Archivo de la etiqueta: Aida Oset

CrĆ­tica teatro: Una mena d’Alaska, en el teatre Lliure

Siempre es un acontecimiento escĆ©nico asistir a la representación de una obra de Harold Pinter. Todo ha de salir muy bien para que la obra salga bien. Por eso el estreno de Una mena d’Alaska en el Lliure presagiaba una noche de teatro en mayĆŗsculas.

ā€œPinter escribe una pieza tan enigmĆ”tica como emocionante sobre un despertar fascinante y esperado, el de una mujer que ha sufrido encefalitis letĆ”rgica. La pieza transcurre en medio de ese estado tan reconocible en el que la realidad y la ensoƱación conviven paralelamente, donde la vida y la muerte se entrelazan virtuosamente hasta el punto de llegar a dudar si lo soƱado ha sido vivido o lo vivido solo ha sido un sueƱo. Un texto maravilloso y poĆ©tico, cuyo trasfondo polĆ­tico se vislumbra sutilmente como el fondo de un lago en calma y nos invita a reflexionar sobre la sociedad dormida y el inminente despertar de esta Ć©poca letĆ”rgicaā€.

Una mena d_Alaska_1

La magia de Pinter vuelve al Lliure bajo la dirección de Ivan Benet, con la interpretación de Mireia Aixalà, Carles Martínez y Aida Oset y los pasos de danza de Andrés Corchero, para mostrarnos, de nuevo, una situación escénica enigmÔtica que adapta uno de los casos clínicos del neurólogo Oliver Sacks. De ahí que todo en la propuesta sea indescifrable.

Pinter nos presenta el caso del tratamiento de una paciente afectada encefalitis letÔrgica (Mireia Aixalà) que despierta tras 29 años de letargo, hecho este que generarÔ una realidad extraña para ella, en la que estarÔ acompañada por el médico (Carles Martínez) que le ha atendido durante su convalecencia. Como veis, una situación muy propia de Pinter que crea una situación escénica en la que nunca sabremos qué es realidad y qué no lo es, qué es verdaderamente lo que ha pasado y que es lo que estÔ ocurriendo.

De ahí que la fuerza de la obra esté en la conexión que se establece entre los dos personajes principales sobre el escenario. Mireia Aixalà (Deborah) sorprende con una actuación muy convincente de su personaje, que fluctúa entre la incredulidad y los recuerdos de la infancia cuando cayó enferma. Carles Martínez (Dr. Hornby) interpreta hÔbilmente, como siempre, al doctor que ha conseguido hacer despertar a su paciente, ayudando a crear una atmósfera de misterio a veces contradictoria. Aida Oset encarna a Pauline, la hermana de Deborah y provee a la obra de un a veces arcano toque musical. Por último Andrés Corchero dota a la representación del fondo mÔs onírico con movimientos de danza que ayudan a mostrar de alguna forma el alma de la paciente atrapada en un escenario ajeno a su capacidad racional de comprensión.

Pinter ha regresado al Lliure y lo ha hecho de forma contundente. La dirección de Benet ha conseguido recrear el universo tan propio del autor britÔnico dÔndole el toque enigmÔtico que requiere la trama. A ello ayuda la escenografía minimalista y la reducida presencia de luz, que ayuda a recrear el espacio intimo de los personajes.

Una propuesta que pierde algo de concisión y dinamismo con la adición de los pasos de danza de Corchero, que ralentiza de alguna forma la representación de la obra. Aún así, una muy buena ocasión para disfrutar de un Pinter algo mÔs arduo de lo habitual, que ya es decir, y de una adaptación muy personal de su mundo escénico.

Ā«Una mena d’AlaskaĀ» se representa en el Teatre Lliure del 7 de mayo al 1 de junio de 2025

Autor: Harold Pinter
Dirección: Ivan Benet
Reparto: Mireia AixalƠ, Carles Martƭnez, Aida Oset, AndrƩs Corchero
Traducción: Cristina Genebat
Coreografƭa: AndrƩs Corchero
EscenografĆ­a: SĆ­lvia Delagneau
Vestuario: Maria Armengol
Caracterización: Núria Llunell
Iluminación: Jaume Ventura
Espacio sonoro: Damien Bazin
MĆŗsica original: Aida Oset

Horario: de miƩrcoles a viernes a las 19:30 horas; sƔbados a las 17:30 y a las 20:30 horas y domingos a las 18:30 horas
Precio: de 12€ a 32€
Duración: 1 hora y 20 minutos
Idioma: catalƔn
NOTA CULTURALIA: 8,5
——

Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: Molt soroll per no res, en el TNC

Uno pensaba, cuando le llegó la información de la programación de esta temporada del TNC, cuĆ”l podĆ­a ser el resultado de mezclar una obra de Shakespeare como Molt soroll per no res con la mĆŗsica de Cole Porter, todo ello dirigido por ƀngel LlĆ cer y convertido en musical. Un reto del que sale triunfante la producción del TNC con un espectĆ”culo musical a lo grande, protagonizado, entre otros, por Bea Segura, Lloll Bertran, Jordi Coll, Victòria PagĆØs y David Verdaguer.

«Mucho ruido y pocas nueces, la gran comedia de Shakespeare con música de Cole Porter en directo. Un Shakespeare en una versión contemporÔnea inspirada en las películas americanas de los años cincuenta. Una gran compañía de actores y actrices que nos ofrecerÔn los secretos, los engaños y las tradiciones de una comedia sobre la frontera entre la amistad y el amor».

Lo que nos propone el TNC es, pues, un espectĆ”culo musical basado en una de las comedias mĆ”s reconocidas de Shakespeare, mezclado con temas populares de Cole Porter, Irving Berlin y H. Herb Brown, tocados en directo por una pequeƱa orquesta . La transformación de la obra en espectĆ”culo estĆ” a cargo de Marc Artigau y ƀngel LlĆ cer en la dramaturgia, dejando la dirección a este Ćŗltimo. Por lo que el espectĆ”culo tiene un toque LlĆ cer muy caracterĆ­stico. La acción se traslada de la Mesina medieval al Hollywood de los aƱos 50, un ambiente que da color a la representación y fomenta, claro estĆ”, las intrigas y la comicidad que Shakespeare ideó para la obra.

Como signo de los tiempos vale la pena decir que para la construcción escénica se han reutilizado gran cantidad de elementos pertenecientes a otras obras teatrales representadas en el TNC, que si bien al principio sorprenden por su creatividad y magnificencia, al final pueden acabar cansando un poco al espectador, debido a su constante ir y venir. Aún así, los elementos de escenografía consiguen darle a la representación un toque hollywoodiense que le va muy bien.

Molt soroll per no res_TNC_1
En el apartado actoral, Llàcer consigue transformar las interpretaciones de un clÔsico en las propias de un espectÔculo musical, rebajando su clasicismo y explotÔndo su lado mÔs humorístico y melódico, a lo que ayuda y mucho toda la serie de coreografías que transmiten las vivencias y las emociones de los personajes. El propio director, ademÔs, se reserva un pequeño papel en la representación, justamente el de director de la película que se estÔ rodando sobre el escenario, un toque que sin duda ayuda a singularizar la obra.

Si bien, aunque el espectÔculo cumple sus objetivos a la hora de vestir la obra de Shakespeare y de conectar con el público, peca de los excesos escénicos del director, que provee a la representación de demasiado colorido y, en ocasiones, un toque «de ambiente» que aunque impropio de Shakespeare sí que podemos ligar a las vida personal de Porter.

Molt Soroll per no res nos permite, por otra parte, ver a un grupo de actores y actrices resolutivos disfrutar sobre el escenario adaptando a los caprichos actuales un clÔsico de envergadura, recorriendo así la senda de la actualización tan en moda en el teatro. No esperemos, sin embargo, interpretaciones extraordinarias, sino las propias de un espectÔculo musical que nos habla de las emociones elementales del ser humano, esto es, la oposición entre el amor y el odio, y nos muestra como los amores mÔs profundos pueden romperse fÔcilmente y los afectos mÔs súbitos pueden permanecer para toda la vida.

Una adaptación no recomendable para aquellos mÔs puristas a los que les gusta disfrutar de los clÔsicos como lo que son, pero una función que permite llegar a nuevos públicos, los mÔs jóvenes, con una adaptación en clave musical de un clÔsico con mÔs de 400 años, que satisfarÔ a todos aquellos que se lo quieran pasar bien combinando en una coctelera los textos de Shakespeare y la música de Cole Porter.

«Molt Soroll per no res» se representa en el TNC del 15 de octubre al 29 de noviembre de 2015.

Autor: William Shakespeare
Dramaturgia: Marc Artigau y ƀngel LlƠcer
Dirección: ƀngel LlĆ cer
Reparto: Clara Altarriba, Lloll Bertran, Oriol BurĆ©s, Enric Cambray, Jordi Coll, Bernat Cot, ƀngel LlĆ cer, Albert Mora, ƒscar MuƱoz, Aida Oset, Victòria PagĆØs, Marc Pociello, Bea Segura, Albert Triola y David Verdaguer
Dirección musical: Manu Guix
MĆŗsicas: Cole Porter, Irving Berlin y I. Herb Brown
EscenografĆ­a: SebastiĆ  Brosa
Vestuario: MĆ­riam Compte
Iluminación: Albert Faura y David Bofarull
Sonido: Roc Mateu
Caracterización: ƀngels Salinas y Txus GonzĆ”lez
CoreografĆ­a: Aixa Guerra
Voz: Xavi Duch
Producción: Teatre Nacional de Catalunya

Horarios: Miércoles a las 11:00 horas (función escolar); jueves y viernes a las 20:00 horas; sÔbados a las 17:00 y a las 21:30 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: 28 €
Duración: 2 horas y 35 minutos con entreacto
Idioma: catalƔn

NOTA CULTURALIA: 7,5
——

Jorge Pisa

Estreno teatral: The Lonesome West, en la Nau Ivanow.


Llega a el espacio escénico de la Nau Ivanow la adaptación de la compañía Ras Teatre de la obra de Martin McDonagh The Lonesome West, dirigida por Pepa Fluvià e interpretada por Eduard Buch, Isidre Montserrat, Sergio Alfonso y Aida Oset.

En el pequeño pueblo irlandés de Leenane, los hermanos solteros Coleman y Valene Connor, que acaban de enterrar su padre, muerto «accidentalmente», mantienen una violenta relación llena de reproches. Parece que la convivencia entre ellos es imposible pero un pacto los mantiene ligados. El padre Welsh, mosén de la comunidad, busca restablecer la paz en el pueblo y particularmente entre los hermanos, pero sus crisis de fe lo mantienen sumergido en el alcoholismo que sólo remite ante la presencia de Girleen, una joven que trafica con alcohol para conseguir sus sueños y que oculta sus verdaderos sentimientos.

Martin McDonagh, nacido en Londres de padres irlandeses, estĆ” considerado el autor irlandĆ©s mĆ”s destacado de las Ćŗltimas dĆ©cadas. El 1996 escribe su primera obra, The Beauty Queen, que inicia la ā€œTrilogĆ­a de Leenaneā€ formada tambiĆ©n por Skull in Connemara y The Lonesome West. McDonagh se ha convertido en el dramaturgo anglosajón mĆ”s representado en NorteamĆ©rica, despuĆ©s de Shakespeare. Su teatro cultiva una vertiente extrema: el teatro de la crueldad, conocido como in your face, basado en acentuar los aspectos violentos y groseros de las obras para captar la atención del espectador, con situaciones impactantes que no lo pueden dejar indiferente.

La compaƱƭa Ras Teatre desarrolla su tarea escƩnica en el Ɣmbito del teatro contemporƔneo, que habla de las relaciones humanas, que trata temas que preocupan, que inquietan o que pueden conmover a cualquier persona. Un teatro donde los personajes estƔn vivos en todos el sentidos de la palabra: vivos en el escenario, vivos en sus conflictos, vivos en sus contradicciones y vivos en sus instintos.

MÔs información: www.rasteatre.com

ā€œThe Lonesome Westā€ se representarĆ” en la Nau Ivanow del 21 al 24 de julio de 2011.

Dirección: Pepa Fluvià
IntƩrpretes: Eduard Buch, Isidre Montserrat, Sergio Alfonso y Aida Oset
Escenografía y atrezo: Elisenda Rodríguez y GRUP SISTERART (Laia Sisteró, Maria Josep Subirachs y Marc Parés)
Diseño de iluminación: Bernat Tresserra
DiseƱo de sonido: Toni Farran
MĆŗsica: Aida Oset, Marc Ortiz y Toni Farran
CompaƱƭa: Ras Teatre

Horarios: de jueves a sƔbado a las 21:00 horas y domingo a las 18:00 horas.
Precio: 15 €, Amics de la Nau 12 €.
Duración de la obra: 100 minutos aproximadamente.