Pau Donés nos ha dejado hoy 9 de junio de 2020 a los 53 años de edad!!
Se fue pero nos dejó para siempre con su música y con su actitud positiva ante la vida. Un ejemplo a seguir por todos!!
Descansa allí donde estés!!
Pau Donés regresa al frente de Jarabe de Palo para presentar Eso que tú me das, el single de adelanto de su nuevo disco Tragas o escupes.
En un comunicado hecho público por su discográfica Pau Donés comenta que «estamos acostumbrados a ser escuchados, que no a escuchar. Nos gusta mucho pedir y recibir, mucho más que dar, y rara es la vez que damos sin esperar nada a cambio. Lo que me ha pasado últimamente es justo lo contrario, he recibido mucho sin pedir ni esperar nada. Cosas buenas, muy buenas: cariño, afecto, respeto, amor, de gente a la que conocía y de gente a la que no. Estoy hablando de los amigos, personas que te conozcan o no y por encima de todo, te quieren.
Eso que tú me das es la manera que tengo de agradeceros la generosidad que habéis demostrado conmigo, y que siempre ha sido mucha más de la que realmente me he merecido.
A mediados de junio lo estaremos presentando a tope, como aperitivo de lo que será el nuevo disco de Jarabe de Palo, que lleva por nombre Tragas o Escupes y que verá la luz a mediados de septiembre».
Un regreso el de Pau Donés y su Jarabe de Palo que es una muy buena noticia. El álbum que se compone de once temas encabezados por el single Eso que tú me das, incluye colaboraciones con La Shica en el tema que da titulo al álbum; las ya conocidas Los ángeles visten de blanco y Vuelvo, o las más reflexivas Misteriosamente vivo y La vida es el momento o la enternecedora Besos en el ascensor.
Una inversión de más de un año de trabajo con el que espera regresar a la escena musical tras anunciar a primeros de 2019 que se retiraba indefinidamente para desconectar y descansar de tantos años de carrera y de desgaste físico. Y confesaba asimismo que quería centrarse en su familia.
Os dejamos con el concierto acústico de Jarabe de Palo para LOS40 en el que tocaron varios de sus éxitos, en formato íntimo.
La Fundació Mies van der Rohe reabrió ayer sábado 6 de junio el Pabellón con la intervención Re-enactment. Además, se podrá disfrutar de las puertas abiertas hoy domingo y descuentos del 50% durante todo el mes de junio.
A partir del sábado 6 de junio se puede volver a visitar el Pabellón Mies van der Rohe y disfrutar del resultado de las tareas de mantenimiento y mejora que se han hecho durante estos meses. La Fundació Mies van der Rohe ofrece todas las medidas para garantizar una visita segura: aforo limitado, higienización, guantes y gel disponibles y sustitución de la información en papel por información on-line a través de la red wifi gratuita del Pabellón. Con códigos QR se podrá acceder con el móvil personal tanto a la información sobre el Pabellón como la de la instalación «Re-enactment: Lilly Reich ocupa el Pabellón de Barcelona» que se podrá visitar hasta el día 15 de julio.
El Pabellón quedará abierto desde el sábado con el horario habitual y con un descuento del 50% en el preciode las entradas que se mantendrá durante todo el mes de junio. Además, este domingo, como todos los primeros domingos de mes, será jornada de puertas abiertas (con aforo limitado) con el acceso gratuito.
El visitante podrá disfrutar de la tranquilidad del espacio, el jardín vestido de primavera hará presente la naturaleza que rodea el Pabellón y la escultura de Georg Kolbe recientemente restaurada le sorprenderá con su color.
Pabellón Mies van der Rohe
El Pabellón reabre sus puertas a partir del sábado 6 de junio.
Dirección: Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 7
Horarios:
El Pabellón está abierto de lunes a domingo
De marzo a octubre 10:00h – 20:00h
De noviembre a febrero 10:00h – 18:00h
Acceso hasta 15 minutos antes de cerrar.
En conformidad con lo establecido por las autoridades competentes para la contención del coronavirus (COVID-19), el Pabellón Mies van der Rohe tiene temporalmente restringido su aforo a 35 personas de manera simultánea.
Precio:
Entrada general 7€
Estudiantes | Parados | Tarjeta Rosa Reducida | Família Numerosa 3,50€
Menores de 16 años | Tarjeta Rosa Gratuita | ICOM | Carné AMC | Pase Metropolitano de Acompañante de un Discapacitado | Profesor docente en centros reglados | guías turísticos profesionales y periodistas en ejercicio de su trabajo y primeros domingos de mes Gratuito
Bus Turístic | Barcelona Card | Barcelona City Tour | miembro de Docomomo Internacional | Arquitecto colegiado en el Col·legi d’Arquitectes de Catalunya -20%
Pago en efectivo o tarjeta de crédito en la entrada del Pabellón (priorizando el pago con tarjeta)
Ennio Morricone y John Williams reciben el premio Princesa de Asturias de las Artes 2020 por una extensa y exitosa carrera musical, por lo innovador de sus propuestas y por ensalzar «el valor fundamental de la creación musical para el cine», lo que les ha proporcionado una popularidad no habitual en los compositores de bandas sonoras.
El norteamericano John Williams comenzó como pianista de jazz, mientras que el italiano Ennio Morricone ha compuesto música sinfónica y coral. Pero es el cine el género que les ha otorgado el reconocimiento internacional. En el caso de Williams, asociado a los directores George Lucas y Steven Spielberg, por sus innegables virtudes a la hora de orquestar la música de pelícutas tan famosas como las sagas de la Guerra de las galaxiias, Indiana Jones o Superman.
En el caso de Morricone, por su uso innovador de ritmos, sonidos e instrumentos en su etapa vinculada a Sergio Leone y el spaghetti western en que empleó los contrapuntos, los silbidos y la armónica y el arpa de boca. Pero Morricone, cuya obra alcanza más de 500 películas, ha trabajado también con directores como Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Elio Petri, Dario Argento, Terrence Malick, Brian De Palma, Giuseppe Tornatore y John Carpenter, entre otros y ha musicado films que van desde el cine de autor a la intriga política, el giallo italiano o el terror estadounidense.
Williams, con participación en unas 130 películas, inició su carrera en la televisión, aún como Johnny Williams, y dio el salto al cine de gran aparato en la segunda mitad de los 70 con El coloso en llamas, Tiburón, La guerra de las galaxias, Encuentros en la tercera fase y Superman.
Un galardón merecido para dos grandes de las soundtracks, que han musicado algunas de las escenas fílmicas más famosas e impactantes de la historia del cine. Felicidades para ambos!!
Hoy criticamos en CulturaliaEl congreso, una película de ciencia-ficción diferente dirigida por Ari Folman, basada en parte en la novela El congreso de Futurología (1971) de Stanislaw Lem e interpretada por Robin Wright, Harvey Keitel, Danny Huston, Paul Giamatti, Kodi Smit-McPhee.
«La necesidad de dinero, lleva a la actriz Robin Wright a firmar un contrato según el cual los estudios harán una copia digital de ella y la utilizarán para hacer películas. Años más tarde, Wright es invitada a un congreso de futurología, que se desarrolla en un mundo que ha cambiado completamente».
El congreso es, como decía, una película diferente porque Stanislaw Lem es diferente, a lo que se suma la visión propia del director Ari Folman que da forma a un film de reflexión sobre el futuro dividido en dos partes: la primera se centra en la comercialización de la imagen digital de una actriz para su posterior explotación comercial, un debate este que puede ser real en un futuro no muy lejano. La segunda parte especula sobre la quimización de la sociedad, un medio para conseguir la libertad del individuo y algo que podría vincularse en la actualidad con la fabricación de realidades paralelas en el ámbito de internet y las nuevas tecnologías.
Como veis, dos temas de reflexión futurológica en un mundo, el nuestro, que avanza a un ritmo cada vez más vertiginoso. Dos reflexiones que se plasman en la pantalla de dos formas diferentes: la comercialización de la imagen digital de la actriz se realiza con personajes de carne y hueso y con un aspecto que mezcla la decadencia y la tecnificación, mostrándonos, además, imágenes muy bellas en la escena de la digitalización. En esta parte los personajes que destacan son los interpretados por Robin Wright y Harvey Keitel, que da vida a su manager.
En la segunda parte del film la realidad de carne y hueso se transforma en animación y es en esta parte donde el adn Lem se reconoce mucho más claramente. Un formato que se adapta muy bien al surrealismo de la novela de autor polaco y que nos muestra un futuro en el que la contaminación química ha hecho posible que todos vivamos en un mundo de libertad y posibilidades cumplidas. Todo se puede hacer y todo se puede ser, tan solo hacen falta la serie de reacciones químicas apropiada que produzca en el individuo la alucinación adecuada.
Folman nos presenta una pequeña joya del cine de fantasía y ciencia-ficción que sirve de entretenimiento visual, con especial atención a la animación tan sui genereis de la segunda parte del film que hace notar de forma fastuosa el grado de alucinación al que se somete a la población.
En el apartado de la actuación el registro es positivo. En las escenas de ficción real destacan de nuevo las interpretaciones de Robin Wright y Harvey Keitel, a tener en cuenta el discurso de este último en la escena de la conversión digital.
El congreso es una muy correcta propuesta de reflexión cinematográfica sobre el futuro y, por qué no, sobre el presente. Y no os penséis que es una película lenta o aburrida, al contrario. Incluso la parte animada de la cinta es una explosión de luz y de color poco habitual en el cine comercial. Y qué decir de la base de todo, la novela de Lem, una obra complicada, compleja pero también una crítica afilada a un posible futuro en el que la apariencia y la voluntad de saciar las expectativas y los deseos de cada uno de nosotros pueden llevar a la autodestrucción de la sociedad y del mundo en el que habita.
El congreso es una coproducción europea en la que han participado Francia, Israel, Bégica, Polonia, Luxemburgo, Alemania.
Título:El congreso Año: 2013 Duración: 122 minutos País: Francia, Israel, Bégica, Polonia, Luxemburgo y Alemania Dirección: Ari Folman Guión: Ari Folman (Novela: Stanislaw Lem) Música: Max Richter Fotografía: Michal Englert Reparto: Robin Wright, Harvey Keitel, Danny Huston, Paul Giamatti, Kodi Smit-McPhee, Michael Landes, Sami Gayle, Matthew Wolf, Jon Hamm, Michael Stahl-David Producción: Bridgit Folman Film Gang, Pandora, Filmproduktion, Opus Film, Paul Thiltges Distributions, Entre Chien et Loup y Liverpool Género: Ciencia ficción | Drama | Animación
NOTA CULTURALIA: 7 NOTA ABANDOMOVIEZ: 6,94 NOTA IMDB: 6,5 NOTA ROTTEN TOMATOES:
• Crítica: 73%
• Audiencia: 53%
Culturalia 