Todas las entradas por Culturalia

Despega la nueva colección oficial de naves de Planeta DeAgostini

La última frontera del coleccionismo ya está aquí. Planeta DeAgostini lanza su nueva colección oficial de naves Star Trek en miniatura, una serie imprescindible para cualquier fan del universo creado por Gene Roddenberry. Esta colección representa un viaje único a través de décadas de historia televisiva y cinematográfica, y lo hace con un nivel de detalle que encantará tanto a veteranos de la Flota Estelar como a nuevos reclutas del fandom.

Cada entrega incluye una miniatura a escala de alta calidad, fabricada en metal fundido con acabados precisos y una fidelidad absoluta a los diseños originales vistos en pantalla. Las naves tienen un tamaño de entre 15 y 25 cm, y algunas ediciones especiales alcanzan hasta los 30 cm. Junto a cada modelo, se entrega un fascículo que detalla su historia, especificaciones técnicas, contexto dentro del universo narrativo de Star Trek, y anécdotas sobre su creación y diseño. Una combinación perfecta entre objeto de colección y material de lectura para los más apasionados.

El primer número ya está disponible e incluye una de las naves más recientes y celebradas por los fans: la U.S.S. Titan NCC-80102-A, aparecida en la tercera temporada de Star Trek: Picard. Además, ya se pueden reservar otros modelos como la U.S.S. Stargazer NCC-82893, la U.S.S. Farragut NCC-1647, la Enterprise NCC-1701-F (en su versión XL) o la SS Eleos XII, todas ellas vistas en las últimas entregas del universo expandido de Star Trek. Esta primera entrega tiene un precio especial de lanzamiento de 39,99 €, con envío gratuito incluido, una oportunidad perfecta para empezar la colección desde el principio.

Además, si te suscribes a la colección recibirás regalos exclusivos, como una nave inédita (la U.S.S. Eaves, clase Pathfinder), una taza inspirada en el Raktajino klingon, gráficos del turbolift de la Enterprise, placas de dedicación y cajas para almacenar las naves de forma segura y elegante. También se incluyen naves XL a lo largo de la colección, con diseños impresionantes como la Enterprise Odyssey Class, la Voyager o la Protostar, que amplían aún más la experiencia visual y coleccionable.

La nueva colección de Planeta DeAgostini es una de las colecciones más ambiciosas y completas dedicadas a Star Trek jamás publicadas en España, con licencia oficial de CBS Studios y una presentación cuidada al detalle. Tanto si sigues a la Flota desde los tiempos del capitán Kirk, como si acabas de embarcarte con Discovery, Picard o Strange New Worlds, esta es tu oportunidad de construir tu propia flota y revivir la historia de la saga nave a nave, misión tras misión.

¿Estás listo para embarcarte en esta aventura galáctica? El viaje comienza ahora, y como dirían en la Flota Estelar¡Larga vida y prosperidad!

Más información y reservas en la web oficial de Planeta DeAgostini

Nuevos hallazgos en el yacimiento visigodo de Guarrazar (Toledo)

El yacimiento de Guarrazar, en Guadamur (Toledo), continua ofreciendo sorpresas más de una década después de reactivarse las excavaciones. El equipo que dirige el arqueólogo Juan Manuel Rojas ha confirmado nuevos hallazgos que refuerzan el valor histórico y simbólico de este enclave visigodo, entre ellos el descubrimiento de una basílica de unos quinientos metros cuadrados.

Guarrazar es uno de los yacimientos más relevantes de época visigoda en España y el equipo espera cerrar el año con avances en la excavación, conservación del entorno y con mayor afluencia de visitantes, especialmente de centros educativos. Actualmente, el equipo trabaja en seis áreas diferenciadas, donde destacan los restos de una basílica visigoda, un hospital de peregrinos, un manantial sagrado y unas termas privadas.

