Rafa Sánchez vuelve a los escenarios con Biografía, su nuevo espectáculo que recaerá en el Teatre Apolo de Barcelona el próximo 19 de enero. Biografía no es un concierto cualquiera, es un viaje por 36 años de música y recuerdos.
El vocalista de La Unión combina para la ocasión sus grandes éxitos con historias personales. El público descubrirá los momentos que marcaron su carrera y conocerá las anécdotas detrás de canciones que han sido banda sonora de toda una generación.
El formato del espectáculo es íntimo y cercano. Música, narrativa y emociones se entrelazan. Cada tema cobra un nuevo sentido gracias a la explicación del propio artista, que guía al espectador por su historia profesional y personal.
Aunque el repertorio completo se mantiene en secreto, no faltarán los clásicos de La Unión. Canciones que todos recordamos y que ahora se disfrutan en un ambiente más reflexivo y emocionante que en un concierto convencional.
Biografía es una oportunidad para los fans, para los amantes del pop español y para quienes quieren conocer la vida detrás de la música. Un espectáculo que combina nostalgia, talento y cercanía. Cada aplauso será también un recuerdo compartido, un instante para revivir emociones que perduran décadas.
Con Biografía, Rafa Sánchez propone un encuentro íntimo con su historia y con todos aquellos que, de alguna manera, crecieron y soñaron al ritmo de La Unión. Una cita imprescindible para empezar el año con melodías, memoria y buen ritmo.
Concierto: Rafa Sánchez – Biografía Sala: Teatre Apolo, Barcelona Fecha: Lunes, 19 de enero de 2026 Horario: 20:00 horas Entradas:Web teatre Apolo
Desde el pasado 5 de diciembre de 2025 el Palau Martorell de Barcelona acoge una de las exposiciones más singulares dedicadas a Joaquín Sorolla, pionero de la luz y el mar en la pintura española. La muestra reúne 86 obras maestras del artista valenciano.
Lo que distingue esta exposición es su planteamiento: más allá de ser una mera recopilación pictórica, propone un diálogo entre arte visual y literatura. El escritor valenciano Manuel Vicent, reconocido por su prosa luminosa y profundamente vinculada al paisaje mediterráneo, actúa como comisario literario, hilando un relato estético y emocional alrededor de las obras expuestas.
El recorrido expositivo se estructura en cuatro secciones temáticas: “El subconsciente está lleno de algas”, “Un drama naturalista bajo la luz del Mediterráneo”, “Veraneantes burgueses en el Cabanyal” y “En el mar de Xàbia”, que exploran, desde distintas perspectivas, la relación de Sorolla con el mar, sus gentes y sus escenas costeras.
Obras tan emblemáticas como La hora del baño, El balandrito o Pescadora con su hijo se combinan con el discurso literario de Vicent, ofreciendo al visitante una experiencia poética, visual y narrativa que le invita a sentir el Mediterráneo a través del color, la luz y las palabras.
Situado en el centro de la ciudad, en el Carrer Ample, el Palau Martorell se consolida así como un espacio cultural imprescindible esta temporada, al proponer formas nuevas de acercarse a uno de los artistas más universales del arte español.
Exposición: En el mar de Sorolla. Con Manuel Vicent
Fechas: Del 5 de diciembre de 2025 al 6 de abril de 2026 Sala exposición: Palau Martorell, Carrer Ample, 11, Barcelona. Horarios: Todos los días de 10:00 a 20:00 horas (último acceso a las salas a 19:00 h) Incluido festivos
La Navidad ya está aquí, y con ella llegan esos días especiales que esperamos con emoción cada año.
Desde Blog Culturalia queremos desearos unas fiestas llenas de alegría, cultura y momentos compartidos. Que sean días para disfrutar de la lectura, la música y el arte… pero sobre todo para estar cerca de la familia y los amigos, reír juntos y crear recuerdos que se queden con nosotros.
Feliz Navidad!!
Merry Christmas!!
Bon Nadal!!
… Que tengáis unas Felices Navidades y un Próspero Año Nuevo…
El paso del tiempo es, seguramente, una de las cuestiones que más abruman al ser humano. Las consecuencias de las decisiones que tomamos en la vida y el gradual abandono de la juventud nos afectan a todos de una forma u otra. Casa Calores, estrenada el pasado 16 de diciembre en la Sala Beckett, nos plantea una reflexión sobre ello escrita y dirigida por Pere Riera e interpretada, entre otros, por Rosa Gamiz y Jordi Boixaderas.
“Los veranos son estaciones preciadas. Dicen que la juventud es la más preciada de las etapas vitales. Y cuando eres joven, una de las mejores cosas que te pueden pasar, es vivir los veranos cerca del mar. Si, encima, has nacido en un pueblo con barcas y espigón, es posible que todos los veranos de tu juventud estén amarados de un recuerdo cálido y salobre. En Casa Calores pasan los años, las macetas se marchitan y la ropa deja de mecerse en los tendederos. Los mayores que sobreviven, se hacen viejos; y los jóvenes que no ven la hora de crecer de una vez, intentan poner freno al inexorable paso del tiempo. Un tiempo que los enfrenta al más preciado de los peligros: el pasado”
La Beckett reestrena una reflexión sobre la vida que seguro nos tocará la fibra emocional. Quién no recuerda los veranos de su juventud, asociados a los disfrutes del periodo estival y, sobre todo, a las amistades que, en aquellos momentos, parecían imperecederas. Riera juega con las emociones escénicas para tejer un texto sobre la memoria que, seguro, nos permitirá realizar un viaje por nuestros propios recuerdos de la infancia y la juventud.
La trama de la obra nos sitúa en una localidad cerca del mar en verano. En ella se condesa la vida de sus habitantes como las gotas de sudor cuando hace mucho calor. La existencia, así, se reduce a un ciclo diario de actividades. Riera nos muestra el día a día de un grupo de jóvenes amigos, Júlia Molins, Júlia Bonjoch, Arnau Comas y Eudald Font, que han alcanzado aquel momento de la vida en el que se está abandonando la infancia y se aproxima la época adulta. Muchos son los cambios que se producen y también muchas son las decisiones que se han de tomar y que marcarán, sin duda la vida adulta.
En Casa Calores la presencia de los adultos, en este caso Jordi Boixaderas y Rosa Gamiz, también es importante. Las elecciones tomadas a lo largo de la vida, acertadas o no, también han marcado su presente, y nos dejan claro que el drama del paso del tiempo sella la existencia de todos.
Riera ha creado una pequeña joya teatral que nos hará recordar, nos hará pensar y nos hará disfrutar en partes iguales a todos. Como escenario una azotea en la que trascurre, a través de diversas escenas, la vida de todos los personajes. Los primeros amores, las primeras decisiones sobre el futuro, la importancia de la familia, las primeras decepciones…
Escenas protagonizadas por los personajes más jóvenes que se concatenan con otras interpretadas por los personajes más adultos y una terraza condenada a desparecer con el tiempo, como el tiempo hace desaparecer la infancia y la juventud y nos enfrenta a las vidas que, en gran medida, escogemos vivir.
La propuesta de Riera y la Beckett no defrauda, no nos quiere convencer con finales felices o con finales redondos, tan solo intenta mostrar, poéticamente diría yo, la vida, y nos intenta conmover a través de la memoria, a través del recuerdo de lo que fuimos cuando aún no éramos lo que somos ahora.
Solo por eso, pero por mucho más, vale la pena ver Casa Calores, por contemplar el escenario-azotea donde se desarrolla la acción, por asistir a un ejemplo más del drama vital humano y para disfrutar de una historia que, seguro, nos toca a todos y nos recuerda que el pasado y la juventud no es nada más ni nada menos que una burbuja repleta de posibilidades y de sueños, que de una forma u otra, han marcado nuestra existencia. El pasado, siempre el pasado.
«Casa Calores» se representa en la Sala Beckett del 16 de diciembre de 2025 al 11 de enero de 2026.
Autoría y dirección: Pere Riera Reparto: Jordi Boixaderas, Júlia Bonjoch, Arnau Comas, Eudald Font, Rosa Gamiz y Júlia Molins Voz en off: Pablo Derqui Escenografía: Sebastià Brosa Iluminación: Guillem Gelabert Sonido: Jordi Bonet Vestuario: Marian Coromina Caracterización: Clàudia Abbad Producción: Sala Beckett
Horarios: de lunes a sábadoa las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas No hay función los días 19, 20, 21, 24 y 31 de diciembre, ni el 05 y 06 de enero Duración: 1 hora y 40 min Espacio: Sala de baix Precio: de 11€ a 22€ Idioma: catalán NOTA CULTURALIA: 9,5 ——
Cuando el aire frío de diciembre roza las calles de Jerez, la ciudad se convierte en un escenario de emociones a flor de piel. El flamenco, tan intrínseco a la cultura gaditana, se adapta a la festividad con una intensidad inusitada. Cante por bulerías, tangos y soleás se entrelazan con los tradicionales villancicos, dando lugar a un estilo único que solo aquí, en el corazón de Andalucía, puede experimentarse. Un flamenco lleno de ternura, de fervor y de pasión, que transmite la esencia misma de la Navidad.
Por tercer año consecutivo el Palau de la Música Catalana se convierte en una sede navideña de Jerez de la Frontera. Vuelve Así Canta Jerez en Navidad, este 2025 con un título muy goloso: Ya llegó la fiesta. Cuántas ganas de deslumbrarnos de nuevo, bajo la dirección entusiasta de Luis de Perikín, con esta reunión vibrante y sincera de cante, guitarras y ritmos que durante más de dos horas convertirá al Palau en una extensión de un barrio de una de las capitales indiscutibles del flamenco, Jerez. La zambomba moderna en manos de un equipo artístico de hasta casi 30 personas en el escenario, que incluye nombres habituales de los grandes conciertos flamencos, pero también muchas de las nuevas voces jondas.
¡No te pierdas la Navidad en Jerez! Si quieres vivir esta experiencia única, no hay mejor manera que disfrutarla en el corazón de la ciudad, en el Palau de la Música. Asegura tu entrada para el Concierto de Navidad Jerezana y sumérgete en una noche mágica llena de música, tradición y emoción. Podrás formar parte de esta celebración que une a los amantes del flamenco y la Navidad en un solo latido.
Soulful Christmas llega al Teatre Poliorama como un regalo irresistible de soul y funk, para hacer vibrar la Rambla de Barcelona con groove, alegría y buenas canciones. El espectáculo —a cargo del colectivo Nación Funk All‑Stars, con la voz carismática de Koko Jean-Davis a la cabeza— rescata clásicos navideños de leyendas del soul como Otis Redding, James Brown, Carla Thomas, Darlene Love o Rufus Thomas, reinterpretándolos con ese sabor profundo, cálido y vibrante de la música afroamericana.
En apenas noventa minutos, la banda dirigida por Lalo López e integrada por músicos como Marc Benaiges, Àlex Badia, Roger Martínez, Guilliam Sons o Hector Moras, transportará al público a un universo donde el soul, el funk y el espíritu navideño se funden, celebrando la música, la comunidad y el alma festiva de la temporada.
Para quienes buscan algo más que villancicos, aquí la Navidad suena a bajo, saxos, ritmos contagiosos y voces potentes; una propuesta perfecta para compartir con amigos o familia, dejar las prisas atrás y dejarse llevar por la fuerza de la música en directo y la Navidad.
Soulful Christmas no es solo un concierto, es una invitación a vivir las fiestas de otra manera, más cálida, más viva, más musical. Por eso, si te apetece regalarte un respiro entre tanto ajetreo navideño, dejar que el ritmo te sacuda o simplemente comenzar las fiestas con buen humor, este espectáculo es una apuesta segura. Hazte con tus entradas y deja que el soul encienda tu Navidad.
«Soulful Christmas» se represetna en el teatre Poliorama el 23 de diciembre de 2025.
Músicos: Koko Jean-Davis (Veu) Lalo López (Guitarra) Marc Benaiges (Bateria) Àlex Badia (Teclats) Hector Moras (Baix) Roger Martínez (Saxo) Guilliam Sons (Saxo)
Música: Otis Redding James Brown Carla Thomas Darlene Love Rufus Thomas
Se aproxima la temporada de magia navideña y con ella llega también Christmassy!, La banda sonora de la Navidad, el nuevo concierto de la Film Symphony Orchestra que promete cautivar a los amantes de la música de cine y de la Navidad.
Christmassy! reúne a la orquesta en pleno, con la siempre decidida dirección musical de Constantino Martínez‑Orts, acompañada por un gran coro, en un espectáculo único que te conmoverá y te hará sentir la verdadera esencia de la Navidad.
