Crónica concierto: Tributo Whitney Houston: The Greatest Love of All, Belinda Davids en el Teatre Victoria

En Culturalia esperÔbamos una oportunidad como esta, un tributo a Whitney Houston que estuviera a la altura de la cantante. La oportunidad llegó el pasado 21 de noviembre con The Greatest Love Of All, un concierto tributo a la reina del Pop de la mano de Belinda Davids.

ā€œUn concierto y una experiencia impactante que nos consigue trasladar a la magia de un repertorio Ćŗnico plagado de hits. El legado musical de Whitney cobra vida en este espectĆ”culo tributo aclamado por la crĆ­tica y descrito como Ā«alucinantemente acertadoĀ»ā€.

Y todo fue perfecto. Lo primero y esencial, las ganas del público de revivir en directo los éxitos de Houston. Y como no podía ser de otra forma la excelencia de la intérprete. Belinda Davids, considerada la mejor voz imitación a nivel mundial de Whitney Houston estuvo siempre a la altura de las circunstancias interpretando todos y cada uno de los temas de la Reina del pop con una imitación vocal y física que no estÔn a la altura de cualquiera.

Belinda fue de nuevo Withney Houston durante el tiempo que duró el concierto, emulando vestidos, gestos y, sobre todo, una voz mÔgica que hizo las delicias del público asistente. Y es que con los ojos cerrados y a veces con los ojos abiertos, uno llegaba a pensar que estaba ante la gran Houston, volviendo a disfrutar de sus grandes éxitos, aquellos que seguro forman parte de la banda sonora de muchos de nosotros. En este aspecto un 10 sin duda alguna!!

Belida y su capacidad de transfigurarse en Houston, estuvo acompañada de una banda que también estuvo a la altura de las circunstancias, y en la que destacó el acompañamiento musical de los coristas que nos solo respaldó a la cantante en la interpretación de los diversos temas, sino que alcanzó el primer plano en diversos momentos de la actuación.

Y los temas ya os los podĆ©is imaginar. El concierto comenzó con Run to you, seguramente uno de los temas mĆ”s intensos y emotivos de Houston. A este le siguieron el resto de sus Ć©xitos, entre los que no faltaron I Will Always Love You, How Will I Know, Saving All My Love For You, Greatest Love Of All, I’m Your Baby Tonight, Where Do Broken Hearts Go, e, Ā«Didn’t We Almost Have It AllĀ».

Como siempre destacamos algunos momentos del concierto. El primero, la inesperada interpretación de When you Believe, el magnífico tema que Stephen Schwartz compuso para la banda sonora de El príncipe de Egipto. La segunda la finalización del concierto con la interpretación I Wanna Dance with Somebody, seguramente uno de los temas mÔs bailables de Houston y perfecto para despedir un concierto tributo a la artista.

En definitiva, un concierto de 10 en el que, seguro, los asistentes disfrutaron de los grandes éxitos que nos legó la trayectoria artística de Whitney Houston. Y una noche en la que la magia de la música nos trasladó a otros momentos de nuestras vidas, en los que los temas de la Reina del Pop estuvieron presentes. Un auténtico regalo para los oídos y para aquellos y aquellas melancólicos que añoraban a una cantante que dejó una marca indeleble en el recuerdo musical de todos.

The Greatest Love of All, Belinda Davids en el Teatre Victoria
Espacio: Teatre Victòria (Barcelona)
Fecha: martes 21 de noviembre de 2023 a las 20:30 horas
NOTA CULTURALIA: 9,5
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: La Historia Interminable, el musical, en el Teatre Apolo

Todos hemos sido niños y niñas, y todos hemos soñado alguna vez con protagonizar una aventura fantÔstica. Esta es la clave de La Historia interminable el musical, un espectÔculo producido por Beon Entertainment que se estrenó en el Apolo el pasado mes de noviembre, y que nos traslada al reino amenazado de Fantasia, que solo podrÔ ser salvado por el valor y la audacia de un joven guerrero.

