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Crítica teatro: El Gran Teatro del Mundo, en el Teatre Romea

Siempre es un placer recuperar un clásico, ya sea por el aliento que atesora, por la visión del mundo que facilita o por las reflexiones que aporta, diferentes, claro está, a las nuestras propias pero equiparables en su sustancia. Y si la ocasión nos permite recontemplar el Siglo de Oro español en la figura de Calderón de la Barca, no se debe dejar escapar. Este es el caso del estreno de El Gran Teatro del Mundo en el Teatre Romea, obra producida por el Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), adaptada por Xavier Albertí, Brenda Escobedo y Lluís Homar y dirigida por este último.

“El gran teatro del mundo es una obra paradigmática. En ella se conjuga un imaginario escénico inédito en su tiempo y una versificación de una extraordinaria belleza con unas reflexiones espirituales y filosóficas de gran profundidad que proponían a los espectadores amplias cotas de reflexión sobre la naturaleza de nuestra existencia y los valores que la acompañan, hecho que la convierten en una de las más importantes producciones teatrales del Siglo de Oro”.

El Teatre Romea nos ofrece una oportunidad de aquellas que no se pueden rehuir y que no es otra que asistir a una representación de la reflexión social que Calderón de la Barca llevó a cabo en con El gran teatro del mundo, una de esas obras que dejan huella en aquellos y aquellas que la contemplan.

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La CNTC ha acometido la empresa de representar uno de los grandes clásicos de nuestro Siglo de Oro con una puesta en escena original, dentro y fuera del propio escenario, y con un desarrollo portentoso. Calderón nos sorprende con un auto sacramental revolucionario en el que analiza las relaciones sociales de la época con trazos filosóficos y humorísticos, en el que convierte al propio autor teatral en Dios y a los personajes en los diversos roles sociales de la época, que incluyen al Labrador, al Rico, al Pobre, a la Hermosura, al Rey, a la Discreción, al Niño y a la Ley de Gracia (irónicamente el “apuntador del Gran Teatro”), a los que hará afanarse por el mundo, mostrando al público su estamento social. Ya os podéis imaginar que con todo el cinismo y el humor que un auto sacramental, vinculado con la liturgia católica y que se representaba el día de Corpus, puede contener.

Es un regalo contemplar como el Autor divinizado da vida y muerte a sus personajes por medio del fino verso de Calderón, al que la adaptación se ha mantenido fiel, haciendo un gran alarde para ello. A lo que se suma la interpretación de una compañía donde destacan dos intérpretes, Antonio Comas, que da vida al Autor y Carlota Gaviño que encarna al Mundo en el que el resto de personajes tendrá que de interpretar sus roles.

La escenografía se mantiene siempre en un segundo plano, pues en la propuesta de la CNTC prima la interpretación de los roles sobre un escenario que o es el simple telón del teatro Romea, o bien un escenario vacío, en el que actúan casi desnudos, evidenciando así, su carácter universal.

Y, claro está, la magia de Calderón se hará presente con el tono de sus versos y las relaciones que se plantean entre los diversos estamentos sociales del siglo XVII, en la que los ricos tienen venia y los pobres han de ganarse el sustento con el sudor de su frente o malviven de la caridad y la beneficencia de los que más tienen.

Como os he dicho El gran teatro del mundo es una gran oportunidad para confirmar la grandeza de nuestro teatro clásico y para contemplar la agudeza de la CNTC, que revive un pasado escénico con la gracia y la simpleza que un clásico como Calderón de la Barca requiere.

«El gran teatro del mundo» se representa en el teatre Romea del 27 de febrero al 16 de marzo de 2025.

Autoría: Calderón de la Barca
Dramaturgia: Xavier Albertí, Brenda Escobedo y Lluís Homar
Dirección: Lluís Homar
Dirección musical: Xavier Albertí
Reparto: Clara Altarriba, Malena Casado, José Luis Verguizas, Antoni Comas, Carlota Gaviño, Pilar Gómez, Yolanda de la Hoz, Chupi Llorente, Jorge Merino, Aisa Pérez, Pablo Sánchez
Escenografía: Elisa Sanz
Vestuario: Deborah Macías
Iluminación: Pedro Yagüe
Movimiento: Pau Aran
Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico

Horarios: de martes a sábado a las 20:00 horas y domingos a 18:00 horas
Precio: Des de 16,80€
Idioma: castellano
Duración: 90 minutos
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

18º Festival de Teatro Clásico de Olmedo (julio 2024)

Del 19 al 28 de julio de 2024 tendrá lugar la decimoctava edición del Festival Olmedo Clásico, que programa una selección de trece espectáculos que se van a exhibir a lo largo de sus diez días de duración. La muestra se completa con las otras actividades que constituyen la esencia de Olmedo Clásico: las Jornadas sobre teatro clásico y el Curso de análisis e interpretación actoral. En la selección se han tenido en cuenta la calidad, pero también la variedad en cuanto a autores, géneros, épocas y territorios, así como de compañías y dramaturgias.

Por lo que se refiere a autores, Pedro Calderón de la Barca será el principal beneficiado este año, con cuatro espectáculos. Estos incluyen una de sus obras maestras, El alcalde de Zalamea, pero también otras nunca vistas en los escenarios actuales, como El castillo de Lindabridis y El sitio de Bredá, o las que componen el espectáculo Monstruos. El prodigio de los dioses. Tampoco el gran Lope de Vega faltará a la cita de este año, y lo hará con su cara más conocida, de la que es parte fundamental Fuenteovejuna, a la que dedicaremos la propuesta de «Versos esenciales» de esta edición; también La francesa Laura, que ha permanecido oculta hasta que muy recientemente la inteligencia artificial ayudó a descubrirla. Otros dos dramaturgos del Siglo de Oro acompañarán a los dos grandes: Juan Ruiz de Alarcón y Francisco Rojas Zorrilla. Ambos lo hacen con obras que no se han visto en los escenarios contemporáneos: La monja alférez, recuperada hace poco para el repertorio de Alarcón; y Los bandos de Verona, la particular historia de Romeo y Julieta dramatizada por Rojas.

Es uno de los empeños de esta edición hacer evidente la enorme riqueza de nuestro repertorio clásico, capaz de interpelar y divertir al espectador actual.

Contaremos también con espectáculos elaborados a partir de fuentes clásicas diversas, como Burro (con textos de Esopo, Apuleyo, Cervantes…) o Canciones del Siglo de Oro; también la ya apuntada de Monstruos. No faltará a la cita como cada año William Shakespeare, en esta ocasión con una peculiar versión de La comedia de los errores. Del panorama internacional contamos también con Las locuras por el veraneo de Carlo Goldoni.

La tragedia, el drama, la comedia: todos los géneros estarán representados. De darles vida se encargan algunas de las compañías punteras del clásico, con largas y exitosas trayectorias, asiduas visitantes del festival, como la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Fundación Siglo de Oro, Nao d’amores, Noviembre Teatro o Teatro Corsario. Al frente están directores tan consolidados como Eduardo Vasco, Ana Zamora, Yayo Cáceres o Jesús Peña, junto a quienes inician una trayectoria que se promete brillante, como David Boceta, Daniel Alonso de Santos o Marta Poveda.

PROGRAMACIÓN FESTIVAL OLMEDO CLÁSICO 2024

● 19 julio 23:00 h – El alcalde de Zalamea, de Calderón de la Barca, Teatro Corsario – Corrala del Palacio del Caballero

● 20 julio 23:00 h – Burro, Ay Teatro, sobre pasajes de Esopo, Apuleyo, Cervantes y otros – Corrala Palacio del Caballero

● 21 julio 23:00 h – El castillo de Lindabridis, de Calderón de la Barca, Nao d’amores – Corrala Palacio del Caballero

● 22 julio 18:00 h – El sitio de Bredá, de Calderón de la Barca, Instituto del Teatro de Madrid, Centro de Artes Escénicas San Pedro

● 22 julio 22:30 h – La monja alférez, de Juan Ruiz de Alarcón, Teatro Círculo (Nueva York) – Corrala Palacio del Caballero

● 23 julio 19:00 h – Fuenteovejuna en sus versos esenciales, Olmedo Clásico – Centro de Artes Escénicas San Pedro

● 23 julio 22:30 h – La francesa Laura, de Lope de Vega, Fundación Siglo de Oro – Corrala Palacio del Caballero

● 24 julio 19:00 h – Concierto Canciones del Siglo de Oro, por los británicos Auric – Centro de Artes Escénicas San Pedro

● 24 julio 22:30 h – Monstruos. El prodigio de los dioses, sobre textos de Calderón de la Barca, Prodigio Teatro – Corrala Palacio del Caballero

● 25 julio 22:30 h – Julio César, basada en textos y tradiciones sobre el político y militar romano, desde Plutarco a Shakespeare, Marmore/Chapitô (Portugal) – Corrala Palacio del Caballero

● 26 julio 23:00 h – Los bandos de Verona, de Francisco de Rojas Zorrilla, Saga Producciones y Secuencia 3 – Corrala Palacio del Caballero

● 27 julio 23:00 h – Las locuras por el veraneo, de Carlo Goldoni, Noviembre Teatro – Corrala Palacio del Caballero

● 28 julio 23:00 h – La comedia de los errores, de William Shakespeare, Pentación Espectáculos – Corrala Palacio del Caballero

Las 18 Jornadas sobre teatro clásico se celebrarán del lunes 22 al miércoles 24 de julio, bajo el lema «Y sin embargo, amigos: estudiar y representar a nuestros clásicos». Se proponen abordar las relaciones entre esos dos mundos que tan fructíferas han sido para la normalización de ese teatro. A ello se dedicarán sus doce sesiones, que incluyen espectáculos, recitales, presentaciones y diálogos entre miembros de las diferentes facetas implicadas en el clásico, con los espectadores en lugar privilegiado.

El 18 Curso de análisis e interpretación actoral «Fernando Urdiales» se impartirá del 25 al 27 de julio. El programa integra diferentes aspectos teóricos y prácticos del teatro clásico español (dramaturgia, dicción del verso, canto, danza e interpretación), además de proponer una puesta en escena sobre fragmentos de La traición en la amistad de María de Zayas.

También el teatro estará presente en la exposición de fotografías de Pío Baruque Fotógrafos, que recupera algunos de los grandes momentos vividos a lo largo de la trayectoria de Olmedo Clásico.

MÁS INFORMACIÓN:
Web Festival Olmedo Clásico
Programa completo festival

Crítica: 46ª Festival Teatro Clásico Almagro (2023)

Vivimos meses de festivales de verano. Toda ciudad o localidad que se precie celebra un festival, ya sea de arte, de cine, de música, de lo que sea… Pero entre todos ellos destacan algunos por su trayectoria, su riqueza histórica y patrimonial y por la calidad de su programación. Este es el caso del Festival de Teatro Clásico de Almagro, que este año se celebró entre el 29 de junio y 23 de julio y que ha destacado por una programación diversa, integradora y de altura.

Nosotros asistimos a las representaciones de dos obras clásicas y de dos recitales. En esta entrada valoraremos las dos representaciones escénicas, La discreta enamorada de Lope de Vega y Mañanas de abril y mayo de Calderón de la Barca.

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La discreta enamorada, Joven Compañía nacional de Teatro Clásico.

Nunca es tarde para ver una buena obra de teatro, y menos si el autor es Lope de Vega. En esta ocasión tuvimos la fortuna de poder asistir a la representación de la adaptación de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) de La discreta enamorada, un ejercicio de teatro histórico llevado a cabo por una de las compañías mejor conocedoras de la época.

La versión dirigida por Homar y representada en el Espacio Adolfo Marsillach hace equilibrios entre lo clásico de la propuesta y lo moderno de los tiempos en los que vivimos. 14 intérpretes, entre ellos Lluis Homar y Montse Diez, ponen en acción de forma competente la trama que Lope creó para esta obra, en la que el autor cuestiona las normal sociales de la época con una trama de apariencias equívocas que da mucho juego.

Así, pues, somos testigos de todas las artimañas que ha de poner en juego Fenisa (Cristina Marín-Miró), con el objetivo de evitar su futuro matrimonio con el capitán Bernardo (Homar), mucho mayor que ella, y enlazarse con su hijo Lucindo (Felipe Muñoz), del que está realmente enamorada. Sus tretas inician una deriva de confusiones y malos entendidos que darán vida a una trama en la que la comedia tiene un papel preponderante.

Los miembros de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico hacen un alarde de interpretación y declamación para hacerse con uno de los clásicos de Lope de Vega y salirse airosos de la tentativa. Para ello se ha adaptado y resumido el texto y se le ha dado una ambientación entre clásica y moderna, en la que también tiene cabida la música. Es una suerte poder disfrutar de un texto clásico con una adaptación que mantiene muchos de los dejes y formas del castellano de la época, pero de una forma entendible para el público actual.

Por lo que respecta al escenario, se ha optado por la creación de diversos espacios atenuados que enmarcan el avance de la acción y que le dan un toque grácil y actualizado a la propuesta.

Una oportunidad, sin duda, de disfrutar del teatro clásico adaptándolo a formas escénicas más modernas, pero que no pierde su idiosincracia por el camino. Algo que es muy de agradecer.

La discreta enamorada.
Espacio: Espacio Adolfo Marsillach
Fechas: 14 al 23 de julio de 2023, 22:45 h

Autor: Lope de Vega
Dirección: Lluís Homar
Reparto: Iñigo Arricibita, Xavi Caudevilla, Montse Díez, Cristina García, Ania Hernández, Nora Hernández, Antonio Hernández Fimia, Lluís Homar, Pascual Laborda, Cristina Marín-Miró, Felipe Muñoz, Miriam Queba, María Rasco, Marc Servera
Escenografía: Jose Novoa
Iluminación: Pilar Valdelvira
Vestuario: Deborah Macías
Composición musical: Marc Servera

Mañanas de abril y mayo_Almagro

Mañanas de abril y mayo, Teatro Fernán Gómez y Teatro de Malta.

«Mañanas de abril y mayo es una deliciosa comedia llena de alegría y vitalidad. Plagada de enredos y confusiones, donde se recrea un Madrid verde y florido, bucólico y sensual, en el que las jóvenes parejas de enamorados se confunden, se evitan, se engañan, se sorprenden, se buscan, y, a veces, hasta se encuentran. Todo es juego y alegría en este Calderón primaveral y retozón, donde la fuerza de la naturaleza se impone a la reflexión, y los huertos, jardines y bosquecillos de Madrid resultan ser los otros grandes protagonistas de la trama».

Otro de los clásicos de esta edición que tuvimos ocasión de ver fue Mañanas de abril y mayo de Calderón de la Barca, una versión tuneada llevada a cabo por las compañías Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa y Teatro de Malta y representada en la Antigua Universidad Renacentista (AUREA).

En esta ocasión la clave del embrollo entre galanes y damas es una confusión que se produce en el parque y que provocará el enredo que hará que Don Juan dude de la fidelidad de su amada Doña Ana y que Don Hipólito lleve a cabo diversas argucias para hacerse corresponder por el amor de Doña Clara. Como veis, la estructura es la propia de una comedia del Siglo de Oro, en la que la maraña argumental provee a la representación de la clave de la comedia.

Es seguramente la adaptación al estilo “Blake Edwards” lo que le da a la obra su fundamento más identificativo. Carolina África y Laila Ripoll se han encargado de darle a la representación un toque muy de los años 50 y 60, en el que han incluido color, luz, alegría y, también, música, rejuveneciendo la propuesta para un público más actual.

El resultado puede que no sea el mejor, ya que al acierto de la actualización le falta un ritmo algo más sosegado, en el que el espectador acabe de asimilar a los personajes y el avance de la trama, que es confusa de por sí. Puede, además, que la abreviación del texto original no se haya hecho de la forma más atinada posible.

En relación al reparto, destacan sobre todo, el atrevimiento de Don Hipólito (José Ramón Iglesias), lo bohemio de Dona Clara (Ana Varela) e impetuoso de Don Juan (Pablo Béjar) y la sorna de los criados, ya sea Arceo (Guillermo Calero) o Inés (Sandra Landín).

Comentario aparte lo merece el escenario donde se realizó la representación de la obra, la Antigua Universidad Renacentista de Almagro (AUREA), un lujo arquitectónico no al alcance de todos.

En resumen, una comedia clásica del Siglo de Oro, adaptada como un clásico de Hollywood, para un público actual.

Mañanas de abril y mayo
Espacio: AUREA
Fechas: 21 – 22 Julio 2023, 20:00 h.

Compañía: Teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa y Teatro de Malta (Madrid / Castilla-La Mancha)
Duración: 90 min.
Idioma: Español

Autor: Calderón de la Barca
Versión: Carolina África
Dirección: Laila Ripoll
Reparto: Pablo Béjar, Guillermo Calero, José Ramón Iglesias, Sandra Landín, Juan Carlos Pertusa, Alba Recondo, Nieves Soria y Ana Varela
Escenografía: Arturo Martín Burgos
Iluminación: Luis Perdiguero
Música y espacio sonoro: Mariano Marín
Vestuario: Almudena Rodríguez Huertas

Crítica teatral: El alcalde de Zalamea, en el Teatre Lliure

A principios de marzo tuve la oportunidad de asistir a la representación de la nueva adaptación de El Alcalde de Zalamea, uno de esos clásicos de verdad, de los de antes, realizada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, dirigida en esta ocasión por Helena Pimienta y estrenada en el Teatre Lliure.

“Drama de honor, El alcalde de Zalamea aborda los desmanes que la soldadesca provoca impunemente sobre los ciudadanos y la obligación, para los habitantes de los pueblos y aldeas que se encuentran en el camino del ejército, de alojar a los soldados en sus casas. Veinticuatro intérpretes, entre actores y músicos pondrán en pie una de las obras más representadas y conocidas de nuestro teatro áureo. Calderón, siempre contemporáneo”.

De nuevo el Lliure nos ofrece la oportunidad para revivir una de las obras más representativas del Siglo de Oro español, y una obra que trata sobre el abuso de poder y de la justicia, hablando, justamente, de su contrario, la injusticia, aquella perpetrada por el capitán de una unidad de tercios españoles sobre una familia de villanos enriquecidos de la localidad de Zalamea. Un claro recuerdo de las injurias que el poder puede cometer y comete sobre los ciudadanos.

Una propuesta teatral de la que uno sale de la sala de representación con un sabor algo amargo en la boca. Y parte de esta sensación la causa la propia adaptación que ha acometido la Compañía Nacional de Teatro Clásico, algo difícil de seguir para alguien que, como yo, no había asistido anteriormente a ninguna representación de la obra. Y puede que allí esté la explicación de todo.

El alcalde de Zalamea_1
La versión de El alcalde de Zalamea de Pimienta ha partido de una selección del texto que seguramente no sea la más acertada, por lo que el espectador se halla en diversas ocasiones intentando situarse en el entorno de la trama. A lo que no ayuda una escenografía presidida por un gran muro en su parte central que aunque artística, minimalista y con elementos de diseño, puede dificultar al espectador, sobre todo si no conoce la obra, la identificación de espacios y lugares.

Por si eso fuera poco la acústica del espectáculo no ayuda demasiado. No hace falta indicar que el texto de Calderón de la Barca está escrito en un castellano antiguo, a lo que se suma lo florido de su estilo. Pues bien, en la representación de la obra el sonido y/o la entonación de los actores y actrices no es la mejor, lo que provoca que parte del recitado se difumine y no llegue con toda claridad a la platea. Otro elemento pues, que no ayuda demasiado a seguir el avance de la obra. La elección del casting puede desorientar, también, al público debido al físico o las edades de los actores. Aún así, entre ellos y ellas destacan, como no podría ser de otra forma, Carmelo Gómez, que encarna al personaje que da nombre a la obra; Jesús Noguero, que interpreta al capitán que comete la bellaquería sobre la hija del alcalde de Zalamea y Joaquín Notario que da vida al Don Lope de Figueroa.

Por lo que respecta al vestuario, Pimienta ha optado por tonalidades en las que dominan los grises y marrones, una elección que nos da cierta idea de lo aciago y sucio de la historia que nos es narrada. A lo que se suma el acierto del acompañamiento musical a cargo de Rita Barber, que dota a la representación del grado de raigambre que la historia requiere.

La adaptación de El alcalde de Zalamea de Pimienta que hemos visto en el Lliure de Montjuïc, no pasará a la historia como la mejor versión posible, si bien deja constancia de lo actuales que pueden llegar a ser los clásicos, mostrándonos que los abusos, la corrupción y las malas artes del poder que vemos u oímos a diario en los noticiarios, no son algo propio de nuestros siglos de modernidad y progreso, sino que forma parte de la grandeza y la bajeza que acompaña a la humanidad desde sus orígenes. ¿O es que les quedaba alguna duda al respecto?

El alcalde de Zalamea” se representa en el Teatre Lliure del 2 al 6 de marzo de 2016.

Autor: Pedro Calderón de la Barca
Dirección: Helena Pimenta
Versión: Álvaro Tato
Reparto: Blanca Agudo, Pedro Almagro, Francesco Carril, Rafa Castejón, José Carlos Cuevas, Alba Enríquez, Alberto Ferrero, Nuria Gallardo, Carmelo Gómez, Álvaro de Juan, David Lorente, Jesús Noguero, Joaquín Notario, Egoitz Sánchez, Clara Sanchis, Jorge Vicedo, Karol Wisniewski y Óscar Zafra
Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico
Cantante: Rita Barber
Guitarra: Juan Carlos de Mulder / Manuel Minguillón
Escenografía: Max Glaenzel
Vestuario: Pedro Moreno
Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico

Idioma: castellano
Duración: 1 hora y 40 minutos sin pausa

NOTA CULTURALIA: 6,5
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Jorge Pisa