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Trilogía de los Tres Cuerpos, Cixin Liu, Ed. DeBolsillo

Trilogia de los Tres Cuerpos_estuche

Hoy os presentamos en Culturalia La Trilogía de los Tres Cuerpos, el fenómeno editorial chino que ha conquistado al mundo tras vender cinco millones de ejemplares y que Netflix ha adaptado como serie de la mano de David Benioff y D.B. Weiss, los responsables de Juego de Tronos.

El estuche incluye:

El problema de los tres cuerpos / Trilogía de los Tres Cuerpos 1

El problema de los Tres Cuerpos, empieza en el contexto de la Revolución Cultural china, cuando un proyecto militar secreto envía señales al espacio para contactar con extraterrestres. Pronto, una civilización alienígena al borde de la destrucción capta la señal y comienza a planear su desembarco en la Tierra. Durante las décadas siguientes, se comunica a través de un insólito método: un extraño videojuego virtual impregnado de historia y filosofía. Pero a medida que los alienígenas empiezan a ganar a los jugadores terrícolas, se forman distintos bandos, unos dispuestos a dar la bienvenida a esos seres superiores y ayudarlos a hacerse cargo de un mundo tan corrupto, y otros preparados para luchar contra la invasión. El resultado es una experiencia tan auténtica como reveladora sobre nuestro tiempo.

El bosque oscuro / Trilogía de los Tres Cuerpos 2

En El bosque oscuro, la humanidad se recupera del impacto producido por la inminencia de una invasión alienígena en el plazo de cuatro siglos. Los colaboradores humanos de los extraterrestres pueden haber sido derrotados, pero la presencia de sofones (las partículas subatómicas que permiten el acceso instantáneo de los trisolarianos a toda la información humana) indica que los planes de defensa de la Tierra están completamente expuestos al enemigo. Sólo la mente humana sigue siendo un secreto. Y ese es el motor que hay detrás del atrevido plan que otorga a cuatro hombres enormes recursos para diseñar unas estrategias secretas, ocultas a través del engaño tanto de la Tierra como de Trisolaris. Tres de esos hombres son influyentes y científicos, pero el cuarto es un completo desconocido. Luo Ji, un ambicioso astrónomo y sociólogo chino, está desconcertado por su nueva condición. Lo único que sabe es que él es el único…

El fin de la muerte / Trilogía de los Tres Cuerpos 3

Ha pasado medio siglo de la batalla del Día del Juicio Final y la Tierra goza de una prosperidad sin precedentes gracias al conocimiento transferido por Trisolaris. Mientras la ciencia humana avance y los trisolarianos adopten la cultura terrícola, ambas civilizaciones podrán convivir sin temor a ser destruidas. Pero con la paz la humanidad se ha vuelto autocomplaciente. Después de una larga hibernación, Cheng Xin, una ingeniera aeroespacial de comienzos del siglo XX, despierta en esta nueva era. Su mera presencia, sumada a cierta información sobre un proyecto olvidado desde el principio de la Crisis Trisolariana, podría alterar el frágil equilibrio entre ambos mundos… ¿Alcanzará el ser humano las estrellas, o morirá en su cuna?

Cixin Liu es el autor de ciencia ficción más prolífico y popular de la República Popular China. Liu ha sido galardonado ocho veces con el Galaxy Award (el equivalente en su país al premio Hugo) y el Nebula chino, antes de convertir su «Trilogía de los Tres Cuerpos» en una obra capaz de vender un millón de ejemplares solo en China, despertar el interés unánime de todo Occidente, obtener el premio Hugo 2015 a la mejor novela y ganarse prescriptores de la talla de Barack Obama y Mark Zuckerberg.

Trilogía de los Tres Cuerpos: Estuche con: El problema de los tres cuerpos | El bosque oscuro | El fin de la muerte
Autor: Cixin Liu
Editorial: DeBolsillo
Idioma: ‎Español
Tapa dura: ‎1744 páginas
Dimensiones: ‎13 x 9.3 x 19.1 cm
Precio: 42,61€

Exposición: Tesoros reales. Obras maestras del Terra Sancta Museum, en el Museo Centro Gaiás (Satiago de Compostela)

El Museo Centro Gaiás exhibe la exposición Tesoros Reales. Obras maestras del Terra Sancta Museum, una exposición internacional que acerca a Santiago de Compostela el extraordinario y poco conocido tesoro artístico del Terra Sancta Museum de Jerusalén, compuesto de donaciones de las monarquías católicas europeas a lo largo de 500 años. Será la primera vez y única que estas piezas procedentes de Jerusalén se puedan ver en España, exhibiéndose en el Gaiás entre el 22 de marzo y el 4 de agosto de 2024.

A lo largo de medio milenio, las casas reales europeas donaron recursos materiales y financieros así como suntuosas piezas de arte sacro a la Basílica del Santo Sepulcro en Jerusalén, lugar de profunda simbología espiritual e importante centro de proyección de la devoción y del poder de los reyes y príncipes católicos.

Teniendo como eje central estas donaciones, la exposición muestra parte de este tesoro artístico, compuesto por valiosos objetos religiosos, cálices, joyas, códices, ornamentos, vestiduras sagradas de rara manufactura… Piezas únicas de incalculable valor que fueron custodiadas durante más de 800 años, desde la llegada de los franciscanos a Palestina, pero que raramente han podido ser vistas por el gran público. La muestra permite también recorrer la historia de la Basílica del Santo Sepulcro y el papel de la Custodia de Tierra Santa, la comunidad de frailes de la Orden de San Francisco que se asume como guardiana de este singular patrimonio arqueológico, artístico y litúrgico.

Tesoros reales_ Obras maestras del Terra Sancta Museum_1

En su estancia en Galicia, la exposición se completa también con piezas arqueológicas, pictóricas y otras obras singulares de instituciones gallegas como el Museo de las Peregrinaciones o el Convento de San Francisco de Santiago de Compostela, y también de fuera de Galicia como el propio Museo Calouste Gulbenkian. El proyecto se acerca así al nexo que une grandes ciudades de peregrinación como son Jerusalén y Santiago de Compostela.

Tras su paso por Compostela, la muestra viajará a otros dos destinos internacionales aún por anunciar, en Europa y Estados Unidos. Posteriormente, estas obras compondrán el núcleo de la colección histórica del Terra Sancta Museum, que prevé abrir sus puertas al público en la ciudad vieja de Jerusalén.

El proyecto del Terra Sancta Museum nació con la voluntad de dar mayor visibilidad a la historia de la presencia cristiana en Tierra Santa y como un lugar de encuentro y diálogo entre distintas religiones. Consta de un núcleo arqueológico en el Convento de la Flagelación, donde ya exhibe sus colecciones, y de un núcleo histórico-artístico, que mostrará el Tesoro del Santo Sepulcro así como colecciones de arte cristiano oriental en el convento de San Salvador en Jerusalén.

COMISARIADO INTERNACIONAL

Jacques Charles-Gaffiot | Historiador del arte, autor e integrante del Comité Científico del Terra Sancta Museum.
André das Neves Afonso | Conservador de las colecciones de Orfebrería y Joyería del Museo Calouste Gulbenkian en Lisboa.

COMISARIADO LOCAL [comisarios ejecutivos]

Esperanza Gigirey Liste | Directora del Museo de las Peregrinaciones y de Santiago.
Juan Manuel Buján | Ministro provincial de la orden de los franciscanos en Santiago de Compostela.

Exposición: Tesoros Reales. Obras maestras del Terra Sancta Museum

Localización: Museo Centro Gaiás
Fecha de inicio: 22/03/2024
Fecha de fin: 04/08/2024
Horario: De martes a domingo | De 10 a 20 h
Organiza:
● Xunta de Galicia
● Fundación Cidade da Cultura
● Fundación Gulbenkian
● Custodia de Terra Santa

Concierto bandas sonoras: The World of Hans Zimmer. A New Dimension – 2024


The World of Hans Zimmer regresa a Barcelona y Madrid con A New Dimension, un nuevo programa musical que repasa los temas musicales de uno de los compositores de bandas sonoras más destacados en la actualidad.

The World of Hans Zimmer_1

Poderosa. Hermosa. Dramática. Impresionante. Fuerte. Emocionante. Así es la música de Hans Zimmer, el genial compositor de bandas sonoras míticas. En 2024, su exitoso espectáculo The World of Hans Zimmer estrenará un nuevo programa musical, que se plasmará en una nueva gira internacional de conciertos. Hans Zimmer ha preparado una selección totalmente nueva de su tremendamente variada colección de partituras. Con ella, el público emprenderá un viaje musical único, que lo trasladará a dimensiones completamente nuevas.

Aunque Hans Zimmer no estará sobre el escenario en la gira de 2024, el genial compositor es comisario y director musical de The World of Hans Zimmer. A New Dimension. El director de bandas sonoras Gavin Greenaway, seguirá evocando en directo la magia de las obras de Hans Zimmer, junto a algunos de los intérpretes solistas más destacados y reconocidos de la cantera del genial creador y a una poderosa orquesta sinfónica. Además, como complemento visual a la magia de la música, el público podrá disfrutar de impresionantes proyecciones de míticas secuencias cinematográficas.

Conciertos The World of Hans Zimmer. A New Dimension en España:
24 abril 2024 – Barcelona – Palau Sant Jordi
29 abril 2024 – Madrid Wizink Center


Entradas concierto The World of Hans Zimmer. A New Dimension
Barcelona:
https://www.entradas.com/event/the-world-of-hans-zimmer-palau-sant-jordi-16955876/

Madrid:
https://www.entradas.com/event/the-world-of-hans-zimmer-wizink-center-16960756/

Serie TV: The Chosen (Los Elegidos) en TVE

Esta Semana Santa La2 ha estrenado la serie The Chosen (Los elegidos), que nos narra la vida de Jesús de Nazaret, pero en esta ocasión de una forma innovadora, esto es, desde el punto de vista de aquellos que le acompañaron hasta la cruz: sus discípulos, la virgen María y María Magdalena.

The Chosen (Los elegidos) se estrenó en el año 2017 y desde entonces se ha convertido en un fenómeno mundial. la primera temporada de la serie puede verse esta Semana santa en La 2.

Por primera vez, la historia más grande jamás contada se presenta en una serie de varias temporadas enfocada en los personajes y el contexto histórico de los Evangelios. La primera temporada nos sitúa en el año 26 d.C., en donde conoceremos a personajes como Pedro (aunque con el nombre de Simón), Andrés, Nicodemo, María Magdalena, Mateo y, por supuesto, Jesús, que empieza a formar un grupo de discípulos en Cafarnaum, al norte del mar de Galilea. Así, podremos ver los primeros milagros de Jesús y cómo empieza a predicar su ministerio.

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La exitosa serie americana que ha sido traducida a más de 50 idiomas, consta de cuatro temporadas de 8 episodios cada una, la última de las cuales aún está por estrenar.

The Chosen (Los elegidos) está protagonizada por un amplio reparto internacional. Jonathan Roumie es el encargado de dar vida a Jesús de Nazaret. María Magdalena está interpretada por Elizabeth Tabish, mientras que Paras Patel es el joven Mateo, el publicano. Noah James (La La Land) y Shahar Isaac se meten en el papel de los hermanos Andrés y Simón (más tarde Pedro), respectivamente. El veterano Erick Avari es Nicodemo. Cierran el reparto Joey Vahedi como Tomás, Vanessa Benavente como la madre María y Brandon Potter como Quintus, entre otros muchos personajes.

Si quieres conocer la vida y misterios de Jesús de Nazaret como nunca antes lo has visto en televisión, The Chosen (Los elegidos) es tu serie. Él es solo uno más de los protagonistas de la ficción, pues el resto de personajes tienen tanto peso como Jesucristo.

Millones de personas ya se han enganchado a ella a lo largo de sus tres temporadas publicadas. Una propuesta perfecta para esta Semana Santa pasada por agua, no crees?

