La Compañía Onbeat presentaEl musical de los 80s 90s, el musical de una época única en el que el público compartirá la experiencia de los personajes, cantando y bailando con ellos. El mejor pop español de los 80 y 90 se mezcla con éxitos internacionales y con las mejores canciones del verano que marcaron nuestra juventud.
La inauguración de un bar es la excusa perfecta para organizar el reencuentro de los amigos del instituto que terminaron sus estudios hace 25 años, comenzando juntos en el 90. La Movida del Bacalao es la sede donde se reúnen para recordar una época que marcó la vida de sus protagonistas, al ritmo de la mejor música de aquella juventud, donde no existían redes sociales.
Con el recuerdo de antaño, la realidad les mostrará que la vida de esos antiguos amigos ha cambiado mucho respecto a lo que esperaban (unos más que otros); aunque ellos en el fondo siguen siendo los mismos.
«El musical de los 80s 90s» se representa en el teatre Apolo de Barcelona del 21 de marzo de 2024 al 19 de julio de 2025.
Guion y dirección: Antonio Martin Regueira Coreografía: Fátima Padial Reparto: Albert Artigas, Guille Guillado, (Max Navarro), Adrià Andreu, (Ionai Ramírez), Mireia Coma, Ana Extremera, (Nize Crespo), Elena Moreno, Elisabet Molet Horarios: viernes y sábados a las 22:30 horas ● Próximas sesiones:Web Teatre Apolo Precio: des de 20€
La editorial Crítica nos propone en El sexo en tiempos del románico, de Isabel Mellén, una relectura de la intimidad en la Edad Media a través del arte románico.
Vulvas, partos, penes erectos y parejas en pleno coito pueblan las iglesias románicas de nuestra geografía repartidos por portadas, capiteles y canecillos. Estas imágenes sexuales, algunas de ellas muy explícitas, han generado estupor, sorpresa e incluso rechazo en nuestra contemporaneidad, dando lugar a todo tipo de explicaciones sobre sus intenciones y significado. Sin embargo, su proliferación y espontaneidad indican que, lejos de tratarse de una representación del pecado, como a menudo se han interpretado, mostraban una sexualidad mucho más abierta y acorde con la mentalidad de quienes promovieron la construcción de estos templos.
La autora aborda el fenómeno de la sexualidad en el románico atendiendo al contexto histórico, las creencias en torno a la reproducción y los diferentes puntos de vista de una sociedad medieval extraordinariamente diversa. El libro demuestra cómo, entre los siglos XI y XIII, tuvo lugar una intensa lucha por el poder político en la que el sexo (o su ausencia) se convirtió en uno de los principales argumentos legitimadores de las élites sociales. Una batalla ideológica que dejó su huella en las imágenes sexuales románicas que desafían nuestra lógica actual.
Isabel Mellén es doctora en Filosofía con una tesis sobre la construcción del significado en las imágenes y graduada en Historia del Arte. En la actualidad imparte clases de Filosofía en la UNED y desarrolla investigaciones sobre el arte románico con perspectiva de género. Ha explorado la participación femenina en la creación de iglesias a través del matronazgo y la huella que su autoría intelectual dejó en las imágenes de los templos, especialmente a través del libro Tierra de damas. Las mujeres que construyeron el románico en el País Vasco. Además, desarrolla otros proyectos de difusión de la historia de las mujeres a través de formatos como el podcast, la radio y publicaciones de carácter divulgativo.
Título: El sexo en tiempos del románico Autora: Isabel Mellén Editorial: Editorial Crítica Publicación: 25 septiembre 2024 Colección: Tiempo de Historia Presentación: Rústica sin solapas con s/cub. Formato: 15.5 x 23 cm ISBN: 978-84-9199-671-2 Páginas: 296 Temáticas: Historia medieval | Arte | Historia del arte | Historia
El Infierno y las Maravillas es un viaje que nos transporta por las páginas de un gran libro textual, visual y digital: desde los orígenes de los alfabetosy las imágenes hasta las máquinas que escriben el futuro. Un lugar donde la fascinante memoria de la cultura, con sus sombras y, sobre todo, con sus luces, se muestra más viva que nunca a través de los fondos y colecciones de la BNE.
A través de sus cuatro salas recorremos la historia del conocimiento y de las creaciones humanas: Creación, lectura: conocimiento, Los infiernos tan humanos, El libro de las maravillas (con las subsecciones Cartografías maravillosas y El libro expandido), y Las máquinas de la memoria y el futuro. Las paredes reproducen citas que nos recuerdan los millones de libros que se han escrito para que no olvidemos que, sin ellos y sin nuestra lectura, nada de lo que vemos tiene sentido.
Un observatorio privilegiado para entender la evolución de los lenguajes, de la idea de libro, de los materiales de la información y de las artes, del concepto de biblioteca, a través de las figuras y las arquitecturas de la prescripción cultural, de la bibliofilia y de la bibliofobia, y de los tesoros en todos los soportes imaginables. Libros, periódicos, revistas, películas, discos, cómics, juegos, dibujos, mapas, videojuegos, pantallas… Diferentes materiales para un mismo fin: velar por la conservación de las obras culturales.
El afán didáctico del espacio, pensado para todos, se plasma en una original presentación dirigida a los más pequeños a través de un cómic, obra de la artista valenciana Núria Tamarit. Una niña, un robot y un pececillo de plata (plaga habitual en bibliotecas, que se alimenta de papel y cartón) nos guían en esta fascinante aventura. Durante todo el recorrido estos tres personajes establecen un diálogo entre lo humano y la inteligencia artificial en la construcción de conocimiento en el siglo XXI.
El nuevo espacio expositivo El Infierno y las Maravillas de la Biblioteca Nacional de España es un lugar único y multidisciplinar, una parte de la biblioteca donde caben muchas bibliotecas, donde pasado, presente y futuro dialogan a través de los fondos y colecciones de la BNE. Un lugar para mirar y aprender, para observar y admirar, para perderse, para investigar, para divertirse, para indagar, para adquirir conocimiento y hacerse preguntas, para dejar volar la imaginación y conocer otros mundos. De los primeros alfabetos a la realidad virtual: la memoria cultural se mantiene viva en este “infierno” que alberga maravillas.
Este proyecto se ha realizado con los fondos obtenidos dentro del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, que han permitido la reforma y renovación del espacio del antiguo Museo de la BNE. Su objetivo es ser un lugar de conocimiento de la propia Biblioteca Nacional de España y mostrar la variedad y riqueza de sus colecciones, además de convertirlo en un espacio didáctico y lúdico que conciencie sobre la importancia de la conservación de nuestro patrimonio documental y bibliográfico.
Exposición: El Infierno y las Maravillas
Espacio: Biblioteca Nacional de España (Madrid)
Horario: ● De lunes a sábado de 10 a 20 h. ● Domingos y festivos de 10 a 14 h. ● Último pase media hora antes del cierre
Precio: Entrada gratuita ● Visitas por libre: ● Hasta 9 personas: no precisa reserva. ● Grupos de 10 o más personas (máx. 30 personas): imprescindible reserva para control de aforo.
El próximo 15 de noviembre llega a las pantallas de cine españolas Gladiator II, la esperada secuela de la aventura histórica ambientada en la Roma imperial dirigida en el año 2000 por Ridley Scott e interpretada por Russell Crowe, Joaquín Phoenix, Connie Nielsen. Un estreno en el que de nuevo la aventura, el anfiteatro romano, las luchas de gladiadores y la traición política serán, sin duda alguna, las protagonista.
Gladiator II continúa la epopeya de poder, intriga y venganza ambientada en la Antigua Roma. Años después de presenciar la muerte del admirado héroe Máximo a manos de su tío, Lucio (Paul Mescal) se ve forzado a entrar en el Coliseo tras ser testigo de la conquista de su hogar por parte de los tiránicos emperadores que dirigen Roma con puño de hierro. Con un corazón desbordante de furia y el futuro del imperio en juego, Lucio debe rememorar su pasado en busca de la fuerza y el honor que devuelvan al pueblo la gloria perdida de Roma.
Título: Gladiator II Dirección: Ridley Scott Guion: David Scarpa ● Personajes: David Franzoni Reparto: Pedro Pascal, Connie Nielsen, Paul Mescal, Denzel Washington, Derek Jacobi, Joseph Quinn, Fred Hechinger, Rory McCann, May Calamawy, Peter Mensah, Matt Lucas, Tim McInnerny, Lior Raz Música: Harry Gregson-Williams Fotografía: John Mathieson Compañías: Scott Free Productions, Red Wagon Productions, Paramount Pictures, Parkes+MacDonald Image Nation, Red Wagon Films Género: Acción. Aventuras. Drama | Antigua Roma. Cine épico Año: 2024 Duración: 148 min. País: Estados Unidos Fecha de estreno: 15 de noviembre de 2024
Hoy os presentamos en Culturalia Jaque a la democracia, de Joaquim Bosch, un análisis sobre la situación del sistema democrático español en el contexto mundial actual.
Tras décadas de estabilidad democrática, se están produciendo señales de alarma cuyo ruido cada vez es más ensordecedor. El descontento generalizado provocado por las altas desigualdades sociales, el encarecimiento de la vida o la crispación política se dirigen, cada vez más, hacia el cuestionamiento de los principios democráticos. La presencia de grupos y partidos políticos ultraconservadores cuya finalidad es sacudir los cimientos del consenso es ya una realidad preocupante en cualquier país occidental. Y España no es ajena a esta deriva autoritaria internacional.
Con una gran capacidad comunicativa y un atento rigor analítico, Joaquim Bosch nos muestra cuales son los peligros, las dinámicas y los intereses de estos grupos. Desde una firme defensa y reivindicación de los principios democráticos, el autor de La patria en la cartera pone encima de la mesa la necesidad de pensar en las carencias para dar con los instrumentos adecuados que nos permitan crecer en calidad democrática.
Joaquim Bosch es en la actualidad juez del Juzgado de Primera Instancia e Instrucción n.º1 de Moncada. Colaborador habitual en diferentes publicaciones jurídicas y medios de comunicación, es coautor de El secuestro de la justicia. Investigador y docente para la formación de magistrados, ha llevado a cabo diversos estudios sobre aspectos procesales relativos a la prueba, la naturaleza de las partes en el procedimiento o la problemática de los matrimonios en el ámbito del Registro Civil. También ha participado como ponente en congresos de ámbito estatal e internacional y en diversos màsters y Seminarios sobre política y justicia.
Título: Jaque a la democracia, España ante la amenaza de la deriva autoritaria mundial Autor: Joaquim Bosch Editorial: Ariel Temáticas: Ciencias políticas / Ciencias sociales / Política / Actualidad Fecha de publicación: 2 octubre 2024 Presentación: Rústica con solapas | 14.5 x 23 cm / eBook ISBN: 978-84-344-3794-4 Páginas: 288 Precio: ● Formato papel: 20,90€ ● eBook: 9,99€
Los espectáculos inmersivo son una realidad creciente en nuestras sociedades digitalizadas. Cada año se estrenan diversas exposiciones digitales que recorren la vida de un artista famoso, su arte o un período histórico en concreto, reconstruyendo fácilmente para el visitante o espectador ambientes u obras artísticas. Y es de la suma de la Inteligencia Artificial, la perspectiva inmersiva y el biopic de la que se nutre Forever Van Gogh, el espectáculo producido por Beon. Entertainment, dirigido por Ignasi Vidal y delineado musicalmente por el violinista Ara Malikian, que repasa la vida y la obra de Vincent Van Gogh.
«Forever Van Gogh es un espectáculo teatral sobre la vida del reconocido pintor Vincent van Gogh que utiliza la Inteligencia Artificial para el desarrollo de los espacios virtuales. Durante la obra se hace un recorrido por la trayectoria del artista y por los aspectos más íntimos que le llevaron a albergar una singular visión del arte. Un espectáculo para descubrir los diferentes momentos de su vida, a través de sus distintas etapas creativas, y conocer a la persona que hay detrás del genio».
La propuesta de Beon. Entertainment se aposenta en la energía pictórica de la obra de Van Gogh, que como os podéis imaginar es muy potente. La biografía escénica que se centra en los últimos diez años de la vida del pintor y se basa en la correspondencia que se escribieron los hermanos Teo y VincentVan Gogh, juega y se recrea en la vivacidad de los colores y la maestría en el uso del pincel del artista postimpresionista para mostrarnos un escenario digital en el que sus cuadros toman vida. La propuesta se concreta con un joven reparto que da vida competentemente a los personajes de la obra y entre los que destacan, como no podría ser de otra forma, Cisco Lara, que da vida al genial pintor neerlandés y Felipe Insola, que interpreta a su hermano. A todo ello se suma la danza, que juega un papel importante también en la representación y que, posiblemente, sea el elemento que más ralentiza el espectáculo. No confundir, por otra parte con un espectáculo músical, ya que aunque con música y danza, Forever Van Gogh no lo es.
A lo ya comentado hemos de sumar, por supuesto, el violín de Ara Malikian, que junto con los efectos digitales, es el elemento que provee a la obra de un carácter propio y acompaña al devenir del protagonista a lo largo de la representación y le da sentido emocionalmente.
Forever Van Gogh es un espectáculo eminentemente visual envuelto en las notas de violín de Malikian, al que le sobra algo de su perfil biográfico y le falta capacidad de conectar con el espectador, pero que muestra la potencialidad de lo digital en el teatro y el ímpetu de la IA en los escenarios, que, seguramente, irá siendo cada vez más habitual de ahora en adelante.
Tras su estancia en el Teatre Apolo de Barcelona Forever Van Gogh estará en gira por del 6 al 8 de diciembre en Pontevedra y del 18 al 29 de diciembre en Sevilla
«Forever Van Gogh» se representa en el Teatre Apolo del 3 al 20 de octubre de 2024.
Dirección: Ignasi Vidal Autoría: Ignasi Vidal Reparto: Tomy Álvarez, Paco Morales, Vicky Condomí, Alcorta Tamar, Vela Noelia Venza, Inés Valderas, Andoni Larrabeti, Joaquin Fernández, Mario Glez, Víctor Ramos, Cisco Lara, Felipe Ansola Escenografía: Alessio Meloni Vestuario: Pier Paolo Álvaro Coreografía: Chevi Muraday Música original: Ara Malikian Producción: Beon. Entertainment
Precio: a partir de 18€ Horarios: Web teatre Teatre Apolo Idioma: español Duración: 105 minutos NOTA CULTURALIA: 6,5 ——
Poco a poco se inician las programaciones regulares de teatros y salas de concierto, hecho este que nos informa del comienzo de una temporada musical en Barcelona de altos vuelos, después de un verano largo y caluroso. La Orquesta Simfònica del Vallès hace lo propio con el Ciclo Sinfónicos en el Palau, que incluye toda una serie de conciertos entre los que se halla el que reseñamos hoy, Clàssics dels Musicals.
Como ya hemos dicho en otras ocasiones, cada vez está más clara la capacidad que tienen los musicales para atraer al público teatral. Y en este caso la Simfònica, de la mano de su director, Marc Timon, ofreció el pasado sábado 5 de octubre en el Palau de la Música Catalana un recital que incluyó algunos de los grandes clásicos del género.
El concierto comenzó con la interpretación de la Apertura de Girl Crazy, un inicio que llevó al público directamente a los orígenes del musical americano de la mano de de George Gershwin, a lo que siguió la interpretación del Concierto para cuarteto de saxos y orquesta interpretado por el Kebyart Quartet, una muestra del buen hacer del compositor Marcos Fernández-Barrero que sorprendió al público por la rica tonalidad de su armonía.
Fue en la segunda parte del concierto cuando los grandes clásicos del teatro (y el cine musical) hicieron acto de presencia. La selección comenzó a lo grande con West Side Story de Leonard Bernstein, de la que se interpretó el prólogo y la inevitable Maria. A ello siguió la interpretación de algunas de las composiciones más afamadas del género, entre los que brillaron temas de El fantasma de la ópera, Evita y Jesus Christ Superstar(Andrew Lloyd Weber), Mary Poppins(Sherman, Sherman y Kostal), Los Miserables(Schönberg), Cabaret (Kander) o el archiconocido Do-Re-Mi de The Sound of Music(Rodgers, Hammerstein II y Kostal), permitiendo este último tema la interacción de la Simfònica con el público, que acompañó a la orquesta con el familiar estribillo.
La Simfònica del Vallès sumó a esta espléndida selección una suite del musical Josafat, creada por el mismo Timon, que puso en valor la energía orquestal de la composición musical catalana, con una potencia y un vigor que sorprendió, seguro, al público asistente. El concierto finalizó con un gran éxito más reciente, el tema Another day of sun de La La Land(Hurwitz) y con dos bises, The Cercle of Life(John y Rice) de El Rey León y I Got Rhythm(Gershwin) de nuevo del musical Girl Crazy.
Como veis, la selección de la Simfònica del Vallès aunó en el concierto no solo algunos de los temas más populares del género musical sino una interpretación orquestal contundente, acompañada como solistas vocales de tres intérpretes, Albert Bolea, Anna San Martín y Sylvia Parejo que estuvieron a la altura de un recital de estas características técnicas e interpretativas, aunque la potencia de la orquesta a veces enmascaró sus voces.
No acabaré esta crónica sin destacar tres momentos emotivos del concierto. El primero fue la interpretación de Maria por Albert Bolea, un tema que no podía faltar en un recital de este tipo; el segundo fue la interpretación del archiconocido The Music of the Night, un tema que destacó por su poderosa magnificencia musical y vocal; y por último, y por su carácter de sorpresa como primer bis final del concierto, The Cercle Of Life de El Rey León, un tema no tan habitual en programaciones de este tipo.
Por suerte el Ciclo Sinfónicos en el Palau continua con diversos conciertos a lo largo de los próximos meses, entre los que destacamos los recitales de Música de westerns (Sábados 23 y 30 de noviembre 2024) y Hollywood, la época dorada. De Korngold a Williams (Sábado 7 de junio de 2025), dos fechas que vale la pena que marques en el calendario si lo tuyo es disfrutar de las bandas sonoras que han marcado época en el cine y, seguramente, en nuestras vidas.
Concierto: Clàssics dels Musicals
Orquestra Simfònica del Vallès Director: Marc Timón
Cuarteto Kebyart: Pere Méndez, saxo soprano Víctor Serra, saxo alto Robert Seara, saxo tenor Daniel Miguel, saxo barítono Cantantes: Albert Bolea, Ana San Martín y Sylvia Parejo
Fecha: Sábado 5 Octubre 2024 Horario: 18:30 h Ciclo:Sinfónicos en el Palau Precios: de 20 a 68 € Duración: 90 minutos (aprox) Organizan: Orquestra Simfònica del Vallès y Fundació Orfeó Català-Palau de la Música
Cada vez es más obvia la capacidad que tienen los musicales para atraer al público teatral. Se estrenan musicales de todo tipo a lo largo de temporada tanto en Madrid como en Barcelona. Hoy os hablamos de Godspell, un clásico del teatro musical de los años 70 recuperado por Antonio Banderas y dirigido por Emilio Aragón y que nos permite evocar las enseñanzas y el ejemplo de vida «de un tal Jesús«.
