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Los circos recuperan su actividad en 2021

2020 ha sido un año aciago para los circos en toda Europa. Después de un confinamiento que pilló a muchos en la carretera, obligÔndoles a quedarse aislados en un pueblo, atrapados sin poder volver a casa ni realizar sus espectÔculos. Las pérdidas económicas han tenido al borde del cierre a muchas familias que llevan viviendo del circo desde hace tres, cuatro o hasta seis generaciones.

Sin embargo, la magia empieza a volver a las carpas; los focos vuelven a encenderse y las mayores compañías de circo de Europa empiezan el 2021 con una nueva temporada que incluye cambios, como la distancia de seguridad o las mascarillas, pero que vuelve con la misma ilusión de siempre.

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Desde Le Grand Cirque Mystike, una de las carpas mĆ”s nuevas en la escena, son positivos. Su director Ricardo Rossi anunció en una entrevista a la web Todocirco.com que empiezan 2021 con una gira de tres meses que esperan poder seguir alargando hasta recorrer no solo EspaƱa, si no tambiĆ©n varios destinos internacionales. ā€œMystike – Le Grand Cirque ha nacido para quedarseā€ asegura.

Las mismas ganas han demostrado desde el Circo Holiday, que este mes estrena en Burgos y Valladolid, dos plazas muy disputadas, su nuevo show con el acompaƱamiento del mƭtico Fofito, con el que pretenden atraer no solo a niƱos si no tambiƩn a los padres nostƔlgicos que quieran volver a ver a este mƭtico payaso.

Por su parte, Il Circo Italiano, tambiĆ©n presenta nuevo espectĆ”culo ā€œEl Circo Encantadoā€, en el que mezcla el teatro de terror con la comedia propia del circo. Un nuevo espectĆ”culo que estĆ” circulando por el norte de EspaƱa, con shows en, Beasain, IrĆŗn, Pasaia, Vitoria, etc.

Asimismo, circos como el Circo Universal, Coliseo, Alegría y mÔs también se preparan y dan lustre a sus trajes para volver a brillar en la pista y asombrar a grandes y pequeños. Si algo bueno ha tenido el Coronavirus, y en eso estÔn de acuerdo distintos artistas, es que el aislamiento les ha dejado tiempo para innovar en sus actuaciones, entrenar todavía mÔs duro y, en definitiva, estar en posición de estrenar una temporada 2021 que proporcione una mejor experiencia al espectador.

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Si estĆ”s tan emocionado como nosotros por esta nueva temporada y quieres saber cuando el circo va a llegar a tu ciudad, pĆ”ginas como Todocirco.com mantienen un calendario actualizado donde puedes consultar las fechas en las que cada circo estarĆ” en tu localidad o en localidades cercanas, ademĆ”s de conocerlo todo sobre cada show: precios de las entradas, sinopsis, artistas invitados… No te pierdas los nuevos espectĆ”culos del Circo 2021 a lo largo y ancho del paĆ­s. Ā”La función va a comenzar!

CrĆ­tica teatral: TOTEM, de Cirque du Soleil

Han pasado seis años desde que Cirque du Soleil estuvo por estas tierras y ha vuelto con el espectÔculo Tótem. Una vez mÔs se unen en el escenario espectacularidad, armonía, lo imposible, el mÔs difícil todavía y algo de humor. El circo del futuro estÔ aquí.

Tótem nos presenta la historia de la evolución a travĆ©s de los siglos, los inicios y la transformación de la humanidad y de otras especies. Vidas paralelas con el hombre siempre con su afĆ”n de superación, de erguirse, de alzarse… Ā”Y vaya si se alzan! CoreografĆ­as de infarto, piezas acrobĆ”ticas que dejan sin aliento se suceden acompaƱadas de bellos montajes visuales. Tan pronto estamos en un laboratorio, como en un pantano, o en un volcĆ”n…

Robert Lepage, director canadiense que dirige este su segundo trabajo con Cirque du Soleil, explica que la palabra Tótem sugiere que los seres humanos pueden llevar en su cuerpo todo el potencial de todas las especies vivas, incluso el deseo del ave del trueno de volar hasta la cima del Tótem.

La carpa de Tótem reúne a 46 acróbatas, actores, músicos y cantantes procedentes de 27 países y un total de 70 técnicos y empleados que convierten las cerca de mÔs de dos horas que dura el show en una experiencia sorprendente y maravillosa para las 2500 personas que pueden llenar la carpa.

totem-cirque-soleil_1Nada mÔs entrar nos recibe en la pista el esqueleto gigante de una tortuga, símbolo totémico en algunas tradiciones y es que el espectÔculo mezcla lo humano, lo animal y hasta lo divino. Cuando la pista circense se despeja asistiremos a asombrosos números como los de las monociclistas y sus malabares con los cuencos. Saltos en diferentes barras. Número con aros. Una pareja de patinadores vestidos con preciosos trajes indios en una minúscula superficie en un calculado y peligroso crescendo. Sensacionales equilibrios sobre manos. Una contorsionista que parece que sea de goma, y sobre todo un cortejo entre un hombre y una mujer en un trapecio que es una maravilla visual y de perfecta ejecución. Los números humorísticos son entre sutiles y de brocha gorda. Tal vez sobre todo el número de toros a lo sevillano por incluir demasiados tópicos y no venir mucho a cuento rompiendo la atmósfera del espectÔculo. La pieza del laboratorio se hace algo larga.

El maquillaje y vestuario son otros elementos a destacar y una baza de la obra. Muy detallado aunque solo puede apreciarse si estas muy cerca del escenario. Vestuario inspirado en animales y plantas y otros puramente artĆ­sticos que realzan la sublime figura humana en el arte acrobĆ”tico. Mención especial para el hombre de cristal, en plan superhĆ©roe, con un traje formado por 4500 componentes reflectantes…

Asombroso ver también el puente retrÔctil en movimiento en los diferentes números. MÔs de 4000 kg de peso y que se abre, extiende y retrae en sí mismo grÔcilmente. Todo un prodigio tecnológico. Y es que este circo une la sofisticación con lo artesanal y la perfecta sincronización.

Tótem es la acrobacia elevada al arte. Es el circo limpio, de lujo, elegante y preciso de escenografía innovadora. Es todo un conjunto de números acrobÔticos rodeados de efectos visuales y musicales ambientados en la evolución de las especies. Movimientos rÔpidos y perfectos que dejan boquiabierto. Es el circo que sorprende y maravilla con mÔs fuerza si es la primera vez que lo ves y ademÔs incluye un poco de humor. Es importante hacer hincapié en esto, ya que si has ido a otros espectÔculos de la casa, la fuerza del asombro se difumina y puede ser un poco mÔs de lo mismo pudiendo incluso decepcionar. Tampoco esperes una historia, son retazos algunos muy poéticos, y en definitiva es un espectÔculo en la sintonía Cirque du Soleil para bien y para mal.

Ā«TOTEMĀ» se representa hasta el 20 de mayo en el Districte Cultural de l’Hospitalet de Llobregat

Horarios:
MiƩrcoles y jueves 20:30h, Viernes 22h, SƔbado 18:30h y 22h, Domingo 17h y 20:30h
Precio entradas de 23€ a 195€
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Taradete

Sorteo: 3 entradas dobles para el estreno de Circo Price en Navidad ‘Los viaje de Marco y Pili’ en el Teatro Circo Price

Culturalia en colaboración con entradasymĆ”s te ofrece 3 entradas dobles para asistir al estreno de Circo Price en Navidad ‘Los viaje de Marco y Pili’ en el Teatro Circo Price.

Te invitamos el próximo sĆ”bado 30 de noviembre al estreno deL espectĆ”culo Circo Price en Navidad ‘Los viaje de Marco y Pili’ en el Teatro Circo Price de Madrid a las 20:00 horas.

«Con motivo de la llegada de la Navidad, el Teatro Circo Price ofrece un espectÔculo especial dirigido a todos los públicos donde grandes artistas circenses brindan una función de acrobacias e imaginación.
La obra sitúa al público en el aula de una escuela. En este lugar, sus dos protagonistas, Marco y Pili, deciden realizar un viaje onírico a través de su imaginación. De la mano de malabarismos y juegos circenses llevan a los asistentes a cruzar desiertos, visitar mercados de Oriente y descubrir ciudades marítimas de conexiones insospechadas. Todo para llegar al corazón mismo de un imperio legendario.
Se trata de un show que deja boquiabiertos a grandes y pequeños y que fomenta en los niños la curiosidad, la voluntad de conocer nuevas culturas y las ganas de descubrir nuevos lugare con este nuevo espectÔculo creado por el director y coreógrafo Gilles Brinas».

Para participar en el sorteo debes:

• Hacer un ā€œMe gustaā€ en laĀ pĆ”gina de Facebook de CulturaliaĀ o seguirnos enĀ Twitter.
• Enviar un mail a concurso_culturalia@hotmail.es antes del lunes 27 de noviembre a las 20:00 horas. En el asunto del mensaje has de indicar Concurso ā€œCirco Price en Navidadā€ y en el correo has de indicarnos tu nombre completo y tu nĆŗmero de móvil.

De esta forma podrĆ”s participar en el sorteo de 3 entradas dobles para asistir al estreno del espestĆ”culo Circo Price en Navidad ‘Los viaje de Marco y Pili’ en el Teatro Circo Price el próximo 30 de noviembre a las 20:00 horas.

ā€œEl nombre del ganador aparecerĆ” publicado en nuestro blogā€

CrĆ­tica teatral: Rhum, en el Teatre Lliure.

rhum_2Cuando se acercan las Navidades parece como si el circo y con él los payasos volvieran de nuevo a la vida. Es en esta época cuando comienzan a aparecer en la ciudad grandes y coloridos carteles anunciando la llegada de clÔsicas compañías circenses que aseguran hacer la delicia de los niños y de los adultos. Un suceso, este, que se combina en el Lliure de Gràcia con la representación de Rhum, un merecido homenaje a los payasos y sobre todo a la figura de Joan Montanyès Monti, payaso de referencia de las pistas catalanas fallecido el pasado año, un proyecto del propio Monti, Jordi Martínez y Martí Torras Mayneris dirigido por este último.

Rhum & Cia llevan aƱos sin trabajar y nunca les llaman para actuar en ninguna parte. Sus payasos malviven en el almacĆ©n de la compaƱƭa y un dĆ­a reciben una llamada inesperada: tienen un bolo. Han conseguido un bolo. Hay bolo, sĆ­… de la noche a la maƱana. Todos los miembros de la compaƱƭa se movilizan: sacan el polvo de los instrumentos, las polillas de los vestidos y ensayan el espectĆ”culo que los hizo famosos. Pero tienen algunos problemas: En el bolo tiene que actuar Rhum y ademĆ”s hay dos carablancas en la compaƱƭa y la pista de circo es demasiado pequeƱa para tanta inteligencia. Uno de los dos deberĆ” dejar de ser el payaso listo y tendrĆ” que ponerse la nariz roja.

Rhum se convierte en un mĆŗltiple homenaje. El primero al payaso al que hace referencia el nombre de la obra, Enrico Jacinto Sprocani ‘Rhum’. El segundo a Monti, que ademĆ”s formó parte del desarrollo inicial del proyecto que se representa en la actualidad en el Lliure de GrĆ cia. Y por Ćŗltimo al mundo del circo y del clown.

El estilo del espectÔculo recuerda a Petita feina per a pallasso vell, una pequeña obra que se estrenó en el 2010 en el Club Capitol, y que nos mostraba a unos viejos payasos que malvivían en el mundo ordinario y que se enfrentaban por conseguir una última oportunidad laboral que les permitiese regresar a los escenarios. Una obra en la que ya participaran tanto Monti como Jordi Martínez.

rhum_1En el caso de Rhum el espectÔculo arranca con una compañía de payasos que no ha trabajado desde hace tiempo, y que ha de ensayar de forma atropellada su viejo espectÔculo para actuar en un bolo para el que se le acaban de contratar. A través del ensayo el público re-descubrirÔ el mundo del circo y podrÔ disfrutar con la batería de números, gags y sketchs humorísticos propios de una compañía de payasos de circo que arrebatarÔn innumerables risas y sonoras carcajadas tanto a niños como a mayores.

Rhum es un divertimento, un espectÔculo propio de las fechas en las que vivimos, aunque no del todo redondo. Me explico. El desarrollo del espectÔculo es el correcto y el esperado en este tipo de representaciones, si bien en él podemos intuir los arreglos y los cambios que el espectÔculo sufrió tras la muerte de uno de sus creadores, con el objetivo de convertirlo en un nuevo proyecto, por lo que el relato que subyace en él no acaba de armonizarse del todo, lo que comporta que la naturaleza de la obra se resienta en su globalidad.

Algo que contrasta, por otra parte, con el acierto en el Ômbito de las interpretaciones. Si el desarrollo creativo de la obra muestra algunos trazos deshilachados, se colma, por el contrario, gracias al trabajo de los actores. Guillem Albà, Joan Arqué, Roger Julià, Jordi Martínez y Pep Pascual ponen toda la «carne» escénica y humorística en el asador para dar vida a los diferentes miembros de una compañía de clowns que harÔn pasar un muy buen rato, se lo aseguro, al público asistente, que lo que busca, en definitiva, es disfrutar de una clÔsica y divertidísima actuación de payasos.

