Historia: Bibliotecas, una historia frágil, de Andrew Pettegree y Arthur Der Weduwen, Ed. Capitán Swing

Hoy os presentamos en Culturalia Bibliotecas, Una historia frágil, de Andrew Pettegree y Arthur Der Weduwen, un repaso a la historia de las bibliotecas desde la fundación de la Biblioteca de Alejandría hasta Google.

Una fascinante exploración de la historia de las bibliotecas y de las personas que las construyeron, desde el mundo antiguo hasta la era digital. Famosas en todo el mundo conocido, celosamente guardadas por coleccionistas privados, construidas a lo largo de siglos, destruidas en un solo día, ornamentadas con pan de oro y frescos, o llenas de sacos de judías y dibujos infantiles: la historia de las bibliotecas es rica, variada y está repleta de incidentes.

Los historiadores Andrew Pettegree y Arthur der Weduwen nos presentan a los anticuarios y filántropos que dieron forma a las grandes colecciones del mundo, trazan el ascenso y la caída de las modas literarias y revelan los delitos y faltas cometidos en la búsqueda de manuscritos singulares. Al hacerlo, revelan que, si bien las colecciones en sí son frágiles y a menudo se arruinan en pocas décadas, la idea de la biblioteca ha sido notablemente resistente, ya que cada generación crea —y rehace— de nuevo la institución.

Bellamente escrito y profundamente investigado, Bibliotecas es una lectura esencial para amantes de los libros, coleccionistas y, en general, cualquiera que alguna vez se haya perdido felizmente entre librerías.

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Andrew Pettegree
Historiador británico y experto en la Reforma europea, la historia del libro y las transformaciones de los medios de comunicación. Desde 2022 es catedrático en la Universidad de St Andrews, donde dirige la base de datos bibliográfica USTC (Universal Short Title Catalogue). En 1991 fue nombrado director fundador del Instituto de Estudios sobre la Reforma de St Andrews. En los últimos años, su investigación se ha centrado en la historia de la comunicación y, en particular, en la historia del libro. Ocupó el cargo de vicepresidente de la Royal Historical Society (2012-2015).

Arthur Der Weduwen
Escritor e historiador neerlandés de la Universidad de St Andrews, interesado en la historia cultural y política de principios de la Edad Moderna (c. 1500-1800). Su investigación se centra en la historia de las noticias, los libros, las bibliotecas, la comunicación y la política. Actualmente dirige la base de datos bibliográfica USTC. En 2017 publicó el primer estudio completo de todos los periódicos neerlandeses y flamencos del siglo XVII. En 2019 publicó, con Andrew Pettegree, un estudio sobre la cultura del libro del Siglo de Oro neerlandés. En 2020 fue elegido miembro de la Royal Historical Society.

Título: Bibliotecas, Una historia frágil
Autor: Andrew Pettegree y Arthur Der Weduwen
Editorial: Capitán Swing
ISBN: 978-84-127799-3-6
Páginas: 616 páginas
Tamaño: 14×22 cm
Encuadernación: Rústica con solapas
Precio: 29 €

Estreno cine: Alien: Romulus, de Fede Álvarez

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Llega a las pantallas españolas Alien: Romulus, la nueva película de la franquicia Alien. La nueva entrega rinde tributo a las anteriores películas y devuelve el terror asociado con la icónica criatura que ha aterrorizado a la saga desde el principio.

Sinopsis: Un grupo de jóvenes colonizadores del espacio se aventura a explorar las profundidades de una estación espacial abandonada en busca de recursos o respuestas. Lo que comienza como una misión rutinaria rápidamente se convierte en una pesadilla cuando descubren que la estación es el hogar de la forma de vida más aterradora del universo. A medida que se enfrentan a una amenaza alienígena implacable, el grupo debe usar toda su astucia y valentía para sobrevivir y escapar de la estación antes de que sea demasiado tarde.

Una nueva oportunidad para sumergirse en una saga que promete acción, ciencia-ficción y terror espacial y que seguro que se convertirá en uno de los éxitos cinematográficos del verano.

Título: Alien: Romulus
Año: 2024
País: Estados Unidos
Dirección: Fede Álvarez
Reparto: Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn, Aileen Wu, Rosie Ede, Soma Simon, Bence Okeke, Viktor Orizu
Guion: Fede Álvarez, Rodo Sayagues
Saga creada por: Dan O’Bannon, Ronald Shusett
Personajes: H.R. Giger
Música: Benjamin Wallfisch
Fotografía: Galo Olivares
Compañías: 20th Century Studios, Scott Free Productions, Brandywine Productions
Productor: Ridley Scott, Walter Hill.
Género: Ciencia-ficción, Acción, Terror | Aventura espacial, Extraterrestres, Saga Alien
Duración: 119 min.
Fecha estreno en España: 15 agosto 2024

Novela histórica: Tardes con el emperador, de Sergio Martínez, Ed. Grijalbo

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La editorial Grijalbo publica Tardes con el emperador, de Sergio Mártínez, una brillante novela histórica en la que Carlos V y un ambicioso explorador español nos llevan a aquel imperio donde nunca se ponía el sol.

Siglo XVI. Después de una existencia dedicada a conquistar nuevas tierras a golpe de espada, fuego y lágrimas, Martín del Puerto acude al monasterio de Yuste sin saber que su destino se verá ligado al del emperador Carlos V. En ese apacible rincón alejado del mundo, el monarca ha decidido retirarse tras su abdicación ahora que su fin se acerca.

Los días de gloria han quedado atrás para los dos hombres, pero cada tarde quien fuera el rey más poderoso del mundo y el viejo marinero se sientan juntos para compartir confidencias y recuerdos. Mientras el emperador languidece, los relatos del intrépido explorador lo hacen viajar a aquellas lejanas tierras que le pertenecieron y que nunca llegó a pisar. Aventuras, desdichas y retazos de una travesía extraordinaria ilustrarán cómo las expediciones a las Indias no solo unieron dos mundos, sino también dos formas de concebir la vida.

Sergio Martínez es licenciado en Historia por la Universidad de Cantabria. Actualmente trabaja en esa misma universidad y es coordinador editorial del Museo Cartográfico Juan de la Cosa. Ha publicado Las páginas del mar (Grijalbo, 2015) y varios libros de investigación y divulgación. La ciudad enfurecida es su segunda novela.

Título: Tardes con el emperador
Autor: Sergio Martínez
Colección: Novela histórica
Páginas: 688
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Dimensiones: 164mm x 237mm
Fecha de publicación: 11 julio 2024
Precio:
● Tapa dura: 23,65€
● Ebook: 10,44€



Museos de todo el mundo se unen a Ocean us en una campaña contra el cambio climático

    Una campaña de la fundación Ocean us está blanqueando las obras maestras más famosas de los museos más prestigiosos del mundo. Desde el Palacio de Versalles hasta el Museo Albertina, el Prado, el Thyssen, el Guggenheim y la Galería Nacional de Victoria, muchos museos importantes se han sumado a esta iniciativa que tiene por objetivo sensibilizar a la opinión pública mundial sobre el blanqueamiento del coral, la alarmante pérdida de coral en los océanos del mundo y activar una campaña de captación de fondos para el proyecto Global Coral Restoration.

    Sin los colores, nuestro mundo sería gris y sin vida. Los colores representan la vitalidad y son el medio de expresión por excelencia. Esto es especialmente cierto en el caso del arte: desde los nenúfares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, las obras maestras icónicas de la historia del arte serían difíciles de imaginar sin sus colores característicos.

    Esto es exactamente lo que muestran ahora renombrados museos de todo el mundo: la campaña conjunta Last Call For Beauty de la fundación internacional Ocean us, que muestra lo que ocurre cuando las obras de arte pierden gradualmente su color. El proceso digital de blanqueamiento simboliza y llama la atención sobre el dramático aumento de blanqueamiento de los corales en los océanos del mundo, que amenaza con destruir este importante ecosistema hasta llevarlo a la extinción.

    La impresionante campaña forma parte del proyecto Global Coral Restoration de la fundación internacional Ocean us. Junto con los principales científicos marinos del mundo y expertos de otras disciplinas, la iniciativa mundial ha elaborado un plan concreto para reconstruir los océanos del mundo.

    El primer proyecto de la fundación, Global Coral Restoration, pretende invertir la extinción funcional prevista de los arrecifes de coral. El ambicioso objetivo es restaurar nueve millones de metros cuadrados de arrecifes dañados en todo el mundo para 2030.

    «Un océano sin arrecifes de coral en funcionamiento es impensable. Albergan una cuarta parte de todas las especies marinas y son esenciales para la supervivencia de muchas comunidades costeras. Ahora tenemos la oportunidad de hacer un enorme esfuerzo colectivo para restaurar la diversidad y la riqueza de los océanos. Y para garantizar que nuestro mundo no siga perdiendo color y, con él, vida“, comentó Linda Neugebauer, fundadora de Ocean us.

    Bleaching Art forma parte de una serie de acciones creativas enmarcadas en la campaña Last Call for Beauty. La campaña durará hasta diciembre de 2024 y cuenta con el apoyo de importantes instituciones y empresas internacionales.

    «Last Call for Beauty plantea la cuestión de hasta qué punto estamos dispuestos a perder la belleza. Ya sea en el arte, la moda, la música, nuestras vidas o nuestro planeta. La belleza nos motiva a actuar. Y ahora mismo tenemos que actuar con urgencia para no perder uno de los ecosistemas más bellos. Lo peor sería aceptar sin más la pérdida de la belleza en todas sus dimensiones en nuestro planeta“ comentó Chema Herrera, director creativo de Ocean us.

    Once de los museos más prestigiosos del mundo participan en esta impresionante campaña con sus obras más emblemáticas. Entre ellos figuran el Museo Albertina de Viena con El estanque de nenúfares de Monet, el Prado de Madrid con el famoso óleo de El Greco Retrato de un caballero con la mano en el pecho y la National Gallery of Victoria de Melbourne (Australia) con El banquete de Cleopatra de Tiépolo. El Museo Munch de Oslo aporta el mundialmente famoso El grito del pintor expresionista Edvard Munch, mientras que el Palacio de Versalles cuenta con La familia real en el Olimpo de Nocret.

    «Veo muchos puntos en común entre la conservación de nuestro medio ambiente y la de las obras maestras del arte. Es una lucha compartida para cuidar los tesoros que hemos heredado, ya sean naturales o creados, y que nos permiten vivir, y vivir con belleza», explicó Christopher Leribault, Presidente del Palacio de Versalles.

    El ser humano y la naturaleza están indisolublemente unidos. Los animales y la naturaleza son algunos de los temas más antiguos de la humanidad y han sido un motivo recurrente e inagotable en el arte a lo largo de los milenios. Y, al igual que nuestros tesoros artísticos, la naturaleza es frágil y necesita una protección especial. Trabajemos juntos para preservar nuestros tesoros únicos para las generaciones futuras», señaló el Profesor Klaus Albrecht Schröder, Director General de ALBERTINA en Viena.

    La misión de los museos, hoy más que nunca, es transmitir conocimiento y fomentar el pensamiento crítico. La sensibilización sobre asuntos como la sostenibilidad es una de las prioridades del propósito del museo Thysen-Bornemisza y nuestra colección de arte es un magnífico vehículo para desarrollar las numerosas iniciativas que en este sentido venimos realizando“, comentó Evelio Acevedo Carrero, Director Gerente del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza en Madrid.

    Campaña mundial de crowdfunding para llevar a cabo la restauración global del corales

    Ocean us ha lanzado una iniciativa de crowdfunding en el marco de esta campaña internacional. El proyecto de la fundación aspira a recaudar un total de 40 millones de euros para poner en marcha el proyecto Global Coral Restoration y ya ha conseguido el compromiso de importantes empresas e instituciones. El objetivo es poner en marcha un plan concreto de restauración global de corales a escala industrial, que se lanzará a finales de este año.

    Más información sobre Global Coral Restoration y la campaña de crowdfunding: https://oceanus.life/lastcallforbeauty

    Más información sobre el plan de Ocean us de reconstruir los océanos del mundo en una generación: https://oceanus.life

    Conciertos de bandas sonoras y musicales en el Palau de la Música Catalana

    La Orquestra Simfònica del Vallès incluye en la programación de la temporada 2024-2025 del Palau de la Música Catalana diversos conciertos en el marco del ciclo Sinfónicos en el Palau que incluyen clásicos de los musicales y bandas sonoras de westerns y de los clásicos de Hollywood.

    Concierto_Clasicos de los musicales

    Concierto: Clásicos de los musicales

    En este concierto dirigido por Marc Timón, os invitamos a embarcaros en un viaje a través de los grandes clásicos de los musicales. Desde la épica de Jesucristo Superstar hasta la tragedia de Los miserables, desde la seducción de Cabaret hasta la grandiosidad de El rey león, cada pieza nos transporta a un mundo de emociones profundas y melodías inolvidables.

    Preparaos para reír, llorar y vibrar con esta selección de grandes éxitos, que incluyen clásicos como El fantasma de la ópera, West Side Story y la cautivadora modernidad de La La Land. Acompañanos en este recorrido musical y déjate llevar por la magia de los musicales.

    El programa incluye también el estreno absoluto del Concierto para cuarteto de saxofones y orquesta interpretado por Keybart, una de las agrupaciones más prometedoras de la escena musical actual y la Obertura de Girl Crazy de George Gershwin, una explosión de energía y ritmo que captura la esencia vibrante de los años 20 en América. Con su combinación única de jazz, blues y melodías contagiosas, Gershwin nos transporta a un mundo de aventuras y diversión desde el primer compás.

    Concierto: Clásicos de los musicales

    Programa
    Girl Crazy, Obertura, Georges Gershwin
    Concierto para cuarteto de saxos y orquesta, Keybart
    Jesucristo Superstar
    Evita
    Cats
    El fantasma de la ópera
    Los miserables
    Cabaret
    West Side tory
    El rey león
    La La Land


    Ficha artística
    Cuarteto Kebyart:
    Pere Méndez, saxo soprano
    Víctor Serra, saxo alto
    Robert Seara, saxo tenor
    Daniel Miguel, saxo barítono
    Cantantes: Albert Bolea, Ana San Martín y Sylvia Parejo, cantantes
    Orquestra Simfònica del Vallès
    Director: Marc Timón

    Fecha: Sábado 5 Octubre 2024
    Horario: 18:30 h
    Ciclo: Sinfónicos en el Palau
    Precios: de 20 a 68 €
    Duración: 90 minutos (aprox)
    Organizan: Orquestra Simfònica del Vallès y Fundació Orfeó Català-Palau de la Música

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    Concierto_Musica de western

    Concierto: Música de western

    Dejaos llevar al oeste salvaje mientras en un concierto que incluye algunas de las bandas sonoras más emblemáticas del género cinematográfico. Con melodías vibrantes y paisajes sonoros que capturan el espíritu de la frontera, cada composición os transportará a un mundo de cowboys, indios y aventuras a caballo. Desde Los siete magníficos hasta Bailando con lobos, de Elmer Bernstein a John Barry, dejad que la música os lleve a tierras lejanas en un viaje a través del tiempo hacia el corazón del oeste americano.

    Con un guion de Jordi Cos especialmente creado para la ocasión, narrado por el actor de doblaje Luis Posada y con la participación musical del barítono Toni Marsol y las voces del Cor Jove de l’Orfeó Català bajo la dirección de Rubén Gimeno, viajareis al lejano oeste en un concierto único y directo al corazón.

    Concierto: Música de western

    Programa
    E. Bernstein: Los siete magníficos
    D. Tiomkin: Solo ante el peligro
    B. Broughton: Silverado
    J. Moross: Grandes horizontes
    E. Morricone: El bueo, el feo y el malo
    D. Tiomkin: Rawhide
    J. Williams: The cowboys (obertura)
    J. Barry: Bailando con lobos

    Concierto con narraciones en catalán.
    Concierto con proyección de imágenes.


    Ficha artística
    Narrador: Luis Posada
    Toni Marsol, barítono
    Cor Jove de l’Orfeó Català (Pablo Larraz i Oriol Castanyer, directores) (23 de noviembre)
    Coral Cantiga (Montserrat Meneses, directora) (30 de noviembre)
    Idea y guion original: Jordi Cos
    Orquestra Simfònica del Vallès
    Director: Rubén Gimeno

    Fecha: Sábados 23 y 30 de noviembre 2024
    Horario: 18:30 h
    Ciclo: Sinfónicos en el Palau
    Precios: de 20 a 68 €
    Duración: 90 minutos (aprox)
    Duración: 105 minutos (aprox)
    Organizan: Orquestra Simfònica del Vallès y Fundació Orfeó Català-Palau de la Música

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    Concierto Hollywood_la epoca dorada_De Korngold a Williams

    Concierto: Hollywood, la época dorada. De Korngold a Williams

    El Concierto para violín de Erich Wolfgang Korngold es una obra clásica destacada del siglo XX. Korngold fue un compositor muy influyente, especialmente en Hollywood, donde creó muchas bandas sonoras memorables. Korngold utilizó en este concierto temas de sus bandas sonoras de Hollywood para crear una pieza de gran belleza lírica y virtuosismo.

    El concierto destaca por su riqueza melódica, su uso expresivo de la orquesta y su gran exigencia técnica para el solista, que en esta ocasión será la talentosa y prestigiosa Soyoung Yoon.

    Además, escucharemos una selección de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos. Bajo la dirección de Andrés Salado repasaremos las partituras de películas como Casablanca, Lo que el viento se llevó, Ciudadano Kane, Star Wars y muchas más!

    Concierto: Hollywood, la época dorada. De Korngold a Williams

    Programa
    Concierto para violín, E. W. Korngold
    Kings Row
    Casablanca
    Lo que el viento se llevó
    Ciudadano Kane
    Star Wars, etc.

    Fecha: Sábado 7 de junio de 2025
    Horario: 18:30 h
    Ciclo: Sinfónicos en el Palau
    Precios: de 20 a 68 €
    Duración: 105 minutos (aprox)
    Organizan: Orquestra Simfònica del Vallès y Fundació Orfeó Català-Palau de la Música

    Ficha artística
    Soyoung Yoon, violín
    Orquestra Simfònica del Vallès
    Director: Andrés Salado
    Ciclo: Sinfónicos en el Palau
    Precios: de 20 a 68 €
    Duración: 90 minutos (aprox)
    Organizan: Orquestra Simfònica del Vallès y Fundació Orfeó Català-Palau de la Música

    Novela històrica: Deus Ex, Ferdia Lennon, Ed. Impedimenta

    La editorial Impedimenta publica Deus Ex, Ferdia Lennon, un canto a las armas y a los hombres de la Antigüedad que bebe de la tradición narrativa irlandesa y tiñe la tragedia clásica de comedia actual.

    Siracusa, Sicilia, siglo V a.C. En plena guerra del Peloponeso, dos ciudadanos griegos (Gelón, un alfarero en paro, y su mejor amigo, Lampo) pasean por la cantera donde los atenienses recién derrotados mueren lentamente de sed e inanición, y ofrecen agua y queso a quienes sean capaces de recitar unos versos de Eurípides. Los atenienses son unos indeseables, sí, pero… ¿y lo bien que escriben sus poetas? Con el fin de rescatar las grandes tragedias de las garras del olvido, Gelón y Lampo están dispuestos a recurrir al talento de sus enemigos moribundos y a pedir favores en los rincones menos recomendables de Siracusa. Pero producir una obra de teatro no es tan fácil, y pronto su pequeña odisea rebasará los límites del escenario. Con un doble dominio del momento histórico sobre el que escribe y desde el que escribe, Ferdia Lennon nos brinda una historia disparatada y atemporal que hará reír, llorar y aplaudir con entusiasmo a lectores de todos los gustos, desde Esquilo hasta Nick Hornby.

    Ferdia Lennon es un escritor dublinés de madre irlandesa y padre libio. Estudió Historia y Clásicas en UCD (University College Dublin) y en la universidad de Ámsterdam, e hizo un máster de Ficción en Prosa en la prestigiosa universidad de East Anglia. Ha publicado relatos en The Irish Times, Litro Magazine y The Stinging Fly, y ha sido nominado a premios de ficción breve. Su relato «A Man Came to My Door» ganó el Hennessy Literary Award en la categoría Emerging Fiction, y en 2019 y 2021 Lennon recibió la Literature Bursary Award que concede el Arts Council of Ireland para el fomento de la escritura como actividad profesional. Deus Ex es su primera novela.

    Título: Deus Ex
    Autor: Ferdia Lennon
    Editorial: Impedimenta
    Fecha de publicación: 19 febrero 2024
    Traducción de Jon Bilbao
    Encuadernación: Rústica
    Formato: 14×21,8
    ISBN: 978-84-18668-91-3
    Páginas: 288
    Colección: Impedimenta
    Precio: 23.95 €

    La Unesco declara la vía Apia como Patrimonio de la Humanidad

    El comité de la Unesco declaró el pasado mes de julio la vía Apia, en Italia, Patrimonio de la Humanidad, una de las calzadas más importantes de la antigua Roma que unía la capital del Imperio con la ciudad portuaria de Brindisi (Brundidium), en el sureste de la península itálica. La decisión fue tomada por el Comité de Patrimonio Mundial de la Unesco durante la 46ª reunión anual, que se celebró en Nueva Delhi.

    Conocida por los romanos como “Regina viarum” (Reina de las vías), su inscripción tuvo lugar por recomendación del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS), que destacó de ella su capacidad de ilustrar a lo largo de su recorrido la «historia del desarrollo del Imperio romano”.

    Además, el ICOMOS resaltó la vía como “un conjunto de obras de ingeniería plenamente desarrollado que ilustra las avanzadas habilidades técnicas de los ingenieros romanos en la construcción de vías de comunicación, ingeniería civil, obras de alcantarillado y desarrollo”.

    La vía Apia fue construida a finales del siglo IV a.C. y acabó conectando Roma con la estratégica ciudad de Brindisi, el puerto más importante del Mediterráneo y punto de partida de la expansión de los romanos.

    Para inscribirla en la lista, la Unesco entendió que la calzada, de la que todavía se conservan algunos tramos, cumple hasta tres criterios diferentes para ser considerada de valor universal. No obstante, basta con cumplir uno de los diez criterios del comité para ser considerado Patrimonio de la Humanidad.

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    Itinerario bifurcado de la Vía Apia.

    Alguno de estos criterios de la vía la describen como un bien que “aporta un testimonio único o al menos excepcional de una tradición cultural o de una civilización viva o desaparecida”, que constituye un conjunto arquitectónico “que ilustra (una) etapa significativa de la historia humana” y que posee “excepcional importancia universal”.

    Con la inclusión de la vía Apia, Italia alcanza los 60 bienes inscritos como Patrimonio de la Humanidad, lo que lo posiciona como el país con más bienes en el listado de la Unesco.

    Crítica teatro: Tirant lo Blanc, en el Teatre Romea

    El verano es un período de calores y de historias, de aquellas que se explican por el mero hecho de disfrutar de un buen relato, ya sea acompañando una buena sobremesa o ayudando a soportar las altas temperaturas. Y Tirant lo Blanc, es eso, una historia de caballería que han adaptado el Festival Grec y el Teatre Romea con la voluntad de actualizar, en lo posible, y hacer accesible las aventuras del archifamoso caballero medieval obra de Joanot Martorell.

    “Partiendo de la presunta traición de la princesa Carmesina con el jardinero negro Leuseta, seguimos las peripecias del caballero Tirant cuando naufraga en el Mediterráneo, justo ante las costas de Barbaria. Aquí, en el norte de África, primero bajo las órdenes del Emir y después acompañado por la también superviviente Plaerdemavida y el rey de Etiopía Escariano, empieza la lucha de Tirant por cristianizar al infiel, regresar a Constantinopla para abrazar a Carmesina y liberar al imperio de la amenaza musulmana. Entre la acción y la memoria, los episodios más épicos del intrépido caballero Tirant lo Blanc se entrelazan con las debilidades amorosas que acompañan a los personajes de esta colosal historia”.

    Una propuesta, la de este Tirant lo Blanc que, aunque con una reflexión sobre la naturaleza del personaje y una formato minimalista, no acaba de convertirse en la producción destacada del Festival Grec de este año. Algo entendible al ser la novela de caballería escrita por Joanot Martorell en el siglo XV algo complicada en su relato y poseedora de un estilo y un contexto muy vinculado a su época.

    El Tirant lo Blanc de este año tiene elementos convincentes y elementos que no acaban de funcionar en un escenario y para un público del siglo XXI. Aunque la producción ha hecho un claro esfuerzo por adaptar el texto original, trabajo que ha recaído en las manos de Marius Serra, y ha confiado la dirección a Joan Arqué, responsable de obras como Encara hi ha algú al bosc, Canto jo i la muntanya balla o L’Amic retrobat, el resultado final no es el esperado.

    La obra es algo fatigosa en su desarrollo, con toda una serie de aventuras que, desde la mirada actual, quedan en el ámbito de la anécdota amorosa y las gestas militares, con demasiadas referencias insinuadas que lastran el desarrollo de la historia. El Tirant de este Grec es un personaje bastante plano que dirige sus esfuerzos vitales hacia la concreción amorosa con la bella princesa Carmesina y sus victorias en el campo de batalla. Poco más es lo que destaca de su personalidad, basada, claro está en las páginas de Martorell.

    La compañía no consigue elevar la propuesta, a pesar de que los esfuerzos son visibles. Quim Ávila, Agnès Jabbour, Laura Aubert, Neus Ballbé, Clara Mingueza y Moha Amazian encarnan a sus personajes con voluntad, aunque su lejanía se hace evidente a través de la adaptación, que ha acercado poco el texto original a las necesidades escénicas actuales.

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    El escenario y el atrezo son escasos. Esto y el hecho de que algunos intérpretes encarnen a diversos personajes y que las transiciones entre una escena-situación y otra sean poco claras, hacen que la recepción de la trama por parte del público pueda ser, además, dificultosa.

    A favor de la obra añadiré, además del esfuerzo interpretativo, la voluntad de la propuesta de valorar el personaje de Tirant, ya sea como héroe, como amante o como asesino en masa, hecho este que, desgraciadamente, no se desarrolla como debería a lo largo de la representación. Otro acierto es el acompañamiento musical de la representación, ya sea por la música 2.0 de Judit Neddermann o por la canción que entona Laura Aubert y que sirve de entreacto entre dos situaciones-escena.

    Tirant lo Blanc no es, como ya dije, la obra que quedará en el recuerdo de este Grec 2024, aunque sí que nos permite recuperar la literatura medieval y ser conscientes del tesoro cultural que representa la lengua catalana, aunque algunos, por desgracia, no lo quieran ver así.

    “Tirant lo Blanc” se representa en el Teatre Romea del 25 de junio al 4 de agosto de 2024.

    Texto: Màrius Serra (a partir del clásico de Joanot Martorell)
    Dirección: Joan Arqué
    Intérpretes: Quim Àvila, Laura Aubert, Judit Neddermann, Moha Amazian, Neus Ballbé, Clara Mingueza, Ireneu Tranis, Agnès Jabbour
    Escenografía: Judit Colomer
    Vestuario: Nídia Tusal
    Iluminación: Toni Ubach
    Espacio sonoro: Roger Gimenez Veciana
    Caracterización: Núria Llunell
    Producción: Teatre Romea y Grec 2024 Festival de Barcelona

    Horarios: Web Teatre Romea
    Precio: A partir de 21€
    Duración: 110 minutos
    Idioma: catalán
    NOTA CULTURALIA: 6
    ——

    Jorge Pisa

    Serie TV: Those About to Die, en Amazon Prime Video

    Este mes de agosto llega Those About to Die, una nueva serie ambientada en el Imperio romano que hará las delicias de aquellos y aquellas que estamos a la espera del estreno de Gladiator 2, el próximo 15 de noviembre. Una series ambientado en el reinado del poco cinematográfico y televisivo Vespasiano, dirigida por Roland Emmerich y Marco Kreuzpaintner e interpretada por Anthony Hopkins, Iwan Rheon, Sara Martins, Jojo Macari ,Moe Hashim, Tom Hughes, Gonçalo Almeida, Dimitri Leonidas.

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    Una ficción de 10 capítulos que nos transportarán de nuevo a la arena del Coliseum para ser testigo de la grandeza y también, por qué no, de la vileza de un imperio que dominó el mundo mediterráneo durante siete siglos y dio forma al mundo occidental.

    Sinopsis
    Roma, año 79 d.C. El centro del Imperio Romano es la ciudad más rica del mundo, y existe una gran afluencia de esclavos del creciente imperio para encargarse del trabajo. Se mantiene a raya a la población romana – aburrida, inquieta, y cada vez más violenta – gracias a dos cosas: pan y circo; sangre y deporte. Y cuando el gusto del pueblo por el entretenimiento se vuelve más sanguinario, se diseñará un estadio especialmente para los combates de gladiadores: el Coliseo.

    Título: Those About to Die
    Año: 2024
    Duración: 10 capítulos de 60 minutos
    País:  Estados Unidos
    Dirección: Robert Rodat (Creador), Roland Emmerich, Marco Kreuzpaintner
    Guión: Robert Rodat, Jill Robi
    Novela: Daniel P. Mannix
    Reparto: Iwan Rheon, Sara Martins, Jojo Macari ,Moe Hashim, Tom Hughes, Gonçalo Almeida, Dimitri Leonidas, Gabriella Pession, Rupert Penry-Jones, Anthony Hopkins, Pepe Barroso, Eneko Sagardoy, Kyshan Wilson, Alice Ann Edogamhe, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Alessandro Bedetti, Martyn Ford, Jarreth J. Merz
    Música: Andrea Farri
    Coproducción: Estados Unidos y China
    Compañías: Centropolis Entertainment, High End Productions, Hollywood Gang Productions, Peacock, Street Entertainment, AGC Television
    Distribuidora: Peacock, Amazon Prime Video
    Género: Serie de TV; Acción; Drama; Historia; Antigua Roma; Esclavitud

    Estreno en España: 9 de agosto 2024 Amazon Prime Video

    Crítica teatro: Malamort, en la Sala Beckett

    El thriller es un género poco habitual sobre los escenarios, dedicados muy especialmente a la comedia y la tragedia y a las múltiples mezcolanzas entre ellas. Por ello, Malamort de Daniela Feixas en la Sala Beckett nos ofrece una propuesta diferente a las habituales, en la que la intriga, las creencias y la pérdida están muy presentes.

    «Judit, una agente rural destinada recientemente a un pueblo de alta montaña, recibe la extraña llamada de un vecino, Ton. El hombre ha perdido el gato de su hija, Laura. El animal fue un regalo del hermanastro de la chica, Alex, por su último cumpleaños y el hombre, extrañamente afectado por el hecho, pide al agente que le ayude a encontrarlo. Ella se implicará en la búsqueda del animal perdido. Poco a poco irá descubriendo la carga de superstición y los hechos inconfesables que se esconden bajo la aparente cotidianidad de los habitantes de un pueblo al que resulta mucho más sencillo entrar que conseguir escapar».

    Malamort sigue sobre el escenario la estela de los relatos criminales que están ahora tan de moda y en los que se analiza minuciosamente el desarrollo de crímenes populares o sin resolución. Daniela Feixas da de esta forma a su propuesta un enfoque actual para explicarnos la vida y los misterios en un pueblo de montaña, en el que ha desaparecido un gato propiedad de la hija de uno de los vecinos. La investigación, llevada a cabo por la agente rural recientemente asignada a la localidad, mostrará la crudeza de la vida y de las relaciones familiares fuera de la gran ciudad.

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    Malamort nos sumerge en una atmósfera oscura y a veces irrespirable en la que no todo es lo que aparenta. Una pequeña localidad aislada en donde las creencias oscuras y la tradición tienen un peso muerto y, al mismo tiempo, un lugar al que acudir para buscar sosiego tras los golpes recibidos en la vida. Ambas situaciones se dan en la obra, todo ello entretejido con el miedo a lo desconocido y la muerte.

    Feixas ha creado un texto oscuro que avanza a golpes y en el que al espectador le costará progresar en la intriga, hecho este que potencia el suspense de la representación. El relato se estructura a partir de la relación entre los cuatro únicos personajes de la obra, dos adultos, Marta Marco, la afectada agente rural que investigará las extrañas desapariciones acaecidas en la montaña y Josep Julien, que encarna al padre preocupado, en demasía, por la seguridad de la familia. Entre los actores más noveles, Abril Julien, que interpreta al personaje más rebelde de la obra y Marc Soler Rull, que da vida a su atribulado hermanastro.

    Malamort es una obra más que para pensar, para sentir las emociones que guían las vidas de los protagonistas, e intentar comprender las motivaciones de cada uno de ellos, todo envuelto en una atmósfera de creencias oscuras y comportamientos opresivos que marcarán el trágico desarrollo de la trama. Un ejercicio de comprensión escénica que estará en la Sala Beckett hasta el próximo domingo 28 de julio.

    «Malamort» se representa en la sala beckett del 26 de junio al 28 de julio de 2024.

    Autora: Daniela Feixas
    Reparto: Abril Julien, Josep Julien, Marta Marco, Marc Soler Rull
    Escenografía: Anna Tantull
    Iluminación: Sylvia Kuchinow
    Vestuario: Bàrbara Glaenzel
    Sonido: Judit Farrés
    Coreografía y movimiento: Nuria Legarda
    Producción: Sala Beckett y el Grec 2024 Festival de Barcelona

    Horario: de martes a sábado a las 20:00 horas y domingoa las 18:30 horas
    Precio: de 11 € a 22 €
    Duración: 1 hora y 20 minutos
    Idioma: español
    NOTA CULTURALIA: 7
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    Jorge Pisa































































































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