Título: The Chosen (Los Elegidos)
Año: 2017
Duración: 5 temporadas | capítulos de 50 minutos
País: Estados Unidos
Dirección: Dallas Jenkins (Creador)
Guión: Dallas Jenkins, Ryan Swanson, Tyler Thompson
Reparto: Shahar Isaac, Jonathan Roumie, Elizabeth Tabish, Paras Patel, Noah James, Janis Dardaris, Shaan Sharma, George H. Xanthis, Erick Avari, Brandon Potter, Kirk B. R. Woller, Vanessa Benavente, Luke Dimyan
Música: Dallas Jenkins, Dan Haseltine, Matthew S. Nelson, Eddie Hoagland
Fotografía: Akis Konstantakopoulos, Brent Christy, Dallas Jenkins, Petros Antoniadis
Producción: Loaves & Fishes Production, Out of Order Studios, The Chosen Texas
Género: Serie de TV. Drama | Biblia. Religión. Antigua Roma

Novela histórica: El rey morirá en Sevilla, de Juan Cartaya Baños, ed. Almuzara

El rey morira en Sevilla_portada

La editorial Almuzara publica El rey morirá en Sevilla, de Juan Cartaya, una intriga en la Sevilla del siglo XVI que puede acabar con la vida del rey Felipe II.

Sevilla, 1570. Con el trasfondo de la guerra de las Alpujarras, el rey Felipe II se dispone a visitar la ciudad, en donde hará una entrada solemne que los humanistas sevillanos desean equiparar a los triunfos de la antigüedad. Pero una conjura urdida por los rebeldes granadinos, apoyados por el sultán Selim II, amenaza su vida: sus enemigos tratan de impedir que se configure la Liga Santa que podría derrotarles en el Mediterráneo, y preparan un atentado que acabe con el monarca.

Unos días antes de la llegada del rey, el cadáver torturado de un joven es encontrado en el río: el jurado Fernando de Medina y el clérigo Francisco Pacheco deberán resolver el asesinato por orden del asistente de la ciudad. Pero las cosas no son lo que parecen, y el crimen se solapa con una conspiración que, a menos que ambos lo impidan, podría lograr la muerte de Felipe II. ¿Conseguirán los dos pesquisidores evitar el atentado que pretende eliminar a la cabeza de la monarquía?

¿Quién está detrás de la conjura para matar a Felipe II en Sevilla?

Y el marco de todos estos hechos es Sevilla, una ciudad que se percibe a lo largo de estas páginas como la capital del mundo que fue durante el siglo XVI: asistiremos a la entrada del rey en una ciudad rica y poderosa; pero también conoceremos sus bajos fondos, sus crímenes y sus pasiones, sus calles y sus gentes. Una ciudad como nunca la habíamos visto hasta ahora surge ante nosotros tal y como fue en el momento de su mayor esplendor.

Juan Cartaya

Juan Cartaya Baños es Doctor en Historia Moderna y Licenciado en Historia del Arte. Es miembro de la Real Academia Matritense de Heráldica y Genealogía, Academias Andaluza de la Historia, Sevillana de Gastronomía y Turismo y Belgo-Espagnole d`Histoire. Dentro del grupo de investigación del PAIDI de la Universidad de Sevilla HUM202, su línea de trabajo es el estudio de las élites sevillanas en los siglos XVI y XVII.

Autor de «Para ejercitar la maestría de los caballos. La nobleza sevillana y la fundación de la Real Maestranza de Caballería en 1670» (2012); “Mayorazgos: Riqueza, nobleza y posteridad en la Sevilla del siglo XVI” (2018); “La nobleza de las letras: don Diego Ortiz de Zúñiga, un historiador en la Sevilla del Seiscientos” (2021); o «La pasión de don Fernando de Añasco: limpieza de sangre y conflicto social en la Sevilla de los Siglos de Oro» (2014) Mantiene el blog temático «ARISTOCRACIAS.

Título: El rey morirá en Sevilla
Autor: Juan Cartaya Baños
ISBN: 978-84-11314-75-6
Páginas: 400
Tamaño: 15 x 23 cm
Encuadernación: rústica con solapas
Publicación: 05/05/2023
Colección: Novela Histórica
Temáticas: novela histórica
Precio: 21,95 €

Crítica teatro: Voltaire/Rousseau. La Disputa, en el Teatre Romea

El teatro Romea estrenó el pasado 25 de febrero Voltaire/Rousseau. La Disputa, sin duda una de las joyas teatrales de la temporada. Una propuesta que nos plantea reflexionar sobre la vida y la sociedad de la mano de dos de los más destacados filósofos de la Ilustración, Voltaire i Rousseau.

«Un panfleto anónimo acusa Jean Jacques Rousseau de haber abandonado a sus cinco hijos. Rousseau recurre a Voltaire para averiguar juntos quién es el autor de esta abominación. Una situación que proporciona la oportunidad de asistir a una gran escena doméstica donde los dos filósofos enfrentan sus ideas sobre Dios, la igualdad, la educación y el teatro. Dos maneras igualmente generosas, pero muy diferentes, de concebir la sociedad».

Voltaire/Rousseau. La Disputa es una obra-discusión en la que todo está tal y como debe estar. Una delicia teatral que comienza con la visita del joven Rousseau a Voltaire en busca de ayuda para identificar el autor del panfleto escrito contra su persona. Este hecho permitirá que ambos personajes expongan sus ideas filosóficas, todo ello aderezado, a medida que la discusión avanza, con las opiniones que cada uno de ellos tiene de su adversario.

Voltaire _Rousseau La disputa_1

Jean-François Prévand ha creado una joya dialéctico-teatral que para ser creíble necesitaba de dos magníficos actores para encarnar a Voltaire i Rousseau. Al primero le da vida un magnífico Josep Maria Flotats, que provee a su personaje de una locuacidad intelectual e interpretativa que brilla por sí misma. Pep Planas encarna a un apesadumbrado Rousseau que, aunque de origen más humilde y de carácter más sombrío, muestra sobre el escenario un aguerrido espíritu intelectual.

Ambos están geniales en sus respectivos papeles, a lo que ayuda un texto que, aunque trata de forma concéntrica sobre la autoría del libelo contra Rousseau, irá avanzando y enriqueciéndose al desarrollar las teorías filosóficas de ambos personajes, que discutirán sobre temas tan diversos como la religión, la sociedad, la cultura, el teatro, la tolerancia, la igualdad o los derechos. Todo ello engarzado de forma soberbia en el espléndido texto de Prévand, y llevado a la genialidad por la dirección del propio Josep Maria Flotats, que en esta ocasión eleva el horizonte escénico de la representación a unas cotas teatrales difíciles de alcanzar.

Así, pues, la obra no necesita de grandes avatares escénicos ni efectos de ningún tipo, si exceptuamos la magnífica interpretación de los dos únicos actores. Toda la acción se representa, además, en el salón de la residencia de Voltaire, definido con un escaso atrezo y una imagen tapiz que nos muestra el lugar donde se produce el encuentro.

No hay palabras, os lo confieso, para valorar una magnífica obra como Voltaire/Rousseau. La Disputa. Tan solo queda apremiar a los últimos y las últimas rezagadas a aprovechar la última semana de representación de la obra en el Romea para saber quién es el verdadero autor del libelo contra Rousseau y disfrutar de una representación teatral digna de los filósofos a los que hace referencia.

«Voltaire / Rousseau. La disputa» se representa en el teatre Romea del 25 de febrero al 1 de abril de 2024.

Autoría: Jean-François Prévand
Dramaturgia y dirección: Josep Maria Flotats
Traducción: Salvador Oliva
Reparto: Josep Maria Flotats, Pep Planas, Arnau Puig (Voz en off)
Espacio escénico: Josep Maria Flotats
Vestuario: Renato Bianchi
Iluminación: Insuel
Producción: Teatre Romea

Horarios: Web teatre Romea
Precio: A partir de 18,40€
Idioma: catalán
Duración: 90 minutos
NOTA CULTURALIA: 9,9

Estreno teatro: Salomé, en el teatro Goya

Llega al teatro Goya Salomé, obra escrita y dirigida por Magüi Mira en la que Belén Rueda interpreta al personaje bíblico que representa todo lo que a las mujeres se les ha censurado y y criminalizado a lo largo de la historia, la sexualidad.

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En los primeros años del Siglo I de nuestra Era, los romanos continúan invadiendo las tierras que rodean el Mediterráneo. Colocan monarcas, dictadores salvajes para someter a sus gentes. Llegan a Judea. Y allí una princesa, Salomé, apoya en secreto a los rebeldes que resisten al gobierno del Rey Herodes, ese títere corrupto nombrado por Roma. Un hombre sin moral que gobierna sin ley.

Juan el Bautista, líder espiritual de su pueblo, grita contra el invasor y se descarna cautivo en la prisión del Palacio de Herodes. Da la vida por un Tiempo Nuevo. Es un Profeta. Dice que la esperanza es el aliento de todos los sueños. Y enciende el deseo de la Princesa. Salomé, perdida en la cabeza de su amado Juan el Bautista, sufre. Rechazada por él se transforma en una mujer sangrante.

Salomé, expresión del Poder Sensual Absoluto, extrema su deseo por el Bautista. Un deseo que se desborda en muerte.

«Salomé» se representa en el Teatre Goya del 19 al 24 de marzo de 2024

Texto y dirección: Magüi Mira
Composición musical: Marc Álvarez
Reparto: Belén Rueda, Luisa Martín, Juan Fernández, Pablo Puyol, Sergio Mur, Antonio Sansano, Jorge Mayor, José Fernández y Jose de la Torre
Escenografía: Curt Allen Wilmer y Leticia Gañan (Estudio deDos AAEE)
Diseño de vestuario: Helena Sanchis
Iluminación: José Manuel Guerra
Producción: Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos

Horarios y precios: Web teatre Goya
Idioma: castellano
Duración: 90 minutos

Estreno teatro: Voltaire/Rousseau. La Disputa, en el Teatre Romea

El Teatre Romea estrena Voltaire/Rousseau La Disputa, una obra escrita por el francés Jean-François Prévand que pone en escena un combate de altos vuelos entre dos de los filósofos más importantes del siglo XVIII, Voltaire y Rousseau, que tiene como protagonista a Josep Maria Flotats y a Pep Planas.

Un panfleto anónimo acusa Jean Jacques Rousseau de haber abandonado sus cinco hijos. Rousseau recurre a Voltaire para averiguar juntos quién es el autor de esta abominación. Una situación que proporciona la oportunidad de asistir a una gran escena doméstica donde los dos filósofos enfrentan sus ideas sobre Dios, la igualdad, la educación y el teatro. Dos maneras igualmente generosas, pero muy diferentes, de concebir la sociedad.

Voltaire _Rousseau La disputa_1

Con Voltaire Rousseau, de Jean-François Prévand, asistimos a un verdadero duelo verbal intenso, vibrante, feroz y a la vez divertido, entre dos figuras emblemáticas de la Ilustración: dos grandes filósofos, dos inmensos escritores, dos conceptos del mundo y de la sociedad; conceptos que el 1778, apenas muertos los dos, alimentarán los ideales de la Revolución francesa (1789). Dos concepciones del mundo y de la sociedad muy opuestas; Prévand nos pone delante de dos facultades: la razón y la emoción. Pero tampoco se para aquí. Para no dejar al aire ningún elemento esencial, la obra nos habla de la creencia en Dios, la educación, la propiedad, la cultura, el teatro, las artes, la tolerancia, la libertad, la república y la igualdad. Los espectadores encontrarán un conocimiento preciso, no tan solo de las dos personalidades, sino de las preocupaciones sociales e intelectuales del Siglo de las Luces, que a pesar de los años que nos separan, están bien poco alejadas de las nuestras de hoy.

«Voltaire / Rousseau. La disputa» se representa en el teatre Romea del 25 de febrero al 1 de abril de 2024.

Autoría: Jean-François Prévand
Dramaturgia y dirección: Josep Maria Flotats
Traducción: Salvador Oliva
Reparto: Josep Maria Flotats, Pep Planas, Arnau Puig (Voz en off)
Espacio escénico: Josep Maria Flotats
Vestuario: Renato Bianchi
Iluminación: Insuel
Producción: Teatre Romea

Horarios: Web teatre Romea
Precio: A partir de 18,40€
Idioma: catalán
Duración: 90 minutos

Crónica concierto: Tributo Whitney Houston: The Greatest Love of All, Belinda Davids en el Teatre Victoria

En Culturalia esperábamos una oportunidad como esta, un tributo a Whitney Houston que estuviera a la altura de la cantante. La oportunidad llegó el pasado 21 de noviembre con The Greatest Love Of All, un concierto tributo a la reina del Pop de la mano de Belinda Davids.