Guarrazar_excavacion

Uno de los focos actuales de trabajo está en una zona que permanecía oculta desde las primeras excavaciones que realizó José Amador de Ríos en el siglo XIX, donde el equipo trabaja en la excavación de un ‘balneum’, un conjunto termal privado que podría datarse entre los siglos III y IV. Este hallazgo ha ampliado el marco cronológico del yacimiento y confirma la ocupación continuada del lugar.

Otro de los hallazgos novedosos es un manantial sagrado, que pudo servir como espacio de baños rituales para peregrinos en los siglos VI y VII y sobre el cual Rojas ha destacado que es «clave» para entender el origen del santuario ya que «sin este manantial no habría basílica ni peregrinación; es el corazón espiritual del conjunto».

Guarrazar también ha incorporado en su trabajo de campo tecnologías como drones, escaneado y georradar. Según Rojas, «la tecnología ayuda, pero el conocimiento arqueológico sigue siendo humano».

El Tesoro de Guarrazar

El tesoro visigodo de Guarrazar, un conjunto de coronas de oro y piedras preciosas que se conservan, en parte, entre París (Museo de Cluny) y Madrid (Museo Arqueológico Nacional), se descubrió el 25 de agosto de 1858 y apenas ocho meses después, en abril de 1859, el historiador José Amador de los Ríos acometió las primeras excavaciones por encargo de la reina Isabel II. Aquellos trabajos duraron menos de un año y se detuvieron casi un siglo y medio, hasta que el arqueólogo alemán Christoph Eger, gracias a una beca del Instituto Arqueológico Alemán de Madrid, retomó las excavaciones entre 2002 y 2005. De nuevo los trabajos volvieron a quedar paralizados hasta que en 2013 Rojas intervino en la zona.

Actualmente el yacimiento está en fase de limpieza y mantenimiento gracias al programa ‘Verano Joven’ del Gobierno de Castilla-La Mancha, una labor esencial para conservar las estructuras excavadas y poder preparar nuevas zonas para la intervención arqueológica en el futuro.

Festival Internacional en el Camino de Santiago

El XXXIV Festival Internacional en el Camino de Santiago arrancó el pasado jueves 31 de julio y su actividad se desarrollará hasta el próximo del 24 de agosto en 13 poblaciones y ciudades de la provincia oscense: Jaca, Canfranc, Villanúa, Castiello de Jaca, Santa Cruz de la Serós, Santa Cilia, Berdún, Hecho, Siresa, Monzón, Tamarite de Litera, Bolea y Huesca.

1 Festival y 19 grandes conciertos

Los conciertos programados por el Festival se llevarán a cabo del 1 al 22 de agosto e incluyen:

Capella de Ministrers (1 de agosto en Monzón)
MusiCinemas (2 de agosto en Huesca)
L’Incantari (3 de agosto en Tamarite de Litera)
Iris Azquinezer (4 de agosto en Bolea)
Antonio Serrano y Daniel Oyarzabal (5 de agosto en Santa Cruz de la Serós)
Bachcelona Consorte (6 de agosto en Canfranc Estación)
Sete Lágrimas (7 de agosto en Jaca)
Claudio Constantini (8 de agosto en Castiello de Jaca)
Vincenzo Capezzuto y Giancarlo Bianchetti (9 de agosto en Jaca)
Ensemble Contratemps (10 de agosto en Siresa)
Esther Ciudad y Marcos García (11 de agosto en Berdún)
La Guirlande (12 de agosto en Hecho)
Le Concert de L’Hostel Dieu (14 de agosto en Hecho)
Solnegre (15 de agosto en Villanúa)
Ara Mundi (16 de agosto en Santa Cilia)
La Ritirata (18 de agosto en Jaca)
Il Suonar Parlante Orchestra (19 de agosto en Jaca)
Ars Atlantica (20 de agosto en Santa Cruz de la Serós)
Capella de Ministrers (22 de agosto en Ciudadela de Jaca)