“Christmassy! se celebrará en el Auditorio Nacional de Música de Madrid los días 26 y 27 de diciembre, con un repertorio centrado en grandes bandas sonoras navideñas con títulos como Solo en casa, Pesadilla antes de Navidad, Eduardo Manostijeras, Anastasia, Harry Potter, Love Actually, Cuento de Navidad, The Holiday o Polar Express.
La Film Symphony Orchestra pretende de esta forma alcanzar las fibras del recuerdo, de lo vivido, de lo que la Navidad nos trae a la mente. Por eso “Christmassy! no es solo un concierto, es una propuesta que mezcla lo mejor de la música sinfónica y la cultura popular cinematográfica.
Si estás buscando un evento especial que combine la magia de la Navidad, el pulso cinematográfico y el poder emocional de una orquesta sinfónica, Christmassy! de la Film Symphony Orchestra es un plan perfecto para sumergirse en la música y el recuerdo de la Navidad.
Concierto:Christmassy!, La banda sonora de la Navidad Sala: Auditorio Nacional (Madrid) Fechas: 26 y 27 de diciembre de 2025 a las 22:30 horas Más información y venta de entradas: Web Film Symphony Orchestra
Como todos y todas sabéis, el vínculo entre el cine y el teatro es muy intenso. Infinidad de obras de teatro han disfrutado de adaptación cinematográfica y, de igual forma, innumerables películas se han adaptado a los escenarios. Esto último es lo que pasa con Tootsie, una comedia romántica satírica dirigida para el cine en el año 1982 por Sydney Pollack e interpretada por Dustin Hoffman y Jessica Lange que dio el salto a los escenarios en Broadway en el año 2019 y que se estrenó el pasado 10 de octubre en el teatre Apolo de Barcelona.
“Michael Dorsey es un actor con un talento especial… para no conseguir ningún papel. Desesperado y sin trabajo, Michael hace un último esfuerzo por hacer realidad sus sueños y se disfraza de la actriz Dorothy Michaels. En un ascenso meteórico al estrellato de Broadway, Dorothy pronto consigue que el público caiga rendido a sus pies, mientras que Michael (disfrazado de Dorothy) se enamora de Julie, su compañera de reparto. No pasará mucho tiempo antes de que Michael se dé cuenta de que conservar su mayor éxito como actor será mucho más difícil de lo que esperaba”.
Tootsie tiene los elementos necesarios para hacer disfrutar al público con una historia de suplantación “de género” con un abombado sentido del humor. Los ingredientes para ello se basan en una trama siempre divertida y en los equívocos provocados por la falsa identidad del protagonista, un Ivan Labanda que dota a su personaje de la frustración y la comicidad necesarias para divertir y hacer reflexionar al público sobre lo difícil que es triunfar en el teatro y lo extremadamente dificultoso que representa ese mismo éxito para una mujer.
El acierto en el casting no reside solamente en la elección de Labanda. Todo el elenco está a la altura de la propuesta: Ricky Mata luce como el compañero de piso realista e insolente de Michael Dorsey; Berta Butinyà da vida a la exnovia de Dorsey, que nos muestra lo heroico de la resiliencia en el mundo del teatro; o Jose Luís Mosquera que interpreta al director “soboso” de la obra en la que ha conseguido un papel Dorothy Michaels. Todos, evidentemente, a un nivel musical muy exigente.
La obra, por otra parte, está muy equilibrada en relación al ritmo en el que se desarrollan la trama y las interpretaciones musicales y muestra unos decorados que sorprenden por su sencillez y su efectividad.
Tootsie es, así, una comedia que toca temas complicados de una forma sencilla y humorística y consigue mantener la atención del público hasta el final, dejando un buen sabor de boca a los espectadores que se basa en una buena producción y en una apropiada dirección de Bernabé Rico que denota buen gusto escénico y ser conocedor de las claves del género!!
“Tootsie” se representa en el Teatre Apolo del 11 de octubre al 8 de diciembre de 2025.
Dirección, adaptación y traducción: Bernabé Rico Libreto: Robert Horn Dirección musical: Julio Awad Reparto: Ivan Labanda, Diana Roig, Berta Butinyà, Ricky Mata, José Luis Mosquera, Bealia Guerra, Sol Carner, Héctor Vázquez, Anna Lagares, Mónica Solaun, Bernat Mestre, Sergi Espina, Nil Carbonell, Raúl Maro, Tamara Suárez Escenografía: Leticia Gañán, Curt Allen Wilmer Iluminación: José Manuel Guerra Vestuario: Pier Paolo Álvaro Coreografía: Ferderico Barrios Fierro Música y letras: David Yazbek Producción: Triple F
Horarios: miércoles y jueves a las 20:00 horas; viernes a las 17:00 y a las 20:30 horas; sábado a las 16:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:00 horas Precio: desde 25€ Idioma: castellano Duración: 135 minutos NOTA CULTURALIA: 8,5 ——
Aunque estamos en el inicio de la temporada teatral, con el estreno el pasado 23 de septiembre de El Fantasma de la Ópera en el teatro Tívoli llega a Barcelona uno de los platos fuertes. Y no es para menos porque el espectáculo, con música y libreto de Andrew Lloyd Webber y letras de Charles Hart y Richard Stilgoe es uno de las grandes éxitos mundiales del teatro musical
«El Fantasma de la Ópera, el musical que ha cautivado a generaciones de espectadores en todo el mundo llega finalmente a Barcelona. Sumérgete en una espiral de obsesión con El fantasma de la ópera. Descubre una apasionante historia de amor, muerte y desastre entre un genio de la música que vive escondiéndose del mundo en las entrañas de un teatro y Christine, una joven con una voz celestial que no tardará en descubrir el terror que esconde bajo su máscara. ¿Podrá resistirse al hechizo del Fantasma, o será arrastrada a su mundo de oscuridad y locura?«
Y la ocasión merece la pena. La compañía Letsgo ha traído a Barcelona un espectáculo que sorprenderá, como no, por su calidad en el apartado productivo, por el relato gótico que atesora y por la interpretación de algunos de los más famosos temas musicales del género.
La propuesta aúna de esta forma el impacto visual con una escenografía sorprendente en la que predomina una gran estructura giratoria que permite al espectador obtener diferentes perspectiva de lo que está pasando sobre el escenario, a lo que se suma unos decorados y un vestuario dignos de un gran musical.
En el ámbito de la interpretación y de las voces el reparto está liderado por Daniel Diges, Ana San Martín, Guido Balzaretti y Marta Pineda que, sin duda, están a la altura de una interpretación y un registro musical muy exigente, y aprueban el examen con nota.
Y en lo que respecta a la música, interpretada en directo, el Fantasma de la Ópera llega a poner, os lo aseguro, la carne de gallina, sobre todo con la interpretación del Music of the Night de Diges; evidentemente el tema The Phantom of the Opera, interpretado por Diges y San Martín o el precioso tema de amor Think of me, cantado de nuevo por San Martin, que consiguen transmitir el romanticismo gótico que Weber quiso dar a una de sus obra maestras.
Así, pues, no queda otra que felicitar a Letsgo por una propuesta que aunque pierde claridad en algunos momentos, sobre todo en la interpretación de los temas grupales, consigue transportar al espectador a un mundo atenazado por un amor lúgubre y gótico, del que nace la música fantástica creada por uno de los más grandes autores del teatro musical. Una oportunidad a la que no puede faltar ningún amante del género y que nos evocará de nuevo la magia que tan solo el amor, o el deseo de amar, es capaz de ejercer sobre el escenario.
«El fantasma de la Ópera» se representa en el Teatre Tívoli del 23 de septiembre al 2 de noviembre de 2025
Música y Libreto: Andrew Lloyd Webber Letras: Charles Hart Libreto y Letras: Richard Stilgoe Director y Diseño de Escenografía: Federico Bellone Directora Asociada y Adaptación de Texto y Letras: Silvia Montesinos Dirección Musical: Julio Awad Intérpretes: Daniel Diges, Manu Pilas, Ana San Martín, Judith Tobellas, Guido Balzaretti, Marta Pineda, Mario Corberán, Enrique R. Del Portal, Omar Calicchio, Sofía Esteve, Isabel Malavia Coreografía: Gillian Bruce Diseño de Vestuario y Caracterización: Chiara Donato Diseño de Iluminación: Valerio Tiberi Diseño de Sonido: Roc Mateu Efectos Especiales: Paolo Carta
Horarios: miércoles y jueves a las 20:00 horas; viernes y sábados a las 17:00 y a las 21:00 horas y domingos a las 17:00 horas Precio: a partir de 25€ Idioma: español Duración: 150 minutos NOTA CULTURALIA: 8,5 ——
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