Archivo de la etiqueta: destacado

Rosario Weiss sale de las sombras en ā€œLa hijaā€, la nueva novela de Sergio del Molino

Sergio del Molino regresa a la novela histórica con La hija, una ambiciosa narración que rescata del olvido a una figura real vinculada a uno de los grandes nombres de la pintura española: Rosario Weiss, la joven artista que creció en el entorno de Francisco de Goya y que, pese a su talento, quedó relegada a un segundo plano en la historia del arte.

La novela arranca en el ParĆ­s de 1878, cuando un hombre llega a contemplar unas pinturas de Goya que han sido trasladadas desde EspaƱa. Frente a esas obras —las inquietantes Pinturas Negras que el artista pintó en los Ćŗltimos aƱos de su vida— se abre una puerta al pasado. Los recuerdos lo conducen a su juventud y, sobre todo, a la figura de Rosario Weiss, la mujer que marcó su vida y cuyo destino quedó ligado para siempre al del maestro aragonĆ©s.

A partir de ahí, Sergio del Molino reconstruye una historia marcada por el arte, la memoria y las sombras del siglo XIX español. Rosario Weiss creció en el entorno mÔs íntimo de Goya, aprendió de él y desarrolló una prometedora carrera como dibujante y pintora. Sin embargo, la historia oficial terminó diluyendo su figura entre rumores, silencios y la poderosa leyenda del genio. La novela se propone recuperar esa vida casi borrada, imaginando los espacios que la documentación histórica apenas permite entrever.

Con su habitual mezcla de investigación, reflexión y narración, Del Molino explora también cómo se construyen los grandes mitos culturales y quién queda fuera de ellos. El resultado es una obra de gran aliento que combina la recreación histórica con una mirada contemporÔnea sobre la memoria, el arte y las voces olvidadas.

Con La hija, Sergio del Molino firma una novela histórica poderosa y envolvente que invita a redescubrir un episodio poco conocido del mundo artístico español. Una lectura ideal para los amantes de la ficción histórica y para quienes disfrutan de las historias que iluminan las zonas menos visibles de la historia. Un título que promete convertirse en una de las novedades mÔs destacadas de la temporada literaria.

sergio-del-molino

Sergio del Molino es autor de dos ensayos narrativos cruciales sobre la despoblación y «la idea de país»: La España vacía (2016; Alfaguara, 2022) y Contra la España vacía (Alfaguara, 2021). AdemÔs, es autor de novelas como Lo que a nadie le importa (2014) y La mirada de los peces (2017), del breve ensayo biogrÔfico Calomarde. El hijo bastardo de las luces (2020), de una autobiografía novelada sobre su relación con la enfermedad, La piel (Alfaguara, 2020), y Un tal GonzÔlez (Alfaguara, 2022). Es columnista del diario El País y colaborador de Onda Cero Radio, entre otros medios. En 2024 publicó Los Alemanes (Premio Alfaguara de novela 2024). La hija es su nueva novela (Alfaguara, 2026)

TĆ­tulo: La hija
Autor: Sergio del Molino
Editorial: Alfaguara
Colección: HispÔnica
Fecha de publicación: 5 de marzo de 2026
PƔginas: 648
Tipo de encuadernación: Tapa blanda con solapas
Idioma: espaƱol
Dimensiones: 15,4 x 24,1 cm
Precio:
ā— tapa blanda: 22,71€
ā— Audiolibro: 18,89€
ā— eBook: 11,39€

El ejƩrcito ciego, de David Toscana, Premio Premio Alfaguara de Novela 2026: Una Ʃpica de los vencidos

el-ejercito-ciego_portada

Hoy os presentamos en Blog Culturalia El ejército ciego, la novela con la que el escritor David Toscana ha ganado el prestigioso Premio Alfaguara de Novela 2026, entre mÔs de 1 140 manuscritos presentados, dotado con una significativa suma económica y la publicación de la obra en todo el Ômbito hispanohablante.

Ambientada en el año 1014, la narración parte de un hecho histórico real: tras la batalla de Klyuch, el emperador bizantino Basilio II ordena cegar a 15 000 soldados búlgaros, dejando uno de cada cien con un ojo para guiar al resto de regreso a casa. A partir de este episodio brutal, Toscana construye una fÔbula poderosa y cargada de simbolismo, que explora la guerra, el poder y la resistencia desde una perspectiva inusual.

Narrada en primera persona por Kozaron, un escriba invidente cuya mirada —al mismo tiempo poĆ©tica y prĆ”ctica— impregna la novela, El ejĆ©rcito ciego combina historia, inventiva y poesĆ­a, creando una Ć©pica intensa donde se confunden el testimonio de los vencidos, la leyenda y el humor negro. Las experiencias de los soldados en su marcha a tientas, sus intentos por recuperar una vida mĆ”s allĆ” de la vista, y las microhistorias que surgen en su trĆ”nsito hacen de esta obra una reflexión sobre la memoria, la supervivencia y el relato histórico.

Fruto de la imaginación de Toscana, la novela trasciende la reconstrucción histórica convencional para ofrecer una lectura simbólica y casi mítica del pasado, planteando preguntas sobre cómo contamos las historias de la guerra y quiénes quedan olvidados en esas narraciones.

El ejército ciego, con su original aproximación a un hecho remoto, combina la crudeza histórica con un estilo narrativo que desafía las formas tradicionales de la novela histórica, convirtiéndose en uno de los títulos mÔs interesantes e innovadores del panorama literario reciente de habla hispana.

David Toscana (Monterrey, México, 1961) ha publicado los libros de cuentos Lontananza (1997) y Brindis por un fracaso (2006), y las novelas Las bicicletas (1992), Estación Tula (1995), Santa María del Circo (1998), Duelo por Miguel Pruneda (2002), El último lector (2005), El ejército iluminado (2006), Los puentes de Königsberg (2009), La ciudad que el diablo se llevó (2012), Evangelia (2016), Olegaroy (2017) y El peso de vivir en la tierra (2022). Ha sido galardonado con los premios José María Arguedas, Antonin Artaud, Colima, José Fuentes Mares, Xavier Villaurrutia, Elena Poniatowska, MazatlÔn y Bienal de Novela Mario Vargas Llosa. Su obra ha sido traducida a diecisiete lenguas.

Tƭtulo: El ejƩrcito ciego
Autor: David Toscana
Editorial: ALFAGUARA
Colección: HispÔnica
PƔginas: 240
Premio Alfaguara de novela
Encuadernación: Tapa blanda con solapas
Dimensiones: 15 x 24 cm
Idioma: espaƱol
Fecha de publicación: 26 de marzo de 2026
Precio:
ā— Tapa blanda: 18,91€
ā— eBook: 9,49€
ā— Audiolibro: 17,09

James Horner en concierto: un viaje sinfónico por la emoción del cine

La Film Symphony Orchestra, bajo la batuta de Constantino Martínez-Orts, prepara un concierto muy especial dedicado a la obra de uno de los compositores mÔs influyentes del cine contemporÔneo: James Horner. El concierto rinde homenaje a su legado con un repertorio que recorre algunas de sus bandas sonoras mÔs poderosas y emotivas, desde los paisajes épicos de Avatar hasta la intensidad romÔntica de Titanic, pasando por títulos como Braveheart, Leyendas de pasión, Apollo 13 o La mÔscara del Zorro.

Lo que hace único este concierto es su formato sinfónico-coral: no solo se escucha la orquesta en toda su fuerza, sino que también se integra un coro que realza la expresividad de las partituras mÔs profundas de Horner. El resultado es una experiencia envolvente que trasciende la simple escucha para convertirse en un viaje emocional por los paisajes sonoros que han marcado a varias generaciones de cinéfilos.

Interpretar estas bandas sonoras en vivo transforma cada pieza en algo distinto a lo que se escucha en la pantalla: los matices de cada instrumento, los crescendos dramÔticos y la precisión del conjunto elevan temas conocidos a un nivel interpretativo que captura tanto a aficionados de la música clÔsica como de la cinematogrÔfica. La presencia de solistas y el gran despliegue instrumental hacen que el concierto sea tan impactante como las propias películas de las que provienen las melodías.

Asistir a este tributo es una oportunidad para redescubrir la música de James Horner desde una nueva perspectiva, celebrando su capacidad para combinar épica, emoción y lirismo en composiciones que se han convertido en iconos del séptimo arte. Sea para quienes crecieron con estas bandas sonoras o para quienes se acercan por primera vez, la velada promete ser inolvidable, un encuentro entre la música y el cine que resuena mucho después de que caigan los aplausos.

PROGRAMA CONCIERTO:

Avatar
Titanic
Braveheart
Leyendas de pasión
Willow
Casper
Cocoon
La mƔscara del zorro
Una mente maravillosa
The Rocketeer
Troya
Apollo 13

CONCIERTO ESPECIAL JAMES HORNER. LA BANDA SONORA DE LA ETERNIDAD

Dónde: Auditorio Nacional de MĆŗsica — Sala Sinfónica, Calle PrĆ­ncipe de Vergara 146, Madrid
CuƔndo: Viernes 26 de julio de 2025 a las 22:30 horas
Precios entradas: de 34 € a 67 €

MÔs información: Web Film Symphony Orchestra

Una experiencia inmersiva que revive la tragedia eterna de Pompeya en Barcelona

La ciudad condal vive estos dĆ­as una de sus propuestas culturales mĆ”s espectaculares con Los Ćŗltimos dĆ­as de Pompeya, una exposición inmersiva que llega a Barcelona tras su exitoso periplo internacional. Tras pasearse por Madrid, Londres, Viena o Beijing, esta experiencia galardonada como ā€œMejor Exposición Histórica 2024ā€ por National Geographic ofrece al pĆŗblico un viaje audiovisual y sensorial al corazón de la antigua Roma.

Desde el 20 de marzo de 2026, el recorrido transporta al visitante a mÔs de 2.000 años atrÔs, combinando tecnología de realidad virtual de última generación con espacios expositivos tradicionales y piezas históricas que permiten comprender cómo vivían, combatían y sobrevivían los habitantes de Pompeya antes de la devastadora erupción del monte Vesubio.

Expo_Los ultimos dias de pompeya_1

La exposición se estructura como una experiencia multisensorial en la que proyecciones envolventes, paisajes sonoros evocadores e instalaciones interactivas construyen una narrativa potente. El espectador no es un simple observador, sino un viajero que recorre calles, plazas y escenarios emblemÔticos de la ciudad romana, se enfrenta a la furia de la naturaleza y se sitúa frente a escenas históricas como las luchas de gladiadores o la vida cotidiana de sus ciudadanos.

Esta propuesta representa también una oportunidad para reflexionar sobre el pasado desde una óptica contemporÔnea: el uso de tecnologías inmersivas revaloriza el patrimonio y convierte el relato histórico en una vivencia emocional y educativa. En un momento en que la cultura busca nuevas formas de conectar con el público, experiencias como esta demuestran el potencial del arte digital para hacer accesible y memorable el conocimiento.

Situada en una de las principales instituciones dedicadas a las artes digitales en Barcelona, la muestra se inserta en un edificio emblemƔtico que combina arte, tecnologƭa y narrativa experiencial, reforzando la idea de la ciudad como epicentro de propuestas culturales innovadoras.

No dejes pasar la oportunidad de viajar 2.000 aƱos atrĆ”s y vivir en primera persona uno de los episodios mĆ”s impactantes de la historia. LOS ÚLTIMOS DƍAS DE POMPEYA en IDEAL Centre d’Arts Digitals es una propuesta perfecta para redescubrir el pasado como nunca antes lo habĆ­as sentido. AtrĆ©vete a cruzar sus puertas y deja que la historia cobre vida ante tus ojos.

Exposición: Los últimos días de Pompeya. La exposición inmersiva

Lugar: IDEAL Centre d’Arts Digitals, Espacio IDEAL MontjuĆÆc, Palau Victòria EugĆØnia (Pavelló 7B), PlaƧa de Carles BuĆÆgas, 7, Barcelona

Fechas: Del 20 de marzo al 29 de junio de 2026.

Entradas: precio desde 11 €, con tarifas variables segĆŗn dĆ­a y horario y descuentos para niƱos, familias y grupos.

MĆ”s información: Web L’Ideal, Centre d’Arts Digitals

Teatro: La presencia, en el Teatre BorrĆ s

Regresa a Barcelona La Presència, un montaje que se perfila como una de las propuestas mÔs intrigantes de la cartelera y que podrÔ verse en el Teatre Borràs del 11 de marzo al 12 de abril. El espectÔculo, firmado por Carmen Marfà y Yago Alonso y dirigido por Pau Carrió, parte de una premisa tan sencilla como inquietante: una familia reunida para despedir a su padre presencia un fenómeno imposible justo después de su muerte, detonante de una noche cargada de tensión, sospechas y revelaciones.

Con una atmósfera que mezcla misterio, ironía y emoción, la obra propone un juego escénico donde lo sobrenatural convive con conflictos muy humanos. Lejos de limitarse al suspense, la función apunta a explorar las dinÔmicas familiares, las creencias personales y el peso de los secretos compartidos, todo ello sostenido por un reparto encabezado por Anna Sahun, Pau Roca, Marc Rodríguez y Mar Ulldemolins.

La Presencia_1

Con producción de Sixto Paz Produccions y colaboración de La Villarroel, La Presència se presenta como una apuesta escénica que invita al público a dejarse llevar por la intriga sin renunciar al humor ni a la reflexión. Todo apunta a que serÔ una cita destacada para quienes buscan teatro contemporÔneo capaz de sorprender desde la primera escena.

«La Presencia» se representa en el Teatre Borràs del 11 de marzo al 12 de abril de 2026.

AutorĆ­a: Carmen MarfĆ  y Yago Alonso
Dirección: Pau Carrió
Reparto: Anna Sahun, Pau Roca, Marc RodrĆ­guez, Mar Ulldemolins
EscenografĆ­a: Paula Bosch
Iluminación: Guillem Gelabert
Espacio sonoro: Guillem RodrĆ­guez
Vestuario: Pol Cornudella
Producción: Sixto Paz Produccions, La Villarroel Produccions

Horarios: de miƩrcoles a viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: A partir de 23€
Duración: 80 minutos
Idioma: catalƔn

Publicación: Palabras del Egeo: un canto al origen de las palabras y de la civilización

PALABRAS-DEL-EGEO_portada

Hay libros que no se leen; se disfrutan. Palabras del Egeo es uno de ellos. En este singular ensayo —como si fuera un diĆ”logo con el mar y con el tiempo— Pedro Olalla nos invita a navegar por las raĆ­ces mismas del lenguaje y de la civilización occidental, desde la orilla donde el mar acaricia las islas del Egeo.

Escrito durante la espera junto a su hijo en un rincón perdido del mar, el texto no es un mero tratado acadĆ©mico: es un relato poĆ©tico y profundo en el que la lengua griega —esa ā€œexĆ©gesis del mundoā€ā€” se convierte en espejo de nuestro pensamiento, memoria e identidad. Olalla no solo reflexiona sobre la gramĆ”tica, la etimologĆ­a o la filologĆ­a, sino que traza lĆ­neas de conexión entre disciplinas tan diversas como la antropologĆ­a, la arqueologĆ­a, la historia, la genĆ©tica y la mitologĆ­a, acercĆ”ndonos a los albores de la civilización clĆ”sica con el asombro de quien contempla por primera vez el horizonte.

Lo notable de este libro no es solo lo que cuenta, sino cómo lo cuenta: con una prosa que oscila entre la erudición y la metÔfora, entre el rigor conceptual y la música de las palabras. En cada pÔgina se percibe la brisa del mar, el eco de los mitos griegos y la huella de una cultura que, aún hoy, nos interroga.

Palabras del Egeo es, en el fondo, una invitación a repensar el origen del lenguaje y, con ello, el origen de nuestra propia forma de mirar el mundo.

Título: Palabras del Egeo. El mar, la lengua griega y los albores de la civilización
Autor: Pedro Olalla
Editorial: Acantilado
Fecha publicación: 26 octubre 2022
ISBN: 978-84-18370-84-7
Encuadernación: Rústica cosida
Formato: 13 x 21 cm
PƔginas: 400
Temas: Ensayo, Humanidades y Viajes
Precio: 24€

Exposición: Franco Battiato, Another life, en el MAXXI – Museo Nacional de Arte del Siglo XXI de Roma

Franco Battiato. Another Life es la exposición que el MAXXI – Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI de Roma dedica a uno de los creadores mĆ”s singulares e influyentes de la cultura contemporĆ”nea. Lejos de una retrospectiva clĆ”sica, la muestra se presenta como una experiencia inmersiva que invita a recorrer el universo artĆ­stico y espiritual de Franco Battiato desde una mirada sensorial y reflexiva.

Concebida por Giorgio Calcara en colaboración con Grazia Cristina Battiato, la exposición propone un viaje a través de las múltiples dimensiones del artista siciliano: músico, compositor, intelectual y buscador incansable. A lo largo del recorrido, música, imagen y palabra se entrelazan para dar forma a un relato que va mÔs allÔ de la cronología y se adentra en la esencia de su pensamiento.

Exposicion francobattiato-unaltravita_1

El corazón de la muestra es un espacio de escucha envolvente, concebido casi como un lugar de contemplación, donde las composiciones de Battiato dialogan con proyecciones audiovisuales. El sonido se convierte en materia narrativa, capaz de guiar al visitante por un paisaje emocional y simbólico que apela tanto a la memoria como a la experiencia interior.

El recorrido se articula en distintos núcleos que atraviesan sus etapas creativas, desde los años de experimentación y vanguardia hasta el éxito popular, pasando por su profunda exploración filosófica y espiritual. Fotografías, materiales de archivo, documentos inéditos y objetos personales construyen un retrato complejo y coherente de un artista que nunca aceptó límites ni etiquetas.

MÔs allÔ de la figura del músico, la exposición revela a Battiato como un creador total, capaz de conectar lo culto y lo popular, Oriente y Occidente, lo sagrado y lo cotidiano. Otra vida no busca cerrar un discurso, sino abrir preguntas, invitando al visitante a detenerse, escuchar y dejarse atravesar por una obra que sigue dialogando con el presente.

Exposición: Franco Battiato, Another life

Lugar: MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Spazio Extra
VĆ­a: Via Guido Reni 4A, 00196 Roma, Italia.
Fechas: Del 31 de enero al 26 de abril de 2026.
Horario: Martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas
Precios entrada:
Entrada solo exposición: €10
Exposición + entrada completa al museo: €20
Exposición + entrada reducida al museo: €17
descuentos para jóvenes de 18-25 años, grupos, etc.

Actualidad: La guerra por la energía, Alberto Garzón, Ed. Península

    La guerra por la energia_portada

    Hoy os presentamos en Culturalia La Guerra por la energĆ­a, de Alberto Garzón, una invitación a repensar nuestras creencias sobre el progreso y el desarrollo, explorando cómo la lucha por los recursos energĆ©ticos —del carbón y el petróleo a las nuevas materias primas del siglo XXI— ha moldeado imperios, crisis y estructuras de poder, al tiempo que pone en evidencia los lĆ­mites ambientales que desafĆ­an nuestro futuro.

    Vivimos rodeados de energía, aunque pocas veces pensamos en lo que cuesta producirla. DetrÔs de cada alimento, de cada luz encendida o de cada viaje en coche hay una compleja maquinaria impulsada por petróleo, gas o carbón. Hoy, obtener una sola kilocaloría de cordero puede requerir hasta cincuenta y siete de combustible fósil: una paradoja que anuncia el final de un modelo a medida que las reservas se agotan.

    En La guerra por la energía, el exministro Alberto Garzón recorre la historia de la humanidad desde los cazadores-recolectores de la prehistoria hasta el capitalismo del siglo XXI, pasando por el colonialismo, la Revolución Industrial o las actuales disputas en torno al litio y las tierras raras, para mostrar cómo la lucha por controlar las fuentes de energía ha dado forma a nuestras sociedades, impulsado y derribado imperios y define el mapa geopolítico actual.

    Con un estilo claro y riguroso, Garzón entrelaza historia, ciencia y política para explicar el camino que nos ha conducido a la crisis ambiental actual, y propone un horizonte distinto: una sociedad que reconozca los límites del planeta y sitúe la justicia social en el centro.

    Un libro que une lo que la ciencia advierte, la historia confirma y la polĆ­tica evita asumir: que ningĆŗn progreso puede ignorar los lĆ­mites del planeta.

    Título: La guerra por la energía. Poder, imperios y crisis económica
    Autor: Alberto Garzón
    Publicación: 28 enero 2026
    Editorial: Ediciones PenĆ­nsula
    Colección: ACTUALIDAD
    Formato: RĆŗstica con solapas / 14 x 22 cm
    ISBN: 978-84-1100-436-7
    PƔginas: 512
    TemÔticas: Ciencia / Divulgación / Ecología y medioambiente / Actualidad
    Precio:
    ā— Papel: 21,90€
    ā— eBook (Epub 3): 10,99€

    Material Curs Història dels Grans Imperis 2: Pèrsia i Grècia

    Hola, us deixo aquí el material que tractarem a les properes sessions del curs Història dels Grans Imperis 2: Pèrsia i Grècia

    Material Curs L’Europa dels Regnes GermĆ nics

    Hola, us deixo aquĆ­ el material que tractarem a les properes sessions del curs L’Europa dels Regnes GermĆ nics.

    Francs

    VĆ ndals

    Visigots