Un magnífico esfuerzo grupal que convierte el escenario del Lliure de Gracia hasta el día 10 de enero, en una pequeña y muy personal pista de circo en la que los corazones de los actores y de los espectadores vibrarÔn con la ilusión y el humor necesarios en una época del año en la que la magia y la nostalgia se apoderan, sin duda, del espíritu de muchos de nosotros.

«Rhum» se representa en el Teatre Lliure de Gràcia del 17 de diciembre de 2014 al 10 de enero de 2015

Dramaturgia: MartĆ­ Torras Mayneris, Joan MontanyĆØs MartĆ­nez y Monti & cia
Dirección: Martí Torras Mayneris
Reparto: Guillem AlbƠ, Joan ArquƩ, Roger JuliƠ, Jordi Martƭnez y Pep Pascual
Dirección musical: Pep Pascual
MĆŗsica original: Pep Pascual y Monti & cia
EscenografĆ­a: Sarah Bernardy y MartĆ­ Torras Mayneris
Vestuario Rosa SolƩ
Iluminación: Quico Gutiérrez
Sonido: Ramon CiƩrcoles
Caracterización: Toni Santos
Producción: Velvet Events y Grec 2014 Festival de Barcelona

Horarios: de martes a viernes a las 20:30 horas; sÔbados a las 17:30 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:00 horas (31/12 no hay función).
Precio: 23 € / 9 € menores de 14 aƱos
Duración: 1 hora y 25 minutos sin pausa
Idioma: catalƔn y castellano
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: Manicomio. El circo de los horrores.

manicomio-circo-de-los-horroresEs curioso que durante este día de conmemoración y recuerdo de Todos los Santos, me dedique a escribir la crítica de Manicomio, el segundo espectÔculo presentado por Circo de los Horrores, que ya visitó la ciudad condal por primera vez en octubre de 2009 con la producción Psicosis. Una curiosidad debida a la coincidencia de temÔticas existente entre el espectÔculo y las fechas en las que vivimos, en las que el terror y las apariciones de espíritus y almas en pena se materializan por las calles de la Barcelona. Este año, ademÔs, el espacio que acoge al espectÔculo en cuestión es una carpa situada en el Port Vell, un hecho que le da al evento un toque vetusto y tradicional, gótico si me permiten decirlo, que ayuda y mucho a la imagen global del espectÔculo.

Manicomio, el nuevo espectÔculo de Circo de los Horrores ha mejorado, ademÔs, con respecto a su predecesor en lo relativo a la calidad y la espectacularidad de sus números. Si bien la estructura es la misma, la sucesión de actuaciones de carÔcter circense amenizadas por el humor del anfitrión de la función, Suso Silva en el papel de Nosferatu y de Bitelchus, y de algunos de sus desquiciados asistentes, que consiguen arrancar las carcajadas del público.

CapturaAsĆ­, pues, el espectĆ”culo da inicio desde el momento en el que el pĆŗblico accede al recinto, en el que los diversos actores y acróbatas interactĆŗan con los espectadores creando una atmósfera adecuada y perversa para que todo se ponga en marcha. A lo que da paso la llegada de Nosferatu, el rey de los vampiros, que parece que tambiĆ©n gobierna, de alguna forma, sobre psicóticos, anormales y demĆ”s especies ocultas y demenciales. Tras una presentación formal y humorĆ­stica dan inicio las actuaciones de carĆ”cter circense entre las que hallamos acrobacias aĆ©reas de carĆ”cter cabelludo; equilibrios y saltos inimaginables sobre patines, objetos y neumĆ”ticos; portentosos ejercicios de barras atlĆ©ticas; composiciones musicales generadas a partir de la percusión de pelotas sobre baterĆ­as; majestuosos equilibrios acrobĆ”ticos de clave erótico…

Manicomio, Circo de los Horrores es un espectÔculo en donde, ademÔs, se potencia la interacción, ya sea entre los actores y el público como también en el escenario, donde los afortunados (o desafortunadas) pueden participar en el desarrollo de la representación. Algo que estÔ muy relacionado con el tipo de público que acude a ver el espectÔculo gótico-circense humorístico que nos han cocinado los miembros de Circo de los horrores: por el tipo de espectadores que ocupan las butacas de la carpa podríamos inferir que esta es una obra dirigida a un púbico joven, decidido a interactuar y a hablarle de tú a tú a los integrantes de la compañía y dispuestos a disfrutar y a deslumbrarse con cada una de las actuaciones.

1233979_640999035932289_1795898419_nUn resultado que se consigue pues como les decía, el espectÔculo ha mejorado en espectacularidad con respeto a su anterior versión, reforzando su barniz de goticismo, que ya poseía, y potenciando acertadamente sus componentes artísticos albergados, en esta ocasión, en la carpa al estilo «circo tradicional» que le da un toque de terror antiguo.

Así que ya lo saben, si quieren pasar un poco de medio, tan solo un poco, esmaltado con un humor fresco y a veces improvisado, y quieren sorprenderse y disfrutar con las artes escénicas que poseen los internos mentalmente afectados del sanatorio, les recomiendo que aprovechen la llegada del frío y que adquieran su entrada (si pueden es mejor ir acompañado o en grupo) para gozar de una visita a una institución artístico-psiquiÔtrica que les harÔ reír, y mucho, y asombrarse de lo que son capaces de hacer los internos del manicomio. Y no esperen demasiado, ya que las funciones finalizan el próximo 10 de noviembre!!

«Manicomio, Circo de los Horrores» se representa en el Port Vell del 18 de octubre al 10 de noviembre de 2013.

Calendario Gira:
Tarragona
Parque FrancolĆ­, del 21 al 24 de noviembre de 2013.

Idea original y dirección artística: Suso Silva
Reparto:
Suso Silva, Damian Pranay, Andrey Aversuskyn, Ganna Stepavova, Chris Lemon, Morian Hambright, Trƭo Essence, Barto, Graziella, Troupe Ceban, Carolina Coria y Carlos PƩrez
Producción: Suma y Sigue EspectÔculos
Producto ejecutivo: Manuel GonzƔlez Villanueva
Dirección de montaje: Circo Hermanos Rossi S.L.
EscenografĆ­a: Miguel Brayda
DiseƱo de luces: Juanjo Llorens
Coreografƭa: Lola GonzƔlez
Vestuario: Menkes

MÔs información:
http://www.circodeloshorrores.com/intro/manicomio/manicomiohtml/index.html
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Jorge Pisa SƔnchez

Reportaje: Scalada, Cirque du Soleil «made in Andorra».

SCALADA-1Como una marca internacional Cirque du Soleil ha ido ocupando en los últimos tiempos un lugar destacado en el mundo del circo a escala global, un sector escénico que ha renovado y al que ha abierto las puertas al siglo XXI, una regeneración que, ademÔs, ha dado paso a que otras propuestas artísticas y circenses experimenten con la innovación en sus propuestas escénicas.

Por su parte, el Principado de Andorra ha apostado por aprovechar el empuje mediÔtico de la compañía canadiense como marca vinculada a la calidad para plantear su campaña de turismo estival, alejÔndose de su imagen internacional de país de la nieve y abriendo sus puertas a los turistas y visitantes a lo largo de todo el año. Para ello ha concebido un espectÔculo «made in Soleil«, con el objetivo de atraer a visitantes y curiosos y mostrar la plenitud y la belleza de un paisaje, el pirenaico, abierto a todos aquellos que quieran disfrutar con actividades y estancias de montaña en un escenario de gran belleza natural.

El resultado de todo ello es Scalada, un show que se estructura artísticamente en dos partes. En la primera son el skyline andorrano y el pasar de las estaciones los atributos que dominan la representación; en el segundo es el factor artístico y la tradición Cirque du Soleil los que se imponen y dan forma al espectÔculo. Entre medias toda una serie de números acrobÔticos que incluyen bungee ski, patinaje, cuerdas elÔsticas, trick cycling, BMX, salto a cuerda, slackline, cuerda floja, manipulación (cubo), bÔscula, dueto chino de pértiga o trampolín wall. Todo ello enmarcado por el fastuoso paisaje andorrano, por una composición de luces y colores apabullante y, sobre todo, por un entramado musical que convierte el envelado situado cerca del río Valira en un pequeña obra de arte escénica.

0_vue.aerienneScalada, con una duración de 60 minutos, se representa en un escenario al aire libre (para el pĆŗblico) en Andorra la Vella todos los martes, viernes y sĆ”bados del 13 de julio al 3 de agosto a las 22:00 horas. El espectĆ”culo es, por otra parte, un show gratuito: 3.500 de las 5.000 entradas disponibles para cada representación son gratuitas, y permiten acceder a la zona de aforo a pie frente al escenario, mientras que las 1.500 entradas restantes tienen un coste de 15 € y dan acceso a la zona de gradas situadas en la parte posterior del recinto. Tanto las entradas gratuitas como las entradas con coste se han de reservar a travĆ©s de un portal en internet, y sabemos que las primeras sesiones del espectĆ”culo estĆ”n ya agotadas. Si todo va tal como se espera 55.000 espectadores pasarĆ”n por el espectĆ”culo de Cirque du Soleil en Andorra y conocerĆ”n un poco mejor un pequeƱo paĆ­s pirenaico con grandes posibilidades de ocio y entretenimiento.

El día del estreno, el pasado sÔbado 13 de julio, la lluvia estuvo a punto de deslucir la inauguración de Scalada, aunque finalmente la fortuna meteorológica permitió dar un pistoletazo inicial sin mÔs condicionantes que la magia y el desenfreno de colorido y de fantasía escénica que acostumbran a acompañar a la marca Cirque du Soleil, y en el que la acción, la acrobacia y la visualidad sonora cubren el escenario y surgen de él para inundar la platea y envolver a los espectadores con un toque de fantasía que les acompaña durante toda la representación.

2013_7_14_sv5jFfmXtMsiS9dqNvMno4Scalada, el primer espectÔculo gratuito de Cirque du Soleil en Europa, incluye la actuación de 30 artistas sobre el escenario que irÔn dando forma a un show que posee su referente directo en Les Chemins Invisibles, el espectÔculo que desde hace 5 años realiza Cirque du Soleil en el Agora del puerto de Quebec. Scalada estÔ creado por Bastien Alexandre, coreografiado por Stéphane Boko y su escenografía estÔ desarrollada por Eric Nogués, grupo artístico que demuestra la originalidad creativa de la compañía canadiense y la juventud de una marca circense de magnitud internacional.

Andorra realiza de esta forma un importante esfuerzo para acercar su país, su territorio y su oferta turística a todo aquel que se interese por la experiencia de un país de montaña. Aunque este año, y seguramente también en años venideros, se alía con Cirque du Soleil para darle un toque de magia y de cultura a su propuesta que esperemos sitúe a Andorra en el mapa de los destinos turísticos, culturales y montañeros a ambos lados de los Pirineos. Algo que demuestra que lo mÔs importante para casi todo, y mÔs en momentos de crisis como los actuales, son las buenas ideas y las sinergias y apoyos en positivo, elementos que pueden encaminar cualquier proyecto hacia el éxito.

«Scalada» se representa en Andorra la Vella del 13 de julio al 3 de agosto de 2013.

Director: Bastien Alexandre
Lugar de representación: Andorra la Vella
Horarios: martes, viernes y sƔbado a las 22:00 horas.
Duración: 1 hora
Aforo: 5.000 personas
Precio: Gratuito / 15 €

MÔs información:

link-searchingEntrevista: Bastien Alexandre, director creativo del espectĆ”culo ā€œScaladaā€.

http://www.cirquedusoleil.com/es-ES/events/scalada/show.aspx
http://visitandorra.com/es/

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Escrito por Jorge Pisa y Robert MartĆ­nez

Entrevista: Bastien Alexandre, director creativo del espectÔculo «Scalada».

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Hace ya cinco años que Cirque du Soleil estrenó en Quebec su primer espectÔculo gratuito, Les Chemins Invisibles, una producción que culminarÔ este verano con la representación de su último episodio. Esa propuesta se convirtió, desde el primer instante, en todo un éxito de público, y su buena acogida ha provocado que la compañía canadiense decidiera estrenar un montaje de similares características fuera de su país: Scalada, una singular historia de amor ambientada en el Principado de Andorra que podrÔ verse las noches de los martes, viernes y sÔbado del 13 de julio al 3 de agosto en Andorra la Vella. Culturalia pudo conversar con Bastien Alexandre, director creativo del espectÔculo, tras su estreno andorrano, una puesta de largo que a punto estuvo de suspenderse por culpa de la lluvia, empeñada en poner algo mÔs de emoción a esa magnífica velada que disfrutaron un total de 5.000 espectadores.

¿Has superado ya el nerviosismo de anoche? Por momentos la meteorología puso en riesgo el estreno del espectÔculo.

No estÔbamos muy nerviosos porque, por suerte, el escenario estÔ bien cubierto y de esta manera los artistas estÔn protegidos. Lo cierto es que fue muy emocionante ver cómo todo el público acudió a ver la representación a pesar de la amenaza de lluvia, todos ellos preparados para la ocasión con impermeables. Sea como sea, el tiempo es imprevisible, y nosotros simplemente intentamos adaptarnos a la situación.

Scalada narra una historia de amor muy especial entre unos veraneantes y las cuatro estaciones del año en Andorra. ¿CuÔl es el origen de este espectÔculo tan poético?

Todo empezó con la llamada de ā€œAndorra Turismeā€; de hecho, nosotros apenas conocĆ­amos nada del paĆ­s, pero nos mostraron su campaƱa publicitaria basada en las cuatro estaciones con la intención de dar a conocer las actividades que pueden realizarse en Andorra a lo largo de todo el aƱo. Por nuestra parte, nosotros cogimos esa idea como punto de partida y desarrollamos esta historia con un mensaje muy claro: que en este pequeƱo paĆ­s se pueden llevar a cabo distintas actividades durante todo el aƱo. Y asĆ­ nació este relato de amor entre Andorra y sus visitantes.

Este es el primer espectÔculo gratuito de Cirque du Soleil en Europa, y para ello habéis elegido el Principado de Andorra. ¿Por qué precisamente Andorra?

No fuimos nosotros quienes escogimos Andorra, sino que fue Andorra quien se dirigió a nosotros, y aceptamos la invitación bÔsicamente porque era un proyecto extraordinario para desarrollar, y la verdad es que muy pocas veces hemos podido trabajar en un entorno tan espectacular como este [el escenario estÔ situado entre la montaña y el río, un paraje realmente espléndido].

posterEn Scalada podríamos diferenciar dos grandes partes: la primera ligada a la riqueza del paisaje de Andorra y la segunda mÔs propia a la tradición artística de Cirque du Soleil. ¿EstÔs de acuerdo?

Estoy completamente de acuerdo con tu apreciación; el punto de partida fue una pÔgina en blanco para desarrollar un espectÔculo donde se evocaran tres conceptos clave de Cirque du Soleil: la acrobacia, la teatralidad y la dramaturgia, y con estos conceptos hemos desarrollado Scalada.

¿Cómo es el proceso de creación de un espectÔculo temÔtico como Scalada? ¿CuÔnto tiempo pasa desde que surge la primera idea hasta que ya estÔ listo para presentarlo?

Como decĆ­a antes, el proceso artĆ­stico y creativo comienza con una pĆ”gina en blanco: nos reunimos, juntamos fuerzas artĆ­sticas, tĆ©cnicas y acrobĆ”ticas y, a partir de aquĆ­, desarrollamos el proyecto. Por lo que respecta al tiempo, hace un aƱo ā€œAndorra Turismeā€ contactó con nosotros y visitaron nuestra casa, en Quebec; allĆ­ empecĆ© a trabajar con el equipo artĆ­stico entre septiembre y octubre de 2012, y mĆ”s tarde vine a pasar dos semanas aquĆ­, en Andorra. En definitiva, todo el proceso se ha alargado entre ocho y nueve meses.

¿Qué prima mÔs en Scalada: la parte promocional de Andorra o la de espectÔculo artístico?

Definitivamente la parte artística. Es obvio que la inspiración surge de Andorra, pero el reto para nosotros es superarnos en cada momento, crear cosas nuevas y convertir este espectÔculo en una celebración de Andorra sin que sea directamente una publicidad del país.

¿EstÔ previsto estrenar otros espectÔculos similares a este en Europa? ¿Tenéis ya alguna propuesta en firme?

Personalmente no tengo ningún otro proyecto como este, pero Cirque du Soleil recibe muchas demandas y yo no estoy estoy al corriente de todas ellas. Con todo, nosotros siempre hacemos espectÔculos muy diferentes, y Scalada es un montaje único que no se representarÔ en ningún otro lugar.

MÔs información:

enlacehttps://blogculturalia.net/2013/07/16/reportaje-scalada-cirque-du-soleil-made-in-andorra/

www.cirquedusoleil.com/scalada/show.aspx
http://visitandorra.com/es/

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Escrito por: Jorge Pisa SƔnchez y Robert Martƭnez ColomƩ

CrĆ­tica teatral: Michael Jackson The Immortal World Tour, en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

MJ(1) Michael Jackson ha sido, sin duda, el creador de toda una serie de hits que han dado formato musical a nuestra infancia y juventud (si el que lee esta reseƱa estĆ” entre los 30 y los 40 aƱos), un ingenio de crear superĆ©xitos musicales cuyo legado no ha caĆ­do en el olvido tras su trĆ”gica muerte en 25 de junio de 2009, sino todo lo contrario. No solo sus temas nos siguen acompaƱando a travĆ©s de multitud de radio fórmulas, entre ellas M80 Radio, y sus videos se pueden rememorar en diversos canales televisivos temĆ”ticos y en internet, sino que se han generado toda una serie de shows escĆ©nicos musicales basados en su carrera musical y que giran alrededor del planeta con Ć©xito mundial. Por Barcelona ya pasaron Forever King of Pop y Man in the mirror, Michael Jackson’s Greatest Hits y ahora es el turno de Michael Jackson The Immortal World Tour, el espectĆ”culo artĆ­stico y musical diseƱado por Cirque du Soleil que repasa la figura y la obra musical del que fue apodado Ā«el rey del popĀ«.

Cirque du Soleil presentó el pasado 17 de abril en el Palau Sant Jordi de Barcelona un show hecho «a la americana» que suma a la espectacular y demoledora lista de éxitos de Michael Jackson, las creaciones coreogrÔficas y artísticas de claro cuño Cirque du Soleil. Un espectÔculo de grandes dimensiones que durante cuatro días iluminarÔ la pista del equipamiento deportivo ubicado en Montjuïc.

2509_1396_PRSi bien algunos pueden pensar que Cirque du Soleil y Michael Jackson poseen dos conceptos y estilos poco afines, algo que la propuesta presentada en Barcelona deja bien claro, la verdad es que la suma de elementos y formatos da como resultado un espectƔculo al gusto de todos, esto es, con una primera parte donde predominan las coreografƭas y las composiciones artƭsticas de Cirque du Soleil, y una segunda parte, seguramente la mƔs potente, en la que toman protagonismo los temas mƔs conocidos del cantante, acompaƱados, tambiƩn, por algunas de la coreografƭas mƔs espectaculares que uno ha visto: bailarines que flotan en el aire; un universo de luz y de color habitado por aerial dancers; un duelo instrumental entre una guitarra y un chelo elƩctricos o la militarizada danza de un ejƩrcito de robots que da paso a un medley de los temas mƔs pop y ochenteros de Michael Jackson. Todo ello aderezado, claro estƔ, por la sensibilidad artƭstica propia de Cirque du Soleil.

CDS_IMMORTAL_9468_PR(1)La compaƱƭa circense ha creado, pues, a partir de la unión de dos estilos muy distintos, las fuentes de inspiración y la potencia de las canciones de Michael Jackson, que se convertĆ­an en grandes eventos de comunicación en cuanto se estrenaban en la televisión, en aquella aƱorada, a veces, cultura analógica, y la magia creativa del mundo de fantasĆ­a y circo que caracteriza a la compaƱƭa Cirque du Soleil. La suma, pues, es una explosión de mĆŗsica, de juegos de luces, de coreografĆ­as y de artilugios y parafernalia artĆ­stica que conduce al pĆŗblico, a travĆ©s de un impetuoso in crescendo, a un arrebato que dispara la adrenalina y se apodera, involuntariamente, de los brazos y las piernas de los espectadores y les obliga a seguir con su movimiento el ritmo de los temas que se representan sobre el escenario, entre ellos, Smooth Criminal, Dangerous, Thriller, Beat It, Earth Song, They Don’t Care About Us, Man in the Mirror, Can You Feel It

238V8974_PRLes puedo asegurar que pocas veces he asistido a un espectÔculo con tanta fuerza y en la que la música, la coreografía, la fantasía, el componente audiovisual y los artilugios escénicos se unieran de tal forma, sobre todo en la segunda parte del espectÔculo, como para generar el asombroso estado de Ônimo musical que se observaba en el patio de butacas desde la zona de prensa del Sant Jordi. Si bien cabe indicar que el show a veces adolecía de multitud de focos de atención, una circunstancia que generaba algo de confusión a la hora de seguir el desarrollo del espectÔculo.

Aún así, un merecido tributo a uno de los artistas mÔs reconocidos de la historia de la música que dejó un inmenso vacío difícil de copar tras su muerte, un espacio de recuerdo y de disfrute que intenta llenar Michael Jackson The Immortal World Tour, un espectÔculo sin duda, a la altura de Cirque du Soleil y sobre todo, a la talla de la grandeza musical de Michael Jackson.

ā€œMichael Jackson THE IMMORTAL World Tourā€ se representarĆ” en el Palau Sant Jordi del 17 al 21 de abril de 2013.

MÔs información:

http://www.cirquedusoleil.com/en/shows/michael-jackson-tour/default.aspx
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