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Crítica teatro: El hijo de la cómica, en el Teatro Romea

El teatro, el buen teatro, a veces hace acto de presencia. Aquella función en la que uno nota una vibración, una conexión que revela que todo está saliendo bien y que estás disfrutando de la representación. Esa sensación es reconocible en El hijo de la cómica, la obra de teatro interpretada por José Sacristán en el teatro Romea basada en las memorias de Fernando Fernán-Gómez.

La propuesta, adaptada, dirigida e interpretada por Sacristán no pretende, ni mucho menos, apabullar, tan solo rememorar los años de infancia y juventud de Fernando Fernán-Gómez, basándose en su libro de memorias «El tiempo amarillo 1921-1943», un retazo de la historia de un país y de una sociedad que se encaminaba poco a poco hacia la barbarie.

Sin embargo, la obra no pretende relatarnos la historia de España a mediados del siglo XX. O mejor dicho, sí, pero a través de los miembros de una familia humilde, la de Fernán-Gómez, que utiliza como espejo para hablarnos de esa época. Y lo hace principalmente a través de las mujeres que marcaron en sus inicios la vida del actor, autor y director de cine, esto es, su abuela y su madre, la cómica a la que hace referencia el título de la obra.

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Sacristán ha condensado en 80 minutos una época y una forma de vida ya desaparecida y lo ha hecho de una forma exquisita, con un monólogo en el que su actuación es la clave de todo. Un arte de actuar, por cierto, esculpido a lo largo de toda una vida y que permite al actor enfrentarse a cualquier proyecto escénico con total garantía de éxito.

José Sacristán es Fernán-Gómez, es su madre (Carola Fernán Gómez), es su abuela, y es, como he dicho, el vivir de una época cada vez más lejana y extraña en un mundo como el nuestro acelerado y artificial.

Esperad, pues, un escenario casi vacío, con una pocas sillas y diversos cachivaches, pero que está lleno de teatro y esperad, también, un José Sacristán magistral que se confunde las más de la veces con su amigo Fernando Fernán-Gómez, tanto es así que el público puede llegar a dudar en algún momento sobre qué personaje se basa realmente la obra. Sacristán pone todo su empeño en ello, para darnos a conocer episodios de la vida de un comediante y de una sociedad anclada en el pasado.

La única concesión a la modernidad es la gran pantalla digital que acompaña el relato de Sacristán, con toda una serie de imágenes que contextualizan visualmente lo que dice. A parte de eso solo está Sacristán que, de nuevo, hace levantarse en un aplauso final a todo el público asistente, fuera de la fecha del estreno, algo que, os puedo asegurar, no es ni mucho menos habitual.

Así que ya lo sabéis, El hijo de la cómica no os propone un gran musical con temas tarareados por todos, no ambiciona impactaros con grandes tramas escénicas ni con giros inesperados, tan solo pretende que un gran actor hable sobre otro gran actor, y a través de sus vivencias hacernos revivir una época en la que la vida era otra cosa, algo muy diferente de lo que es hoy en día, un vestigio del pasado, pero un ejemplo, también de buen teatro.

“El hijo de la cómica” se representa en el teatre Romea del 2 de septiembre al 4 de octubre de 2026.

Basado en: El hijo de la cómica de «El tiempo amarillo 1921-1943» de Fernando Fernán-Gómez
Adaptación y dirección: José Sacristán
Intérprete: José Sacristán
Escenografía audiovisual: Juan Estelrich
Vestuario y atrezo: Picaporte
Iluminación: Tatiana Reverto
Producción: Pentación Espectáculos

Horarios: de martes a sábado a las 19:30 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: desde 22,05€
Duración: 80 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 9,5
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Jorge Pisa

Crítica teatral: El Lazarillo de Tormes, en el Teatre Condal

lazarillo_facebook3Como es bien sabido, los clásicos nunca abandonan del todo los escenarios de los teatros, regresando a ellos de forma cíclica debido al vigor de su contenido y a la realidad a la que hace referencia. Y si hay algún actor vinculado a la re-visitación de los clásicos, este no es otro que Rafael Álvarez El Brujo. Y si hay una obra vinculada especialmente con el actor, esta no es otra que El Lazarillo de Tormes, un clásico de la literatura española que celebra los 25 años de la versión teatral que Fernando Fernán Gómez realizó para El Brujo.

Una obra, la del Lazarillo, que sigue el esquema habitual de las obras que interpreta Rafael Álvarez, esto es, el trabajo en monólogo del autor que nos recita diversos episodios de la novela y que al mismo tiempo los analiza en el contexto de la época en la que fueron escritos y en su relación con la actualidad. Y no se nos puede escapar que las vivencias de un joven pícaro maltratado por la sociedad y resignado por el hambre tienen puntos de contacto con la actualidad, en la que y en la misma Cataluña, un asombro alto porcentaje de niños y niñas se ven afligidos por el hambre y la exclusión social.

La versión que Fernán Gómez realizó de la obra para El Brujo, nos presenta tres escenas de la novela entre las que destacan la relación, conocida por todos, de Lázaro con el ciego mendicante y la estancia que el joven pícaro sufre en la casa del religioso avaro. La obra no necesita para avanzar más que a El Brujo, por lo que la escenografía es nimia, compuesta tan solo por varias velas y por un mínimo de atrezo. El Brujo, además, se permite entrar y salir constantemente del personaje para hablar directamente al público, con el que establece un diálogo fluido y las más de las veces humorístico. En esta dualidad de la interpretación recae la estrategia de la representación, por lo que podremos ver dos personajes sobre el escenario: el Lazarillo que nos relata sus aventuras y El Brujo que analiza las peripecias del protagonista con un agudo sentido del humor. En algunos momentos, además, la representación se pausa para dar paso al actor, que nos hablará de su relación con el teatro, con la obra y con la vida misma.

slide02El Brujo domina a la perfección una obra que representa desde hace 25 años, que  forma parte de su propia sensibilidad y que le ha dado un lugar sobre los escenarios españoles. Todo está preparado en ella para hacer resplandecer ante los ojos de los espectadores tanto al personaje del Lazarillo como al actor que lo encarna, envuelto todo con el sentido del humor propio de la obra y del actor que le da vida.

Aunque esta no será la única obra que El Brujo interpretará sobre el escenario del Condal. Una vez finalizada las representaciones del Lazarillo de Tormes, se iniciarán el 29 de abril las representaciones de Mujeres de Shakespeare, una de las últimas creaciones de El Brujo que permitirá al público barcelonés observar la evolución teatral del actor a lo largo del tiempo, y en la que sin duda repetirá el formato de El Lazarillo y La Odisea, representada también en el Condal el año pasado.

El Lazarillo de Tormes nos permite disfrutar de una de las grandes novelas de la literatura española, de una pequeña joya del teatro contemporáneo español y de uno de los actores más carismáticos de la escena madrileña. ¿Qué más se puede pedir por el precio de una entrada de teatro?

«El Lazarillo de Tormes» se representa en el Teatre Condal del 8 al 26 de abril de 2015.

Versión: Fernando Fernán Gómez
Dirección: Rafael Álvarez, El Brujo
Reparto: Rafael Álvarez, El Brujo
Iluminación: Gerardo Malla
Vestuario: Lola La Moda
Espacio sonoro: Javier Alejano
Caracterización: José Antonio Sánchez
Producción: Producciones El Brujo

Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 18:00 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: de 24 a 28 €
Idioma: castellano
Duración: 1 hora y 30 minutos

NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa