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Turismo: Free tour por París, el destino romántico del verano

La siempre romántica ciudad de París se posiciona como la quinta mejor ciudad para viajar en verano y las razones sobran.

Free tour por París

Este tour guiado por París es una forma ideal para descubrir la capital francesa cuyo recorrido os llevará por lugares como el Pont Neuf, el Louvre, el Sena o Notre Dame.

El itinerario de este free tour en español por París comienza en el Hôtel de Ville en pleno corazón de la capital francesa. Desde allí, caminareis hasta la famosa catedral de Notre-Dame, sin duda el mejor lugar para empezar a conocer la ciudad de la luz.

panoramica-conciergerie

En la la île de la Cité también veréis desde el exterior otros icónicos monumentos de París, como la Sainte-Chapelle, los edificios de La Conciergerie y del Palacio de Justicia y el Pont Neuf.

Siguiendo por la ribera del Sena, la guía os llevará por el Pont des Arts y os dirigirá hacia la explanada del Museo del Louvre para admirar la arquitectura exterior de este antiguo palacio, donde podrís conocer a algunos personajes ilustres, como el Rey Sol o Napoleón Bonaparte.

El recorrido continua por los hermosos jardines de las Tullerías, donde contemplareis el Arco del Triunfo del Carrusel. Además, la guía os rebelará algunas curiosidades sobre la Revolución Francesa y otros hitos que marcaron la historia de Francia.

Finalmente, tras dos horas y media, la ruta free tour finaliza cerca del Museo del Louvre.

jardines-tullerias

Visita guiada Free tour por París

Precio:
● Los free tours no tienen un precio fijo. Cada persona valora la labor del guía y, al finalizar el tour, entrega el importe que considere a su voluntad en función de su satisfacción.
Duración: 2h 45m.
Idioma: La actividad se realiza en español
Operador: Viaterra Tours (París) | Paris Paso A Paso Tours

Reservas: Web Civitatis
● Puedes reservar hasta 1 hora antes si quedan plazas
Accesibilidad: Varía en función del itinerario escogido
Mascotas: No permitidas

Crítica teatro: El Misantrop, en el Teatre Grec

El Festival Grec irrumpe de pleno en la cadenciosa actividad estival de Barcelona, con un aire cultural y artístico que se mantendrá hasta finales del mes de julio. Una actividad que comenzamos a reseñar aquí con Macho grita y que continuamos con El Misantrop, de la compañía La Brutal.

«En 1666 Molière, abandonado por su mujer y enfermo, escribe la que seguramente será, junto con el Tartufo, su obra maestra, El misántropo, una crítica a la hipocresía y a los intereses individualistas de la sociedad de la época. Alceste, está enamorado de Célimène, una mujer expansiva y vital que se mueve como pez en el agua en los ambientes cortesanos. Sus grandes aptitudes sociales chocarán con la forma traumática que tiene Alceste de relacionarse con la hipocresía y la falta de valores de la sociedad. Por eso, reprochará a Célimène sus flirteos con otros hombres, y a sus amigos, su falta de sinceridad. Constantemente sentirá hacia el género humano una profunda desconfianza y un gran desprecio».

Pues ya lo veis, volvemos a los clásicos, siempre los clásicos, que nos hablan de la sociedad y las formas de vida actuales para hacer una crítica, a veces feroz, del comportamiento humano. Porque no nos engañemos, las formas cambian, las formas de vestir y la tecnología también, pero la base del comportamiento humano es siempre la misma.

El misantrop 1

David Selvas y Sergi Pompermayer reubican la trama de El misántropo en una discografía que está a punto de hacer aguas debido al carácter de Alceste, uno de los propietarios. Su trato con los demás, basado en la franqueza y en la falta de tacto social, están llevado a la discográfica El Misantrop a la quiebra. A partir de aquí, y de la voluntad de Alceste de mantener sus convicciones morales hasta sus últimas consecuencias, se originará el drama vital que es la clave de la obra de Molière.

La Brutal nos presenta una propuesta que pretende analizar la sociedad digital del siglo XXI a partir de un texto que nos muestran los usos sociales del XVIII. Y lo consigue con nota. El texto que mantiene una bella rima a lo largo de su desarrollo de la mano de Pablo Macho, se ha actualizado para soportar la realidad actual y para analizar cómo vivimos, o mejor dicho, como viven las nuevas generaciones en un contexto digital y postmoderno.

Y de esto que se traten temas como la hipocresía, la fidelidad, la gestión de los valores individuales en una sociedad líquida, la carga que representan las redes sociales o la adicción a las pantallas tan habitual hoy en día, cuando nuestras simples vidas suelen parecer grises si las comparamos con todo lo que pasa en las vísceras digitales.

La Brutal ha optado por un elenco no demasiado abultado en el que destacan claramente dos figuras. Pol López clava su papel de misántropo vencido por los hábitos de la modernidad. Seguramente una de las mejores interpretaciones de la edición del Grec de este año. A su lado Mireia Aixalà da vida a su pareja Célimène de una forma natural y creíble, demostrando de nuevo sus tablas sobre el escenario.

Por lo que respecta a la puesta en escena, El misantrop divide el escenario en dos secciones, una más escenográfica en la que se sitúa el interior de la discográfica, y una más minimalista y más cercana con el público, en la que se desarrolla la acción más participativa con los espectadores y en la que se rompe en varias ocasiones la cuarta pared escénica. Y como no podía ser de otra forma al ambientar la trama en el sí de una discográfica, la música juega un papel importante a la hora de expresar los estados de ánimo de los protagonistas con temas como Human Nature de Michael Jackson, Sweet Dreams Eurythmics o Rocket Man de Elthon John.

El misantrop es una magnifica propuesta que regresará a Barcelona en diciembre con una temporada regular en el Teatre Lliure y nos hará reír, incluso de nosotros mismos, y reflexionar de cómo vivimos nuestras vidas en un mundo globalizado y digitalizado. Como veis una excelente sugerencia para transitar por las no tan cálidas, de momento, noches veraniegas y disfrutar al mismo tiempo del teatro bien hecho.

«El misantrop» se representa en el Teatre Grec los días 2 y 3 de julio de 2024.

Dirección: David Selvas
Dramaturgia: Sergi Pompermayer, David Selvas
Reparto: Pol Lopez, Mireia Aixalà, Alex Pereira, Norbert Martínez, David Menéndez, Júlia Genís, Laia Alsina, Albert Prat
Versificador: Pablo Macho
Escenografía: Alejandro Andujar
Diseño de luces: Jaume Ventura
Diseño de vestuario: Marta Pell
Espacio sonoro y música: Paula Jornet, Adrià Jornet
Audiovisuales: Mar Orfila
Diseño de sonido: Efrén Bellostes

NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Exposición: Geisha Samurai, Memòries del Japó, en el Palau Martorell (Barcelona)

El Palau Martorell acoge, por primera vez, una exposición que no se centra en un único artista, sino en toda una cultura. Se trata de Japón, cuya rica historia y tradiciones han despertado el interés de Occidente durante siglos. Tanto su elegancia, sutileza y belleza como su dureza, sacrificio y disciplina, se reflejan en las figuras de las geishas y los samuráis.

A través de una selección de más de 200 obras, el fantástico mundo flotante del ukiyo-e aterriza en el Palau Martorell, un verdadero viaje para descubrir la atmósfera elegante y refinada del país nipón.

Además de estar presentes los artistas japoneses más prestigiosos del siglo XIX, la exposición ofrece un panorama completo sobre la vida japonesa de la época a través de la exhibición de armaduras de samuráis, kimonos, objetos y fotografías.

El recorrido desarrollado a través de siete secciones serpentea entre el persuasivo mundo femenino de las geishas y la leyenda de los fieles guerreros samuráis. El mundo cultural queda inmortalizado en los retratos de actores y en las escenas del teatro y kabuki, y el mundo de la naturaleza se idealiza mediante la pintura de flores, pájaros y paisajes.

Los ukiyo-e son técnicamente xilografías, un procedimiento de impresión en relieve de origen chino que se remonta al periodo Han (206 – 220 d.C.). Es probable que se introdujera en Japón en torno al siglo VII d. C. A diferencia de Occidente, donde el grabado suele ser fruto de un artista individual, las xilografías japonesas se caracterizan por el trabajo coordinado de varias personas. Esta tipología editorial contribuyó a su difusión.

Las ukiyo-e se difundieron, en el ámbito de la cultura del periodo Edo (1603-1868), primero en versión sumi, solo en negro; luego a principios del siglo XVIII como estampas sumi coloreadas a mano, primero en rojo y naranja y luego en verde, amarillo y rosa. Finalmente, hacia mediados del siglo XVIII, como nishiki-e, literalmente ‘estampas brocado’, totalmente en color.

Cuando una obra era un éxito de ventas se reeditaba. Al final del periodo Meiji, las copias de las obras más populares de los maestros del pasado fueron reproducidas por otros artistas, utilizando las mismas técnicas y conservando sus atmósferas originales. Posteriormente, con la apertura al mercado exterior, estos ejemplares, reproducidos en masa, perdieron su encanto, resultaban fríos y estáticos.

Es interesante subrayar que los grabados de ukiyo-e también se utilizaron para embellecer objetos cotidianos, como abanicos, tapetes, juegos para niños y demás enseres, algo que pone de manifiesto la popularidad de este arte.

Exposición: Geisha Samurai, Memòries del Japó
Espacio: Palau Martorell (Carrer Ample, 11, Barcelona)
Fechas: del 10 de mayo al 8 de septiembre de 2024
Precio entradas: 14€
Compra entrada: Web Palau Martorell

Crónica concierto: Hija de la Luna, en el Teatre Coliseum

Vivimos en una época de recuerdos y de nostalgia en la que los conciertos-tributo son el pan nuestro de cada día. Los hay de todos tipos y condición, pero si te gusta Mecano tienes una cita obligada con Hija de la Luna, el mejor homenaje al conjunto musical de culto de los 80 de la mano de la cantante Robin Torres.

Ya sé que puede parecer tan solo un slogan publicitario, pero en este caso el marketing no engaña. Hija de la Luna es un merecido tributo a la música de Mecano basado en la gira más importante de la carrera del grupo: Descanso Dominical. Y la propuesta funciona. Robin Torres se convierte en Ana Torroja para hacer disfrutar a los espectadores de la gira más célebre de Mecano, con un formato y una producción que están a la altura de la empresa y que provocan la euforia del público desde el minuto uno.

Y para ello el ingrediente principal no es otro que los éxitos de Mecano, las canciones que forman parte de la memoria emocional de más de una generación y que con sus letras, cotidianas unas veces y líricas otras, han conseguido mantenerse en el recuerdo de aquellos y aquellas que llegaban a la madurez en las décadas de los 80 y 90. Y estaban todos sus grandes hits, o casi todos, porque debe ser muy difícil cantar todos los éxitos de Mecano en un solo concierto. Desde ‘Héroes de la Antártida’, tema con el que comenzó el espectáculo a ‘Me colé en una fiesta’; de ‘No es serio este cementerio’ a ‘Maquillaje’; de ‘Barco a Venus’ a ‘Hoy no me puedo levantar’ y siguiendo por éxitos como ‘Perdido en mi habitación’, ‘Aire’, ‘Cruz de navajas’, ‘La fuerza del destino’, ‘Mujer contra mujer’, ‘Hijo de la Luna’ o’ Me cuesta tanto olvidarte’. Como veis un magnífico repertorio del que Hija de la Luna sabe sacar partido.

Y no es solo la música de Mecano lo que funciona, sino la actuación de Robin Torres. La cantante sevillana, que se dio a conocer al amplio público en el programa La Voz (2015), se apodera rápidamente con su look a lo Torroja del escenario y del ánimo del público. Y todo, desde la actitud de la cantante, las coreografías, hasta la simpatía y el positivismo que irradian sus reflexiones, hacen que se haga la magia sobre el escenario. Además la cantante interactuó constantemente con el público, haciéndole participar en el espectáculo y provocando que la platea vibrase aún más al son los grandes éxitos de Mecano.

Ya veis, Hija de la Luna es, como os decía, una magnífica ocasión para revivir los temazos que disfrutasteis en su momento con Mecano, por no hablar de todos esos recuerdos que la voz y la magia de Robin Torres conseguirán evocar en cada uno o cada una de vosotras. Si eres un fan de Mecano Hija de la Luna no se te puede escapar…

Gira Hija de la Luna 2024

Hija de la Luna tiene programada este año una gira que la llevará por diversas ciudades españolas. Aquí tenéis algunas de las fechas:

Gira 2024_Hija de la Luna

Concierto-tributo: Hija de la Luna (Robin Torres)
Espacio: Teatro Coliseum
Fecha: 29 de junio a las 22:15 horas

Voz: Robin Torres
Teclado, guitarras y coros: Antonio Villalba, Patricio Olmedo y Emilio Villalba
Bajo eléctrico: Paco Álvarez
Batería: Lucas Hidalgo
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Crítica teatro: Macho grita, en el Teatre Condal

¿Es posible estrenar una obra de teatro que habla de la historia de España y de “lo español” desde un punto de vista histórico y algo canalla? Alberto San Juan lo consigue con Macho grita, una reflexión de la españolidad histórica sin complejos que llega al Teatre Condal en el marco del Festival Grec 2024.

