De nuevo, y como cada primavera, regresa el día de Sant Jordi, la gran fiesta de la cultura y la literatura. Un día en el que los libros salen a la calle, toman plazas y avenidas, y convierten cada rincón en un punto de encuentro entre lectores, autores e historias.
Sant Jordi no es solo una tradición: es una celebración viva de la lectura, del poder de las palabras y de la imaginación. Cada libro que se abre es una puerta a otros mundos, a nuevas ideas, a emociones compartidas. Y en este día, más que nunca, recordamos que leer nos conecta, nos transforma y nos hace crecer.
Entre páginas que esperan ser descubiertas y rosas que simbolizan el cariño, las calles se llenan de cultura en estado puro.
La historia ha sido un campo fértil de inspiración para las artes, desde la pintura, la escultura, el cine o la literatura. El teatro se ha nutrido en muchas ocasiones de las tramas gestadas por la historia para crear relatos. William Shakespeare, Bertolt Brecht o Lope de Vega son algunos de los grandes dramaturgos que han relatado la historia en sus obras. El caso que nos ocupa hoy, traslada al escenario Memorias de Adriano, la novela histórica escrita por Marguerite Yourcenar, publicada en el año 1951 y que se ha convertido con el paso del tiempo en un hito del género.
«Basado en Mémoires d’Hadrien de Marguerite Yourcenar, Memorias de Adriano es un espectáculo teatral que representa, al mismo tiempo, una emocionante película de romanos y el relato íntimo de un hombre que dialoga con su historia, con la Historia. Un testimonio en primera persona de la vida del emperador romano nacido en Hispania».
La obra, estrenada el pasado 25 de marzo y producida por el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y el Teatre Romea, propone al público un recorrido íntimo a través de los recuerdos de Adriano, uno de los emperadores romanos más destacados.
Brenda Escobedo en ladramaturgia y Beatriz Jaén en la dirección han conseguido hilvanar un recorrido biográfico a través de las reflexiones del propio emperador, interpretado de forma magistral por Lluís Homar, que presta su físico a un personaje que dominó el mundo antiguo hace 2.000 años. La propuesta, sencilla y en muchas ocasiones conmovedora, sigue de cerca la obra de Yourcenar, de la que absorbe su esencia, siguiendo al emperador desde su infancia en Hispania, pasando por su acceso al poder imperial o su relación con el joven amante Antínoo. Todo ello de una forma profunda e intima.
Dramaturga y directora han conseguido crear desde la sobriedad un contexto en el que el monólogo de Adriano anciano y próximo a la muerte se hace creíble, y se convierte no solo en una meditación sobre la historia, sino, también, en una reflexión sobre la humanidad en su esencia.
Homar, como ya he dicho, consigue transmitir a su personaje una contundencia reflexiva que no está al alcance de cualquiera. Sobre el escenario le acompaña un elenco integrado por Clara Mingueza, Álvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan y Ricard Boyle que desdoblan su actuación interpretando al equipo técnico de un espacio de grabación y, al mismo tiempo, encarnan a los personajes a los que hace referencia con sus palabras el propio Adriano. De esta forma el monólogo de Adriano/Homar se nos hace más próximo y podemos llegar a entender, al menos en parte, la identidad y el carácter de uno de las personajes más poderosos del planeta de su época.
Memorias de Adriano se convierte, así, en un ejemplo del buen hacer teatral, aquel que convierte la historia en una pieza de investigación histórica y que permite al público revivir, aunque solo sea por un breve espacio de tiempo, la grandeza del pasado, la esencia de la historia y de los personajes que, de una forma u otra, le dieron substancia.
“Memorias de Adriano” se representa en el Teatre Romea del 25 de marzo al 10 de mayo de 2026.