Bajo el epígrafe común denominado ‘La herencia interminable’, en homenaje a Johann Sebastian Bach en el 275 aniversario de su muerte, en algunos de los conciertos del Festival podremos escuchar su música tal cual fue concebida por el compositor. Pero también cómo ha servido de base para la mezcla con otros estilos e incluso la reinterpretación de la misma”.

xxxiv-festival-internacional-en-el-camino-de-santiago_concierto.jpg

El teclado, protagonista

El Museo Diocesano de la Catedral de Jaca, alberga en el marco del Festival la exposición ‘Bach y el teclado: el antes y el después’. Su comisario Luis Delgado, del Museo de Urueña, informa que la “exposición se remonta a los orígenes primitivos de los teclados del barroco, y sigue su desarrollo para llegar hasta su evolución posterior y la aparición de las tecnologías actuales. Intentamos enseñar piezas curiosas, que abarcan desde un arco de boca del Camerún hasta el último modelo de Micro-Theremin Digital que acaba de salir al mercado”.

Actividades complementarias Festival


A los conciertos y la exposición se suman tres actividades fijas en la vida del festival:

● Excursión de la Asociación de Amigos del Camino de Jaca con etapa entre San Juan de la Peña y Santa Cilia.

● Ciclo de cine ‘Tarkovsky/Bach’ donde se podrán ver ‘Solaris’, ‘El espejo’ y ‘Sacrificio’.

 Ciclo de Teatro de Calle que organiza la Comarca de la Jacetania, este año en Santa Cilia y Berdún, a cargo de las compañías Markeliñe, Nasú Teatro, Civi Civiac y Utxun + Ortzi”.

El XXXIV Festival Internacional en el Camino de Santiago está organizado por Diputación de Huesca con la colaboración del Ayuntamiento de Jaca y la Comarca de la Jacetania, y cuenta con el apoyo del Museo Diocesano de Jaca, INAEM, Ayuntamientos de Monzoìn, Tamarite de Litera, Huesca, La Sotonera, Jaca, Canfranc, Villanuìa, Castiello de Jaca, Santa Cruz de la Seroìs, Santa Cilia, Berduìn, Valle de Hecho y Bailo, los Obispados de Huesca, Jaca y Barbastro-Monzón, la Asociación de Amigos del Camino de Santiago de Jaca y la Asociación de Amigos del Camino de Santiago de Huesca. Así mismo, el certamen es miembro de FestClásica, Asociación Española de Festivales de Música Clásica.

El acceso a los conciertos en iglesias, catedrales y en la Diputación de Huesca son de entrada gratuita con presentación de invitación, últimas disponibles (máximo 4 por persona) desde la web http://www.dphuesca.es/festivalcaminosantiago

Los conciertos de Ciudadela de Jaca precisarán de reserva previo abono de tasa de 3 euros por localidad, con un máximo también de 4 invitaciones por persona.

Consulta la programación en www.dphuesca.es.

Crítica teatro: Decadència, en la Sala Atrium

Vivimos en un mundo donde se impone poco a poco la ideología ultraconservadora, que nos propone una existencia a diferentes niveles, esto es, los ricos derrochando su patrimonio y contribuyendo socialmente lo menos posible y los no tan ricos cada vez con mayores problemas para llegar a final de mes. No es de extrañar, pues, que el teatro nos proponga material escénico al respecto para impulsar un debate artístico y social. Es en este contexto en el que se estrena en la Sala Atrium Decandència, de Steven Berkoff, una crítica a las clases altas y su forma de vida dirigida por Glòria Balañà i Altimira e interpretada por Carles Martínez y Míriam Alamany.

“Una pareja de amantes ricos vive en un estado de éxtasis permanente, consumiendo ópera, langostas, caviar, alcohol y sexo sin cesar. Cuando no hay fiestas, se aburren y cazan por distraerse, por pasar los domingos, por descansar del sexo sin dejar el placer y la excitación que les proporciona la caza. No hay nada más en el mundo. No importa más que su paraíso y sus presas. Helen y Steve viven su romance hasta el final y el obstáculo que podría destruirlos, encarnado en los patéticos Sybil y Les, no puede con ellos. Una vez más, el triunfo decadente de la clase acomodada, el triunfo del dinero y del poder.”

Decadència es un retrato crítico de la actual evolución social, política y económica mundial, que se centra en la vida ociosa y libertina de un par de parejas de clase alta. Glòria Balañà i Altimira ha querido mostrarnos su día a día, en el que el placer y los excesos están presentes, junto con un desprecio amplio y profundo de las clases sociales inferiores.

Decadencia_Sala Atrium

Martínez y Alamany dan vida, así, a diversos personajes nauseabundos aunque de forma admirable, con la dificultad añadida, en este caso, de la recitación de un texto en verso, una obra de ingeniería poética elaborada por Neus Bonilla y Carme Camacho, que sirve de contrapunto a la decadente acción que se desarrolla sobre el escenario: personajes que han perdido el sentido de la vida y que solo se mueven por el placer que les puede proporcionar su estatus social y económico.

La escenografía es mínima, reducida a un enorme “cuadro digital” que preside el espacio y un sillón, que hacen fijar la atención del público tan solo en la interpretación de los actores. Una delicia observar tan de cerca la placenteras vicisitudes de los personajes dominados por la buena comida, el alcohol, la ópera y el sexo, todo ello en diverso orden e intensidad. El vestuario y el maquillaje de los actores ayudan, también, a crear ese ambiente de decadencia que la obra intenta transmitir y que la proximidad con el público la hace, incluso, sentir.

Decadència nos permite, así, reflexionar sobre nuestra sociedad próxima, ya, a mediados del siglo XXI, y aunque fabricada con bastantes tópicos sobre el dispendio de la riqueza, nos puede ayudar a entender cómo evolucionamos política, social y económicamente, y cómo las ansias de riqueza y de poder, pueden afectar al planeta en el que vivimos, si no ponemos un poco de sentido común en nuestras vidas, ya sea la de los que lo tienen todo o la de los que se esfuerzan por tener algo, aunque solo sea un poco de dignidad.

“Decadència” se representa en la Sala Atrium del 1 al 27 de julio de 2025.

Autor: Steven Berkoff
Dirección: Glòria Balañà i Altimira
Traducción: Neus Bonilla y Carme Camacho
Intérpretes: Carles Martínez y Míriam Alamany
Espacio escénico: Alfonso Ferri
Iluminación: Sylvia Kuchinow
Sonido: Àlex Polls
Producción: Festival GREC, Vania Produccions y Atrium Produccions

Horarios: de miércoles a sábado a las 20:00 horas y domingos a las 18:30 horas
Precio: 22€ (entrada general)
Idioma: catalán
Duración: 75 minutos
NOTA CULTURALIA: 8
——

Jorge Pisa

Crítica teatro: Los dos hidalgos de Verona, en el teatre Grec

Llegamos ya al ecuador de la edición del Festival Grec de este año y comenzamos, un poco tarde, con la reseña de Los dos hidalgos de Verona, una comedia de juventud de Shakespeare adaptada y actualizada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

“Los dos hidalgos de Verona es una de las primeras comedias escritas por William Shakespeare que nos ofrece una mirada interesante a los temas del amor, la amistad y la traición.
La historia gira en torno a dos jóvenes nobles de Verona: Valentín y Proteo. Al principio, su amistad parece inquebrantable, pero todo cambia cuando ambos se enamoran de la misma mujer: Silvia, la hija del Duque de Milán. Lo que comienza como una historia de amistad y romance rápidamente se convierte en una red de engaños, mentiras y conflictos emocionales”.

Pues ya lo veis, una de las primeras obras que escribió Shakespeare que, aunque no es tan conocida como otras obras suyas, nos muestra algunos de los ardides y argucias escénicas que el autor inglés desarrolló más adelante. Y como buena comedia, el amor y todo lo que este sentimiento desencadena en la voluntad de los hombres es el tema principal que las compañías CNTC, Cheek by Jowl y LAZONA han intentado actualizar y llevar a un mundo fácilmente reconocible para nosotros.

Estamos, pues, ante una propuesta minimalista en la que sobre el escenario casi no hay nada, excepto un muro que hace las funciones de bambalina o decorado y tras el que se amagan los actores. De esta forma lo que prima en la representación es la interpretación del reparto, integrado en los papeles principales por Manuel Moya (Valentín), Alfredo Noval (Proteo), Irene Serrano (Julia), Goizalde Núñez (Lucetta), Rebeca Matellán (Silvia) y Jorge Basanta (Duque de Milán), que dan lo mejor de sí para hacer frente a traiciones, engaños, disfraces y malevolencias, todo ello bañado con un ligero sentido del humor que recorre los incesantes vericuetos de la obra.

La propuesta del Grec tiene puntos fuertes y débiles también. Entre los primeros destaca la versión del texto de Shakespeare, obra de Declan Donnellan y Nick Ormerod, que mantiene la tensión cómico-trágica que la obra requiere para un público del siglo XXI; también la interpretación de los miembros de la compañía, que está a la altura de la obra del dramaturgo inglés. Por desgracia el ritmo perezoso de la obra ralentiza el avance de la representación, de casi dos horas de duración, hecho este que ni la rotura de la cuarta pared en diversos momentos de la obra consigue atenuar, aunque sí que la provee de sus momentos más humorísticos de la mano del personaje de Lucetta (Goizalde Núñez).

Los clásicos siempre están presentes y nos sirven como espejo fosilizado de nuestra sociedad y de nuestro comportamiento individual, para constatar cómo cualquier acción o voluntad puede trocar en su contraria, con la misma facilidad que la intensidad y el tono de la luz cambia a lo largo del día. Los dos hidalgos de Verona nos lo deja claro, y de ahí que sea una lección teatral que vale la pena recuperar.

«Los dos hidalgos de Verona» se representa en el Teatre Grec el 18 y el 19 de julio de 2025

Autoría: William Shakespeare
Dirección: Declan Donnellan
Adaptación: Declan Donnellan, Nick Ormerod
Interpretación: Jorge Basanta, Prince Ezeanyim, Alberto Gómez Taboada, Rebeca Matellán; Manuel Moya, Alfredo Noval, Goizalde Núñez, Antonio Prieto, Irene Serrano
Diseño de escenografía y vestuario: Nick Ormerod
Diseño de iluminación: Ganecha Gil
Diseño de sonido: Sandra Vicente y Kevin Dornan
Composición musical: Marc Álvarez
Movimiento y coreografía: Amaya Galeote
Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico, Cheek by Jowl y LAZONA

Duración: 110 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 7,5
——

Jorge Pisa

Estreno teatro: El monstre, en la Sala Beckett

La Sala Beckett estrena en el marco del Festival Grec 2025 El Monstre, de Josep Maria Miró, una historia interpretada por Àurea Márquez, Joan Negrié y Albert Prat sobre la necesidad de tener miedo. ¿Por qué necesitamos construir monstruos? ¿De qué nos protegemos? Estas son algunas de las preguntas que formula la obra a través de un ambicioso juego formal e interpretativo.

Una madrugada, Santi y Berta, incapaces de conciliar el sueño, se desvelan y mantienen una conversación. Algo les inquieta. Tiene que ver con lo que son hoy y con el pequeño pueblo en el que viven. También con la reaparición en sus vidas de alguien a quien en el pueblo bautizaron como “el Monstre” después de su desaparición hace casi veinte años y de uno de los capítulos más oscuros y turbios ocurridos en este sitio.

El Monstre es un texto para tres intérpretes que transita por la oscuridad individual y colectiva de una comunidad, en una apuesta radical y esencial por el lenguaje como vertebrador de la teatralidad. La obra ha obtenido el XXXII Premio Jardiel Poncela de textos teatrales y el XVIII Premi Quim Masó de proyectos teatrales en lengua catalana.

“El monstre” se representa en la Sala Beckett del 3 al 27 de julio de 2025.

Autoría y dirección: Josep Maria Miró
Reparto: Àurea Márquez, Joan Negrié y Albert Prat
Escenografía y vestuario: Albert Pascual
Iluminación: Toni Ubach
Composición musical: Yair Karelic
Producción: Sala Trono

Horarios: de martes a sábado a las 19:30 horas y domingos a las 18:00 horas
Duración: 1h y 35min
Idioma: catalán
Precio: de 11 € a 22 €

Exposición: Rubens y los artistas del barroco flamenco, Caixa Fórum Barcelona

Llega a Caixa Forum Barcelona la exposición Rubens y los artistas del barroco flamenco, una muestra que reúne obras y objetos procedentes de los fondos menos conocidos del Museo Nacional del Prado.

La creatividad inigualable de Rubens, su influencia y la renovación estética que promovió protagonizan esta exposición, en la que sus cuadros dialogan con las obras de artistas como Van Dyck, Jordaens o Brueghel.

Rubens y los artistas del Barroco flamenco_1

Rubens fue el motor de una fuerza creadora que conquistó la Europa del siglo XVII. Sus arrebatadas composiciones, de un dinamismo casi violento, y la sensualidad que transmite su obra supusieron la definición de la pintura del Barroco. La influencia de su estillo en otros artistas ha hecho del arte barroco flamenco uno de los momentos más sugerentes y visualmente atractivos de la cultura occidental.

Las casi sesenta piezas de esta exposición, que incluyen El nacimiento de Apolo y DianaLa muerte de Séneca y La Inmaculada Concepción, provienen del Museo Nacional del Prado. El conjunto revela la carga intelectual y el estilo distintivo de Rubens y sus coetáneos flamencos, y se divide en siete ámbitos:
● Pasiones divinas
● Imagen y contrarreforma
● La creación arrebatada
● Mecenazgo y coleccionismo
● Arte y propaganda
● Rostros y personalidades
● Dentro y fuera y Naturaleza muerta, naturaleza viva

Rubens y los artistas del Barroco flamenco_2

Exposición: Rubens y los artistas del barroco flamenco
Espacio: Caixa Forum Barcelona
Fechas: del 29 de mayo al 21 de septiembre de 2025
Entradas y Más información: Web Cosmo Caixa Barcelona

Crónica concierto: Hollywood, l’època daurada. De Korngold a Williams, Palau de la Música Catalana

La música del cine posee una fuerza especial vinculada al propio aliento de las imágenes a las que acompaña. De ahí que todos y todas tengamos en la memoria alguna película preferida asociada muy íntimamente con su banda sonora y con la época o la ocasión en que la disfrutamos. Y estos son los ingredientes que dan substancia a un concierto de bandas sonoras, y más concreto al concierto Hollywood, l’època daurada. De Korngold a Williams que programó el Palau de la Música Catalana el pasado 7 de junio.

En esta ocasión La Orquesta Sinfònica del Vallès (OSV) se atrevió, por fin, con los grandes clásicos de las bandas sonoras de Hollywood, un concierto esperado por los amantes de la música de cine aunque no es demasiado habitual en la programación de las salas de concierto.

El repaso que propuso la OSV no fue riguroso ni amplio, algo, por otra parte, imposible en un formato de concierto convencional, si no que se basó en algunos de los más destacados compositores de bandas sonoras de la época del Hollywood clásico. De esta forma el concierto dio inicio con una primera parte dedicada a Erich Wolfgang Korngold, compositor de origen austrohúngaro responsable de bandas sonoras de películas como El príncipe y el mendigo (1937), Robin de los bosques (1938), o La vida privada de Elizabeth y Essex (1939).

Orquesta Simfonica del Valles

El concierto se centró en esta primera parte después de interpretar la apertura del film Kings Row (1942) en la música orquestal de Korngold con la interpretación de tres movimientos de su Concierto para violín del año 1947, con el lucimiento en la interpretación como violín solista de Heidi Hatch. Una delicia difícil de oír en directo y en la que eran evidente su ascendente cinematográfico al adaptar composiciones para bandas sonoras anteriores como Another Dawn (1937), Juarez (1939), Anthony Adverse (1936) o El príncipe y el mendigo (1937).

La segunda parte del concierto abrazó las composiciones de los grandes de las bandas sonoras del Hollywood clásico. La selección comenzó con la apertura del Halcón del mar del propio Korngold y prosiguió con la interpretación de las suites de Casablanca de Max Steiner y Psicosis de Bernard Hermann y, como no podía ser de otra forma, con la interpretación del tema principal de la Guerra de las Galaxias de John Williams, del que quedó manifiesta su clara influencia «korngoldiana». A este tema sumó como bis la interpretación de la Marcha imperial también de Williams para El Imperio contraataca.

Como ya nos tiene acostumbrados la OSV, en esta segunda parte del concierto los diversos temas fueron acomodados por la voz narrativa de Luis Posada, que enriqueció la recepción de los temas interpretados por la orquesta por parte del público. En este apartado se ha de reconocer que la OSV ha sabido encontrar la fórmula ideal para un concierto de soundtracks, que suma a la interpretación de las diversas bandas sonoras, la narración de Posada y todo ello acompañado por el juego de imágenes en la gran pantalla central sobre la orquesta. Con Psicosis la fórmula proveyó a la interpretación de una terrorífica emotividad difícil de superar.

Desde Culturalia no podemos más que felicitar a la Orquesta Simfònica del Vallés y al Palau de la Música Catalana por atreverse con la programación de conciertos de compositores clásicos de bandas sonoras no tan ampliamente conocidos y por la recreación musical y escénica de sus conciertos, una línea de programación que continua la próxima temporada con conciertos dedicados a la música de cine que incluye homenajes a Ennio Morricone y Nino Rota; Williams y Zimmer, la música del cine de terror y, como plato especial, la proyección del clásico de la ciencia-ficción Blade Runner con música en directo, propuestas que, sin duda alguna, vale la pena tener bien marcadas en vuestro calendario de eventos musicales que no os podéis perder.

Concierto: Hollywood, la época dorada. De Korngold a Williams

Programa
Concierto para violín, E. W. Korngold
Fecha: Sábado 7 de junio de 2025
Horario: 18:30 h
Ciclo: Sinfónicos en el Palau
Organizan: Orquestra Simfònica del Vallès y Fundació Orfeó Català-Palau de la Música

Ficha artística
Heidi Hatch, violín
Orquestra Simfònica del Vallès
Director: Andrés Salado
Ciclo:Sinfónicos en el Palau
NOTA CULTURALIA: 9
——

Jorge Pisa

Ciencia-ficción: El último asesinato en el fin del mundo, Stuart Turton, Ático de los libros

El ultimo asesinato en el fin del mundo_portada

Ático de los libros sorprendió a finales del año pasado con la publicación de El último asesinato en el fin del mundo, de Stuart Turton, una asombrosa novela literaria de intriga que nos presenta un misterio trascendental en un lugar extraordinario y con un final inesperado.

Fuera de la isla no hay nada: una niebla que mata todo lo que toca destruyó por completo el mundo. En la isla, sin embargo, ciento veintidós aldeanos y los tres científicos que los gobiernan viven en un paraíso idílico gracias al sistema de seguridad que los protege de la niebla.

En la isla, los días son plácidos y los isleños viven felices pescando y cultivando la tierra hasta que, para horror de todos, descubren que uno de sus tres amados científicos ha sido brutalmente asesinado. Y eso no es todo: el asesinato ha desencadenado una cuenta atrás que hará que, si el crimen no se resuelve en las próximas 107 horas, el sistema que los protege se desactive y la niebla inunde la isla y acabe con todos los que están en ella.

Para colmo, el sistema de seguridad ha borrado la memoria de todos los lugareños sobre lo que pasó la noche del asesinato, así que ¡uno de ellos es un asesino y ni siquiera lo sabe!

Solo tienen 107 horas para encontrar al culpable y salvarse, y el tiempo no deja de correr.

Stuart Turton es escritor y periodista. Ha trabajado en Shanghái y Dubái. Su primera novela, Las siete muertes de Evelyn Hardcastle, se ha traducido a más de treinta idiomas y ha llegado a las listas de más vendidos en Italia, Rusia, Polonia, España y Reino Unido. Ha ganado el premio Costa a la Mejor Novela y ha sido finalista de los premios Specsavers National Book Award y British Book Award a la mejor novela debut del año. Su siguiente novela, El diablo y el mar oscuro, también ha sido un éxito de público y crítica.

Título: El último asesinato en el fin del mundo
Autor: Stuart Turton
Editorial: Ático de los libros
Formato: 15 x 23 cm, rústica con solapas
Páginas: 432 pp.
Fecha de publicación: 28/10/2024
Precio: 22,95€

Música: El español que enamoró al mundo: Una vida de Julio Iglesias, de Ignacio Peyró, Libros del Asteroide

El español que enamoro al mundo_portada

Hoy os presentamos en Culturalia una novedad curiosa pero a la vez reveladora: El español que enamoró al mundo, Una vida de Julio Iglesias, de Ignacio Peyró, un actualizado retrato de Julio Iglesias y una parábola de la evolución de la sociedad española en los últimos cincuenta años.

Prosista de referencia en el español actual, Ignacio Peyró se acerca por primera vez a la cultura popular con un retrato biográfico de Julio Iglesias desde sus comienzos marcados por la enfermedad hasta la consagración en Europa y América y su última conversión en meme. Al narrar la construcción del personaje, el libro se erige, también, en relato de cincuenta años de vida social española y en parábola de la evolución de nuestra sociedad desde el tardofranquismo hasta nuestros días. En la estela de las vidas de Pla y Maurois, de Chesterton o Evelyn Waugh, El español que enamoró al mundo busca redescubrir el arte del perfil en un libro con la intensidad propia del periodismo y el placer que solo da la literatura.

Imagen de la seducción y del éxito, la riqueza y la fama, Julio Iglesias ha alcanzado una celebridad a escala global como ningún otro español –con la excepción de Dalí y Picasso– ha conseguido en nuestro tiempo. Su carrera, sin embargo, ha estado atravesada de contradicciones: con más impacto popular que aprobación de las elites culturales, Iglesias ha sido criticado por sus méritos artísticos, sus alineamientos políticos, sus manejos económicos o su condición de latin lover.

Ignacio Peyró

Ignacio Peyró es autor de Comimos y bebimos. Notas de cocina y vida (Libros del Asteroide, 2018); los diarios Ya sentarás cabeza. Cuando fuimos periodistas (2006-2011) (Libros del Asteroide, 2020); la biografía El español que enamoró al mundo (Libros del Asteroide, 2025); y el diccionario de cultura inglesa Pompa y circunstancia (2014), entre otros. Traductor y prologuista de clásicos como Kipling, Auchincloss o Assía, ha sido periodista parlamentario, cultural y de opinión y fue editor fundador de The Objective. Ha trabajado como asesor y escritor de discursos para distintas personalidades de nuestra vida pública. Dirige el Instituto Cervantes de Roma tras dirigir el de Londres, escribe en El País y colabora en la Ser.

Título: El español que enamoró al mundo, Una vida de Julio Iglesias
Autor: Ignacio Peyró
Editorial: ‎ Libros del Asteroide
Fecha de publicación: ‎ 24 febrero 2025
Idioma: ‎ Español
Páginas: 336
Dimensiones: ‎ 19.99 x 12.5 x 2.51 cm
Precio:
● Papel: 20,95€
● Ebook: 10,99€