ā€œLa Nada estĆ” haciendo desaparecer los paisajes y las criaturas mĆ”gicas del mundo de Fantasia. Para evitarlo, la Emperatriz Infantil envĆ­a a Atreyu el guerrero a buscar una solución en una aventura heroica y desesperada.
Esta es la historia del libro que Bastian, un niño que ama la lectura, descubre en la librería del señor Koreander. ¿O es el libro quien ha llamado a Bastian?
Seres fantĆ”sticos, brujas, silfos nocturnos, gigantes comerrocas, dragones voladores… Bastian queda fascinado por el libro mientras lee las aventuras de Atreyu como si las estuviera viviendo Ć©l mismo.
OjalĆ” Ć©l pudiera ayudar a la Emperatriz Infantilā€¦ā€

Estamos ante una propuesta escénica de gran formato, bÔsica para recrear el mundo de fantasía y las aventuras del joven guerrero Atreyu. Beon Entertainment lo ha puesto todo de su parte para llevar a cabo una adaptación a la altura de la novela del escritor alemÔn Michael Ende publicada en el año 1979, llevada a la gran pantalla en el año 1984 y que se convirtió en un gran éxito del cine fantÔstico de aventuras.

Y se nota. Si en algo destaca la propuesta es en la construcción escĆ©nica y los efectos especiales. Los diversos personajes de la novela se han recreado para el musical, desde la tortuga Morla, el comerrocas, el enano Gluckuk y caracol de carreras, el caballo Ɓrtax, o el dragón blanco volador FĆŗjur. La productora ha conseguido recrear sobre el escenario un mundo de fantasĆ­a con gran acierto. Pocas veces he visto en el teatro personajes fantĆ”sticos tan bien representados, mĆ”s dirĆ­a yo… tan mĆ”gicamente representados.

En lo que corresponde a la escenografía todo estÔ también a la altura de las circunstancias. Se ha recreado el mundo mÔgico de Fantasia de una forma creíble y funcional. Todo ello harÔ que los mÔs pequeños, aquellos a los que va dirigida la obra principalmente, disfruten de la representación como nunca, en un espectÔculo acrecentado con toda una serie de temas musicales interpretados en directo.

El reparto tambiƩn acompaƱa. Desde Atreyu, el hƩroe de la historia o la emperatriz infantil, hasta el hombre lobo Gmork o los gnomos Enguivuck y Urgl, todos estƔn bien afinados ya sea en sus actuaciones o interpretando los temas musicales que harƔn que las aventuras de Bastian y Atreyu se conviertan en inolvidables.

Sin embargo, el eslabón débil de la propuesta es la adaptación en sí de la novela de Ende. IvÔn Macías y Félix Amador han creado una historia que a veces es difícil de seguir, sobre todo en la segunda parte del espectÔculo, hecho este que confunde, seguro, a los mÔs mayores y a los mÔs pequeños, sobre todo si tenemos en cuenta que el musical estÔ especialmente dirigido a estos últimos, despojÔndole de parte de la magia que la propuesta requiere.

Un hÔndicap, sin embargo, que queda minimizado por una puesta en escena espectacular y unas construcción escénica, que harÔn las delicias del público asistente y que transporta a los mÔs adultos a otra época, aquella en la que vimos y disfrutamos de la Historia Interminable y cantamos, seguro, el Neverending story de Limahl como un símbolo de la magia que todos y todas llevamos dentro, aunque a veces su recuerdo esté muy lejano.

ā€œLa Historia interminable, el musicalā€ se representa en el Teatro Apolo del 22 de noviembre de 2023 al 7 de abril de 2024.

