del 19 de mayo al 5 de junio de 2011.

Dirección y dramaturgia: Pep Gatell
Adaptación texto: Salvador Oliva
Dirección gastronómica equipo Mugaritz: Andoni Luis Aduriz, Javier Vergara y Dani Lasa
Intérpretes: Joan Serra, Ramon Tarès, Diana Bernedo, Joaquim Revenga “Tatín”, María Pérez, Carles Fígols, Vidi Vidal, Iván Altimira, Roelkis Bueno, Darío Ese y Raúl Vargas
Composición musical: Robert Merdzo
Vídeo: Álan Fàbregas
Diseño iluminación: Cube BZ
Diseño vestuario: Marga Binoux
Construcción escenografía: Masters
Director técnico: Francesc Martínez “Kiku”
Técnico de sonido: Oriol Lliscar
Técnico de iluminación: Miguel Miñambres
Técnico de vídeo: Manel Raga
Coproducción: La Fura del Baus, Kutxa, KH Lloreda, De Dietrich, Teatros del Canal

Horarios: de martes a sábado a las 21:00 horas y domingo a las 19:00 horas.
Precio: martes 15 €; de miércoles a domingo 22:00 horas.
Duración del espectáculo: 80 minutos sin pausa.

Teatro

Critica teatral: Descartable, en la Nau Ivanow.

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El espacio escénico de la Nau Ivanow representa del 27 de abril al 8 de mayo Descartable, de Daniel J. Meyer, una firme crítica teatral hacia la sociedad actual en la que vivimos y contra los roles que nos obliga a desarrollar. Una visión actual de lo que somos y de lo que no podemos llegar a ser.

No son pocas las obras de teatro que hacen un largo trayecto, ya sea en el espacio o en el tiempo, para acabar hablándonos del presente y de todo aquello que vivimos, que sentimos y que sufrimos en la actualidad, aunque maquilladlo y disfrazado de una forma tal que nos puede parecer, al menos en un primer golpe de vista, como algo antiguo y lejano. Descartable, obra escrita y dirigida por Daniel J. Meyer no hace ni una cosa ni la otra. Nos habla, eso sí, de nuestro mundo actual, sin embargo se queda en él para hablar de él, de una forma firme y concisa y a en muchas ocasiones dura.

Meyerescoge para su diatriba “contra la modernidad” a una pareja triunfadora (o eso parece) que está a punto de casarse. Ella es una esforzada arquitecta que parece estar triunfando en su carrera profesional. Él trabaja en la oficina, no llegamos a saber bien bien de qué. Los dos intentan tirar adelante un proyecto vital y familiar conjunto, heredado de la sociedad en la que vivimos, en la que la pareja “feliz” es un fiel testigo del éxito emocional y sentimental. Aunque pronto veremos que detrás de una ceremonia bonita y unas sonrisas radiantes y continuas pero vacías se esconden muchos de los males que nos impone la sociedad de consumo en la que estamos inmersos. Un espejismo necesario para poder seguir adelante.

Descartable es, como dije antes, una obra firme y concisa que se permite muy pocos dispendios para atacar una cuestión que nos toca a todos muy de cerca. ¿Cuál es el futuro de las personas y de las parejas en una sociedad insensible que tan solo necesita de nuestro trabajo? ¿Es posible la felicidad en los tiempos en los que vivimos? ¿Es posible el romanticismo o la idea del amor en un mundo en el que todo se ha convertido en un bien consumible o, si no puede ser consumido, en un residuo? ¿Existe algo más allá del éxito?

Todas estas (y otras más) son las preguntas que Daniel J. Meyer intenta responder con su espectáculo. Un espectáculo que en ningún momento tiene ningún tipo de indulgencia para el público que asiste a su representación. Meyer nos introduce en el meollo del asunto desde el primer momento. La obra avanza en base a escenas que nos muestran la vida ¿ideal? de la pareja ¿triunfadora? que se acaba de trasladar a su nueva vivienda. Todo en ella es tan parecido a todas las otras casas (concepto IKEA) que no hace falta ningún tipo de atrezo o escenografía, tan solo una serie de cajas que se transforman en aquello que se necesita en cualquier momento: una cama, unos armarios, una pasarela… acompañado de un vestuario monótono que sirve para universalizar a los personajes.

Poco a poco iremos viendo como lo que parece un panorama idílico se va transformando en algo vacío (de sentimientos, de realidad, de voluntades) hecho provocado, sin ninguna duda, por el ritmo de vida en el que vivimos. La ingesta masiva de comida precocinada (representada en las variadas bolsas de patatas de sabores fantásticos); la incapacidad de los miembros de la pareja de entregarse plenamente al otro en ninguno de los sentidos; el omnipresente ir y venir de los viajes en avión (una de las grandes concesiones que la globalización ha permitido a los “no ricos”); la presencia constante de los instrumento de trabajo en el ámbito familiar; la injerencia de la televisión (y lo que ella representa) en varios momentos de la trama; incluso el tipo de ocio automático e inducido del que disfrutan. Un panorama que convierte a los personajes en cualquiera de nosotros, de aquellos que solo se pueden dejar llevar por las formas sociales y culturales que en definitiva nos definen ahora, igual que las propias de otros tiempos definían otras épocas.

Una obra con unas garras finas y precisas que saben donde rasgar para mostrarnos, en carne viva, el interior de los cuerpos y de las mentes. Casi una operación quirúrgica que nos muestra unos resultados que, como pacientes potenciales que somos, no nos gusta ver, aunque cuando descienda el telón (imaginario, pues el espacio escénico no lo posee) nos levantaremos y volveremos a “ejercer” nuestra cotidianidad, por muy parecida que ésta sea a lo que acabamos de ver representado en el escenario. Una excelente idea y una aún mejor puesta en escena de la mano de Daniel J. Meyer, autor y director de la obra que se está haciendo un hueco en el mundo teatral barcelonés, hecho que ratifica su contribución en obras como Èdip 1,2,3,4 y El señor de les mosques, ambas representadas en el Versus Teatre; o su participación en obras de gran formato como Boeing Boeing, La doble vida d’en John o Gerónimo Stilton, el musical.

Al empeño de Meyer se suma la acertada interpretación de las dos parejas protagonistas, una opuesta a la otra, una metafórica e irreal y la otra actual y existente. Las actuaciones de Laia Pellejà, Toni Ramírez, Daniela Poch y Rafa DelaCroix, en contraposición las unas con las otras, se adaptan a la firmeza y la concisión del resto de la obra para dejarnos ver en ellos un poco (o mucho) de nosotros mismos.

Ya para acabar me veo obligado a resaltar dos de las escenas que se representan en la obra. La primera la escena de la salida nocturna de la pareja, en la que la esencia de muchos de nuestras debilidades (el sexo, el amor, la droga, el alcohol, la infidelidad, el todo vale) se nos hace patente de una forma clara y sencilla. La segunda, la escena de la pasarela, el momento, para mi gusto, más brutal de la representación, en el que los cuatro personajes nos muestran, sin palabra alguna, los efectos de la actualidad, las consecuencias nocivas de nuestra forma de vida, tan solo acompañados por la letra de un tema musical, que nos repite, hasta la saciedad, que solo “quiere nuestra alma”, tan solo.

Y uno se pregunta ¿quién quiere nuestra alma? ¿quién nos ha robado, si es que alguna vez las hemos tenido, nuestras ganas de vivir y de sentir, nuestras ganas de ser las personas que somos y de resistirnos a unas fuerzas invisibles pero poderosas que tan solo quieren que dejemos de ser nosotros mismo y que seamos y hagamos lo que ellas quieren que seamos y hagamos.

“Descartable” se representó en el espacio escénico de la Nau Ivanow del 27 de abril al 8 de mayo de 2011.

Dramaturgia y dirección: Daniel J. Meyer
Intérpretes: Laia Pellejà, Toni Ramírez, Daniela Poch y Rafa DelaCroix
Ayudante de dirección y videocreación: Leire Erkizia
Iluminación: Luis Aznarez y Natalia Ramos
Sonido: Ferran Roig
Regiduría y fotografía: Sara Manzano
Diseño gráfico: Jordi Martinez Pinyol
Colaboraciones movimiento: Laura Vilar
Voz en off: Enric R. Cambray
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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Teatro

Estreno teatral: Sucre, en el Espai Escènic Brossa.

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La bailarina valenciana Noelia Liñana y el músico tarraconense Paco Enlaluna presentan Sucre, un espectáculo único que intercala la música, la danza, las proyecciones y el diálogo.

Ponemos azúcar al café, al zumo, a la vida para que nuestro paladar evite los matices amargos. Noelia lo sabe muy bien. Desde el día que se desmaya en medio de un ensayo y un médico le diagnostica una diabetes con dependencia de la insulina, deja de poner azúcar a su vida.

El azúcar se convierte en la tentación, la «fruta prohibida».

En escenario, dos mundos: el proyectado, donde la protagonista niña vive en un mundo edulcorado, ajena a los conflictos, y el bailado, donde los personajes luchan o ceden a la provocación del azúcar. Todo esto salpicado por la incomunicación de quien busca complicidades profundas y recibe consejos vacíos, de quien busca nuevas perspectivas y en cambio recibe sermones sobre las saludables propiedades de la berenjena.

Después de una larga trayectoria como bailarina en grandes compañías como Lanònima Imperial, Tomas Noone o Gelabert Azzopardi, Liñana emprende conjuntamente con Paco Enlaluna su primera aventura en solitario a partir de experiencias propias como por ejemplo el diagnóstico de la diabetes o la muerte de su padre. Sucre es su primera producción y en ella ejerce como directora y coreógrafa.

La obra narra ocho historias protagonizadas por personajes excesivamente dependientes del azúcar, y que edulcoran  sus oscuridades personales antes de enfrentarse a ellas pasando por diferentes estados como por ejemplo la negación, la rebelión o la aceptación irónica. Aun así, Sucre es un espectáculo optimista. Un alegre collage de danza contemporánea con pequeñas dosis de humor y de ironía.

“Sucre” se representa en el Espai Escènic Brossa del 12 al 22 de mayo del 2011.

Dirección: Noelia Liñana
Bailarina: Noelia Liñana
Actrices audiovisual: Noelia Liñana y Ainara García
Dirección musical: Paco Enlaluna
Músico en directo: Paco Enlaluna
Guió y dramaturgia: Paco Enlaluna y Noelia Liñana
Dirección escénica / coreografía: Nicolaas Marckmann
Diseño de iluminación: Marc Martínez
Producción: Segundo Acto Produccions

Horarios: de miércoles a viernes a las 21:00 horas y sábados a las 19:00 y a las 21:30 horas.
Precio: 16 €.

Teatro

Crítica teatral: Feísima enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel I, en el Versus Teatre.

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La compañía de teatro La Calòrica representa en el Versus Teatre hasta el próximo 22 de mayo la obra Feísima Enfermedad y Muy Triste Muerte de la Reina Isabel I, la recreación tragicómica y grotesca de los últimos días de vida de una reina cuyo gobierno hizo variar el rumbo de la historia de España.

El Versus nos presenta una obra de carácter histórico, es decir, que nos habla de personajes históricos, algunos de ellos muy pero que muy conocidos, como son la reina Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón, los reyes Católicos. Y nos los presenta en clave de comedia, obligándonos a presenciar los días previos de la muerte de la reina y la situación de sus dominios, que, en aquella época, se extendían a lo ancho y largo del planeta conocido. Sin embargo, durante la representación no saldremos de la alcoba de la reina, donde todos los personajes de la obra irán pasando, ya sea para reverenciar a la soberana moribunda o para asegurarse de la “feísima enfermedad y muy triste muerte” de la misma, una de las soberanas más poderosas de su tiempo.

La compañía La Calòrica nos ofrece una postal teatral e histórica minimalista donde el sentido del humor y los tópicos históricos están muy presentes. En ella la reina Isabel I en su lecho de muerte sigue gobernando unos reinos que le costaron mucho conseguir: enfrentamientos dinásticos, la rivalidad con su sobrina Juana la Beltraneja, las peripecias históricas que hubo de llevar a cabo para heredar su reino, su boda con Fernando II de Aragón y la unión de los territorios de la Península, a excepción de Portugal. Aunque no será todo esto lo que le importará a la reina. Viendo cerca la muerte solo pensará en quién heredará su legado.

Su elección recae en su hija Juana, conocida por la historia como Juana la Loca (aunque parece que no lo estaba tanto). Juana está casada con un príncipe austríaco educado en el norte de Europa que posee unos principios y una cultura muy diferentes a las existentes en suelo hispano. He aquí el intríngulis de la obra: la oposición entre la “España y la Europa del momento”, la oposición entre el conservadurismo y el tradicionalismo hispano y los nuevos aires en la cultura, en las costumbres y en los pensamientos que se movían por aquellos entonces por Europa, una evolución que en breve provocaría un cisma religioso, político, económico y social en toda Europa con la aparición del protestantismo y los conflictos religiosos que dominaron gran parte de la época moderna.

Pero no se asusten. Que la obra nos habla de ello pero sin exigirnos ningún esfuerzo instructivo previo. Al contrario. Es la propia obra la que nos identificará a los personajes y nos dibujará el espacio y el ambiente que necesitamos conocer. Para ello la actuación de los actores y actrices serán básicos. Bien pronto veremos la relación mantenida entre Isabel y Fernando, basada en el tópico histórico de la poderosa personalidad de la reina y a un mero consorte dibujado como un pequeño gran-rey obsesionado con su «imperio mediterráneo» pero sin carácter ni fuerzas para enfrentarse a sus enemigos europeos, italianos y franceses. La mano de la religión también estará presente en la figura del consejero político y espiritual de los reyes, que se creerá el único personaje con el carisma, la energía y las aptitudes necesarias para marcar el camino a seguir por la historia de la Monarquía Hispánica, a veces, incluso, enfrentándose e intentando someter a los propios reyes. A los tres personajes principales se les suma Juana, la hija de Isabel y de Fernando, educada para ser la esposa del rey, nunca la reina y Felipe el Hermoso, aureolado por la modernidad y un entendimiento del mundo y de su poder muy lejano al nacido en suelo hispano. Solo un personaje plebeyo, la criada, tendrá acceso a la alcoba de la reina, y siempre para ayudar y servir a sus superiores.

La compañía La Calòrica construye un acertado esbozo tragicómico y grotesco de una de las épocas y de uno de los reinados de más significancia para entender la historia de la España actual. Y lo hace con muchas ganas y con mucho empeño. Todo un hallazgo para aquellos que quieran reflexionar y que quieran reír con la historia y con el teatro. Para ello los personajes, aunque con un intercambio confeso de sexos (la reina Isabel interpretada por un actor, el consejero espiritual del reino interpretado por una actriz) nos permiten conocer algo más, aunque a veces de una forma descabellada, el episodio de la enfermedad y muerte de la reina Isabel I. Todo un ejemplo que nos enseña lo interesante que pueden ser el teatro y la historia, y también la suma de ambos. Una obra, en definitiva, que nos hará viajar en el tiempo (escénico, claro está) y ver los nuevos aires y los viejos que se respiraban en la Europa moderna de finales del siglo XV y principios del XVI y los entresijos de la gran política, que a veces orquestan pequeñas personas. Todo, claro está desde el humor y el ingenio más burlesco y caricaturesco.

«Feísima enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel I» se representa en el Versus Teatre del 18 de marzo al 22 de mayo de 2011.

Dramaturgia: Joan Yago
Dirección: Israel Solà
Intérpretes: Xavi Francés, Aitor Galisteo Rocher, Esther López Martín, Carla Rovira Pitarch, Júlia Truyol y Marc Rius
Escenografía, vestuario e iluminación: Gerard Orobitg, Carmen Padró, Albert Pascual y Marta Soto
Asesoramiento de voz: Matilde Miralles

Horarios: de jueves a sábado a las 21:00 horas y domingo a las 19:00 horas.
El domingo 15 de mayo no hay función.
Precio: 16 €.
Duración de la obra: 65 minutos
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Escrito po: Jorge Pisa Sánchez

Teatro

Estreno teatral: Cuando se apaguen la velas, en el Guasch Teatre.

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El Guasch Teatre presenta en su programación para adultos Cuando se apaguen la velas, la historia de un asesino a sueldo dedicado y en silla de ruedas preparado para llevar a cabo su último encargo.
Dante (Xavier Serrat) es todo un ejemplo de superación personal. Aunque hace casi dos años que se ve obligado a ir en una silla de ruedas, ha seguido trabajando hasta el día de hoy, el día de su jubilación. Solo necesita acabar un último encargo y se podrá ir para siempre. Dejar atrás todo el sufrimiento que ha tenido que soportar durante estos últimos años. Y es que la suya sería una historia como la de otros muchos si no fuera porque Dante… trabaja como asesino a sueldo.

Son muchos años de experiencia, muchas víctimas que han pasado por sus manos y muchos los escenarios que ha tenido que recrear con mucho cuidado y a petición de sus superiores. Pero esta vez será diferente. Totalmente diferente. Sus últimas víctimas las ha escogido él… y tiene una buena razón para hacerlo.

Ahora solo es cuestión de tiempo y suerte. Si todo sale tal y como lo ha planeado, en breves minutos acabará el trabajo y se podrá ir. Dar por finalizado un viaje catárquico a través del cual reconciliarse con su pasado. Nadie lo podrá impedir. Ya se ha encargado de cubrirse las espaldas. Al fin y al cabo, es un buen profesional.

«Cuando se apaguen las velas» se representará en el Guasch Teatre a partir del 12 de mayo de 2011.

Autor: Eric Romero
Director: Miquel Murga
Intérprete: Xavier Serrat
Escenografía: Noemí Batllori
Fotografía: Enric Monté

Horarios: jueves a las 21:00 horas; viernes y sábados a las 22:00 horas y domingos a las 19:30 horas.
Precio: jueves 18 €; de viernes a domingos 20 €.

Teatro

Crítica teatral: Las fichas, en el teatro Tantarantana.

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Hasta el próximo domingo 8 de mayo perdurará en la cartelera del teatre Tantarantana la obra Las fichas de la compañía Radio Rara Teatro, una tragedia griega ambientada en el mundo actual que mezcla heroicidad, humor y programas de televisión en un mundo gobernado por la envidia y el hedonismo más corrosivo.

Esta es, pues, la propuesta de la compañía Radio Rara Teatro de la que podremos gozar algunos días más en el escenario del Tantarantana. Las fichas nos propone un itinerario emocional a través de las vidas de gente normal afectadas por las mismas influencias (buenas o malas, nunca inocuas) que nos afectan a cada uno de nosotros cada día y en cada momento.

Clara es una chica joven del extrarradio que sufre de lo mismo que sufren muchas chicas jóvenes, y no tan jóvenes, en la actualidad. Le acaban de echar del trabajo al cerrar la policía el local en el que servía ¿como camarera? por las noches. Pertenece a una familia totalmente desestructurada en el que su egoísta madre no ha invertido ni invierte demasiado tiempo en su educación ni en preocuparse de su bienestar económico, físico y emocional, si no todo lo contrario. Sus amistades están en una situación, si cabe, más complicada que la suya y los únicos valores y objetivos que le quedan son los que le marca la programación de los diferentes canales de la televisión: su deseo es poder participar en el programa El juego de tu vida, que a cambio de las confesiones más irreverentes y sádicas de su miserable vida la puede hacer millonaria.

Clara consigue su objetivo y es llamada a participar en el programa, y a cambio de 600.000 euros explica todo lo embarazoso y comprometido de su vida. A partir de aquí y de su conocimiento de Gonzo, un pijo recalcitrante con el que comenzará una relación sentimental, Clara iniciará el recorrido de una tragedia vital que la llevará de la cima a la decadencia, de lo más alto al suelo más quejumbroso. Una parábola teatral que nos permitirá reflexionar sobre la vida, los valores y los elementos constituyentes de la sociedad en la que vivimos y que, por desgracia, le toca vivir, muchas veces sin demasiados momentos de alegría ni las “herramientas” necesarias, a una gran parte de la población.

La compañía Radio Rara Teatro de la mano de Secun de la Rosa nos presenta un bit de realidad con un toque muy personal. La obra se construye, o mejor dicho, se deconstruye, como un plato cocinado por Ferran Adrià, desde un desorden organizativo muy competente. El narrador de la obra, el propio Secun de la Rosa, pierde bien pronto, durante la representación, las riendas de la misma y los propios actores y las historias que nos narran romperán las veces necesarias el ritmo y el filum narrativo de la obra. Casi podríamos decir que los propios intérpretes del espectáculo se rebelan y se hacen con el poder de la función, imponiendo sus condiciones al narrador, y por tanto al público, y haciéndose valer en contra de un punto de vista de de narración subjetivo, aunque sea éste el del propio narrador. Lo que permite una gran frescura a la representación, que se libra de los convencionalismos habituales del género teatral.

La historia es, como decía, una tragedia griega llevada a un mundo actual como el nuestro, en el que la heroína, Clara, se verá necesariamente abocada hacia un final en el que incluso su vida se verá en peligro. Clara tendrá que luchar contra todo y contra todos con lo poco que posee, y es, por lo que parece, un enorme corazón o un cerebro muy pequeño. Eso lo tendrán que decidir ustedes. Clara estará rodeada por el resto de personajes, Gonzo su novio pijo e interesado; su madre, necesitada y dominante; sus amigos, de baja estofa y sin capacidad ninguna ni voluntad para aconsejarle y el propietario de un local cercano y el mismo narrador de la obra, cuya función en la representación no le permitirá nada más que explicar aquello que pasa, siempre, claro está, desde su personal y subjetivo punto de vista. Y un escenario que, a través de un juego de luces y de un atrezo minimalista, se convertirá en el tablero de un juego de mesa, seguramente el parchís, en el que se juega la vida de las personas y en el que para ganar se ha de comer a los contrarios y avanzar 20 casillas por cada victoria que se consigue. Y creo que el juego del parchís se puede convertir en un buen símil de la vida moderna en la que el consumo y el triunfo, de uno mismo, nunca de la comunidad ni de los otros, se convierte en el objetivo principal. Y en el que las personas somos fichas que avanzan por el tablero indefensas pudiendo ser comidas y destruidas en cualquier momento aunque también, por el contrario, podemos convertirnos en auténticos depredadores y devorar a los otros, ya sea física o emocionalmente.

Las fichas se compone de una interpretación que nos recuerda, también, la tragedia griega, en la que una protagonista principal, Clara, hace de contrapeso a un coro de personajes (familia, amigos…) que interactuarán individual y colectivamente con ella. Todos ocultándose en la oscuridad del escenario y adquiriendo corporeidad y contenido cuando su personaje o personajes actúen. Una muy controlada y acertada dirección y presentación de la trama de la mano de Secun de la Rosa que nos muestra que no solo domina el humor, del cual también nos ofrece diversas muestras en la obra, sino también su lado más trágico y realista, del cual se nutre Las fichas.

Pues ya saben, si quieren disfrutar del trabajo bien hecho, teatralmente hablando, de una compañía joven pero con ganas de hacerse un lugar en el panorama teatral madrileño y que sabe proponer y desarrollar ideas y tramas interesantes y atractivas, y si quieren ser testigo del acontecer de una fabula actual, urbana y trágica que, a unos más y a otros menos, nos toca de cerca, les recomiendo Las fichas, seguro que su argumento no les dejará impasible.

“Las fichas” se representa en el teatre Tantarantana del 13 de abril al 8 de mayo de 2011

Autor y dirección: Secun de la Rosa
Intérpretes: Sandra Collantes, Fernando Ramallo, Carmen Mayordomo, Belén Cuesta, Fran Arraez y Secun de la Rosa
Diseño de luces: Pedro Pablo Melendo
Escenografía: Daniel Sánchez “KNOWME”
Vestuario: Benjamín Márquez
Producción: Radio Rara Teatro

Horarios: de miércoles a sábados a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas.
Precios: miércoles y jueves 15 €; resto de días 18 € | previas 11 €
Duración: 1hora y 15 minutos
Idioma: castellano
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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Teatro

Programación del mes de mayo en el Versus teatre: In on it y Menys emergències.

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Os presentamos aquí la programación del Teatre Gaudí Barcelona del próximo mes de mayo que incluye las últimas representaciones de In on it y el estreno, el próximo 3 de mayo, de Menys emergències, de la compañía de teatro Chroma.
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In on it, de Daniel MacIvor.

In on It está dirigida por Òscar Molina en su traducción catalana (de Gerard Vázquez) y protagonizada por Roger Pera y Xavi Casan. El secreto del éxito de In on it recae en su inteligentísima narrativa, un juego meta- teatral que consigue adentrarnos en tres realidades diferentes dentro de un mismo montaje y con tan sólo dos intérpretes y un escenario casi desnudo. Por un lado, la historia de un hombre a punto de morir que mira de hacer los últimos planes de su vida; por otro, la historia de amor entre dos amantes que miran de hacerla funcionar; y por último, dos hombres intentando crear un espectáculo. Al fin y al cabo, un ejercicio magistral de dramaturgia e interpretación que ha sido considerado el más ingenioso del dramaturgo canadiense.

Crítica de In on it en Culturalia: https://cinelatura.wordpress.com/2011/02/07/critica-teatral-in-on-it-en-el-versus-teatre/

“In on it” se representa en el Teatre Gaudí Barcelona hasta el próximo 15 de mayo de 2011.

Autor: Daniel MacIvor
Traducción: Gerard Vàzquez
Dirección: Òscar Molina
Intérpretes: Xavi Casan y Roger Pera
Diseño de iluminación: Dani Gener
Vestuario: Ximena Topolanski
Atrezo: J. Valero

Horarios: de jueves a sábado a las 20:45 horas y los domingos a las 19:30 horas.
Precio: 18 €
Idioma: catalán
Duración de la obra: 1 hora y 20 minutos

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Menys emergències, de Martin Crimp.

El Teatre Gaudí Barcelona inaugura la reformada sala pequeña, con un aforo para unas 30 personas, con uno de los autores de más renombre de los últimos años, Martin Crimp. Una de sus obras más irónicas entorno a las relaciones humanas y las presiones que jerce la sociedad, una celebración ácida que brinda por todas aquellas cosas que hacen que la vida valga la pena.

Un ambiente relajado que ayuda al recreo donde todos tienen el derecho a pasarlo bien. Un cóctel que disimula con humor la angustia de lo cotidiano escogido por inercia, que nos obliga a crear una familia, a poseer cosas, a tragarnos nuestra animalidad.

Tres personajes anónimos intentan crear una narración desde diferentes perspectivas. Cada uno expresa su visión particular de temas como la felicidad, el matrimonio, el odio, el abandono. El silencio los desespera, la palabra brota de una forma descontrolada. No pueden dejar de hablar, de ellos, de los otros, de aquello que recuerdan.

Esta comedia ironiza sobre nuestra pequeña sociedad instalada en el bienestar que sabe mantener convenciones y se reconoce en aquello políticamente correcto. Una realidad aumentada con la lente de un telescopio. Un rompecabezas de apariencias y buenas maneras que filtra las evidencias de la traición, el abuso y el terror.

Menys emergències consiste en tres dramas cortos «Todo el cielo azul«, «De cara a la pared» y «Menos emergencias«, que transportan a la audiencia a un mundo siniestro.

«Todo el cielo azul«. La primera pieza cuenta, desde la visión de la mujer, la historia de un matrimonio infeliz. Quizás el único que sostiene la pareja es el pequeño Bobby, su hijo.

«De cara a la pared«. Es el relato de una masacre desde la mente de un asesino con una vida casi perfecta. Un día, inexplicablemente, el hombre decide entrar armado en una escuela de primaria.

«Menos emergencias«. En la última pieza, el pequeño Bobby, es abandonado por sus padres en un universo de horror. Una historia familiar en la que resuenan los relatos anteriores.

Aquí se acaba la pesadilla de las buenas maneras, si bien los personajes aseguren una y otra vez, que las cosas van mejorando día a día

“Menys emergències” se representará en el Teatre Gaudí Barcelona del 3 de mayo al 7 de junio de 2011.

Dramaturgia: Martin Crimp
Dirección: Juan Miranda
Intérpretes: Francisco Ferrer, Ilona Muñoz y Xavi Serrat
Traducción: Cristina Cordero, Denise Duncan y Núria Vizcarro Boix
Iluminación: Juan Manuel Albinyana
Asistencia y Vestuario: Constanza Aguirre
Fotografía: David Tavira
Asistencia y Vestuario: Constanza Aguirrey Ricardo Soler
Compañía: Cía. Chroma

Horarios: martes a las 20:45 horas.
Precio: 18 € (La entrada incluye un cóctel)
Idioma de la obra: catalán
Duración de la obra: 65 minutos