“El mito del Don Juan es el punto de partida de una comedia musical que indaga en la relación entre nuestro presente y el ciclo que se inaugura en 1492. Sí, esto es un acercamiento personal de Alberto San Juan a la Reconquista, al descubrimiento de América o a la expulsión de los judíos y los moriscos. ¿Cómo se construye, en este territorio y con este pasado, el concepto del “macho”?
El espectáculo nace del deseo de hacer visible y explicar la historia invisible (o invisibilizada) de España, con la esperanza de entender mejor nuestro pasado y sacar lecciones para la vida hoy, cuando la voluntad de dominio y el afán depredador sobre los que hemos construido nuestras sociedades amenazan con liquidarnos”.

Pues sí, ya lo veis, San Juan versiona a su forma la historia de España y lo hace bien. Porque lo hace a través de los documentos y las opiniones históricas que nos ayudan a entender lo que pasó y como pasó.

La propuesta me sorprendió muy positivamente, siendo yo historiador de carrera. San Juan intenta explicarse a sí mismo, y de paso al auditorio, el porqué España es como es en la actualidad, y cómo se ha ido formando esa forma de ser “español” que ha invisivilizado otras formas de serlo. Y para ello se centra principalmente en la obra de los Reyes Católicos y sus sucesores los Áustrias: la conquista de Granada, el descubrimiento de América (para los europeos!!), la expulsión de los judíos y la progresión de sus políticas durante el gobierno de sus sucesores, esto es, la represión y posterior expulsión de los moriscos. Un período que sin duda ha tenido una importancia capital en la configuración política y “nacional” española.

Y todo esto lo hace en un tono de comedia y musical que le da al espectáculo una frescura que de otra forma no tendría, no os olvidéis que la sustancia del espectáculo es la Historia. San Juan se convierte en un showman que narra, interpreta y recita la historia a través de los personajes, de los textos históricos y da voz a todos aquellos españoles a los que se les denegó su españolidad mientras esta se iba definiendo históricamente.

Es así que Macho grita es un espectáculo de visibilización de la historia (olvidaos de tertulianos televisivos y de políticos y políticas necesitados de munición electoral) y de reflexión, de la influencia que tiene la historia en la forma en la que los españoles y las españolas de ahora, y hablo en concepto amplio, muy amplio, vivimos nuestras vidas, o como reflexiona San Juan en el espectáculo, si los hechos del pasado lejano nos afectan en nuestra felicidad o infelicidad actual.

San Juan y el grupo musical y de baile que le acompañan salen airosos del empeño, mostrando como la historia provee, sin duda, recordad sin ir más lejos las obras de Shakespeare o de los clásicos griegos, de la sustancia necesaria para confeccionar una propuesta de interés que de paso nos ayuda a ampliar nuestra visión de la Historia de España, tan compleja y tan trágica, y a preguntarnos qué es la identidad, cómo se construye y cómo, de una forma u otra, se puede jugar con ella para conseguir réditos políticos, sociales o, también, de dominio.

Sin duda un Festival Grec que comienza con un sobresaliente!!

“Macho grita” se representa en el Teatre Condal del 26 de junio al 7 de julio de 2024.

Dirección: Alberto San Juan
Dramaturgia: Alberto San Juan
Músicos: Pablo Navarro, Gabriel Marijuan, Miguel Malla, Claudio de Casas
Escenografía: Alberto San Juan
Iluminación: Raúl Baena, Eduardo Vizuete
Vestuario: Alberto San Juan
Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico, EQM
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Arqueología: Descubren en Carmona el vino más antiguo del mundo

Un equipo de arqueólogos del Ayuntamiento de Carmona (Sevilla) y la Universidad de Córdoba han descubierto en la localidad sevillana el vino más antiguo del mundo, hallado en una tumba romana localizada en una casa del pueblo en el año 2019.

El vino se hallaba en una urna de vidrio en la que estaban sumergidos los restos óseos de uno de los hombres enterrados en la tumba, en la que había evidencias de cuatro personas en total. Aunque inicialmente era un vino blanco, el líquido ha adquirido con el paso del tiempo un tono rojizo. Y se ha conservado desde el siglo I d.C., como ha descubierto un equipo del Departamento de Química Orgánica de la Universidad de Córdoba, liderado por el catedrático José Rafael Ruiz Arrebola, y los arqueólogos municipales.

Lo han identificado como el vino líquido más antiguo descubierto hasta la fecha. Sustituyendo de esta forma a la botella de vino de Espira, descubierta en 1867 y fechada en el siglo IV d.C. Un vino que se conserva en el Museo Histórico de Pfalz (Alemania).

Las condiciones de conservación de la tumba, que se había preservado intacta y bien sellada durante todo ese tiempo, han facilitado la conservación del vino y que se descarten otras posibles causas como inundaciones, filtraciones dentro de la cámara o procesos de condensación. El reto era comprobar las sospechas que tenía el equipo de investigación de que el líquido rojizo era vino o, más bien, que en otra época fue vino porque ya había perdido muchas de sus características esenciales. Y para ello recurrieron a una serie de análisis químicos, realizados en el Servicio Central de Apoyo a la Investigación (SCAI) de la UCO. Y que han publicado en la revista Journal of Archaeological Science: Reports.

Carmona el vino mas antiguo del mundo_2

Estudiaron el pH, la ausencia de materia orgánica, las sales minerales, la presencia de determinados compuestos químicos que podían estar relacionados con el vidrio de la urna o con los huesos del difunto y su comparación con vinos actuales de Montilla-Moriles, Jerez o Sanlúcar. Gracias a ello tuvieron los primeros indicios de que el líquido fue vino. La clave para su identificación la dieron los polifenoles, unos biomarcadores presentes en todos los vinos. Y gracias a una técnica capaz de identificar estos compuestos en muy baja cantidad, el equipo halló siete polifenoles concretos que también estaban presentes en vinos de Montilla-Moriles, Jerez o Sanlúcar.

La ausencia de un polifenol concreto, el ácido siríngico, ha servido para identificar el vino como blanco. Pero aunque esta tipología de vino concuerda con las fuentes bibliográficas, arqueológicas e iconográficas, el equipo matiza que el hecho de que dicho ácido no esté presente puede deberse a una degradación por el paso del tiempo.

Lo que ha sido más difícil de determinar es el origen del vino, ya que no existe una muestra de la misma época para comparar. Pero aún así, las sales minerales presentes en el líquido de la tumba tienen concordancia con los vinos blancos que actualmente se producen en el territorio que perteneció a la antigua provincia Bética, sobre todo con los de Montilla-Moriles

Si huesos de un hombre estaban sumergidos en vino junto con un anillo de oro y otros restos óseos trabajados provenientes del lecho funerario en el que se incineró, la urna que contenía los restos de una mujer no tenía ni una gota de vino, pero sí tres joyas de ámbar. Además de un frasco de perfume con aroma a pachulí y restos de telas cuyos primeros análisis parecen indicar que se trataría de seda.

La tumba, en realidad un mausoleo circular que probablemente acogió a una familia de alto poder adquisitivo, estaba situada junto a la importante vía que comunicó la romana Carmo con Hispalis (Sevilla).

Estreno Teatro: Piaf! The Show, en el Teatre Tívoli

Del 13 al 16 de junio, en cuatro únicas funciones, el éxito internacional PIAF! THE SHOW se representará en el Teatre Tívoli de Barcelona tras recorrer más de 50 países sumando un millón de espectadores.

Concebido y dirigido por Gil Marsalla, y protagonizado por la aclamada actriz y cantante Nathalie Lermitte, PIAF! THE SHOW es considerado unánimemente por la familia y amigos de Edith Piaf como «el más bello homenaje jamás producido sobre la carrera de la cantante».

En dos actos de 45 minutos, PIAF! THE SHOW cuenta la historia de la pobreza a la riqueza de la carrera de Edith Piaf a través de sus inolvidables canciones, interpretadas en directo junto a una banda de cuatro músicos (piano, contrabajo, acordeón y percusión), con una puesta en escena original que cuenta con proyecciones de imágenes inéditas de la célebre cantante francesa.

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Estrenado hace 15 años, PIAF! THE SHOW ha conseguido una repercusión sin precedentes, siendo actualmente el espectáculo francés con mayor éxito internacional. En 2017, llegó su consagración definitiva, agotando entradas en el Carnegie Hall de Nueva York y en el Olympia de París. El año pasado, para conmemorar el 60 aniversario de la desaparición de Edith Piaf, puso en marcha la tercera gira mundial con más de 120 fechas, incluyendo teatros y auditorios de Estados Unidos, Latinoamérica, Europa y Australia.

La estrella internacional Nathalie Lermitte como Edith Piaf

PIAF! THE SHOW está protagonizado por Nathalie Lermitte, intérprete francesa considerada “la legítima heredera musical de Edith Piaf”.
El año 1989 marcó los primeros pasos de Lermitte en el teatro musical. Encarnó el papel de Cristal en Starmania, que interpretó durante tres años en el Théâtre Marigny de París, continuando con una gira nacional que finalizó en Moscú y San Petersburgo. Lermitte pasó los años siguientes desempeñando una sucesión de papeles en musicales donde a menudo se la veía interpretando el papel de Edith Piaf, aunque también actuó en títulos de éxito como Peter Pan, Les Aventures d’Oliver Twist, Merlin o Shrek The Musical.

De 2009 a 2012, Lermitte fue columnista musical en la popular serie de televisión francesa Chabada. En 2015 interpretó el papel de la Reina en la obra nominada al premio Molière La Petite Fille Aux Allumettes (The Little Match Girl), dirigida por David Rozen. Desde 2018, Nathalie Lermitte forma parte de la gira mundial de PIAF! THE SHOW.

«PIAF! THE SHOW» se representa en el Teatro Tívoli del 13 al 16 de julio de 2024

Cantante: Nathalie Lermitte
Piano: Philippe Villa
Percusión: Benoit Pierron
Acordeón: Frederic Viale
Contrabajo: Giliard Lopes
Producción y Dirección: Gil Marsalla
Escenografía: Thomas Richeux

Horarios: de jueves a sábado a las 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: a partir de 25,00€
Duración: 105 minutos

Venta de entradas: Web Balanyá en viu

Curso: Historia, leyendas y mitos de la Edad Media (Els Juliols UB)

Hoy nos alegra informaros de la realización del curso Historia, leyendas i mitos de la Edad Media que realizaremos en los Cursos de verano de la UB durante el mes de julio. Un repaso de algunas de las leyendas y mitos más conocidos de aquel período analizados desde una perspectiva histórica y realista.

Os adjuntamos la información del curso.

Presentación

La Edad Media está repleta de misterios, personajes míticos e instituciones que han terminado por imponerse en la cultura popular, sobre todo a raíz del éxito de la literatura y el cine, que muchas veces exageran, tergiversan o, incluso, subvierten la realidad de lo que supusieron.

En este curso trataremos temas como los orígenes del reino de Asturias; la irrupción violenta del terror vikingo en la Europa medieval; qué se esconde detrás de la persecución de los cátaros o de las brujas en la Edad Media; la realidad histórica de la orden del Templo, de su trágico final y de las cruzadas; cuál fue el verdadero objetivo de la creación de la Inquisición, o qué intereses oculta la figura de Juana de Arco. También indagaremos en las biografías históricas de personajes como Carlomagno, el gran rey que dio forma a la Europa medieval, o Cristóbal Colón, el último hombre medieval.

Programa

1. Introducción. Pelayo y los orígenes del reino de Asturias
2. Carlomagno, el padre de Europa
3. Los vikingos, los «diablos» del mar
4. El catarismo, la fe de los buenos hombres
5. Brujas, género y persecución
6. Ricardo Corazón de León, el espíritu de las cruzadas
7. Los templarios. Realidad, misterio y leyendas
8. Juana de Arco. Mujer, religión y martirio
9. La Inquisición: la persecución de las almas
10. Colón, el hombre que cambió el mundo

Profesorado

Jorge Pisa Sànchez, historiador y guía

Horario: de lunes a viernes de 9.30 a 11.30 horas
Modalidad: Presencial
Idioma: Catalán
Número de horas: 20
Fecha de inicio: 1/7/2024
Fecha final: 12/7/2024
Créditos: 2 ECTS
Localización:
IL3 – Universitat de Barcelona
C/ Ciutat de Granada, 131 – Barcelona

Precio: 210 €
Precio reducido: 190 €

Más información: Web Els Juliols UB

18º Festival de Teatro Clásico de Olmedo (julio 2024)

Del 19 al 28 de julio de 2024 tendrá lugar la decimoctava edición del Festival Olmedo Clásico, que programa una selección de trece espectáculos que se van a exhibir a lo largo de sus diez días de duración. La muestra se completa con las otras actividades que constituyen la esencia de Olmedo Clásico: las Jornadas sobre teatro clásico y el Curso de análisis e interpretación actoral. En la selección se han tenido en cuenta la calidad, pero también la variedad en cuanto a autores, géneros, épocas y territorios, así como de compañías y dramaturgias.

Por lo que se refiere a autores, Pedro Calderón de la Barca será el principal beneficiado este año, con cuatro espectáculos. Estos incluyen una de sus obras maestras, El alcalde de Zalamea, pero también otras nunca vistas en los escenarios actuales, como El castillo de Lindabridis y El sitio de Bredá, o las que componen el espectáculo Monstruos. El prodigio de los dioses. Tampoco el gran Lope de Vega faltará a la cita de este año, y lo hará con su cara más conocida, de la que es parte fundamental Fuenteovejuna, a la que dedicaremos la propuesta de «Versos esenciales» de esta edición; también La francesa Laura, que ha permanecido oculta hasta que muy recientemente la inteligencia artificial ayudó a descubrirla. Otros dos dramaturgos del Siglo de Oro acompañarán a los dos grandes: Juan Ruiz de Alarcón y Francisco Rojas Zorrilla. Ambos lo hacen con obras que no se han visto en los escenarios contemporáneos: La monja alférez, recuperada hace poco para el repertorio de Alarcón; y Los bandos de Verona, la particular historia de Romeo y Julieta dramatizada por Rojas.

Es uno de los empeños de esta edición hacer evidente la enorme riqueza de nuestro repertorio clásico, capaz de interpelar y divertir al espectador actual.

Contaremos también con espectáculos elaborados a partir de fuentes clásicas diversas, como Burro (con textos de Esopo, Apuleyo, Cervantes…) o Canciones del Siglo de Oro; también la ya apuntada de Monstruos. No faltará a la cita como cada año William Shakespeare, en esta ocasión con una peculiar versión de La comedia de los errores. Del panorama internacional contamos también con Las locuras por el veraneo de Carlo Goldoni.

La tragedia, el drama, la comedia: todos los géneros estarán representados. De darles vida se encargan algunas de las compañías punteras del clásico, con largas y exitosas trayectorias, asiduas visitantes del festival, como la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Fundación Siglo de Oro, Nao d’amores, Noviembre Teatro o Teatro Corsario. Al frente están directores tan consolidados como Eduardo Vasco, Ana Zamora, Yayo Cáceres o Jesús Peña, junto a quienes inician una trayectoria que se promete brillante, como David Boceta, Daniel Alonso de Santos o Marta Poveda.

PROGRAMACIÓN FESTIVAL OLMEDO CLÁSICO 2024

● 19 julio 23:00 h – El alcalde de Zalamea, de Calderón de la Barca, Teatro Corsario – Corrala del Palacio del Caballero

● 20 julio 23:00 h – Burro, Ay Teatro, sobre pasajes de Esopo, Apuleyo, Cervantes y otros – Corrala Palacio del Caballero

● 21 julio 23:00 h – El castillo de Lindabridis, de Calderón de la Barca, Nao d’amores – Corrala Palacio del Caballero

● 22 julio 18:00 h – El sitio de Bredá, de Calderón de la Barca, Instituto del Teatro de Madrid, Centro de Artes Escénicas San Pedro

● 22 julio 22:30 h – La monja alférez, de Juan Ruiz de Alarcón, Teatro Círculo (Nueva York) – Corrala Palacio del Caballero

● 23 julio 19:00 h – Fuenteovejuna en sus versos esenciales, Olmedo Clásico – Centro de Artes Escénicas San Pedro

● 23 julio 22:30 h – La francesa Laura, de Lope de Vega, Fundación Siglo de Oro – Corrala Palacio del Caballero

● 24 julio 19:00 h – Concierto Canciones del Siglo de Oro, por los británicos Auric – Centro de Artes Escénicas San Pedro

● 24 julio 22:30 h – Monstruos. El prodigio de los dioses, sobre textos de Calderón de la Barca, Prodigio Teatro – Corrala Palacio del Caballero

● 25 julio 22:30 h – Julio César, basada en textos y tradiciones sobre el político y militar romano, desde Plutarco a Shakespeare, Marmore/Chapitô (Portugal) – Corrala Palacio del Caballero

● 26 julio 23:00 h – Los bandos de Verona, de Francisco de Rojas Zorrilla, Saga Producciones y Secuencia 3 – Corrala Palacio del Caballero

● 27 julio 23:00 h – Las locuras por el veraneo, de Carlo Goldoni, Noviembre Teatro – Corrala Palacio del Caballero

● 28 julio 23:00 h – La comedia de los errores, de William Shakespeare, Pentación Espectáculos – Corrala Palacio del Caballero

Las 18 Jornadas sobre teatro clásico se celebrarán del lunes 22 al miércoles 24 de julio, bajo el lema «Y sin embargo, amigos: estudiar y representar a nuestros clásicos». Se proponen abordar las relaciones entre esos dos mundos que tan fructíferas han sido para la normalización de ese teatro. A ello se dedicarán sus doce sesiones, que incluyen espectáculos, recitales, presentaciones y diálogos entre miembros de las diferentes facetas implicadas en el clásico, con los espectadores en lugar privilegiado.

El 18 Curso de análisis e interpretación actoral «Fernando Urdiales» se impartirá del 25 al 27 de julio. El programa integra diferentes aspectos teóricos y prácticos del teatro clásico español (dramaturgia, dicción del verso, canto, danza e interpretación), además de proponer una puesta en escena sobre fragmentos de La traición en la amistad de María de Zayas.

También el teatro estará presente en la exposición de fotografías de Pío Baruque Fotógrafos, que recupera algunos de los grandes momentos vividos a lo largo de la trayectoria de Olmedo Clásico.

MÁS INFORMACIÓN:
Web Festival Olmedo Clásico
Programa completo festival

Exposición: Imperium. Historias romanas, en el Museu d’Arqueologia de Catalunya (MAC)

El pasado juves 16 de mayo el Museu d’Arqueologia de Catalunya inauguró la exposición Imperium. Historias romanas, que nos muestra qué fue y qué características políticas, económicas, sociales y culturales estructuraron la historia del Imperio romano, a partir de la presentación de más de 200 objetos de época romana y tardoantigua conservados en el Museo.

¿Qué fue el Imperio romano? ¿Cómo vivían sus habitantes? ¿Qué herencia nos ha dejado Roma? Descubre qué significa ser romano desde una mirada contemporánea.

La nueva exposición permanente del Museo de Arqueología de Catalunya, IMPERIVM. Historias romanas, es una guía hacia el descubrimiento de la civilización romana a través de las historias de diferentes habitantes del Imperio romano, de sus inquietudes y anhelos, que en primera persona expresan la experiencia de cómo se vivía en un mundo complejo y diverso, pero al mismo tiempo global e integrador.

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El contexto de estas historias romanas lo encontramos en los diferentes espacios de la exposición, que nos hablan de los ámbitos que conformaban la civilización y la cultura romanas, como los principios y manifestaciones del poder, las creencias, la estructura social, el ocio o el trabajo. A través de la presentación y el diálogo con los objetos y recursos de la exposición, el visitante puede captar la esencia de Roma, así como la proyección de su poder y su cultura, durante más de 700 años, por toda la Mediterráneo y Europa.

Las obras expuestas pertenecen a la colección romana del MAC, procedentes sobre todo de las ciudades romanas de Barcelona, ​​Tarragona y Empúries, pero también del resto de territorios por donde se extendió el poder del imperio.

Pensada para interesar y atraer a un amplio abanico de públicos, la exposición incorpora video mappings, vídeo inmersivo 360 grados y numerosos recursos audiovisuales de última generación, así como recursos accesibles y propone actividades culturales y educativas.

La exposición ha sido comisariada por Mario Cervera y Arturo de la Oliva, conservadores del MAC, y ha contado también con el apoyo de varios especialistas en la temática. Ocupa el primer piso y la galería del cuerpo central del museo, con cerca de 1.000 m². Se exponen más de doscientos objetos de época romana y tardoantigua conservados en el museo, algunos de los cuales constituyen verdaderos tesoros de la arqueología nacional y de la península Ibérica.

La muestra constituye el primer hito de un importante proceso de transformación museográfica del MAC, que se desarrollará durante los próximos tres años.

IMPERIVM. Historias romanas es la producción museográfica más ambiciosa que ha producido el MAC en los últimos años que te permitirá adentrarte en el mundo de la antigua Roma..

Exposición: IMPERIVM. Historias romanas
Espacio: Museu d’Arqueologia de Catalunya (MAC Barcelona)
Fechas: a partir del jueves 16 de mayo de 2024
Horarios, entradas y más información: Web MAC Barcelona