AutorĆ­a: Michael Ende
Dirección artística: Federico Barrios Fierro
Reparto: David Sarnago, Marcos Sarnago, Marta Porris, Pablo Castiñeira, Alicia Scutelnicu, Karina Scutelnicu, Martina Hernàndez, Noelia Rincón, Rocío Barroso, Teresa Abarca, Alba Cuartero, Josean Moreno, Teresa Ferrer, Álex Forriols, Paco Arrojo, Noemi Mazoy, Joselu López, Pablo Badillo, Gerard Mínguez, Natàlia Zarco, Ruth Ge, Ernesto Pigueiras, Noelia Marlo, Gustavo Rodríguez, Tamara SuÔrez, Belén Marcos, Ernesto Santos, Joan López, Marta Castro, Irene Barrios, Guillermo Pareja, Rocío Margón, Briel GonzÔlez, Elena GonzÔlez, Nil Carbonell
Dirección técnica: Pablo Santos
Escenografƭa: Ricardo SƔnchez Cuerda
Iluminación: Felipe Ramos, Jesús Díaz
Sonido: Alejandro MartĆ­n
Caracterización: Aarón Domínguez
Vestuario: Antonio Belart
Coreografƭa: JosƩ Felix Romero
Movimiento: JosƩ Felix Romero
Música: IvÔn Macías
Letras: FƩlix Amador
Producción: Dario Regattieri, Beon Entertainment

Horarios: Web La Historia interminable, el musical
Precios: a partir de 23€
Idioma: espaƱol
Duración: 2 horas 30 minutos (con descanso)
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: Els Buonaparte, en el Teatre AkadĆØmia

Comienza el año y con él publicamos las primeras críticas de teatro. Y en esta ocasión iniciamos el recorrido con Els Buonaparte, obra que nos narra el encuentro de los hermanos Bonaparte (Napoleón y José) en Vitoria tras la retirada del segundo de Madrid, en el contexto de la Guerra de la independencia.

ā€œTras invadir la penĆ­nsula IbĆ©rica y destronar a los Borbones, Napoleón Bonaparte sienta en el trono de EspaƱa y de las Indias a su hermano mayor JosĆ©.
José I llega a Madrid el 20 de julio de 1808. El día 29, nueve días mÔs tarde, la victoria del ejército español en Bailén, provoca revueltas contra el nuevo monarca que le obligan a huir de Madrid. José se refugia con su corte en Vitoria. Napoleón, enterado de la fuga de su hermano, viaja de París a Vitoria para exigirle su regreso inmediato a Madrid.
Los dos hermanos se encuentran la noche del 5 de noviembre en una casa solariega en las afueras de Vitoria. Estaban solos, no hubo testigos; pero todo hace presagiar que fue una noche de confesiones, celos, disputas y desconfianzasā€.

La historia es, muchas veces, muy teatral y el teatro se aviene muy bien a hablarnos de la historia. De aquí que Ramon Madaula en el guión y Sílvia Munt en la dirección nos muestren el encuentro de dos monarcas de la misma familia, un rey y un emperador, necesitados el uno del otro, ya sea como hermanos o como aliados políticos.

En encuentro escénico nos permite presenciar la reconstrucción de un episodio de intimidad histórica del que no conocemos nada. Así, en este encuentro privado conoceremos las ambiciones políticas y las necesidades del uno y del otro. Un Napoleón que sueña con imponer la revolución al mundo y un José quebrantado por su pobre aceptación como rey de España y de las Indias.

Madaula construye un texto y unos personajes creíbles históricamente y teatralmente, y basa la fuerza de la obra en una conversación entre dos personajes que nos acercan no tanto a las grandes figuras políticas como a sus fueros internos, sus anhelos, sus miedos, sus éxitos y sus fracasos. Magnífica la visión francesa sobre la realidad española de la época (la visión negativa sobre las costumbres hispanas y su admiración por la gastronomía española del momento).

Sílvia Munt ha conseguido dar consistencia dramÔtica a un texto que fluye fÔcilmente, sin obstÔculos, de forma natural, como una conversación privada entre conocidos o familiares. Y en ello no son ajenos los tres protagonistas. Pau Roca se mimetiza con Napoleón, confirmando de nuevo el interés que el actor tiene por las obras teatrales históricas. David Bagés encarna a la perfección a un devastado José Bonaparte al que las fuerzas han abandonado en su cometido real y que necesita del abrazo emocional de su hermano para seguir adelante. Oriol Guinart es el tercero en discordia e interpreta en esta ocasión al esclavo mameluco de Napoleón que provee a la obra de los comentarios y las reflexiones mÔs sarcÔsticas, un punto de vista mÔs mundano y popular que da a la obra un registro cómico que facilita su desarrollo y la recepción por parte del público.

Como se desprende de lo ya escrito, Els Buonaparte es, sin duda alguna, una excelente propuesta para comenzar el año teatralmente, que nos permitirÔ disfrutar de una muy sugestiva obra de teatro y de una reflexión histórica y emocional de altura, de aquellas que dejan un muy buen sabor de boca.

ā€œEls Buonaparteā€ se representa en el Teatre AkadĆØmia del 20 de desembre de 2023 al 14 de enero de 2024.

Autor: Ramon Madaula
Dirección: Sílvia Munt
Reparto: Pau Roca, David BagƩs y Oriol Guinart
Espacio escƩnico: SebastiƠ Brosa y Paula Bosch
Iluminación: Lluís Serra
Espacio sonoro: Sergi Andrades
Vestuario: Carlota Ricart
Producción: Teatre Akadèmia

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sƔbado a las 17:00 y a las 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: a partir de 22€
Idioma: catalƔn
Duración: 1 hora y 15 minutos
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

Estoig Prosa 1, 2 i 3 de Joan Maragall

Estreno el 2023, amb ganes de rellegir els nostres clƠssics i quina millor forma que comenƧar amb Joan Maragall.

Al cap de mĆ©s de cinquanta anys de l’edició de Selecta, nova edició de les obres completes de Joan Maragall editades per Edicions 62.

La nova edició de les obres completes de Maragall Ć©s una iniciativa de l’Arxiu Maragall en la qual ha treballat un equip d’especialistes. El projecte va comenƧar el 2021, amb l’edició del volum que aplegava tota la poesia i el teatre originals de Maragall, i es completarĆ  el 2023 amb el volum que recollirĆ  les traduccions. L’estoig de tres volums que publiquem ara —Prosa 1. Articles 1892-1901; Prosa 2. Articles 1902-1911 i Articles inĆØdits; Prosa 3. Discursos. Pròlegs. Opuscles. Llibres—, permet posar de nou a l’abast dels lectors aquella part del pensament de Maragall que mĆ©s va influir en la societat del seu temps, a travĆ©s dels articles als diaris, etcĆØtera., i Ć©s un pas importantĆ­ssim de cara a coronar l’any que ve l’edició de les Obres completes de Joan Maragall que dirigeix LluĆ­s Quintana amb la colĀ·laboració d’Ignasi Moreta i Francesco Ardolino.

Joan Maragall (1860-1911) va ser un dels representants mĆ©s significats del Modernisme, d’una incidĆØncia cabdal en la vida artĆ­stica i cultural catalana de finals del segle XIX i comenƧaments del XX. Com a poeta, representa una fita molt important: en ell culmina la tradició de la RenaixenƧa, en certs aspectes, mentre que en altres inaugura clarament la poesia moderna. Maragall va ser tambĆ© un notable periodista i autor d’assaigs de gran interĆØs ideològic, cultural i polĆ­tic.

TĆ­tol: Estoig Prosa 1, 2 i 3 de Joan Maragall
Autor: Joan Maragall
Editorial: Edicions 62
Publicació: 2022
Pàgines: 2.550 Presentació: Estoig 3 volums
ISBN: 9788429779141
Preu: 125€

Exposició: Per bruixa i metzinera

No hi ha res mĆ©s fĆ cil que fer un a sopa o mĆ©s aviat una poció. Si, reconec que Ć©s una sĆ­mil estrany per comenƧar una critica sobre una exposició que ens parla del paper de la dona, bruixa, a l’ĆØpoca medieval, però reflexionen-hi una mica. Per fer una sopa posem una serie d’ingredients crus a un olla ben gran, les verdures, la carn , les especies, ho cobrim d’aigua freda, i deixem que vagui pujant la temperatura a poc a poc, fins que estĆ  bĆ© o ens vessa tot plegat. I això , Ć©s el que es va anar coent , salvant les distancies durant l’edat mitjana. La societat, (olla) empobrida, assetjada pels senyors feudals, els impostos i les pandĆØmies (ingredients), van anar creant un xup xup , lent fins que el poder de l’esglĆ©sia- inquisició, va determinar que hi havia certs personatges (ingredients) que havien de ser erradicats.

Segons deien Luter i Calvi, la bruixeria era una de les activitats mĆ©s antisocials per la qual cosa, es feia mereixedora dels mĆ©s severs cĆ stigs. Ā«Les conseqüències que porta a una societat el fet que es cregui objecte d’actes mĆ gics constantment són incalculables, ja que tot el sistema de sancions religioses o legals s’ha d’ajustar al que podrĆ­em anomenar sentit mĆ gic de l’existĆØnciaĀ». Però molt abans, fins i tot Plató va parlar de la Bruixeria i afirmava que qui en fes mal Ćŗs de li hauria d’aplicar sanció.

En aquest marc general cal esmentar que a Espanya el sant ofici, va intentar posar una mica d’ordre al poder dels tribunals locals, i per això les xifres de crema de bruixes, són molt inferiors a les de Europa, on entre els segles XVI i XVI van a mar a la foguera a l’Anglaterra Anglicana mĆ©s de 50000 persones i a Alemanya es creu que unes 100000.

Pel que fa al cas catalĆ , destaca especialment la figura del dominic Vicent Ferrer (1350-1419), el qual contribuĆ­ decididament a difondre entre la població la nova creenƧa i delicte de l’existĆØncia de la bruixeria, dones que Ć©s dedicaven a fer verins, tirar malediccions i causar desgrĆ cies.

A partir de 1420, arran dels sermons de Ferrer, que anaven tirant ingredients a l’olla, aquell nou crim va tenir una llei que el reforƧava i Catalunya va esdevenir un dels epicentres de la persecució de bruixes a nivell europeu amb mĆ©s de 400 casos registrats sota l’acusació d’ésser Ā«bruixes i metzineresĀ», i nomĆ©s un 10% dels casos eren homes.

La gran majoria dels estudis han demostrat que la majoria de caceres van tenir lloc en regions poc controlades per un poder central, sinó que eren les autoritats locals les que iniciaven el procès recolzats per denuncies de veïns o parents llunyans. Aquestes autoritats locals reivindicaven el seu poder fins i tot davant la Santa inquisició que va intentar frenar el fenomen de persecució amb poc èxit.

Pel que fa al perfil de les dones jutjades en aquests tribunals locals, les vĆ­ctimes principals de l’acció judicial serien dones vinculades al món de la
salut i de les prĆ ctiques pseudomedicinals. Es tractava d’un conjunt de prĆ ctiques femenines que havien estat objecte de demonització durant els segles baixmedievals, de forma paralĀ·lela a la consolidació de la nova ciĆØncia mĆØdica masculina i als canvis operats en la teologia i la prĆ ctica inquisitorial, fet que desembocĆ  en la seva vinculació a l’esmentat Ā«estereotip de la bruixaĀ»amb el pas al segle XV. Durant els segles de la cacera, moltes d’aquelles dones serien vistes amb sospita pels seus veĆÆns i veĆÆnes, essent assenyalades com a responsables de les malalties i morts que afectaven les seves famĆ­lies i bestiar.

Així que ja tenim tots els ingredients necessaris, un context sociopolític amb lluites de poder entre senyors, terratinents, elits polítiques, població empobrida, església controladora de les creences, analfabetització, accés al coneixement i a les humanitats limitat, i tot això va afavorir unes lluites pel control de la població que van estar dirigides cap a aquells que volien escapar de la norma, o eren un problema per als seus veïns. Una mescla perfecta, cuinada al llargs de dos segles que va acabar amb els judicis i sentencies per a més de 400 anomenades » bruixes i metzineres» a Catalunya.


https://www.mhcat.cat/esmhc/exposiciones/exposiciones_en_linea/per_bruixa_i_metzinera/la_cacera_de_bruixes_a_catalunya

https://www.mhcat.cat/esmhc/exposiciones/exposiciones_en_linea/per_bruixa_i_metzinera

Crƭtica llibre: Massa deutes amb les flors de Iolanda BatallƩ

Vaig triar-te a l’atzar, sense saber que et buscava. Amb la forƧa de la teva coberta, amb ombra, el grafisme de la lletra i el raig d’esperanƧa simbolitzat amb una flor en vaig tenir prou.

Que fossis dona i la teva escriptura en catalĆ  van determinar la tria. i no em vaig equivocar.

A Cada capĆ­tol m’he sentit tant jo que haguĆ©s volgut subratllar en roig i verd la teva prosa. PerquĆØ has donat veu a tot allò que moltes hem sentit, i no hem gosat dir i ens han obligat a no pensar i oblidar. I aquests pensaments petits i secrets han anat creant amb els anys i les decepcions, capes i capes de pols, escames i calƧ que difĆ­cilment aconseguim desfer-nos-en.

AixĆ­, la veu del Pere, de la Rita, el Joan, el foraster i el Pinko, juntament amb el de la Maria, la mare que Ć©s va suĆÆcidar, apropen a la nostra escriptora en crisi, la seva veritat, com van viure ells la pĆØrdua, com es va haver de reubicar la famĆ­lia per tirar endavant, com van afrontar l’adolescencia i la viudetat. Totes les seves vides i la del seu entorn conformaran una narració amb diferents tons, perfils i personalitats, que junts donaran sentit a un relat que s’inicia quan la Maria i el Pere es coneixen a la postguerra, fins a l’actualitat.

I sorprĆØn, ja al final de la novelĀ·la, que la Maria (que va voler regalar temps als seus fills i marit) se li doni veu. Per explicar, justificar el fet del suĆÆcidi, un fet que Ć©s difĆ­cil d’entendre i explicar i donar-li sentit des de fora. Però que llegint aquest bocĆ­ d’espai dins la novelĀ·la et fa pensar que potser les seves raons no eren les equivocades.

La lectura Ć©s fĆ cil i amena, ja que ha construĆÆt el relat com si d’una conversa es tractĆ©s. Frases curtes, pauses, amb el to necessari adaptat a cada personatge, amb les seves contradiccions i naturalitat a mode de conte o de conversa informal de whatsapp.

TĆ­tol: Massa deutes amb les flors
Autor: Iolanda BatallƩ
Editorial: Columna
Publicació: 2023
Pàgines: 249 Presentació: tapa tova
ISBN: 9788466430814
Preu: 20.50€

CrĆ­tica teatro: Conqueridors, en el teatro Goya

Teatro e historia van muchas veces de la mano, solo hace falta fijarse en las versiones de obras de Shakespeare que se representan en la actualidad en todo el mundo. Depende de cómo, la historia nos puede decir mucho del mundo en el que vivimos. No por otra Ramon Madaula vuelve a los escenarios con un guión escrito por él mismo en el que la ficción y la historia estÔn muy presentes.

ā€œConqueridorsĀ» es una comedia Ć©pica sobre el afĆ”n de conquista que todos llevamos dentro. La acción tiene lugar en un plató de televisión donde se graba una serie sobre la figura de Jaume I el Conqueridor. Se trata de una gran producción audiovisual, sin embargo, el rodaje se encuentra en un punto muerto: el actor que encarna a Jaume I no logra conectar del todo con el personaje. No consigue una interpretación creĆ­ble del monarca. Por esta razón, los productores empiezan a ponerse nerviosos: han invertido mucho dinero en el proyecto y el protagonista les estĆ” fallando. ĀæQuĆ© pasarĆ­a si de repente aparece el propio Jaume I con la intención de contar su propia historia?

Y es que el trabajo de actor es muy duro, y mÔs si eres la clave de una producción ambientada en la Edad Media, y mÔs concretamente en los tiempos de uno de los referentes históricos de la Corona de Aragón. El actor principal parece no estar a la altura de las circunstancias y del personaje, de ahí que necesite un empujoncito. Y este se lo darÔ el propio Jaume I, que regresa del siglo XIII a la actualidad para ayudar a recrear su historia, con todas las incidencias que ello comporta y os podéis imaginar: el comportamiento del monarca en un plató políticamente correcto, las contradicciones del propio personaje y el rechazo que provoca en la mayor parte del reparto y del equipo técnico.

Conqueridors_1

Madaula ha querido poner sobre el escenario las discordancias entre las dos Ć©pocas, la medieval y la actual, a travĆ©s de un personaje (Jaume I) que no se acabarĆ” de adaptar al mundo actual: su forma de hablar, su opinión sobre la convivencia entre cristianos y musulmanes, su manifiesto desprecio ante la igualdad de gĆ©neros… todo ello genera la clave de humor de la comedia.

Pero su objetivo se cumple a medias. Asistimos a una propuesta bien trabada y original en el sentido del personaje (Jaume I), la situación (la grabación de una serie que no ā€œtiraā€)… y las contradicciones que provoca la presencia del autĆ©ntico conde de Barcelona en el estudio de rodaje. Si bien la comicidad no acaba de explotar del todo ni en las situaciones ni en los giros de la obra. Madaula como autor y Josep Maria Mestres como director no acaban de hacer arder la pólvora humorĆ­stica que tienen entre manos.

Con un reparto, ademÔs, capacitado para algo mÔs. El que mÔs destaca es el propio Madaula, que provee a la figura de Jaume I de una presencia portentosa que marcarÔ el transcurso de la obra. Roger Coma cumple con su papel de actor superado por la grandeza de su personaje. A ellos les acompañan Vanessa Segura que da vida a la directora no del todo interesada en la producción o Xavier Bertran que interpreta a diversos personajes que pululan por el estudio de filmación con la comicidad acostumbrada en él. Sin olvidarnos por supuesto, de Tilda Espluga y Mònica Glaenzel, acertadas en sus roles respectivos de regidora de grabación y de personal de limpieza respectivamente

Por desgracia todo queda empaƱado con un ā€œfinal felizā€ que no cuadra demasiado con el transcurso de la obra, aunque posee algo poĆ©tico, que descoloca en gran medida al pĆŗblico.

Una propuesta, sin embargo, vĆ”lida para estos dĆ­as de celebración navideƱa, si lo que queremos es pasarlo bien con una comedia que podrĆ­a haber llegado a mĆ”s en las manos de Madaula, pero que sin duda nos dejarĆ” un buen sabor de boca…

ā€œConqueridorsā€ se representa en el Teatre Goya del 17 de noviembre de 2023 al 21 de enero de 2024

AutorĆ­a: Ramon Madaula
Dirección: Josep Maria Mestres
Reparto: Moha Amazian, Xavier Bertran, Roger Coma, Tilda Espluga, Mònica Glaenzel, Ramon Madaula y Vanessa Segura
EscenografĆ­a: Ignasi Camprodon, Cesc Colomina
Iluminación: Ignasi Camprodon
Sonido: Jordi Bonet
Caracterización: Helena Fenoy y Marta Ferrer
Vestuario: Nidia Tusal
Producción: Bitò, Focus

Horarios: lunes a las 19:00 horas; de martes a viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 19:00 y a las 21:30 horas y domingos a las 18:30 horas
Precio: desde 16,20€
Duración: 90 minutos
Idioma: catalƔn
NOTA CULTURALIA: 6.5
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Jorge Pisa