«Godspell es un recorrido por la vida y las parábolas de Jesucristo que nos permitirá descubrir conceptos como la tolerancia y el respeto al diferente, la necesidad de construir redes de apoyo comunitario, la compasión por cualquier ser humano, la riqueza sostenible y compartida, la libertad de ser y elegir, la corresponsabilidad en la construcción de una buena vida para todos, el derecho a equivocarse y volver a empezar, a dolerse con el sufrimiento del otro, a vivir completos, a reír, amar, cantar, jugar, vivir… y hasta morir».
Godspell es un musical espiritual y de aprendizaje basado en los ejemplo de Jesús a través del Evangelio de San Mateo. Pero no os asustéis, ya que la propuesta posee un fuerte carácter festivo y se ha adaptado a los nuevos tiempos. Banderas y Aragón han reelaborado un material cristiano y le han dado un toque actual que le va muy bien.
El musical se divide en dos partes. La primera, la mejor llevada a cabo, repasa algunos de los ejemplos vitales que Jesucristo enseñó a sus seguidores y que proveen de un material de reflexión muy necesario, también, en el siglo XXI. Cada una de las parábolas y ejemplos se representa como una escena individual o sketch, en el que los miembros del reparto se lucen en la interpretación musical. Además cada escena tiene una tonalidad musical diferente, que va desde el soul al flamenco, pasando por folk, pop-rock o los números made in de Broadway, una diversidad musical que le va muy bien al musical. El segundo acto se centra más en el relato de la Pasión de Cristo, y es la parte que más se resiente del musical, ya que le falta la energía y la viveza desplegadas en la primera parte.
En lo que respecta al reparto, no puedo decir nada más que está genial. Adrián Salzedo, Alberto Ladrón de Guevara, Andro Crespo, Érika Bleda, Iván Amigo, Juls Sosa, Lucía Ambrosini, Noemí Gallego, Nuria Sánchez Raúl Ortiz se lucen a la hora de interpretar musicalmente cada uno de los sketches y darle ese tono respetuoso y fresco que es la clave de la propuesta.
Por lo que respecta a la representación cabe indicar que al espectáculo le falta una trama algo más trabada y una conclusión respecto a la escena inicial del musical, que queda colgada. Y sobre el tema central de la representación, esto es, la sabiduría atesorada en los Evangelios, aunque constituye un repertorio sapiencial de primer orden, tiene el inconveniente de estar algo alejados de los valores sociales actuales, sobre todo de la juventud.
Aún así, si os gustan los musicales y os apetece descubrir o redescubrir aquellos no tan conocidos y laureados, Godspell es un buena oportunidad y un ejercicio de «arqueología teatral» que, seguro, os sorprenderá.
«Godspell, The Musical» se representa en el Teatre Poliorama del 18 de septiembre al 13 de octubre de 2024.
Autor: John-Michael Tebelak Música y letras: Stephen Schwartz Dirección: Emilio Aragón Reparto: Adrián Salzedo, Alberto Ladrón de Guevara, Andro Crespo, Érika Bleda, Iván Amigo, Juls Sosa, Lucía Ambrosini, Noemí Gallego, Nuria Sánchez, Raúl Ortiz Coreografía: Carmelo Segura Escenografía: Sebastià Brosa Vestuario: Gabriela Salaverri Iluminación: Juanjo Llorens Sonido: Jordi Ballbé, Albert Ballbé
Horarios: miércoles y jueves a las 20:00 horas; viernes a las 21:00 horas; sábados a las 17:30 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:00 horas Precio: desde 20€ Duración: 150 minutos (con intermedio) Idioma: castellano NOTA CULTURALIA: 7,5 ——
Taurus publica Justiniano, Emperador, soldado, santo, de Peter Sarris, considerada la biografía definitiva del emperador romano que sentó las bases de la modernidad y una visión actualizada de uno de los períodos culminantes de la historia del Imperio bizantino.
Justiniano, Emperador, soldado, santo nos ofrece una visión profunda de la Antigüedad tardía y de Justiniano, un hombre que, desde los comienzos más humildes, llegó a gobernar gran parte del mundo conocido y alcanzó una consideración casi divina. Un emperador que infundía un significado espiritual incluso a las tareas más mundanas. Un administrador excelente y obsesionado con los detalles. Un hombre, ya en la mediana edad, capaz de cambiar la ley para poder casarse con una bailarina de la que se enamoró, y que gobernó acompañado de la emperatriz Teodora durante más de veinte años. Un brillante estratega militar que nunca estuvo en primera línea.
El emperador bizantino Justiniano se enfrentó a retos como el cambio climático, las luchas culturales e identitarias o la primera pandemia mundial de la que se tiene constancia, y muchas de las soluciones que encontró siguen teniendo sentido en la actualidad. Su legado nos rodea y está patente en el mundo de hoy, desde un sinfín de monumentos entre los que cabe destacar la hermosa Santa Sofía, hasta nuestro sistema jurídico, a través de la codificación del Corpus Iuris Civilis, pasando por su contribución a la cultura, a la cristiandad y al islam. En esta obra maestra, Sarris nos muestra que, con toda su complejidad y contradicciones, Justiniano fue, en muchos sentidos, un emperador sorprendentemente moderno.
Peter Sarris es catedrático de Estudios de la Antigüedad Tardía, Medievales y Bizantinos en la Universidad de Cambridge, y miembro del Trinity College de Cambridge. Ha publicado numerosos libros y artículos sobre Justiniano y entre sus otras publicaciones figuran Empires of Faith. The Fall of Rome to the Rise of Islam (2011) y Bizancio. Una breve introducción (Almuzara, 2024). Además de escribir en revistas académicas, ha colaborado con The Times, Literary Review e History Today.
Título: Justiniano. Emperador, soldado, santo Autor: Peter Sarris Editorial: Taurus Colección: Biografías Páginas: 480 Encuadernación: Tapa blanda con solapas / 15 x 24 cm Idioma: español Fecha de publicación: 26-09-2024 Precio: ● Tapa blanda con solapas: 24,61€ ● eBook: 12,34€
En Nexus, Harari contempla a la humanidad desde la amplia perspectiva de la historia para analizar cómo las redes de información han hecho y deshecho nuestro mundo. Durante los últimos 100.000 años, los sapiens hemos acumulado un enorme poder. Pero, a pesar de todos los descubrimientos, inventos y conquistas, ahora nos enfrentamos a una crisis existencial: el mundo está al borde del colapso ecológico, abunda la desinformación y nos precipitamos hacia la era de la I.A. Con todo el camino andando, ¿por qué somos una especie autodestructiva?
A partir de una fascinante variedad de ejemplos históricos, desde la Edad de Piedra, pasando por la Biblia, la caza de brujas de principios de la Edad Moderna, el estalinismo y el nazismo, hasta el resurgimiento del populismo en nuestros días, Harari nos ofrece un marco revelador para indagar en las complejas relaciones que existen entre información y verdad, burocracia y mitología, y sabiduría y poder.
Examina cómo diferentes sociedades y sistemas políticos han utilizado la información para lograr sus objetivos e imponer el orden, para bien y para mal. Y plantea las opciones urgentes a las que nos enfrentamos hoy en día, cuando la inteligencia no humana amenaza nuestra propia existencia.
Culturalia 