El próximo 21 de octubre se estrena en las pantallas de nuestro país Transgression, la historia del asalto a una lujosa mansión que no saldrá como los ladrones tenían planeado, una película dirigida por Enric Alberich y protagonizada por Michael Ironside, Maria Grazia Cucinotta y Fabio Fulco.
Fotograma de la película
Elena y Mathew son un matrimonio de clase bien que vive en una aislada y lujosa mansión. Una noche, cuatro violentos atracadores entran en la casa con un único objetivo: hacerse con la caja fuerte. Pero el robo no saldrá con la diligencia prevista, ya que el hijo de Mathew, para vengarse de su padre y su madrastra, se ha llevado las llaves de la caja. De esta manera, la pareja, desesperada, deberá luchar por salvar sus vidas y su dinero, al mismo tiempo que entre el grupo de asaltantes va creciendo la desconfianza y el temor a ser traicionados.
Dirigida por Enric Alberich (Mar rojo), Transgression es una película en la que el miedo se apodera de todos los implicados en este robo, víctimas y verdugos, un film que tiene un atractivo reparto, con actores tan conocidos como Michael Ironside (X-Men: First Class), Maria Grazia Cucinotta (El Mundo Nunca Es Suficiente) y Carlos Bardem (Celda 211), a quienes acompañan Fabio Fulco (Alas rotas), Ivana Miño (Buried), Yon González (Torrente 4), Brendan Price (Los Sin Nombre) y Jonathan Keltz (Playback).
Transgression se estrenará en nuestros cines el 21 de octubre de 2011.
Título: Transgression
Género: Thriller
Nacionalidad: España
Año: 2011
Duración: 89 minutos
Director: Enric Alberich
Guión: Marc González
Intérpretes: Michael Ironside, Maria Grazia Cucinotta, Fabio Fulco, Carlos Bardem, Ivana Miño, Yon González, Brendan Price, Jonathan Keltz
Hay artistas que no pueden centrar su talento en una única disciplina; así, muchos coquetean con otras actividades, a modo de válvula de escape de la que propiamente es su profesión. Una de esas personas inquietas es Manolo García, un músico que estos días será noticia por partida triple: el 25 de octubre saldrán a la venta su nuevo disco (Los días intactos) y el libro El fruto de la rama más alta (Editorial Temas de hoy), y tres días más tarde inaugurará la exposición Apuntes de campo de un escéptico participativo, una recopilación de sus dibujos y pinturas que se podrá visitar en la Sala de Exposición de la Fundación Círculo de Lectores de Barcelona.
Los seguidores de Manolo García sabrán que su ídolo tiene inquietudes artísticas, al margen de la música, desde tiempos inmemoriales: cuando empezó a viajar debido a sus constantes giras, decidió inmortalizar los mejores instantes con su cámara fotográfica, mientras que su pasión por los pinceles se remonta aún más lejos, cuando aquel adolescente se hizo con sus primeros útiles para pintar, una tarea que le permitió ganarse la vida con el diseño de carátulas para covers (copias) de discos de éxito, a principios de los años 80. Así, en la actualidad, el que fuera cantante de El Último de la Fila aprovecha cualquier momento de descanso para pintar, ya sea en los hoteles donde se hospeda en sus largas giras, como en la tranquilidad de su casa, cuando desaparece de la vida pública para reposar de su frenética actividad musical.
Ahora, Manolo García reúne en esta exposición un total de sesenta cuadros y cincuenta dibujos, todos ellos realizados desde que acabó la gira de su anterior álbum, en el año 2009. Para esta ocasión, García cuidará hasta el más mínimo detalle, ya que está preparando de forma artesanal los marcos para cada una de sus obras, además de diseñar la decoración de la sala que exhibirá su obra, con pinturas que reproducirán sus propios bocetos. Asimismo, en los próximos días, y con la ayuda de los alumnos de la Escola Massana de Barcelona, el músico del Poble Nou decorará también la antesala de la exposición, una ornamentación que reproducirá algunos de los textos incluidos en el libro El fruto de la rama más alta.
Apuntes de campo de un escéptico participativo es una oportunidad inmejorable para conocer la figura del Manolo García pintor, algo que no es habitual en él, ya que son pocas las ocasiones en las que decide mostrar sus obras al público. La exposición se inaugurará el próximo 28 de octubre en la Sala de Exposición de la Fundación Círculo de Lectores de Barcelona, situada en la calle Consell de Cent, 323, y podrá visitarse hasta el mes de diciembre, de 10 a 20 horas. A partir de enero de 2012, la muestra viajará a Madrid.
Un any més, arriba a Barcelona La Gran Festa de Tardor. RIBERMÚSICA’11, un festival que enguany celebra la seva setzena edició, i que uneix música comunitària i compromís social al barri de La Ribera-Born, un esdeveniment que s’inaugurarà el 20 d’octubre i que s’allargarà fins al 23 d’octubre. Aquesta edició, a més, sota l’etiqueta de “Catalans… i universals” pretén ser una reflexió sobre aquells nouvinguts que s’han decidit establir al nostre país, gent de tot tipus i condició que han deixat la seva terra de naixement i s’han volgut quedar aquí (catalans… i universals).
Brincadeira
L’objectiu principal de La Gran Festa de Tardor. RIBERMÚSICA’11 és conjugar art i cultura amb compromís social. D’aquesta manera, els monuments, les botigues i els locals de La Ribera-Born de Barcelona s’ompliran de música i activitats sòcioformatives de caire musical, actuacions gratuïtes de diferents estils, aptes per a tots els públics, que es desenvoluparan en més de 100 espais repartits pel barri.
El dijous 20 d’octubre a les 20:30 hores s’inaugurarà La Gran Festa de Tardor. RIBERMÚSICA’11 amb el pregó –titulat “Indignats!”– que llegirà l’actriu Roser Batalla a les escales de Santa Maria del Mar. Tot seguit, dins la basílica es representarà l’acte central del festival, un poema escènic –“El Nou Món”– que llegirà l’actriu Mercè Managuera, basat en les cançons de Raimon, amb guió de Joan Puigdellívol i direcció musical de Peter Bacchus, un cant al diàleg intercultural que anirà acompanyat d’un muntatge audiovisual realitzat per Guillamino i Miki Arregui.
El cantautor Cesk Freixas
Després de les activitats del primer dia a Santa Maria del Mar, els ciutadans podran gaudir, en les següents jornades, d’una llarga llista d’actuacions d’estils ben diversos en escenaris tan diferents com els palaus i museus del carrer Montcada, el Convent de Sant Agustí, les galeries, les botigues, els espais d’art, els tallers d’artesania, els bars i restaurants del barri. Així, al Convent de Sant Agustí hi actuarà Izuran, una formació barcelonina integrada per músics de diverses procedències, mentre que al Centre Cultural Euskal Etxea hi trobarem el cantautor Cesk Freixas. Altres intèrprets que actuaran a La Ribera-Born seran: Roleguita i Boquerón, amb la seva fusió de funky, jazz, hip-hop i blues dedicat als més petits de la casa; els músics de La Raval’s Band, formats en escoles d’aquest barri de Barcelona; el flamenc contemporani de Cargolé; els Son de la Rambla, veterans músics catalans especialitzats en música tradicional cubana; la batucada de Brincadeira; entre d’altres.
Ribermúsica és molt més que un festival de música: és la culminació de la feina de tot un any per part de la Fundació Ribermúsica, un projecte gestat en contacte permanent amb el teixit social de La Ribera. L’any 1996 va néixer Ribermúsica, convertit en associació l’any 1997; a partir d’aquest instant, comença a tenir activitat concertística durant tot l’any i posa en marxa un ampli programa social, aprofitant la vessant educativa, integradora i sensibilitzadora del fet musical. El setembre de l’any 2000 es constitueix en Fundació, amb l’objectiu de convertir La Ribera en un nucli cultural de Barcelona, amb la música com a fil conductor i vehicle de cohesió, i així desenvolupar un important projecte cultural a les escoles de Ciutat Vella, contribuint a la projecció dels joves intèrprets. Finalment, l’acció conjunta entre la Fundació, els espais, els intèrprets i els espectadors ha fet possible el naixement de nombroses activitats que es duen a terme durant tot l’any.
Programació La Gran Festa de Tardor. RIBERMÚSICA’11
Dijous 20 d’octubre:
20:30 hores. Pòrtic del Ribermúsica. A la Plaça de Santa Maria, “Indignats!”, a càrrec de Roser Batalla.
21:00 hores. Acte central. A la Basílica de Santa Maria del Mar, “El Nou Món”. La Pentalogia. Catalans… i universals: Els orígens, a càrrec de Mercè Managuera.
Divendres 21 d’octubre:
20:30 hores. Música al Convent de Sant Agustí. Actuació del grup Izuran.
22:00 hores. Música, copes i… Actuacions musicals als bars i locals de La Ribera.
Dissabte 22 d’octubre:
18:00 hores. Música, art i comerç. Concerts de joves intèrprets a més de 60 museus, galeries, espais d’art, tallers d’artesania i botigues singulars.
Diumenge 23 d’octubre:
12:00 hores. Cultures en ritme. Passeig del Born: Trobada Ribermúsica.
Muchos historiadores se han sentido fascinados por aquellas historias de bandidos justicieros que robaban a los ricos para repartir sus riquezas entre los pobres, unos relatos que se han repetido a lo largo de la Historia en cualquier país del mundo. Uno de esos historiadores es Eric J. Hobsbawm, quien decidió investigar a los protagonistas de esas aventuras, y el resultado de sus estudios fue Bandidos, un libro donde repasa la vida y el mito de nombres tan conocidos como Robin Hood, Salvatore Giuliano o Pancho Villa, además de dar a conocer grupos como los haiduks balcánicos, los dacoits de la India, los cangaçeiros brasileños o los guerrilleros urbanos del anarquismo español.
Eric J. Hobsbawm
Bandidos fue publicado el año 1969, pero hasta el año 2003 no apareció su traducción en nuestro país. Ahora, convertido en un clásico de la historia social, aparece una nueva edición (Editorial Crítica, 2011), en la que Hobsbawm no se ha limitado simplemente a actualizar el texto original, sino que le ha añadido nuevos materiales, situando el fenómeno del bandidaje en el contexto político en el que actúa, además de adecuar la obra a los tiempos actuales, en que los estados se muestran cada vez menos capaces de mantener la ley y el orden en su sociedad. De esta manera, Bandidos ha ganado vigencia y sigue siendo “historia humana en su más alto nivel”, según las palabras que le dedicó el Times Literary Supplement.
Profesor emérito de historia social y económica del Birkbeck College, Universidad de Londres, Eric J. Hobsbawm (Alejandría, Egipto, 1917) fue calificado por Orlando Figes como “el historiador vivo más conocido del mundo”. Este historiador marxista de origen judío tiene entre sus temas preferidos el de los bandidos sociales, por lo que su figura era la más indicada para realizar un libro como Bandidos; pero ésta no es la única materia que ha interesado a Hobsbawm en su extensa carrera profesional: también ha escrito sobre el capitalismo, sobre el desarrollo de las tradiciones y cómo afectan éstas a la construcción de un estado nación (afirmando que muchas tradiciones son inventadas para justificar la existencia de una nación), sobre la Revolución Francesa, sobre la Revolución Industrial,…
Título:Bandidos Autor: Eric J. Hobsbawm Traductores: Joaquim Sempere, Jordi Beltrán Ferrer, Mª Dolors Folch Fornesa Editorial: Crítica Colección: Biblioteca de bolsillo Páginas: 256 páginas Fecha de publicación: Mayo 2011 ISBN: 9788498922158 Precio: 11,95 €
El próximo 14 de octubre se estrena en las pantallas de nuestro país Contagio, la última película dirigida por Steven Soderbergh cuyo argumento –protagonizado por un virus de veloz contagio– no es apto para espectadores hipocondríacos, una historia que tiene en su reparto nombres tan conocidos como Matt Damon, Kate Winslet y Jude Law.
Fotograma de la película
La población mundial se encuentra en peligro. Un virus mortal se está propagando rápidamente debido a la facilidad con la que se transmite: por el aire, y provoca la muerte del afectado en apenas unos días. Para hacer frente a esta pandemia, la comunidad científica debe iniciar una lucha contrarreloj para, así, encontrar un remedio que solucione el problema y logre controlar el pánico que, poco a poco, va dominando a la población, cuya estremecedora lucha por la supervivencia se prevé ardua en una sociedad que se desmorona.
Posiblemente Contagio sea una de las últimas ocasiones de ver un film dirigido por Steven Soderbergh (Traffic, Ocean’s Eleven), cuya intención es la de dedicarse próximamente a la pintura para probar suerte en otra disciplina artística; así, para este film el director estadounidense ha elegido un magnífico elenco, con nombres de larga trayectoria cinematográfica como Matt Damon (Invictus), Kate Winslet (Revolutionary Road), Jude Law (Sherlock Holmes), Gwyneth Paltrow (Iron Man), Marion Cotillard (Midnight in Paris) y Laurence Fishburne (The Matrix).
Contagio se estrenará en nuestros cines el 14 de octubre de 2011.
Título: Contagio
Título original: Contagion
Género: Ciencia Ficción, Thriller Acción
Nacionalidad: USA
Año: 2011
Director: Steven Soderbergh
Guión: Scott Z. Burns
Intérpretes: Matt Damon, Kate Winslet, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Marion Cotillard, Laurence Fishburne, Bryan Cranston, Elliott Gould
Aquesta tardor, Televisió de Catalunya s’ha proposat apropar el món de l’òpera, sovint elitista, a tota mena de públic amb el programa Òpera en texans, un espai de tan sols mitja hora de duració amb què pretén fer-nos un petit tast de les obres més significatives de la història, explicant-nos els secrets de cadascuna d’elles per, així, despertar en nosaltres l’interès per l’anomenat bel canto.
Per aconseguir el seu objectiu, Televisió de Catalunya ha confiat el projecte al baríton i pianista Ramon Gener, i, des del primer instant, Gener, home amb una poderosa ànima divulgativa, demostra que la seva elecció ha estat la més adient, ja que destaca per la passió i la simpatia que hi posa en cada moment, en cada explicació.
Ramon Gener
L’estrena del programa va esdevenir el passat 2 d’octubre, i es podrà seguir cada diumenge dins de l’esplèndida programació cultural del Canal 33, a partir de les 22.30 hores. L’encert d’aquest primer capítol va ser escollir una de les òperes més conegudes per tothom, entesos i profans, per, d’aquesta manera, aconseguir no espantar ningú des del primer dia: Carmen, de Georges Bizet, segurament l’òpera francesa de més èxit, un espectacle que va viure la seva primera representació el 3 de març de 1875, una història on la protagonista és una autèntica femme fatal, una dona provocativa que esdevé la perdició de tots els homes que tenen la desgràcia de creuar-se en el seu camí.
El programa dedicat a Carmen va començar, fugint de qualsevol mena de vergonya, plantant un piano a la mateixa Plaça de Catalunya de Barcelona, on el mateix Ramon Gener, envoltat de curiosos de tot tipus –el públic potencial de l’espai, ja que per gaudir d’aquest estil musical no hi ha cap límit d’edat–, comença a tocar melodies que, qui més qui menys, tothom ha escoltat alguna vegada, demostrant que en el nostre imaginari tenim més cançons d’òpera de les que creiem. A partir d’aquest moment, Gener es guanya el públic amb les seves anècdotes i la seva facilitat a l’hora de comunicar, fent que l’escena recordi una excursió amb el mestre envoltat d’alumnes embadalits.
Tot seguit, el programa ens mostra fragments de l’òpera interpretats per tres mezzosopranos diferents; d’aquesta manera, aquells que no coneixem gaire d’aquest món podrem descobrir el talent de les cantants Anna Caterina Antonacci, Béatrice Uria Monzon i Elina Garanca, intèrprets, totes elles, que en algun moment de la seva carrera han defensat amb encert el fogós personatge de Carmen.
El programa cuida fins al més petit dels detalls; així, per explicar-nos perquè ens fascina tant un personatge com la protagonista d’aquesta òpera, a estones cruel amb els seus pretendents, Òpera en texans es reuneix amb un especialista de la parella en el millor lloc possible: l’hotel 1898, antiga seu de la companyia de cigars, un lloc similar al que Carmen, cigarrera de professió, acudia a treballar.
Finalment, aquest capítol acaba amb algunes anècdotes sobre les primeres representacions de l’òpera, amb imatges intercalades de la versió que Calixto Bieito va presentar al Liceu; d’aquesta manera, sabrem que la primera protagonista, en una de les escenes, va tenir una premonició: la mort de Georges Bizet. Aquella mateixa nit, el 2 de juny de 1875, moria Bizet, sense haver pogut gaudir de la fama que Carmen acabaria tenint.
L’emoció amb què Ramon Gener parla d’òpera, l’interès vers un estil musical poc conegut pel gran públic, despullat aquí de qualsevol cotilla i mostrat de forma informal, i l’originalitat a l’hora de presentar algunes versions per part de cantants d’altres disciplines (en el primer capítol, Maika Makovski va fer una magnífica interpretació d’un dels temes de Carmen) avalen Òpera en texans, una producció de Televisió de Catalunya i Brutal Media dirigida per Xavier Morral que esdevindrà una de les sorpreses més agradables de la temporada televisiva, a més de ser un fantàstic manual d’instruccions per poder entendre l’òpera. Per aquest motiu, després del programa dedicat a la tràgica història de Carmen, Gener i els seus analitzaran Don Giovanni, Il trovatore, Parsifal, El barber de Sevilla i Turandot, entre d’altres espectacles.
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Escrit per: Robert Martínez Colomé
A lo largo de los más de treinta años que lleva vinculado al mundo de la música, José María Sanz, Loquillo, siempre ha mostrado un especial interés en acercar a su público la obra de aquellos poetas que admira y revisa constantemente, ya sean autores clásicos o contemporáneos. De su pasión por la poesía nacieron dos discos, magníficos oasis dentro de su extensa discografía de raíz más rock’n’rollera: La vida por delante (1994) y Con elegancia (1998). Prácticamente catorce años después, Loquillo sigue en su empeño de llevar la contraria a aquellos incrédulos y demostrar que musicalizar los pensamientos de los poetas no tiene porqué resultar aburrido, y por ello ha escogido el extenso trabajo de Luis Alberto de Cuenca para, junto a su inseparable socio y amigo Gabriel Sopeña, transformarlo en las canciones que constituyen su nuevo disco, Su nombre era el de todas las mujeres, a la venta desde el pasado 4 de octubre.
En aquellos dos álbumes publicados en la década de los 90, Loquillo y Sopeña revisaban la poesía de una amplia selección de autores, escritores tan distintos como Jacques Brell, Manuel Vázquez Montalbán, Mario Benedetti o Joan Salvat Papasseit, entre otros; ahora, en cambio, ambos músicos han decidido centrarse únicamente en una figura, un autor vivo contemporáneo: Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 1950), un poeta de estilo irónico y desenfadado que mantiene ciertos vínculos con el mundo del rock (entre sus múltiples trabajos hay también canciones), por lo que este disco no le resultará extraño.
Loquillo
Presentado a modo de elegante disco-libro, Su nombre era el de todas las mujeres contiene diez poemas de Luis Alberto de Cuenca pasados por el particular filtro de Loquillo, de entre las que el músico del Clot ha escogido Political Incorrectness como excelente single de presentación, una historia que defiende ir a contracorriente, aunque eso no sea lo que la sociedad espere de uno: que el individuo siga a la mayoría, sea políticamente correcto y no moleste. En este cuidado álbum, Sanz es quien pone voz a los textos del escritor madrileño y Sopeña se ha encargado de la música, mientras que los arreglos y la grabación del disco son responsabilidad del productor Jaime Stinus.
“A solas”, la gira de presentación de Su nombre era el de todas las mujeres, será especial: se desarrollará en los próximos cuatro meses, de noviembre a febrero de 2012, y se alejará de forma premeditada de los grandes escenarios que habitualmente acogen a José María Sanz para recalar en pequeños teatros que permitan ofrecer un recital intimista y próximo, y para el que, además de las canciones de este último trabajo, también incluirá piezas de sus seis discos en solitario que no suele incluir en sus habituales conciertos.
Título:Su nombre era el de todas las mujeres Autor: Loquillo Discográfica: Warner Music Spain, S.L. Fecha de publicación: Octubre 2011
Un escritor con talento puede transformar un dramático suceso personal en una magnífica novela. El francés Frédéric Beigbeder ya demostró su ingenio años atrás con 13,99 euros, una obra que le granjeó el reconocimiento del gran público, y ahora ha aprovechado una situación comprometida que vivió en 2008 para su nuevo libro, Una novela francesa, un relato en el que repasa su historia personal y la de su familia, a la vez que reflexiona sobre los últimos cuarenta años de la Historia de Francia.
Frédéric Beigbeder
El punto de partida de Una novela francesa es el 28 de enero de 2008, cuando Beigbeder era detenido por consumir cocaína en la vía pública, y pasaba a estar cuarenta y ocho horas en detención preventiva, una situación que contrastaba con la que viviría días después su hermano, el empresario Charles Beigbeder, cuando sería condecorado con la medalla de la Legión de Honor. En las horas que pasó en su celda, y que ahora plasma en este libro, Frédéric se entretuvo en recordar su infancia, la historia de sus dos familias –los Chasteigner, aristócratas, y los Beigbeder, burgueses venidos a menos–, rememoró la traumática experiencia que para él supuso el divorcio de sus padres,… En las páginas de Una novela francesa, el autor transita de la melancolía por aquellos días de infancia y juventud al drama de su detención, además de realizar feroces críticas a las dependencias penitenciarias de París, mostrar su indignación por el trato recibido en comisaría y efectuar una defensa acérrima del consumo de drogas.
Desenfadada e insolente, Una novela francesa no es sólo un retrato personal del autor y su familia, también es un interesante recorrido sentimental por la Historia de su país en las cuatro últimas décadas, un repaso tan honesto como visceral que Frédéric Beigbeder adereza con el humor y la ironía que le caracteriza, y que Michel Houellebecq se ha encargado de prologar.
Título:Una novela francesa Autor: Frédéric Beigbeder Editorial: Anagrama (en catalán, Amsterdam LLibres) Colección: Panorama de narrativas Páginas: 224 páginas Fecha de publicación: Septiembre 2011 ISBN: 9788433975690 Precio: 18,50 €
El próximo 7 de octubre se estrena en las pantallas de nuestro país Intruders, la última película dirigida por Juan Carlos Fresnadillo que toma como argumento una historia de suspense repleta de presencias fantasmagóricas, y que tiene como protagonistas a Clive Owen, Carice Van Houten y Daniel Brühl.