Autoría: Marguerite Yourcenar Traducción: Julio Cortázar Dramaturgia: Brenda Escobedo Dirección: Beatriz Jaén Intérpretes: Lluís Homar, Clara Mingueza, Álvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan, Ricard Boyle Escenografía: José Novoa Vestuario: Nídia Tusal Iluminación: Pedro Yagüe Música original y espacio sonoro: Tagore González Caracterización: Toni Santos Producción: Teatre Romea y Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida
Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sábados y domingos a las 17:30 horas Precio: desde 21€ Duración: 100 minutos Idioma: español NOTA CULTURALIA: 9 ——
El momento de la muerte es un acontecimiento difícil para cualquier familia. Una situación en la que las tensiones afloran y los momentos se hacen inacabables. Es en este contexto en el que se desarrolla La Presència, una comedia algo trágica interpretada por Anna Sahun, Pau Roca, Marc Rodríguez y Mar Ulldemolins.
“Ernest y Sandra se encuentran en la masía de su padre para acompañarle durante sus últimas horas de vida. Miki, la pareja de Sandra, también está allí para apoyarles. Mientras los hermanos, que no tienen mucha relación, se ponen al día, llega la médica del CAP a visitarle. Pocos minutos después, Climent muere. Lo que ninguno espera es que la campana que utilizaba para llamarles vuelva a sonar. Si el padre está muerto, ¿quién la ha tocado?”.
La obra, escrita por Carmen Marfà y Yago Alonso y dirigida por Pau Carrió, se interna en un contexto familiar arraigado en un pueblo de montaña, en el que las tradiciones y la familia tienen un valor propio. La llegada de Sol, la médica del CAP, y el inicio de toda una serie de fenómenos extraños, crea una situación en la que la verdad se acabará revelando y se harán evidentes las relaciones que se han establecido a lo largo de los años entre los diferentes miembros de la familia.
La Presència es una comedia bien estructurada y desarrollada en la que los puntos de referencia que el público tiene de los personajes irán cambiando a medida que las diversas revelaciones se vayan haciendo evidentes, lo que provocará estallidos de humor salpimentados por el mundo de las tradiciones y las leyendas propio de las comunidades de montaña.
El texto de Marfà y Alonso se despliega de forma apacible pero hábil y posibilita al público irse haciendo una idea creciente de la historia de la familia y de lo que está pasando sobre el escenario. A lo que se suma la dirección de Carrió que permite lucirse a los actores y las actrices con una alta atmósfera de comicidad que envuelve toda la representación.
El reparto de la obra es reducido, como los miembros de una pequeña familia, pero consigue dotar a la obra de un alto grado de realismo humorístico. Pau Roca (Ernest) y Mar Ulldemolins (Sandra) interpretan a los dos hermanos que han perdido el contacto, pero que vuelven a reunirse ante la cercana muerte de su padre, ambos afectados, de una forma u otra, por el inexplicable abandono que sufrieron en la infancia por parte de su madre. Marc Rodríguez da vida a Miki, la pareja de Sandra, un urbanita agobiado por una carrera profesional insatisfactoria. Finalmente, Anna Sahun (Sol) interpreta a la “peculiar” médica cuya llegada provocará un extraño y paranormal giro de los acontecimientos.
La Presencia es, así, un juego de espejos teatral, en el que la identidad de los personajes irá transformándose, y en el que las relaciones de familia, las tradiciones y los roles sociales que todos y todas vamos adoptando en la vida, se aúnan para crear una propuesta de alto voltaje cómico, en la que el público se verá obligado a poner algo de su parte para desentrañar cuál es la presencia a la que hace referencia su título, un arcano teatral que seguro os hará reír a la par que reflexionar.
«La Presència» se representa en el Teatre Borràs del 11 de marzo al 12 de abril de 2026.
Autoría: Carmen Marfà i Yago Alonso Dirección: Pau Carrió Intérpretes: Anna Sahun, Pau Roca, Marc Rodríguez, Mar Ulldemolins Escenografía: Paula Bosch Vestuario: Pol Cornudella Iluminación: Guillem Gelabert Espacio sonoro: Guillem Rodriguez Producción: Sixto Paz Produccions y La Villarroel
Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas Precio: A partir de 23€ Duración: 80 minutos Idioma: catalán NOTA CULTURALIA: 8,5 —— Jorge Pisa
Sergio del Molino regresa a la novela histórica con La hija, una ambiciosa narración que rescata del olvido a una figura real vinculada a uno de los grandes nombres de la pintura española: Rosario Weiss, la joven artista que creció en el entorno de Francisco de Goya y que, pese a su talento, quedó relegada a un segundo plano en la historia del arte.
La novela arranca en el París de 1878, cuando un hombre llega a contemplar unas pinturas de Goya que han sido trasladadas desde España. Frente a esas obras —las inquietantes Pinturas Negras que el artista pintó en los últimos años de su vida— se abre una puerta al pasado. Los recuerdos lo conducen a su juventud y, sobre todo, a la figura de Rosario Weiss, la mujer que marcó su vida y cuyo destino quedó ligado para siempre al del maestro aragonés.
A partir de ahí, Sergio del Molino reconstruye una historia marcada por el arte, la memoria y las sombras del siglo XIX español. Rosario Weiss creció en el entorno más íntimo de Goya, aprendió de él y desarrolló una prometedora carrera como dibujante y pintora. Sin embargo, la historia oficial terminó diluyendo su figura entre rumores, silencios y la poderosa leyenda del genio. La novela se propone recuperar esa vida casi borrada, imaginando los espacios que la documentación histórica apenas permite entrever.
Con su habitual mezcla de investigación, reflexión y narración, Del Molino explora también cómo se construyen los grandes mitos culturales y quién queda fuera de ellos. El resultado es una obra de gran aliento que combina la recreación histórica con una mirada contemporánea sobre la memoria, el arte y las voces olvidadas.
Con La hija, Sergio del Molino firma una novela histórica poderosa y envolvente que invita a redescubrir un episodio poco conocido del mundo artístico español. Una lectura ideal para los amantes de la ficción histórica y para quienes disfrutan de las historias que iluminan las zonas menos visibles de la historia. Un título que promete convertirse en una de las novedades más destacadas de la temporada literaria.
Sergio del Molino es autor de dos ensayos narrativos cruciales sobre la despoblación y «la idea de país»: La España vacía (2016; Alfaguara, 2022) y Contra la España vacía (Alfaguara, 2021). Además, es autor de novelas como Lo que a nadie le importa (2014) y La mirada de los peces (2017), del breve ensayo biográfico Calomarde. El hijo bastardo de las luces (2020), de una autobiografía novelada sobre su relación con la enfermedad, La piel (Alfaguara, 2020), y Un tal González (Alfaguara, 2022). Es columnista del diario El País y colaborador de Onda Cero Radio, entre otros medios. En 2024 publicó Los Alemanes (Premio Alfaguara de novela 2024). La hija es su nueva novela (Alfaguara, 2026)
Título: La hija Autor: Sergio del Molino Editorial: Alfaguara Colección: Hispánica Fecha de publicación: 5 de marzo de 2026 Páginas: 648 Tipo de encuadernación: Tapa blanda con solapas Idioma: español Dimensiones: 15,4 x 24,1 cm Precio: ● tapa blanda: 22,71€ ● Audiolibro: 18,89€ ● eBook: 11,39€
Hoy os presentamos en Blog CulturaliaEl ejército ciego, la novela con la que el escritor David Toscana ha ganado el prestigioso Premio Alfaguara de Novela 2026, entre más de 1 140 manuscritos presentados, dotado con una significativa suma económica y la publicación de la obra en todo el ámbito hispanohablante.
Ambientada en el año 1014, la narración parte de un hecho histórico real: tras la batalla de Klyuch, el emperador bizantino Basilio II ordena cegar a 15 000 soldados búlgaros, dejando uno de cada cien con un ojo para guiar al resto de regreso a casa. A partir de este episodio brutal, Toscana construye una fábula poderosa y cargada de simbolismo, que explora la guerra, el poder y la resistencia desde una perspectiva inusual.
Narrada en primera persona por Kozaron, un escriba invidente cuya mirada —al mismo tiempo poética y práctica— impregna la novela, El ejército ciego combina historia, inventiva y poesía, creando una épica intensa donde se confunden el testimonio de los vencidos, la leyenda y el humor negro. Las experiencias de los soldados en su marcha a tientas, sus intentos por recuperar una vida más allá de la vista, y las microhistorias que surgen en su tránsito hacen de esta obra una reflexión sobre la memoria, la supervivencia y el relato histórico.
Fruto de la imaginación de Toscana, la novela trasciende la reconstrucción histórica convencional para ofrecer una lectura simbólica y casi mítica del pasado, planteando preguntas sobre cómo contamos las historias de la guerra y quiénes quedan olvidados en esas narraciones.
El ejército ciego, con su original aproximación a un hecho remoto, combina la crudeza histórica con un estilo narrativo que desafía las formas tradicionales de la novela histórica, convirtiéndose en uno de los títulos más interesantes e innovadores del panorama literario reciente de habla hispana.
David Toscana (Monterrey, México, 1961) ha publicado los libros de cuentos Lontananza (1997) y Brindis por un fracaso (2006), y las novelas Las bicicletas (1992), Estación Tula (1995), Santa María del Circo (1998), Duelo por Miguel Pruneda (2002), El último lector (2005), El ejército iluminado (2006), Los puentes de Königsberg (2009), La ciudad que el diablo se llevó (2012), Evangelia (2016), Olegaroy (2017) y El peso de vivir en la tierra (2022). Ha sido galardonado con los premios José María Arguedas, Antonin Artaud, Colima, José Fuentes Mares, Xavier Villaurrutia, Elena Poniatowska, Mazatlán y Bienal de Novela Mario Vargas Llosa. Su obra ha sido traducida a diecisiete lenguas.
Título: El ejército ciego Autor: David Toscana Editorial: ALFAGUARA Colección: Hispánica Páginas: 240 Premio Alfaguara de novela Encuadernación: Tapa blanda con solapas Dimensiones: 15 x 24 cm Idioma: español Fecha de publicación: 26 de marzo de 2026 Precio: ● Tapa blanda: 18,91€ ● eBook: 9,49€ ● Audiolibro: 17,09
La Film Symphony Orchestra, bajo la batuta de Constantino Martínez-Orts, prepara un concierto muy especial dedicado a la obra de uno de los compositores más influyentes del cine contemporáneo: James Horner. El concierto rinde homenaje a su legado con un repertorio que recorre algunas de sus bandas sonoras más poderosas y emotivas, desde los paisajes épicos de Avatar hasta la intensidad romántica de Titanic, pasando por títulos como Braveheart, Leyendas de pasión, Apollo 13 o La máscara del Zorro.
Lo que hace único este concierto es su formato sinfónico-coral: no solo se escucha la orquesta en toda su fuerza, sino que también se integra un coro que realza la expresividad de las partituras más profundas de Horner. El resultado es una experiencia envolvente que trasciende la simple escucha para convertirse en un viaje emocional por los paisajes sonoros que han marcado a varias generaciones de cinéfilos.
Interpretar estas bandas sonoras en vivo transforma cada pieza en algo distinto a lo que se escucha en la pantalla: los matices de cada instrumento, los crescendos dramáticos y la precisión del conjunto elevan temas conocidos a un nivel interpretativo que captura tanto a aficionados de la música clásica como de la cinematográfica. La presencia de solistas y el gran despliegue instrumental hacen que el concierto sea tan impactante como las propias películas de las que provienen las melodías.
Asistir a este tributo es una oportunidad para redescubrir la música de James Horner desde una nueva perspectiva, celebrando su capacidad para combinar épica, emoción y lirismo en composiciones que se han convertido en iconos del séptimo arte. Sea para quienes crecieron con estas bandas sonoras o para quienes se acercan por primera vez, la velada promete ser inolvidable, un encuentro entre la música y el cine que resuena mucho después de que caigan los aplausos.
PROGRAMA CONCIERTO:
Avatar Titanic Braveheart Leyendas de pasión Willow Casper Cocoon La máscara del zorro Una mente maravillosa The Rocketeer Troya Apollo 13
CONCIERTO ESPECIAL JAMES HORNER. LA BANDA SONORA DE LA ETERNIDAD
Dónde: Auditorio Nacional de Música — Sala Sinfónica, Calle Príncipe de Vergara 146, Madrid Cuándo:Viernes 26 de junio de 2025 a las 22:30 horas Precios entradas: de 34 € a 67 €
La ciudad condal vive estos días una de sus propuestas culturales más espectaculares con Los últimos días de Pompeya, una exposición inmersiva que llega a Barcelona tras su exitoso periplo internacional. Tras pasearse por Madrid, Londres, Viena o Beijing, esta experiencia galardonada como “Mejor Exposición Histórica 2024” por National Geographic ofrece al público un viaje audiovisual y sensorial al corazón de la antigua Roma.
Desde el 20 de marzo de 2026, el recorrido transporta al visitante a más de 2.000 años atrás, combinando tecnología de realidad virtual de última generación con espacios expositivos tradicionales y piezas históricas que permiten comprender cómo vivían, combatían y sobrevivían los habitantes de Pompeya antes de la devastadora erupción del monte Vesubio.
La exposición se estructura como una experiencia multisensorial en la que proyecciones envolventes, paisajes sonoros evocadores e instalaciones interactivas construyen una narrativa potente. El espectador no es un simple observador, sino un viajero que recorre calles, plazas y escenarios emblemáticos de la ciudad romana, se enfrenta a la furia de la naturaleza y se sitúa frente a escenas históricas como las luchas de gladiadores o la vida cotidiana de sus ciudadanos.
Esta propuesta representa también una oportunidad para reflexionar sobre el pasado desde una óptica contemporánea: el uso de tecnologías inmersivas revaloriza el patrimonio y convierte el relato histórico en una vivencia emocional y educativa. En un momento en que la cultura busca nuevas formas de conectar con el público, experiencias como esta demuestran el potencial del arte digital para hacer accesible y memorable el conocimiento.
Situada en una de las principales instituciones dedicadas a las artes digitales en Barcelona, la muestra se inserta en un edificio emblemático que combina arte, tecnología y narrativa experiencial, reforzando la idea de la ciudad como epicentro de propuestas culturales innovadoras.
No dejes pasar la oportunidad de viajar 2.000 años atrás y vivir en primera persona uno de los episodios más impactantes de la historia. LOS ÚLTIMOS DÍAS DE POMPEYA en IDEAL Centre d’Arts Digitals es una propuesta perfecta para redescubrir el pasado como nunca antes lo habías sentido. Atrévete a cruzar sus puertas y deja que la historia cobre vida ante tus ojos.
Exposición: Los últimos días de Pompeya. La exposición inmersiva
Lugar: IDEAL Centre d’Arts Digitals, Espacio IDEAL Montjuïc, Palau Victòria Eugènia (Pavelló 7B), Plaça de Carles Buïgas, 7, Barcelona
Fechas: Del 20 de marzo al 29 de junio de 2026.
Entradas: precio desde 11 €, con tarifas variables según día y horario y descuentos para niños, familias y grupos.
Regresa a Barcelona La Presència, un montaje que se perfila como una de las propuestas más intrigantes de la cartelera y que podrá verse en el Teatre Borràs del 11 de marzo al 12 de abril. El espectáculo, firmado por Carmen Marfà y Yago Alonso y dirigido por Pau Carrió, parte de una premisa tan sencilla como inquietante: una familia reunida para despedir a su padre presencia un fenómeno imposible justo después de su muerte, detonante de una noche cargada de tensión, sospechas y revelaciones.
Con una atmósfera que mezcla misterio, ironía y emoción, la obra propone un juego escénico donde lo sobrenatural convive con conflictos muy humanos. Lejos de limitarse al suspense, la función apunta a explorar las dinámicas familiares, las creencias personales y el peso de los secretos compartidos, todo ello sostenido por un reparto encabezado por Anna Sahun, Pau Roca, Marc Rodríguez y Mar Ulldemolins.
Con producción de Sixto Paz Produccions y colaboración de La Villarroel, La Presència se presenta como una apuesta escénica que invita al público a dejarse llevar por la intriga sin renunciar al humor ni a la reflexión. Todo apunta a que será una cita destacada para quienes buscan teatro contemporáneo capaz de sorprender desde la primera escena.
«La Presencia» se representa en el Teatre Borràs del 11 de marzo al 12 de abril de 2026.
Autoría: Carmen Marfà y Yago Alonso Dirección: Pau Carrió Reparto: Anna Sahun, Pau Roca, Marc Rodríguez, Mar Ulldemolins Escenografía: Paula Bosch Iluminación: Guillem Gelabert Espacio sonoro: Guillem Rodríguez Vestuario: Pol Cornudella Producción: Sixto Paz Produccions, La Villarroel Produccions
Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas Precio: A partir de 23€ Duración: 80 minutos Idioma: catalán
Hay libros que no se leen; se disfrutan. Palabras del Egeo es uno de ellos. En este singular ensayo —como si fuera un diálogo con el mar y con el tiempo— Pedro Olalla nos invita a navegar por las raíces mismas del lenguaje y de la civilización occidental, desde la orilla donde el mar acaricia las islas del Egeo.
Escrito durante la espera junto a su hijo en un rincón perdido del mar, el texto no es un mero tratado académico: es un relato poético y profundo en el que la lengua griega —esa “exégesis del mundo”— se convierte en espejo de nuestro pensamiento, memoria e identidad. Olalla no solo reflexiona sobre la gramática, la etimología o la filología, sino que traza líneas de conexión entre disciplinas tan diversas como la antropología, la arqueología, la historia, la genética y la mitología, acercándonos a los albores de la civilización clásica con el asombro de quien contempla por primera vez el horizonte.
Lo notable de este libro no es solo lo que cuenta, sino cómo lo cuenta: con una prosa que oscila entre la erudición y la metáfora, entre el rigor conceptual y la música de las palabras. En cada página se percibe la brisa del mar, el eco de los mitos griegos y la huella de una cultura que, aún hoy, nos interroga.
Palabras del Egeo es, en el fondo, una invitación a repensar el origen del lenguaje y, con ello, el origen de nuestra propia forma de mirar el mundo.
Franco Battiato. Another Life es la exposición que el MAXXI – Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI de Roma dedica a uno de los creadores más singulares e influyentes de la cultura contemporánea. Lejos de una retrospectiva clásica, la muestra se presenta como una experiencia inmersiva que invita a recorrer el universo artístico y espiritual de Franco Battiato desde una mirada sensorial y reflexiva.
Concebida por Giorgio Calcara en colaboración con Grazia Cristina Battiato, la exposición propone un viaje a través de las múltiples dimensiones del artista siciliano: músico, compositor, intelectual y buscador incansable. A lo largo del recorrido, música, imagen y palabra se entrelazan para dar forma a un relato que va más allá de la cronología y se adentra en la esencia de su pensamiento.
El corazón de la muestra es un espacio de escucha envolvente, concebido casi como un lugar de contemplación, donde las composiciones de Battiato dialogan con proyecciones audiovisuales. El sonido se convierte en materia narrativa, capaz de guiar al visitante por un paisaje emocional y simbólico que apela tanto a la memoria como a la experiencia interior.
El recorrido se articula en distintos núcleos que atraviesan sus etapas creativas, desde los años de experimentación y vanguardia hasta el éxito popular, pasando por su profunda exploración filosófica y espiritual. Fotografías, materiales de archivo, documentos inéditos y objetos personales construyen un retrato complejo y coherente de un artista que nunca aceptó límites ni etiquetas.
Más allá de la figura del músico, la exposición revela a Battiato como un creador total, capaz de conectar lo culto y lo popular, Oriente y Occidente, lo sagrado y lo cotidiano. Otra vida no busca cerrar un discurso, sino abrir preguntas, invitando al visitante a detenerse, escuchar y dejarse atravesar por una obra que sigue dialogando con el presente.
Exposición: Franco Battiato, Another life
Lugar: MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Spazio Extra Vía: Via Guido Reni 4A, 00196 Roma, Italia. Fechas: Del 31 de enero al 26 de abril de 2026. Horario: Martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas Precios entrada: Entrada solo exposición: €10 Exposición + entrada completa al museo: €20 Exposición + entrada reducida al museo: €17 descuentos para jóvenes de 18-25 años, grupos, etc.
