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Historia

Historia: El sexo en tiempos del románico, de Isabel Mellén, Ed. Crítica

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La editorial Crítica nos propone en El sexo en tiempos del románico, de Isabel Mellén, una relectura de la intimidad en la Edad Media a través del arte románico.

Vulvas, partos, penes erectos y parejas en pleno coito pueblan las iglesias románicas de nuestra geografía repartidos por portadas, capiteles y canecillos. Estas imágenes sexuales, algunas de ellas muy explícitas, han generado estupor, sorpresa e incluso rechazo en nuestra contemporaneidad, dando lugar a todo tipo de explicaciones sobre sus intenciones y significado. Sin embargo, su proliferación y espontaneidad indican que, lejos de tratarse de una representación del pecado, como a menudo se han interpretado, mostraban una sexualidad mucho más abierta y acorde con la mentalidad de quienes promovieron la construcción de estos templos.

La autora aborda el fenómeno de la sexualidad en el románico atendiendo al contexto histórico, las creencias en torno a la reproducción y los diferentes puntos de vista de una sociedad medieval extraordinariamente diversa. El libro demuestra cómo, entre los siglos XI y XIII, tuvo lugar una intensa lucha por el poder político en la que el sexo (o su ausencia) se convirtió en uno de los principales argumentos legitimadores de las élites sociales. Una batalla ideológica que dejó su huella en las imágenes sexuales románicas que desafían nuestra lógica actual.

Isabel Mellén es doctora en Filosofía con una tesis sobre la construcción del significado en las imágenes y graduada en Historia del Arte. En la actualidad imparte clases de Filosofía en la UNED y desarrolla investigaciones sobre el arte románico con perspectiva de género. Ha explorado la participación femenina en la creación de iglesias a través del matronazgo y la huella que su autoría intelectual dejó en las imágenes de los templos, especialmente a través del libro Tierra de damas. Las mujeres que construyeron el románico en el País Vasco. Además, desarrolla otros proyectos de difusión de la historia de las mujeres a través de formatos como el podcast, la radio y publicaciones de carácter divulgativo.

Título: El sexo en tiempos del románico
Autora: Isabel Mellén
Editorial: Editorial Crítica
Publicación: 25 septiembre 2024
Colección: Tiempo de Historia
Presentación: Rústica sin solapas con s/cub.
Formato: 15.5 x 23 cm
ISBN: 978-84-9199-671-2
Páginas: 296
Temáticas: Historia medieval | Arte | Historia del arte | Historia

Exposiciones

Exposición: El Infierno y las Maravillas, en la Biblioteca Nacional de España (Madrid)

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El pasado mes de febrero la Biblioteca Nacional de España inauguraba su nuevo espacio expositivo con El Infierno y las Maravillas, un viaje de conocimiento desde el origen del libro hasta el futuro imaginado.

El Infierno y las Maravillas es un viaje que nos transporta por las páginas de un gran libro textual, visual y digital: desde los orígenes de los alfabetos y las imágenes hasta las máquinas que escriben el futuro. Un lugar donde la fascinante memoria de la cultura, con sus sombras y, sobre todo, con sus luces, se muestra más viva que nunca a través de los fondos y colecciones de la BNE.

A través de sus cuatro salas recorremos la historia del conocimiento y de las creaciones humanas: Creación, lectura: conocimiento, Los infiernos tan humanos, El libro de las maravillas (con las subsecciones Cartografías maravillosas y El libro expandido), y Las máquinas de la memoria y el futuro. Las paredes reproducen citas que nos recuerdan los millones de libros que se han escrito para que no olvidemos que, sin ellos y sin nuestra lectura, nada de lo que vemos tiene sentido.

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Un observatorio privilegiado para entender la evolución de los lenguajes, de la idea de libro, de los materiales de la información y de las artes, del concepto de biblioteca, a través de las figuras y las arquitecturas de la prescripción cultural, de la bibliofilia y de la bibliofobia, y de los tesoros en todos los soportes imaginables. Libros, periódicos, revistas, películas, discos, cómics, juegos, dibujos, mapas, videojuegos, pantallas… Diferentes materiales para un mismo fin: velar por la conservación de las obras culturales.

El afán didáctico del espacio, pensado para todos, se plasma en una original presentación dirigida a los más pequeños a través de un cómic, obra de la artista valenciana Núria Tamarit. Una niña, un robot y un pececillo de plata (plaga habitual en bibliotecas, que se alimenta de papel y cartón) nos guían en esta fascinante aventura. Durante todo el recorrido estos tres personajes establecen un diálogo entre lo humano y la inteligencia artificial en la construcción de conocimiento en el siglo XXI.

El nuevo espacio expositivo El Infierno y las Maravillas de la Biblioteca Nacional de España es un lugar único y multidisciplinar, una parte de la biblioteca donde caben muchas bibliotecas, donde pasado, presente y futuro dialogan a través de los fondos y colecciones de la BNE. Un lugar para mirar y aprender, para observar y admirar, para perderse, para investigar, para divertirse, para indagar, para adquirir conocimiento y hacerse preguntas, para dejar volar la imaginación y conocer otros mundos. De los primeros alfabetos a la realidad virtual: la memoria cultural se mantiene viva en este “infierno” que alberga maravillas.

Este proyecto se ha realizado con los fondos obtenidos dentro del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, que han permitido la reforma y renovación del espacio del antiguo Museo de la BNE. Su objetivo es ser un lugar de conocimiento de la propia Biblioteca Nacional de España y mostrar la variedad y riqueza de sus colecciones, además de convertirlo en un espacio didáctico y lúdico que conciencie sobre la importancia de la conservación de nuestro patrimonio documental y bibliográfico.

Exposición: El Infierno y las Maravillas

Espacio: Biblioteca Nacional de España (Madrid)

Horario:
● De lunes a sábado de 10 a 20 h.
● Domingos y festivos de 10 a 14 h.
● Último pase media hora antes del cierre

Precio: Entrada gratuita
● Visitas por libre:
● Hasta 9 personas: no precisa reserva.
● Grupos de 10 o más personas (máx. 30 personas): imprescindible reserva para control de aforo.

Información visitas guiadas:
● Web Biblioteca Naciona de España
● Mail: visitas@bne.es

Cine,Cine Histórico

Estreno cine: Gladiator II, de Ridley Scott

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El próximo 15 de noviembre llega a las pantallas de cine españolas Gladiator II, la esperada secuela de la aventura histórica ambientada en la Roma imperial dirigida en el año 2000 por Ridley Scott e interpretada por Russell Crowe, Joaquín Phoenix, Connie Nielsen. Un estreno en el que de nuevo la aventura, el anfiteatro romano, las luchas de gladiadores y la traición política serán, sin duda alguna, las protagonista.

Gladiator II continúa la epopeya de poder, intriga y venganza ambientada en la Antigua Roma. Años después de presenciar la muerte del admirado héroe Máximo a manos de su tío, Lucio (Paul Mescal) se ve forzado a entrar en el Coliseo tras ser testigo de la conquista de su hogar por parte de los tiránicos emperadores que dirigen Roma con puño de hierro. Con un corazón desbordante de furia y el futuro del imperio en juego, Lucio debe rememorar su pasado en busca de la fuerza y el honor que devuelvan al pueblo la gloria perdida de Roma.

Título: Gladiator II
Dirección: Ridley Scott
Guion: David Scarpa
● Personajes: David Franzoni
Reparto: Pedro Pascal, Connie Nielsen, Paul Mescal, Denzel Washington, Derek Jacobi, Joseph Quinn, Fred Hechinger, Rory McCann, May Calamawy, Peter Mensah, Matt Lucas, Tim McInnerny, Lior Raz
Música: Harry Gregson-Williams
Fotografía: John Mathieson
Compañías: Scott Free Productions, Red Wagon Productions, Paramount Pictures, Parkes+MacDonald Image Nation, Red Wagon Films
Género: Acción. Aventuras. Drama | Antigua Roma. Cine épico
Año: 2024
Duración: 148 min.
País: Estados Unidos
Fecha de estreno: 15 de noviembre de 2024

Teatro

Crítica teatro: Forever Van Gogh, en el Teatre Apolo

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Los espectáculos inmersivo son una realidad creciente en nuestras sociedades digitalizadas. Cada año se estrenan diversas exposiciones digitales que recorren la vida de un artista famoso, su arte o un período histórico en concreto, reconstruyendo fácilmente para el visitante o espectador ambientes u obras artísticas. Y es de la suma de la Inteligencia Artificial, la perspectiva inmersiva y el biopic de la que se nutre Forever Van Gogh, el espectáculo producido por Beon. Entertainment, dirigido por Ignasi Vidal y delineado musicalmente por el violinista Ara Malikian, que repasa la vida y la obra de Vincent Van Gogh.

«Forever Van Gogh es un espectáculo teatral sobre la vida del reconocido pintor Vincent van Gogh que utiliza la Inteligencia Artificial para el desarrollo de los espacios virtuales. Durante la obra se hace un recorrido por la trayectoria del artista y por los aspectos más íntimos que le llevaron a albergar una singular visión del arte. Un espectáculo para descubrir los diferentes momentos de su vida, a través de sus distintas etapas creativas, y conocer a la persona que hay detrás del genio».

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La propuesta de Beon. Entertainment se aposenta en la energía pictórica de la obra de Van Gogh, que como os podéis imaginar es muy potente. La biografía escénica que se centra en los últimos diez años de la vida del pintor y se basa en la correspondencia que se escribieron los hermanos Teo y Vincent Van Gogh, juega y se recrea en la vivacidad de los colores y la maestría en el uso del pincel del artista postimpresionista para mostrarnos un escenario digital en el que sus cuadros toman vida. La propuesta se concreta con un joven reparto que da vida competentemente a los personajes de la obra y entre los que destacan, como no podría ser de otra forma, Cisco Lara, que da vida al genial pintor neerlandés y Felipe Insola, que interpreta a su hermano. A todo ello se suma la danza, que juega un papel importante también en la representación y que, posiblemente, sea el elemento que más ralentiza el espectáculo. No confundir, por otra parte con un espectáculo músical, ya que aunque con música y danza, Forever Van Gogh no lo es.

A lo ya comentado hemos de sumar, por supuesto, el violín de Ara Malikian, que junto con los efectos digitales, es el elemento que provee a la obra de un carácter propio y acompaña al devenir del protagonista a lo largo de la representación y le da sentido emocionalmente.

Forever Van Gogh es un espectáculo eminentemente visual envuelto en las notas de violín de Malikian, al que le sobra algo de su perfil biográfico y le falta capacidad de conectar con el espectador, pero que muestra la potencialidad de lo digital en el teatro y el ímpetu de la IA en los escenarios, que, seguramente, irá siendo cada vez más habitual de ahora en adelante.

Tras su estancia en el Teatre Apolo de Barcelona Forever Van Gogh estará en gira por del 6 al 8 de diciembre en Pontevedra y del 18 al 29 de diciembre en Sevilla

«Forever Van Gogh» se representa en el Teatre Apolo del 3 al 20 de octubre de 2024.

Dirección: Ignasi Vidal
Autoría: Ignasi Vidal
Reparto: Tomy Álvarez, Paco Morales, Vicky Condomí, Alcorta Tamar, Vela Noelia Venza, Inés Valderas, Andoni Larrabeti, Joaquin Fernández, Mario Glez, Víctor Ramos, Cisco Lara, Felipe Ansola
Escenografía: Alessio Meloni
Vestuario: Pier Paolo Álvaro
Coreografía: Chevi Muraday
Música original: Ara Malikian
Producción: Beon. Entertainment

Precio: a partir de 18€
Horarios: Web teatre Teatre Apolo
Idioma: español
Duración: 105 minutos
NOTA CULTURALIA: 6,5
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Jorge Pisa

Música

Crónica concierto: Clàssics dels Musicals, en el Palau de la Música Catalana

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Poco a poco se inician las programaciones regulares de teatros y salas de concierto, hecho este que nos informa del comienzo de una temporada musical en Barcelona de altos vuelos, después de un verano largo y caluroso. La Orquesta Simfònica del Vallès hace lo propio con el Ciclo Sinfónicos en el Palau, que incluye toda una serie de conciertos entre los que se halla el que reseñamos hoy, Clàssics dels Musicals.

Como ya hemos dicho en otras ocasiones, cada vez está más clara la capacidad que tienen los musicales para atraer al público teatral. Y en este caso la Simfònica, de la mano de su director, Marc Timon, ofreció el pasado sábado 5 de octubre en el Palau de la Música Catalana un recital que incluyó algunos de los grandes clásicos del género.

El concierto comenzó con la interpretación de la Apertura de Girl Crazy, un inicio que llevó al público directamente a los orígenes del musical americano de la mano de de George Gershwin, a lo que siguió la interpretación del Concierto para cuarteto de saxos y orquesta interpretado por el Kebyart Quartet, una muestra del buen hacer del compositor Marcos Fernández-Barrero que sorprendió al público por la rica tonalidad de su armonía.

Fue en la segunda parte del concierto cuando los grandes clásicos del teatro (y el cine musical) hicieron acto de presencia. La selección comenzó a lo grande con West Side Story de Leonard Bernstein, de la que se interpretó el prólogo y la inevitable Maria. A ello siguió la interpretación de algunas de las composiciones más afamadas del género, entre los que brillaron temas de El fantasma de la ópera, Evita y Jesus Christ Superstar (Andrew Lloyd Weber), Mary Poppins (Sherman, Sherman y Kostal), Los Miserables (Schönberg), Cabaret (Kander) o el archiconocido Do-Re-Mi de The Sound of Music (Rodgers, Hammerstein II y Kostal), permitiendo este último tema la interacción de la Simfònica con el público, que acompañó a la orquesta con el familiar estribillo.

La Simfònica del Vallès sumó a esta espléndida selección una suite del musical Josafat, creada por el mismo Timon, que puso en valor la energía orquestal de la composición musical catalana, con una potencia y un vigor que sorprendió, seguro, al público asistente. El concierto finalizó con un gran éxito más reciente, el tema Another day of sun de La La Land (Hurwitz) y con dos bises, The Cercle of Life (John y Rice) de El Rey León y I Got Rhythm (Gershwin) de nuevo del musical Girl Crazy.

Como veis, la selección de la Simfònica del Vallès aunó en el concierto no solo algunos de los temas más populares del género musical sino una interpretación orquestal contundente, acompañada como solistas vocales de tres intérpretes, Albert Bolea, Anna San Martín y Sylvia Parejo que estuvieron a la altura de un recital de estas características técnicas e interpretativas, aunque la potencia de la orquesta a veces enmascaró sus voces.

No acabaré esta crónica sin destacar tres momentos emotivos del concierto. El primero fue la interpretación de Maria por Albert Bolea, un tema que no podía faltar en un recital de este tipo; el segundo fue la interpretación del archiconocido The Music of the Night, un tema que destacó por su poderosa magnificencia musical y vocal; y por último, y por su carácter de sorpresa como primer bis final del concierto, The Cercle Of Life de El Rey León, un tema no tan habitual en programaciones de este tipo.

Por suerte el Ciclo Sinfónicos en el Palau continua con diversos conciertos a lo largo de los próximos meses, entre los que destacamos los recitales de Música de westerns (Sábados 23 y 30 de noviembre 2024) y Hollywood, la época dorada. De Korngold a Williams (Sábado 7 de junio de 2025), dos fechas que vale la pena que marques en el calendario si lo tuyo es disfrutar de las bandas sonoras que han marcado época en el cine y, seguramente, en nuestras vidas.

Concierto: Clàssics dels Musicals

Orquestra Simfònica del Vallès
Director: Marc Timón

Cuarteto Kebyart:
Pere Méndez, saxo soprano
Víctor Serra, saxo alto
Robert Seara, saxo tenor
Daniel Miguel, saxo barítono
Cantantes: Albert Bolea, Ana San Martín y Sylvia Parejo

Fecha: Sábado 5 Octubre 2024
Horario: 18:30 h
Ciclo: Sinfónicos en el Palau
Precios: de 20 a 68 €
Duración: 90 minutos (aprox)
Organizan: Orquestra Simfònica del Vallès y Fundació Orfeó Català-Palau de la Música

Teatro

Crítica teatro: Godspell, El Musical, en el teatre Poliorama

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Cada vez es más obvia la capacidad que tienen los musicales para atraer al público teatral. Se estrenan musicales de todo tipo a lo largo de temporada tanto en Madrid como en Barcelona. Hoy os hablamos de Godspell, un clásico del teatro musical de los años 70 recuperado por Antonio Banderas y dirigido por Emilio Aragón y que nos permite evocar las enseñanzas y el ejemplo de vida «de un tal Jesús«.

«Godspell es un recorrido por la vida y las parábolas de Jesucristo que nos permitirá descubrir conceptos como la tolerancia y el respeto al diferente, la necesidad de construir redes de apoyo comunitario, la compasión por cualquier ser humano, la riqueza sostenible y compartida, la libertad de ser y elegir, la corresponsabilidad en la construcción de una buena vida para todos, el derecho a equivocarse y volver a empezar, a dolerse con el sufrimiento del otro, a vivir completos, a reír, amar, cantar, jugar, vivir… y hasta morir».

Godspell es un musical espiritual y de aprendizaje basado en los ejemplo de Jesús a través del Evangelio de San Mateo. Pero no os asustéis, ya que la propuesta posee un fuerte carácter festivo y se ha adaptado a los nuevos tiempos. Banderas y Aragón han reelaborado un material cristiano y le han dado un toque actual que le va muy bien.

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El musical se divide en dos partes. La primera, la mejor llevada a cabo, repasa algunos de los ejemplos vitales que Jesucristo enseñó a sus seguidores y que proveen de un material de reflexión muy necesario, también, en el siglo XXI. Cada una de las parábolas y ejemplos se representa como una escena individual o sketch, en el que los miembros del reparto se lucen en la interpretación musical. Además cada escena tiene una tonalidad musical diferente, que va desde el soul al flamenco, pasando por folk, pop-rock o los números made in de Broadway, una diversidad musical que le va muy bien al musical. El segundo acto se centra más en el relato de la Pasión de Cristo, y es la parte que más se resiente del musical, ya que le falta la energía y la viveza desplegadas en la primera parte.

En lo que respecta al reparto, no puedo decir nada más que está genial. Adrián Salzedo, Alberto Ladrón de Guevara, Andro Crespo, Érika Bleda, Iván Amigo, Juls Sosa, Lucía Ambrosini, Noemí Gallego, Nuria Sánchez Raúl Ortiz se lucen a la hora de interpretar musicalmente cada uno de los sketches y darle ese tono respetuoso y fresco que es la clave de la propuesta.

Por lo que respecta a la representación cabe indicar que al espectáculo le falta una trama algo más trabada y una conclusión respecto a la escena inicial del musical, que queda colgada. Y sobre el tema central de la representación, esto es, la sabiduría atesorada en los Evangelios, aunque constituye un repertorio sapiencial de primer orden, tiene el inconveniente de estar algo alejados de los valores sociales actuales, sobre todo de la juventud.

Aún así, si os gustan los musicales y os apetece descubrir o redescubrir aquellos no tan conocidos y laureados, Godspell es un buena oportunidad y un ejercicio de «arqueología teatral» que, seguro, os sorprenderá.

«Godspell, The Musical» se representa en el Teatre Poliorama del 18 de septiembre al 13 de octubre de 2024.

Autor: John-Michael Tebelak
Música y letras: Stephen Schwartz
Dirección: Emilio Aragón
Reparto: Adrián Salzedo, Alberto Ladrón de Guevara, Andro Crespo, Érika Bleda, Iván Amigo, Juls Sosa, Lucía Ambrosini, Noemí Gallego, Nuria Sánchez, Raúl Ortiz
Coreografía: Carmelo Segura
Escenografía: Sebastià Brosa
Vestuario: Gabriela Salaverri
Iluminación: Juanjo Llorens
Sonido: Jordi Ballbé, Albert Ballbé

Horarios: miércoles y jueves a las 20:00 horas; viernes a las 21:00 horas; sábados a las 17:30 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: desde 20€
Duración: 150 minutos (con intermedio)
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 7,5
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Jorge Pisa

Historia

Historia: Justiniano. Emperador, soldado, santo, Peter Sarris, Ed. Taurus

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Taurus publica Justiniano, Emperador, soldado, santo, de Peter Sarris, considerada la biografía definitiva del emperador romano que sentó las bases de la modernidad y una visión actualizada de uno de los períodos culminantes de la historia del Imperio bizantino.

Justiniano, Emperador, soldado, santo nos ofrece una visión profunda de la Antigüedad tardía y de Justiniano, un hombre que, desde los comienzos más humildes, llegó a gobernar gran parte del mundo conocido y alcanzó una consideración casi divina. Un emperador que infundía un significado espiritual incluso a las tareas más mundanas. Un administrador excelente y obsesionado con los detalles. Un hombre, ya en la mediana edad, capaz de cambiar la ley para poder casarse con una bailarina de la que se enamoró, y que gobernó acompañado de la emperatriz Teodora durante más de veinte años. Un brillante estratega militar que nunca estuvo en primera línea.

El emperador bizantino Justiniano se enfrentó a retos como el cambio climático, las luchas culturales e identitarias o la primera pandemia mundial de la que se tiene constancia, y muchas de las soluciones que encontró siguen teniendo sentido en la actualidad. Su legado nos rodea y está patente en el mundo de hoy, desde un sinfín de monumentos entre los que cabe destacar la hermosa Santa Sofía, hasta nuestro sistema jurídico, a través de la codificación del Corpus Iuris Civilis, pasando por su contribución a la cultura, a la cristiandad y al islam. En esta obra maestra, Sarris nos muestra que, con toda su complejidad y contradicciones, Justiniano fue, en muchos sentidos, un emperador sorprendentemente moderno.

Peter Sarris es catedrático de Estudios de la Antigüedad Tardía, Medievales y Bizantinos en la Universidad de Cambridge, y miembro del Trinity College de Cambridge. Ha publicado numerosos libros y artículos sobre Justiniano y entre sus otras publicaciones figuran Empires of Faith. The Fall of Rome to the Rise of Islam (2011) y Bizancio. Una breve introducción (Almuzara, 2024). Además de escribir en revistas académicas, ha colaborado con The Times, Literary Review e History Today.

Título: Justiniano. Emperador, soldado, santo
Autor: Peter Sarris
Editorial: Taurus
Colección: Biografías
Páginas: 480
Encuadernación: Tapa blanda con solapas / 15 x 24 cm
Idioma: español
Fecha de publicación: 26-09-2024
Precio:
● Tapa blanda con solapas: 24,61€
● eBook: 12,34€




Teatro

Teatro: En mitad de tanto fuego, Teatre Akadèmia

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Xavier Albertí dirige En mitad de tanto fuego, un texto escrito por Alberto Conejero que nos acerca a la Ilíada de Homero a partir de Patroclo, uno de los personajes secundarios de este poema épico, interpretado por Rubén de Eguía.

Deseo, guerra, deserción, poder, violencia, patria… En mitad de tanto fuego comparte con el público la belleza, el misterio y la oscuridad de un poema épico a través del cual dialoga con la condición humana y enlaza épocas diversas. Combina voces del pasado y del presente. Lo hace a partir del personaje de Patroclo, compañero de armas de Aquiles. Un montaje a partir de la Ilíada de Homero y otros textos, que nos acerca a una obra fundamental de la literatura clásica griega.

Intérprete, dramaturgo y director. Tres grandes talentos presentan un espectáculo que es tanto una canción de guerra como un oratorio por las víctimas; un monólogo sobre lo que hacen en los cuerpos palabras e ideas como “gloria”, “honor” o “patria”.

Un poema oscuro en el cual se habla de la violencia del campo de batalla, pero también de la violencia del deseo. Porque la Ilíada empieza con las deserciones de dos hombres que se aman y que abandonan el campo de batalla diez años después de que la guerra haya empezado.

Sí, continuamos hablando de la Guerra de Troya porque todavía continúa quemando.

«En mitad de tanto fuego» se representa en el Teatre Akadèmia del 13 al 29 de septiembre de 2024.

Dirección: Xavier Albertí
Autor: Alberto Conejero
Reparto: Rubén de Eguía
Iluminación: Xavier Albertí y Toni Ubach
Producción: Grec 2023 Festival de Barcelona, Miramedia Universe

Horarios: de miércoles a sábado a las 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: des de 18€
Idioma: castellano
Duración: 1 hora y 10 minutos

Teatro

Crítica teatro: La comedia de los errores, en el teatro La Latina (Madrid)

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Comienza la nueva temporada teatral y con ella la llegada de títulos destacados a la cartelera de Madrid. Uno de ellos es La comedia de los errores de Andrés Lima, un espectáculo teatral en el que la comedia y los errores están muy pero que muy presentes en el Teatro de la Latina.

«Antífolo y Dromio de Siracusa, amo y criado, llegan a Éfeso buscando a sus respectivos hermanos gemelos. El padre de todos ellos también llega a Éfeso, siendo detenido por extranjero sin papeles nada más pisar puerto, y es condenado a muerte. Sólo encontrando a sus hijos podrá salvarse.
Antífolo y Dromio de Éfeso viven en la ciudad siendo confundidos con sus hermanos siracusanos. Luciana y Adriana, pareja de estos últimos son las primeras en confundir a sus maridos con sus hermanos. A partir de aquí errores con antiguos deudores, joyas en manos equivocadas, deudas no saldadas, irán endemoniando a nuestros personajes hasta el punto de necesitar a un exorcista. Entonces es cuando el desastre se convierte en una fiesta».

Esta versión de La comedia de los errores es muy diferentes, seguro, a las anteriores, ya que la voluntad del equipo artístico no ha sido otra que «romper», en el buen sentido de la palabra, una historia ideada por William Shakespeare y basada en el Menaechmi, de Plauto, para darle un toque de sorna y de «siglo XXI» que le van muy bien.

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Olvidaos de un relato en el que la trama se desarrolla para ser recibida de una forma usual por el público presente. Lima, Boronat y el reparto de la obra se dedican a jugar con el texto y con los recursos teatrales para adaptar una trama que por otra parte podría resultar excéntrica, e incluso absurda en algunos momentos, para un público actual. Así pues, los continuos errores provocados por los personajes-actores irán incrementando la hilaridad del argumento; la falta de intérpretes en algunas escenas (seis actores para más de una veintena de personajes) creará situaciones hilarantes e incluso el desgarro (continuo) de la cuarta pared hará que una obra clásica se convierta en un espectáculo cómico mucho más cercano.

Es así que Lima y Boronat consiguen darle a un clásico un toque más cercano al teatro del absurdo de lo que el mismo Shakespeare o el bueno de Plauto podrían haber imaginado nunca. Sobre el escenario se irá intensificando una alboroto cómico que lo arrollará todo, multiplicado por una interacción con el público impropia (en el buen sentido de la palabra) de una propuesta de este tipo.

He de reconocer que inicialmente me turbó el tono que iba adoptando la obra, ya que esperaba algo más «clásico» en el desarrollo, no por otra la obra se estrenó el año pasado en el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Pero una vez que uno se mete en la cocción de la obra, os puedo asegurar que la sonrisa primero y las carcajadas después están aseguradas.

En ello no es ajeno el grupo de actores protagonista, Pepón Nieto, Santiago Molero, Fernando Soto, Rulo Pardo, Avelino Piedad y Esteban Garrido. Cada uno de ellos interpreta a diversos personajes, lo que acentúa, como podréis imaginar, los errores en la representación y componen un ejercicio de humor sorprendente.

De ahí que La comedia de los errores sea una propuesta ideal para comenzar la temporada escénica con humor y con buen pie, rememorando a los clásicos y divirtiéndoos con las chanzas, los errores y las vicisitudes de dos parejas de gemelos y unos padres a los que la vida les ha deparado una existencia repleta de absurdos y confusiones.

La comedia de los errores se representará en el teatro Goya de Barcelona del 22 de octubre al 3 de noviembre de 2024

«La comedia de los errores» se representa en el teatro La Latina de Madrid del 27 de agosto al 22 de septiembre de 2024.

Dirección: Andrés Lima
Versión: Albert Boronat
Reparto: Pepón Nieto, Fernando Soto, Rulo Pardo, Santiago Molero, Avelino Piedad, Esteban Garrido
Diseño escenografía: Beatriz San Juan
Diseño vestuario: Paola Torres
Diseño iluminación: Pedro Yagüe
Espacio sonoro: Sergio Sánchez Bou
Producción: Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Pentación y Mixtolobo

Horarios: De martes a viernes a las 20:00 horas; sábados y domingos a las 19:00 horas
Precio: A partir de 18€
Duración: 110 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Cine,Exposiciones

Exposición: Madrid, chica Almodóvar, en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, Madrid

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Hoy os presentamos la exposición Madrid, chica Almodóvar, en la que seremos testigos de la evolución de Madrid y de la sociedad a través del cine de Pedro Almodóvar, y viceversa, gracias al diálogo constante entre la capital y el director. Como él mismo afirma, «crecí, gocé, sufrí, engordé y me desarrollé en Madrid. Y muchas de estas cosas las realicé al mismo ritmo que la ciudad».

Almodóvar no solo ha captado cientos de escenarios de la ciudad en sus películas, sino también su alma, inspirándose en la gente e historias que en ella ha conocido, desde Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) hasta Madres paralelas (2021).

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«Siempre he encontrado en esta urbe un paisaje perfecto y una fauna incorrecta e ideal para cada una de mis películas«, ha asegurado el director. Madrid es la verdadera chica Almodóvar, que aparece con mayor o menor protagonismo en todas sus películas, de tal forma que se configura como el personaje por antonomasia del universo almodovariano.

La exposición se realiza en Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, un lugar muy oportuno ya que una de las escenas más icónicas de su filmografía está rodada en la fachada del edificio. Susan Sontag dijo que, al igual que la escena de Marilyn y la falda, el momento mítico de la manguera que riega a Carmen Maura en La ley del deseo (1987) ha quedado en el subconsciente colectivo, y ahora es recuperado casi cuarenta años después.

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Exposición: Madrid, chica Almodóvar

Espacio: Centro de Cultura Contemporánea Condeduque
Salas de exposiciones: Sala 1
Fecha: Del 12 de junio al domingo 20 de octubre de 2024
Horario:
● De martes a sábado: De 10 a 14 horas y de 17:30 a 21 horas*
* Del 15 de junio al 15 de septiembre el cierre de las salas será a las 20 horas
● Domingos y festivos: De 10:30 a 14 horas*
* Del 15 de junio al 15 de septiembre el cierre de las salas será a las 13:30 horas
Cerrado: lunes y los días 1 y 6 de enero, 1 de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre

Tipo de público: General
Precio: Entrada gratuita