Fotograma de la película
Juan es un niño de 7 años que vive en Madrid con su madre. Cada noche, el pequeño es víctima de un intruso sin rostro que se cuela en sus sueños, convirtiéndolos en pesadillas sin que nadie pueda evitarlo. A miles de kilómetros, en Londres, una niña de 12 años lee a sus compañeros de clase un cuento sobre Carahueca, un monstruo obsesionado con los niños; ese mismo día, su padre sufre un inexplicable accidente en el rascacielos donde trabaja. Ambas familias no lo saben, pero los intrusos ya están en sus casas.
Dirigida por Juan Carlos Fresnadillo (28 semanas después) y basada en Carahueca, una novela de Nicolás Casariego, Intruders es un thriller con elementos sobrenaturales que cuenta con un reparto de lo más internacional, con el británico Clive Owen (Sin City), el alemán Daniel Brühl (Salvador) y la española Pilar López de Ayala (Las 13 rosas) en los papeles principales, a quienes se añaden Carice Van Houten (El libro negro), Ella Purnell (Nunca me abandones), Kerry Fox (Intimacy) e Izan Corchero.
Intruders se estrenará en nuestros cines el 7 de octubre de 2011.
Título: Intruders
Género: Thriller sobrenatural
Nacionalidad: Reino Unido, España
Año: 2011
Director: Juan Carlos Fresnadillo
Guión: Nicolás Casariego, Jaime Marques
Intérpretes: Clive Owen, Carice Van Houten, Daniel Brühl, Pilar López de Ayala, Ella Purnell, Izan Corchero y Kerry Fox
El proper 30 de setembre s’estrena als nostres cinemes la pel•lícula Catalunya über alles!, el darrer film de Ramon Térmens que arriba avalat per la bona acollida que, recentment, ha tingut en la seva participació al Festival de San Sebastián, on va rebre el VII Premio Ciudad de San Sebastián Film Comission, guardó que cada any entrega la societat municipal Fomento de San Sebastián.
Fotograma de la pel·lícula
Ambientada a la Catalunya interior, aquesta pel•lícula es centra en tres històries ben diferents emmarcades en una societat que, en ple segle XXI, està obligada a reinventar-se. Així, un ex-presidiari, un immigrant a l’atur i un exitós empresari són els protagonistes de Catalunya über alles!, on hi trobem la intolerància d’alguns, la dificultat que tenen aquells obligats a deixar la seva terra i establir-se en un nou país i, de fons, els extremistes demagògics que aprofiten la situació per manipular uns i altres en benefici propi.
Ramon Térmens (Joves) dirigeix aquesta arriscada pel•lícula centrada en els conflictes socials que pateix la societat catalana en l’actualitat, un film per al qual Térmens ha pogut comptar amb un repartiment ple de coneguts actors catalans, com Vicky Peña (El Cónsul de Sodoma), Joel Joan (Mil cretins), Gonzalo Cunill (La Carta Esférica), Babou Cham, Belén Fabra (Diario de una ninfómana) i Boris Ruíz (Atlas de geografia humana), i que és el darrer treball de Jordi Dauder (Azaña), mort recentment.
Catalunya über alles! s’estrenarà als cinemes el 30 de setembre de 2011.
Títol: Catalunya über alles!
Gènere: Drama
Nacionalitat: Catalunya
Any: 2011
Durada: 100 minuts
Director: Ramon Térmens
Guió: Ramon Térmens
Intèrprets: Joel Joan, Jordi Dauder, Gonzalo Cunill, Babou Cham, Vicky Peña, Belén Fabra, Àngels Bassas, Boris Ruíz, Diana Iuliana i David Arribas
Culturalia 