El teatro nunca ha sido ajeno a la realidad que le rodea y se ha alimentado desde sus primeros pasos en la antigua Grecia de los problemas, las dificultades, los sueños y las ilusiones de la sociedad como nutriente básico. Es por eso que en una época como la actual una versión de La ópera de los tres centavos de Bertolt Brecht es más que necesaria. Y la versión del Teatre Lliure, dirigida por Marta Pazos, nos propone una apuesta escénica atrevida a la par que arriesgada.

“Mackie el Navalla, el criminal más temido de Londres, se casa en secreto con Polly Peachum, la hija de los usureros que controlan el negocio de los mendigos de la ciudad. Los Peachum, furiosos, moverán hilos para encarcelarle, sin saber que Mackie cuenta con un aliado inesperado: Tigre Brown, jefe de la policía. En un mundo en el que la frontera entre el crimen y el poder es puramente cosmética, todo el mundo tiene un precio y la supervivencia es el único principio moral que cuenta”.

Lo primero que cabe hacer en esta crítica es felicitar al Teatre Lliure y al Festival Grec de Barcelona por plantear una apuesta tan atrevida como la que nos presentan, aun a sabiendas de que podía herir algunas sensibilidades teatrales o despertar los recelos de más de uno. Y no es para menos: la propuesta se atreve a actualizar un clásico del siglo XX cuyo ADN está profundamente marcado por la crítica al capitalismo, las desigualdades que este genera y el inquietante trasfondo del ascenso del nazismo. ¿Y qué mejor escenario para ello que una historia ambientada en los bajos fondos, donde ladrones, mendigos, prostitutas y poderosos confluyen en un relato que mezcla, a partes iguales, instintos, odios, ambición y realidad?

La valentía de Marta Pazos en la dirección escénica queda patente en el escenario, la caracterización y en la interpretación. El drama de L’òpera de tres rals se nos plantea sobre un fondo de color gris, como la realidad que nos muestra, en la que el líder de una banda de ladrones y el corrupto jefe del “negocio” de los mendigos guían el drama. De ese gris solo destacan, como contrapunto, algunos trazos de colores que contradicen la naturaleza de la historia que nos es narrada.

Al esfuerzo de caracterización, con los pobres convertidos en palomas, esto con un clara referencia a la situación social de la mayoría de los personajes, se le suma una actuación afectada en la que el reparto, encabezado por Nao Albet, Marta Bernal, Eduard Farelo y Miriam Moukhles, marcan físicamente la realidad de los personajes, consiguiendo así, en parte, deshumanizarlos. Y todo ello enmarcado en un escenario vacío o casi vacío rodeado por gradas circulares que evocan el teatro del mundo, ese en el que día a día nos movemos los espectadores.

El resultado de todo ello es una crítica social bien ideada, bien dirigida y bien interpretada a la que solo se le puede reprochar su excesiva duración, dos horas y 45 minutos, aunque esta sea debida a la creación original de Brecht y Kurt Weill.

Aun así, L’òpera de tres rals nos permite ser conscientes de que nuestros problemas de ahora, esto es, la precariedad económica, el cada vez más difícil acceso a la vivienda, la corrupción política, o la desigualdad social entre otros, no son una “cosa de ahora”, sino que es algo connatural a la humanidad, y que aunque el final artificial e improbable de la obra solucione la papeleta a Mackie el Navalla, en la vida real tan solo la reivindicación y la lucha permitirán crear una sociedad más justa en la que todos y todas tengamos, al menos, una oportunidad.

“L’òpera de tres rals” se representa en el Teatre Lliure del 17 de septiembre al 11 de octubre de 2026

Escenografía: Marta Pazos
Traducción: Marc Rosich
Reparto: Nao Albet, Roc Bernadí, Marta Bernal, Arnau Boces, Pablo Capuz, Marc Domingo, Joan Esteve Matthias, Eduard Farelo, Clara Mingueza, Miriam Moukhles, Biel Rossel, Júlia Truyol
Vestuario: Agustín Petronio
Caracterización: Johny Dean
Iluminación: Nuno Meira
Espacio Sonoro: Hugo Torres
Coreografía: Mabel Olea
Producción: Teatre Lliure y Festival Grec de Barcelona

Horarios: de miércoles a sábado a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: de 14€ a 32€
Duración: Primera parte 1 h 05’ / pausa 15’ / segunda parte 1 h 40’
Idioma: catalán
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa