Llega el final del Festival Grec y con Ć©l una de sus cargas de profundidad con ParaĆso perdido, obra que adapta y actualiza el poema Ć©pico de John Milton con dramaturgia de Helena Tornero y direcciĆ³n de AndrĆ©s Lima, con un reparto que incluye a Pere ArquilluĆ©, Cristina Plazas, LucĆa JuĆ”rez, RubĆ©n de Eguia, Elena Tarrats y Laura Font.
āEl poema Ć©pico publicado por John Milton en 1667 cuenta la tragedia de la caĆda del hombre, pero tambiĆ©n narra la caĆda de SatĆ”n. Reivindicado por los romĆ”nticos como el verdadero hĆ©roe, el SatĆ”n de Milton simboliza el rebelde que se subleva ante la tiranĆa del cielo. Porque antes de la caĆda del hombre estĆ” la historia del Ć”ngel caĆdo. La historia de una rebeliĆ³n fracasada y sus consecuencias, que condicionarĆ”n el destino del hombre y de la mujerā.
ParaĆso perdido nos propone una relectura actualizada del poema de Milton en el que la naturaleza del bien, y por tanto del mal, estĆ” muy presente, al igual que la condiciĆ³n de la relaciĆ³n entre hombre y mujer o la ficciĆ³n rebelde del teatro.
La obra sigue el relato del poema original, mostrĆ”ndonos la caĆda de SatanĆ”s y sus compaƱeros rebeldes al infierno por obra de Dios, y las artimaƱas que a partir de ahĆ el mal llevarĆ” a cabo con el objetivo de acabar con el ParaĆso que Dios ha creado para el hombre y la mujer. Un realto que sirve, ademĆ”s, para varias reflexiones que los autores ponen al alcance del pĆŗblico.
La primera y mĆ”s esencial es el origen del bien y del mal y del poder. DĆ³nde reside la clave para entender la evoluciĆ³n de la humanidad y de sus acciones, tanto particulares como en colectividad. ĀæEs la propia creaciĆ³n la fuente de todo bien y por tanto, de todo mal? ĀæEs por tanto, todo responsabilidad de Dios?
La segunda reflexiĆ³n que aparece en la obra es sobre el teatro y el actor (lĆ©ase tambiĆ©n, la actriz). El artificio que supone la ficciĆ³n del teatro y su pretendida voluntad de provocar y hacer ver a los demĆ”s la realidad del momento con todo lo que ella comporta.
Por Ćŗltimo, la relaciĆ³n entre el hombre (AdĆ”n) y su costilla (Eva), y las consecuencias que la dominaciĆ³n de la mujer por el hombre han comportado y comportan incluso en la actualidad. Como veis, unas reflexiones de calado que emergen acertadamente del texto de Milton.
La direcciĆ³n y la puesta en escena estĆ”n muy logradas. Tornero y Lima han sabido crear un ambiente escĆ©nico perfectamente adecuado al mito que nos narran, con momentos de gran belleza, como la presentaciĆ³n de Culpa y Muerte (Elena Tarrats y Laura Font) repleta de cĆ”nticos y sincronĆas que crean un espacio fuertemente onĆrico; la apariciĆ³n de AdĆ”n y Eva y su evoluciĆ³n fĆsica o el alegato feminista de Eva al morder la manzana y conocer la realidad de su situaciĆ³n.
La interpretaciones tambiĆ©n estĆ”n muy pulidas, algo necesario en la adaptaciĆ³n de la obra de la que se trata. El duelo verbal y espiritual entre Dios (ArquilluĆ©) y SatanĆ”s (Plazas) mantiene la grandiosidad de los versos de Milton y, en algunos momentos, la ferocidad de una reflexiĆ³n mĆ”s actual. A ellos les acompaƱan LucĆa JuĆ”rez y RubĆ©n de Eguia, que interpretan en un plano secundario a Eva y AdĆ”n. Todo ello envuelto en un juego de luces y sonidos y en un conjunto de videopantallas que proveen a la obra de ese toque onĆrico y abisal que necesita la representaciĆ³n.
No queda otra, pues, que ver ParaĆso perdido, por la calidad de la propuesta y por las reflexiones antiguas y modernas a las que no remite, no sin tener en cuenta que los mitos religiosos no hacen otra cosa que hablar sobre nosotros y nosotras mismas y sobre lo bueno y lo malo que hace que seamos humanos, como el buen teatro.
Ā«ParaĆso perdidoĀ» se representa en el Teatre Grec del 26 al 27 de julio de 2022.
AutorĆa: Helena Tornero (basado en el poema Ć©pico El ParaĆso perdido de John Milton)
Dramaturgia: Helena Tornero, AndrƩs Lima
DirecciĆ³n: AndrĆ©s Lima
InterpretaciĆ³n: Pere ArquilluĆ©, Cristina Plazas, LucĆa JuĆ”rez, RubĆ©n de Eguia, Elena Tarrats, Laura Font
EscenografĆa y vestuario: Beatriz San Juan
IluminaciĆ³n: ValentĆn Ćlvarez (AAI)
MĆŗsica original y espacio sonoro: Jaume Manresa
CaracterizaciĆ³n: CĆ©cile Kretschmar
DuraciĆ³n: 90 min
Idioma: Castellano
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa
Culturalia 