“Un concierto y una experiencia impactante que nos consigue trasladar a la magia de un repertorio único plagado de hits. El legado musical de Whitney cobra vida en este espectáculo tributo aclamado por la crítica y descrito como «alucinantemente acertado»”.

Y todo fue perfecto. Lo primero y esencial, las ganas del público de revivir en directo los éxitos de Houston. Y como no podía ser de otra forma la excelencia de la intérprete. Belinda Davids, considerada la mejor voz imitación a nivel mundial de Whitney Houston estuvo siempre a la altura de las circunstancias interpretando todos y cada uno de los temas de la Reina del pop con una imitación vocal y física que no están a la altura de cualquiera.

Belinda fue de nuevo Withney Houston durante el tiempo que duró el concierto, emulando vestidos, gestos y, sobre todo, una voz mágica que hizo las delicias del público asistente. Y es que con los ojos cerrados y a veces con los ojos abiertos, uno llegaba a pensar que estaba ante la gran Houston, volviendo a disfrutar de sus grandes éxitos, aquellos que seguro forman parte de la banda sonora de muchos de nosotros. En este aspecto un 10 sin duda alguna!!

Belida y su capacidad de transfigurarse en Houston, estuvo acompañada de una banda que también estuvo a la altura de las circunstancias, y en la que destacó el acompañamiento musical de los coristas que nos solo respaldó a la cantante en la interpretación de los diversos temas, sino que alcanzó el primer plano en diversos momentos de la actuación.

Y los temas ya os los podéis imaginar. El concierto comenzó con Run to you, seguramente uno de los temas más intensos y emotivos de Houston. A este le siguieron el resto de sus éxitos, entre los que no faltaron I Will Always Love You, How Will I Know, Saving All My Love For You, Greatest Love Of All, I’m Your Baby Tonight, Where Do Broken Hearts Go, e, «Didn’t We Almost Have It All».

Como siempre destacamos algunos momentos del concierto. El primero, la inesperada interpretación de When you Believe, el magnífico tema que Stephen Schwartz compuso para la banda sonora de El príncipe de Egipto. La segunda la finalización del concierto con la interpretación I Wanna Dance with Somebody, seguramente uno de los temas más bailables de Houston y perfecto para despedir un concierto tributo a la artista.

En definitiva, un concierto de 10 en el que, seguro, los asistentes disfrutaron de los grandes éxitos que nos legó la trayectoria artística de Whitney Houston. Y una noche en la que la magia de la música nos trasladó a otros momentos de nuestras vidas, en los que los temas de la Reina del Pop estuvieron presentes. Un auténtico regalo para los oídos y para aquellos y aquellas melancólicos que añoraban a una cantante que dejó una marca indeleble en el recuerdo musical de todos.

The Greatest Love of All, Belinda Davids en el Teatre Victoria
Espacio: Teatre Victòria (Barcelona)
Fecha: martes 21 de noviembre de 2023 a las 20:30 horas
NOTA CULTURALIA: 9,5
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Jorge Pisa

Crítica teatro: La Historia Interminable, el musical, en el Teatre Apolo

Todos hemos sido niños y niñas, y todos hemos soñado alguna vez con protagonizar una aventura fantástica. Esta es la clave de La Historia interminable el musical, un espectáculo producido por Beon Entertainment que se estrenó en el Apolo el pasado mes de noviembre, y que nos traslada al reino amenazado de Fantasia, que solo podrá ser salvado por el valor y la audacia de un joven guerrero.

La Nada está haciendo desaparecer los paisajes y las criaturas mágicas del mundo de Fantasia. Para evitarlo, la Emperatriz Infantil envía a Atreyu el guerrero a buscar una solución en una aventura heroica y desesperada.
Esta es la historia del libro que Bastian, un niño que ama la lectura, descubre en la librería del señor Koreander. ¿O es el libro quien ha llamado a Bastian?
Seres fantásticos, brujas, silfos nocturnos, gigantes comerrocas, dragones voladores… Bastian queda fascinado por el libro mientras lee las aventuras de Atreyu como si las estuviera viviendo él mismo.
Ojalá él pudiera ayudar a la Emperatriz Infantil…”

Estamos ante una propuesta escénica de gran formato, básica para recrear el mundo de fantasía y las aventuras del joven guerrero Atreyu. Beon Entertainment lo ha puesto todo de su parte para llevar a cabo una adaptación a la altura de la novela del escritor alemán Michael Ende publicada en el año 1979, llevada a la gran pantalla en el año 1984 y que se convirtió en un gran éxito del cine fantástico de aventuras.

Y se nota. Si en algo destaca la propuesta es en la construcción escénica y los efectos especiales. Los diversos personajes de la novela se han recreado para el musical, desde la tortuga Morla, el comerrocas, el enano Gluckuk y caracol de carreras, el caballo Ártax, o el dragón blanco volador Fújur. La productora ha conseguido recrear sobre el escenario un mundo de fantasía con gran acierto. Pocas veces he visto en el teatro personajes fantásticos tan bien representados, más diría yo… tan mágicamente representados.

En lo que corresponde a la escenografía todo está también a la altura de las circunstancias. Se ha recreado el mundo mágico de Fantasia de una forma creíble y funcional. Todo ello hará que los más pequeños, aquellos a los que va dirigida la obra principalmente, disfruten de la representación como nunca, en un espectáculo acrecentado con toda una serie de temas musicales interpretados en directo.

El reparto también acompaña. Desde Atreyu, el héroe de la historia o la emperatriz infantil, hasta el hombre lobo Gmork o los gnomos Enguivuck y Urgl, todos están bien afinados ya sea en sus actuaciones o interpretando los temas musicales que harán que las aventuras de Bastian y Atreyu se conviertan en inolvidables.

Sin embargo, el eslabón débil de la propuesta es la adaptación en sí de la novela de Ende. Iván Macías y Félix Amador han creado una historia que a veces es difícil de seguir, sobre todo en la segunda parte del espectáculo, hecho este que confunde, seguro, a los más mayores y a los más pequeños, sobre todo si tenemos en cuenta que el musical está especialmente dirigido a estos últimos, despojándole de parte de la magia que la propuesta requiere.

Un hándicap, sin embargo, que queda minimizado por una puesta en escena espectacular y unas construcción escénica, que harán las delicias del público asistente y que transporta a los más adultos a otra época, aquella en la que vimos y disfrutamos de la Historia Interminable y cantamos, seguro, el Neverending story de Limahl como un símbolo de la magia que todos y todas llevamos dentro, aunque a veces su recuerdo esté muy lejano.

La Historia interminable, el musical” se representa en el Teatro Apolo del 22 de noviembre de 2023 al 7 de abril de 2024.

Autoría: Michael Ende
Dirección artística: Federico Barrios Fierro
Reparto: David Sarnago, Marcos Sarnago, Marta Porris, Pablo Castiñeira, Alicia Scutelnicu, Karina Scutelnicu, Martina Hernàndez, Noelia Rincón, Rocío Barroso, Teresa Abarca, Alba Cuartero, Josean Moreno, Teresa Ferrer, Álex Forriols, Paco Arrojo, Noemi Mazoy, Joselu López, Pablo Badillo, Gerard Mínguez, Natàlia Zarco, Ruth Ge, Ernesto Pigueiras, Noelia Marlo, Gustavo Rodríguez, Tamara Suárez, Belén Marcos, Ernesto Santos, Joan López, Marta Castro, Irene Barrios, Guillermo Pareja, Rocío Margón, Briel González, Elena González, Nil Carbonell
Dirección técnica: Pablo Santos
Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda
Iluminación: Felipe Ramos, Jesús Díaz
Sonido: Alejandro Martín
Caracterización: Aarón Domínguez
Vestuario: Antonio Belart
Coreografía: José Felix Romero
Movimiento: José Felix Romero
Música: Iván Macías
Letras: Félix Amador
Producción: Dario Regattieri, Beon Entertainment

Horarios: Web La Historia interminable, el musical
Precios: a partir de 23€
Idioma: español
Duración: 2 horas 30 minutos (con descanso)
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa