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CrĆ­tica teatro: The Hole X, en el Port Vell

Llega de nuevo a Barcelona The Hole (en esta ocasión The Hole X, que celebra el décimo aniversario del show), un cabaret producido por Lets Go que mezcla teatro, circo, acrobacia, música, sensualidad, humor y ambiente de Club nocturno con el empeño de encender las noches de la ciudad condal.

The Hole X, que recupera los números mÔs destacados y los personajes mÔs icónicos de ediciones pasadas a los que incorpora novedades, se desenvuelve con un alto grado de sensualidad visual y desparpajo oral, sin duda, la característica que lo singulariza en la cartelera barcelonesa. Así, pues, la propuesta estÔ abierta al público adulto, si bien se dirige especialmente a los espectadores mÔs jóvenes y nocturnos, con ganas de pasÔrselo bien y de gozar del erotismo que emana de sus actuaciones.

El show estĆ” compuesto de varios nĆŗmeros que incluyen cabaret, striptease artĆ­stico, danza aĆ©rea acrobĆ”tica, humor, saltimbanquis, mĆŗsica o lĆ­rica humorĆ­stica, todo ello salpimentado por el incontinente humor de Alex O’Dogherty (depende de la sesión os encontrarĆ©is en su papel a VĆ­ctor Palmero, Eva Isanta o Canco RodrĆ­guez), que hace las veces de maestro de ceremonias del espectĆ”culo dotĆ”ndolo de ironĆ­a y afilada comicidad reivindicativa.

La carpa ubicada en el Port Vell se convierte en salón de club nocturno, donde los espectadores pueden acomodarse alrededor de las mesas habilitadas para tal efecto y tomarse una copa mientras gozan del espectÔculo sobre el escenario, interactuando, a su cuenta y riesgo, con los artistas.

The Hole X se integra así en una oferta nocturna que provee a la ciudad de la frescura de los espectÔculos made in la noche madrileña. Sus osadas actuaciones atraen la atención de un público joven Ôvido de entretenimiento concupiscente. A destacar el humor cÔustico que abarca todo el show, la hilaridad musical de los mayordomos del espectÔculo o la danza aérea llevada a cabo por Las supernenas. A lo que se suman las actuaciones de los cabezas de cartel, la seductora Madame Vinila Von Bismark o las atropelladas intervenciones del Pony Loco. Todo ello presentado con un alto voltaje visual y musical que incluye las actuaciones de Almon, Supergold, Las X Girls, Oleg Tatarynov o el Duo Stardust.

El espectÔculo estarÔ en cartelera hasta el 22 de enero del 2023, iluminando la noches barcelonesas con una luz libidinosa, descarada y reivindicativa, preparÔndolo todo para que las aves nocturnas salgan del agujero (o entren en él, según los gustos y las posibilidades) y se diviertan de lo lindo, todo a cargo de la familia artística de The Hole.

«The Hole» se representa en la Carpa del Port Vell del 2 de diciembre de 2022 al 22 de enero de 2023.

Dirección: Gabriel Chamé Buendía
Directora residente: Vinila Von Bismark
Dirección artística: Ernest Coll
Guión: Alex O’Dogherty
DiseƱo de vestuario: NicolƔs Vaudelet
DiseƱo de escenografƭa: Miguel Brayda
Diseño de iluminación: Himar Santana
Coreógrafo: Guillermo Weickert
Diseño de música y efectos de sonido: Marc Álvarez
DiseƱo de peluquerƭa y maquillaje: Olaya Brandon

Reparto:
Maestro de ceremonias: Alex O’Dogherty
El Pony Loco
Vinila Von Bismark
Los mayordomos
Almon
Supergold
Las supernenas
Las X girls
Oleg Tatarynov
Duo Stardust

Horarios: de martes a miƩrcoles a las 20:30 horas; viernes y sƔbados a las 17:00 y a las 20:30 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: A partir de 17,60€
Duración: 120 minutos
Idioma: Castellano
Edad: A partir de: 16 aƱos
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Exposición inmersiva: Tim Burton. El Laberinto, en el Espacio Ibercaja Delicias de madrid

El próximo 29 se septiembre llega a Espacio Ibercaja Delicias de Madrid El Laberinto de Tim Burton, un auténtico laberinto por los diferentes mundos de Tim Burton con obras originales, recreaciones de sus personajes y películas, experiencias sensoriales y muchas mÔs sorpresas sobrenaturales. Una experiencia que no dejarÔ indiferente a nadie. ”Adéntrate y descubre el sorprendente universo del director de cine!

Disfruta de esta exposición inmersiva Ćŗnica, en la que te sumergirĆ”s en la mente de Tim Burton descubriendo su mundo interior y su proceso creativo con obras originales del director. Atravesar el tĆ©trico pero mĆ”gico bosque de La Novia CadĆ”ver, descubrir los Tragic Toys o la historia de Oyster Boy, conseguir no perder la cabeza con la Reina de Corazones… Cada sala te transportarĆ” a una experiencia Ćŗnica y solo tĆŗ decidirĆ”s tu camino, asĆ­ que elige bien que puertas quieres abrir…

Exposicion_Tim Burton_El Laberinto_1

El aclamado director y artista Tim Burton se ha convertido en todo un referente y en uno de los cineastas mÔs imaginativos y visuales, gracias a su característico y asombroso estilo en películas como Beetlejuice (1988), Batman (1989), Eduardo Manostijeras (1990), Pesadilla antes de Navidad (1993), Charlie y la fÔbrica de chocolate (2005), La novia cadÔver (2005) o Alicia en el País de las Maravillas (2010). Wednesday (2022), es su mÔs reciente producción de la mano de Netflix.

Mucho antes de convertirse en director, Tim Burton se expresaba a travƩs del dibujo, pintura y fotografƭa, siendo actualmente ejes integrales de su proceso creativo. Creador de todo un universo propio marcado por una desbordante capacidad creativa en las que sus pelƭculas y obras se han convertido en todo un clƔsico.

Una producción 100% original hecha en colaboración con Tim Burton, su estreno mundial serÔ en Madrid a finales de septiembre y el plan es que mÔs adelante vaya de gira por el mundo. El concepto es el de un laberinto, la gente va eligiendo la puerta por la quiere ir y así va construyendo su propio recorrido, habiendo un sinfín de posibilidades, por lo que cada experiencia es única. Potente visualmente y súper instagrameable. Se mostrarÔn obras originales de Tim Burton, recreaciones de sus personajes e ideas mÔs conocidas, video proyecciones, etc.

Exposición: Tim Burton – El Laberinto, Exposición inmersiva
Espacio: Ibercaja Delicias de Madrid
Inauguración: 29 de septiembre de 2022
Idea original de LETSGO en colaboración con Tim Burton
Entradas: Web Letsgo

La exposición contiene efectos estroboscópicos
Duración de la experiencia: 1 hora aprox.
EspectƔculo recomendado para mayores de 14 aƱos.
Todos los asistentes, independientemente de la edad, deben adquirir su entrada para poder acceder al espectƔculo.

CrĆ­tica: Dirty Dancing, en el teatro Olympia de Valencia

Dirty Dancing fue uno de aquellos superĆ©xitos cinematogrĆ”ficos de los aƱos 80 interpretado por Patrick Swayze y Jennifer Grey que todo o casi todo el mundo ha visto, y si no, ha oĆ­do alguno de los temas que aparecen en su banda sonora, ya sea el Hungry eyes de Eric Carmen, el Do you love me de Berry Gordy Jr o el temazo final del film (I’ve had) The time of my life. De ahĆ­ que la idea de crear un musical basado en la pelĆ­cula sea un Ć©xito asegurado. A principios de este mes de septiembre Dirty Dancing el musical recaló en Valencia, en el teatro Olympia, para iniciar una gira post-confinamiento que le llevarĆ” en el mes de diciembre a Cartagena y Bilbao y a Murcia en enero del aƱo que viene.

ā€œEn el verano de 1963, Frances ā€œBabyā€ Houseman, una jovencita de diecisiete aƱos, se encuentra atrapada en unas aburridas y monótonas vacaciones junto a su familia en las montaƱas de Catskill de Nueva York. Sin embargo, la situación cambia cuando durante una fiesta en el hotel, se topa con el guapo y famoso profesor de baile Johnny Castle. Baby, ademĆ”s de aprender unos cuantos pasos de baile, cambiarĆ” su vida para siempreā€.

La historia, ya conocida por todos y todas, nos narra las aventuras estivales de la joven e idealista Baby (Sara Ávila), que a través de la música y el baile conocerÔ algo mÔs del mundo de lo que hasta ese momento abarcaba su vida en el seno de una familia bien situada. El espectÔculo estÔ ideado como una fiel adaptación de la película y nos irÔ mostrando escena tras escena, acto tras acto, la historia que nos narraba el film protagonizado por Swayze y Grey, a lo que se suman algunas escenas y temas musicales mÔs.

Dirty Dancing, el espectaculo - the time of my life

El escenario, de reducidas dimensiones, nos muestra el centro vacacional al que acude la familia Houseman, con todo un decorado y toda una serie de movimientos que permiten al espectador situar la acción. También se utilizan efectos especiales para simular, por ejemplo, la escena de entrenamiento en el lago, seguramente una de las mÔs recordadas de la película.

Pero lo que predomina por encima de todo son las actuaciones, las canciones y las coreografĆ­as que acompaƱan a la representación. Es este el plato fuerte de Dirty Dancing y en parte cumple las expectativas. La acción del musical estĆ” acompaƱada de bailes y de canciones, algunas icónicas del film y que forman ya parte de la cultura popular de los 80. Por eso algunos de los momentos estelares son, sin duda, las escenas de los ensayos de Baby y Castle acompaƱada del tema Hungry Eyes, la escena de baile clandestino en el que participan los trabajadores del hotel o, y no podĆ­a ser de otra forma, la escena del baile final de despedida con la canción (I’ve had) The time of my life. Todo listo y preparado pero representado a un ritmo entre escena y escena demasiado rĆ”pido, lo que no ayuda a alcanzar en algunos momentos la intensidad que el espectĆ”culo deberĆ­a.

Respecto a las interpretaciones, los roles principales estÔn interpretados en esta ocasión por Dany Tatai (Johnny Castle) y Sara Ávila (Baby), acompañados por Fanny Corral que interpreta a la profesora y compañera de baile de Castle, Paco Morales y Lucía Torres que encarnan a los padres de Baby y Lilian Cavale que da vida a la hermana de esta.

Ya lo sabéis, todo estÔ dispuesto para revivir en primera persona y en directo las emociones que Dirty Dancing dejó en la memoria de muchos y muchas que disfrutaron de la película allÔ en los años 80, y que la magia del teatro nos permite disfrutar en la gira que el musical sigue realizando este 2020 por diversos escenarios españoles.

ā€œDirty Dancigā€ se representó en el Teatro Olympia de Valencia del 1 al 6 de septiembre de 2020.

Director: Federico Bellone
Escritura: Eleanor Bergstein
CoreografĆ­a: Gillian Bruce
DiseƱo Escenografƭa: Roberto Comotti
DiseƱo Vestuario: Jennifer Irwin
Iluminación: Valerio Tiberí
DiseƱo Audio: Armando Vertullo
Reparto: Sara Ɓvila, Dani Tatay, Fanny Corral, Paco Morales, Lucƭa Torres, Lilian Cavale, Alvaro Blazquez, Jorge Galaz, Javier Ramos, Marƭa Gago, Oriol Anglada, Pedro Ekong, Enrique Cazorla, Ɓngel Lara, Alba Feliu, Eduardo Llorens y Laura Caurƭn
Producción: Letsgo, Lionsgate, Magic Hour Productions y Show Bees

Gira Dirty Dancing 2020 – 2021:
Cartagena: del 10 al 13 de diciembre de 2020
Bilbao: del 25 de diciembre de 2020 al 24 de enero de 2021
Murcia: del 28 al 31 de nero de 2021
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: El Jovencito Frankenstein, en el Teatro TĆ­voli

Llega a Barcelona El Jovencito Frakenstein, la adaptación musical de la película de Mel Brooks basada en la historia de terror de Mary Shelley, dirigida por Esteve Ferrer e interpretada por Víctor Ullate Roche, Marta Ribera, Jordi Vidal, Anna Herebia, Teresa Vallicrosa y Albert Gràcia.

«El Jovencito Frankenstein es un terrorífica comedia musical que cuenta la divertida historia del joven doctor Frederick Frankenstein, un neurocirujano estadounidense que hereda el Castillo de su abuelo en Transilvania y, aunque al principio trata de evitar caer en los mismos errores que su antepasado, terminarÔ visitando el cementerio para experimentar con la vida y crear a su propio monstruo».

No hace falta presentar ni al creador de la historia, el cómico Mel Brooks, ni la película en la que se basa el musical, interpretada entre otros por Gene Wilder, Teri Garr y Marty Feldman, seguramente bien conocida por todos aquellos y aquellas que estÔn leyendo esta crítica. La propuesta llega inmersa en el éxito actual del teatro musical, que se abre a géneros muy diversos. La productora Letsgo pone de su parte para acrecentar esta hechizo con una adaptación del éxito teatral internacional al que Brooks dio forma en Broadway y el West End, y nos presenta un espectÔculo fiel a la película original y con una buena adaptación técnica para el teatro.

La base de todo el espectĆ”culo estĆ” mĆ”s que correcta. Y el envoltorio es de aquellos que generan expectativas. La historia de El Jovencito Frankestein estĆ” repleta de escenas y gags mĆ”s que famosos (las aldabas, la joroba de Aigor, el Fronkonstin…) por lo que uno sabe que va a ir a disfrutar. La obra nos presenta, ademĆ”s, una escenografĆ­a Ć”gil y no demasiado invasiva, cosa que se agradece, y la representación estĆ” plagada de canciones, 23 en total.

El Jovencito Frankenstein_teatro tivoliPero parece que algo se ha quedado por el camino que no deja brillar a El Jovencito Frankesntein como debería. Tenemos un buen casting musical y de bailarines, en el que destacan Víctor Ullate Roche que da vida a Frederick Frankenstein; Marta Ribera que interpreta a su sensual y adinerada prometida; Anna Herebia que encarna a Inga, la exhuberante auxiliar de laboratorio de Frankenstein; Teresa Vallicrosa, que interpreta de una forma muy mimética a Frau Blücher, la extraña ama de casa del castillo, Jordi Vidal que le da el toque cómico a su personaje de Igor, y a Albert Gràcia que da forma a un monstruo de Frankestein muy conseguido.

Lo que no acaba de funcionar del todo en la representación es el tono algo superficial de las interpretaciones y el déficit de vis cómica general, algo que lastra la representación de la obra. Aquí el toque de la dirección es seguramente el responsable.

Tenemos una escenografía muy correcta pero que en algunos momentos deja muy vacío, demasiado, el escenario. Sin embargo vale la pena destacar por muy acertadas la escena de Un paseo en carro de heno, o la escenografía del bosque cercano al castillo de Frankenstein, por no hablar del laboratorio y la escena de la resurrección, muy conseguida, sí.

Tampoco ayuda demasiado que no haya ninguna canción conocida vinculada al film, hecho que puede impedir al espectador introducirse en la magia de las escenografías y las coreografías.

El Jovencito Frankenstein es, pues, un musical conseguido, y en algunos momentos muy conseguido, pero que no logra despegar del todo. Recomendable, sin duda, para los fans de Mel Brooks, para los fans de la pelƭcula y para aquellos y aquellas que se pirran con el teatro musical bien hecho, aunque seguro que notarƔn que a la experiencia teatral y musical le falta algo para ser todo lo completa que debiera.

«El Jovencito Frankenstein» se representa en el Teatro Tívoli del 11 de octubre al 10 de noviembre de 2019.

Dirección: Esteve Ferrer
Reparto: VĆ­ctor Ullate Roche, Marta Ribera, Jordi Vidal, Cristina Llorente, Teresa Valligrosa, Albert GrĆ cia, Pitu Manuben y Gerard MĆ­nguez
Adaptación: Esteve Ferrer y Silvia Montesinos
Libreto: Mel Brooks
Dirección musical: Julio Awad
EscenografĆ­a: Felype de Lima
Iluminación: Juanjo Llorens
Sonido: Javier Isequilla
Vestuario: Felype de Lima
Coreografƭa: Montse ColomƩ
Producción: LetsGo Company

Duración: 2 horas y 30 minutos (con entreacto)
Idioma: Castellano
Horarios, precios y entradas: Web Ticketea

NOTA CULTURALIA: 6,9
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: La familia Addams, en el Teatro Coliseum

El teatro vive en la actualidad la época de los musicales. Barcelona y Madrid se han consolidado como dos factorías de musicales de gran nivel. Prueba de ello es el estreno de multitud de espectÔculos musicales y adaptaciones como West Side Story, Fun Home, El médico, Carrie o la llegada de La familia Addams al teatro Coliseum, estrenada el año pasado en Madrid en el Teatro Calderón.

Ā«En el mundo de la Familia Addams estar triste es ser feliz, lo insensato es lo sensato, sentir dolor es sentir alegrĆ­a, lo imprudente es lo prudente y la muerte y el sufrimiento son la materia de la que estĆ”n hechos sus sueƱos. Sin embargo, esta peculiar familia estĆ” a punto de enfrentarse a una de las pesadillas mĆ”s espeluznantes (y mĆ”s comunes) a todo progenitor; sus niƱos se hacen mayores. Su macabra y querida hija MiĆ©rcoles se ha enamorado de Lucas Beineke, un chico dulce, cariƱoso e inteligente de una familia ā€œnormalā€ y respetable de OhioĀ».

La Familia Addams es un espectÔculo musical al mÔs puro estilo Broadway. No por otra se estrenó originalmente allí en el año 2010 con libreto de Marshall Brickman y Rick Elice y música y letra de Andrew Lippa, adaptando sobre los escenarios el éxito televisivo y cinematogrÔfico del mismo nombre, basados a su vez en los personajes creados por Charles Addams en los años 30. La versión que llega al Coliseum mantiene mucho de ese estilo Broadway adaptado, en mayor o menor mesura, al contexto hispano.

Para comenzar la obra nos presenta una trama que permite abrir el mundo oscuro de los Addams al exterior, uniendo sentimentalmente a la oscura Miércoles con un dulce muchacho normal de una «familia normal», lo que permite al espectador observar el interior del mundo Addams y generar toda una serie de divertidas situaciones y contradicciones que proveen de ritmo y sentido del humor al espectÔculo. A lo que no es ajeno los diversos y eficaces temas musicales que jalonan la representación.

la-familia-addams-el-musicalPara ello el casting y la dirección de Esteve Ferrer han acertado a la hora de escoger a los intérpretes y dar forma a los personajes, entre los que destacan, claro estÔ, Gomez (Xavi Mira) con un mÔs que correcto y sombrío toque patriarcal y Morticia (Carmen Conesa) cuya interpretación estÔ provista de la tiesura propia del personaje al que da vida. A ellos se suman Lydia Fairén que da vida a Miércoles y el do de pecho musical del espectÔculo; la abuela (Meritxell Duró) que encarna al personaje mÔs cómico de la obra; Alejandro Mesa que interpreta al celoso e irrompible hermano Pugsley y Javier Canales que da vida al mayordomo de tintes tétricos de la familia. Todo un reparto conducido por una especie de cicerone escénico al que da vida el tío Fétido interpretado muy acertadamente por Frank Capdet.

La representación estÔ acompañada de un amplio cuerpo de danza que participa de una forma u otra a lo largo del espectÔculo, dÔndole a la obra un toque de ultratumba muy peculiar.

La dirección ha sabido, ademÔs, encajar la mayoría de las piezas para crear una propuesta con ritmo. Si bien el espectÔculo falla al integrar en la representación una escenografía con demasiado movimiento y demasiado vacía, que le impide brillar todo lo que debiera.

Una propuesta, en fin, perfecta para los fans de la franquicia y para todos aquellos que busquen y/o disfruten de un musical con mayĆŗsculas.

«La Familia Addams» se representa en el Teatre Coliseum del 21 de noviembre de 2018 al 13 de enero de 2019

Reparto: Carme Conesa, Xavi Mira, Lydia Fairen, Meritxell Duró, Alejandro Mesa, Andrés Navarro, Javier Canales
Autor: Andrew Lippa
Dramaturgia: Andrew Lippa
Libreto: Marshall Brickman y Rick Elice
Adaptación: Esteve Ferrer y Sílvia Montesinos
Dirección artística: Esteve Ferrer
Dirección musical: Pedro Arriero
Músicos: Lola Barroso, AdriÔ Aguilera, Juan Pedro Moragues, Alejandro Ollero, Jorge AlbarrÔn y Joaquín Molina
EscenografĆ­a: Felype de Lima
Iluminación: Juanjo Llorens
Sonido: Javier Isequilla
Vestuario: Felype de Lima
Coreografƭa: Montse ColomƩ
Producción ejecutiva: LETSGO

Precio: desde 19,6€
Duración: 135 minutos
Idioma: castellano

NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: The Hole, en el Teatro Coliseum.

423Llega a Barcelona The Hole (El agujero), un cabaret de ambiente nacido fruto de la colaboración entre Yllana, Lets Go y Paco León que mezcla teatro, circo, música, sensualidad, comedia y ambiente de Club nocturno con el empeño de darle vida a las noches de la ciudad condal.

El espectÔculo de marcado making of madrileño, se desenvuelve con un alto grado de carnalidad visual, que salpica a la mayoría de los espectÔculos que incluye, y que es, sin duda, la característica que lo singulariza en la cartelera barcelonesa. Así, pues, la propuesta estÔ abierta al público adulto, si bien se dirige especialmente a los espectadores mÔs jóvenes y nocturnos, con ganas de pasÔrselo bien y de gozar de la sensualidad que emana de sus actuaciones.

The Hole estÔ compuesto de varios números que incluyen cabaret, striptease artístico, danza acrobÔtica aérea, humor, saltimbanquis, música o lírica humorística, todo ello salpimentado por el incontinente humor de la Terremoto de Alcorcón que hace las veces de maestro de ceremonias del espectÔculo dotÔndolo de ironía y afilada comicidad.

De la platea del teatro Coliseum se han retirado las filas de butacas para convertirlo en salón de club nocturno, donde los espectadores pueden acomodarse alrededor de las mesas habilitadas para tal efecto y tomarse una copa mientras gozan del espectÔculo sobre el escenario. Y donde pueden, a su cuenta y riesgo, interactuar con los artistas.

theholeThe Hole se integra así en una oferta nocturna que provee a la ciudad de la frescura de los espectÔculos made in la noche madrileña. Si las actuaciones que presenta no aportan demasiada originalidad ni un toque en común que los identifique, sí que individualmente atraen la atención de un público joven Ôvido de entretenimiento concupiscente. A destacar el humor cÔustico e irreverente de la maestra de ceremonias, la Terremoto de Alcorcón, el striptease luminiscente de Gynoi, la hilaridad musical de Primital Bros o la danza aérea llevada a cabo por Las supernenas y Donet Collazo. A lo que se suman las actuaciones de los cabezas de cartel, la flamante y seductora Madame Vinila Von Bismark o las atropelladas intervenciones del Pony Loco. Todo ello presentado con un alto voltaje visual y musical.

El espectÔculo estarÔ en cartelera hasta el 19 de enero de 2014, iluminando la noches barcelonesas con una luz libidinosa y descarada, preparÔndolo todo para que las aves nocturnas salgan del agujero (o entren en él, según los gustos y las posibilidades) y se diviertan de lo lindo, todo a cargo de la familia artística de The Hole.

«The Hole» se representa en el teatro Coliseum del 19 de septiembre de 2013 al 19 de enero de 2014.

Creación: Paco León, Yllana y LETSGO
Dirección artística: Yllana
Maestro de ceremonias: Pepa Charro
Textos: Secun de la Rosa
DiseƱo de vestuario: NicolƔs Vaudelet
Escenógrafo & diseño grÔfico: Miguel Brayda
Diseño de iluminación: Juanjo Llorens

Maestra de ceremonias: Terremoto de Alcorcón (Pepa Charro)
Mayordomos: AdriƔn Garcƭa, Bruno Gullo, Alejandro Forriols
Madame: Vinila Von Bismark
Las Supernenas: Arancha FernÔndez i Mónica Riba Roque
Pony Loco / Stripper: Nacho SƔnchez
Almon: Julio Bellido
Super Gold: Donet Collazo
Gynoid: Viviana Camino
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Jorge Pisa