18º Festival de Teatro Clásico de Olmedo (julio 2024)

Del 19 al 28 de julio de 2024 tendrá lugar la decimoctava edición del Festival Olmedo Clásico, que programa una selección de trece espectáculos que se van a exhibir a lo largo de sus diez días de duración. La muestra se completa con las otras actividades que constituyen la esencia de Olmedo Clásico: las Jornadas sobre teatro clásico y el Curso de análisis e interpretación actoral. En la selección se han tenido en cuenta la calidad, pero también la variedad en cuanto a autores, géneros, épocas y territorios, así como de compañías y dramaturgias.

Por lo que se refiere a autores, Pedro Calderón de la Barca será el principal beneficiado este año, con cuatro espectáculos. Estos incluyen una de sus obras maestras, El alcalde de Zalamea, pero también otras nunca vistas en los escenarios actuales, como El castillo de Lindabridis y El sitio de Bredá, o las que componen el espectáculo Monstruos. El prodigio de los dioses. Tampoco el gran Lope de Vega faltará a la cita de este año, y lo hará con su cara más conocida, de la que es parte fundamental Fuenteovejuna, a la que dedicaremos la propuesta de «Versos esenciales» de esta edición; también La francesa Laura, que ha permanecido oculta hasta que muy recientemente la inteligencia artificial ayudó a descubrirla. Otros dos dramaturgos del Siglo de Oro acompañarán a los dos grandes: Juan Ruiz de Alarcón y Francisco Rojas Zorrilla. Ambos lo hacen con obras que no se han visto en los escenarios contemporáneos: La monja alférez, recuperada hace poco para el repertorio de Alarcón; y Los bandos de Verona, la particular historia de Romeo y Julieta dramatizada por Rojas.

Es uno de los empeños de esta edición hacer evidente la enorme riqueza de nuestro repertorio clásico, capaz de interpelar y divertir al espectador actual.

Contaremos también con espectáculos elaborados a partir de fuentes clásicas diversas, como Burro (con textos de Esopo, Apuleyo, Cervantes…) o Canciones del Siglo de Oro; también la ya apuntada de Monstruos. No faltará a la cita como cada año William Shakespeare, en esta ocasión con una peculiar versión de La comedia de los errores. Del panorama internacional contamos también con Las locuras por el veraneo de Carlo Goldoni.

La tragedia, el drama, la comedia: todos los géneros estarán representados. De darles vida se encargan algunas de las compañías punteras del clásico, con largas y exitosas trayectorias, asiduas visitantes del festival, como la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Fundación Siglo de Oro, Nao d’amores, Noviembre Teatro o Teatro Corsario. Al frente están directores tan consolidados como Eduardo Vasco, Ana Zamora, Yayo Cáceres o Jesús Peña, junto a quienes inician una trayectoria que se promete brillante, como David Boceta, Daniel Alonso de Santos o Marta Poveda.

PROGRAMACIÓN FESTIVAL OLMEDO CLÁSICO 2024

● 19 julio 23:00 h – El alcalde de Zalamea, de Calderón de la Barca, Teatro Corsario – Corrala del Palacio del Caballero

● 20 julio 23:00 h – Burro, Ay Teatro, sobre pasajes de Esopo, Apuleyo, Cervantes y otros – Corrala Palacio del Caballero

● 21 julio 23:00 h – El castillo de Lindabridis, de Calderón de la Barca, Nao d’amores – Corrala Palacio del Caballero

● 22 julio 18:00 h – El sitio de Bredá, de Calderón de la Barca, Instituto del Teatro de Madrid, Centro de Artes Escénicas San Pedro

● 22 julio 22:30 h – La monja alférez, de Juan Ruiz de Alarcón, Teatro Círculo (Nueva York) – Corrala Palacio del Caballero

● 23 julio 19:00 h – Fuenteovejuna en sus versos esenciales, Olmedo Clásico – Centro de Artes Escénicas San Pedro

● 23 julio 22:30 h – La francesa Laura, de Lope de Vega, Fundación Siglo de Oro – Corrala Palacio del Caballero

● 24 julio 19:00 h – Concierto Canciones del Siglo de Oro, por los británicos Auric – Centro de Artes Escénicas San Pedro

● 24 julio 22:30 h – Monstruos. El prodigio de los dioses, sobre textos de Calderón de la Barca, Prodigio Teatro – Corrala Palacio del Caballero

● 25 julio 22:30 h – Julio César, basada en textos y tradiciones sobre el político y militar romano, desde Plutarco a Shakespeare, Marmore/Chapitô (Portugal) – Corrala Palacio del Caballero

● 26 julio 23:00 h – Los bandos de Verona, de Francisco de Rojas Zorrilla, Saga Producciones y Secuencia 3 – Corrala Palacio del Caballero

● 27 julio 23:00 h – Las locuras por el veraneo, de Carlo Goldoni, Noviembre Teatro – Corrala Palacio del Caballero

● 28 julio 23:00 h – La comedia de los errores, de William Shakespeare, Pentación Espectáculos – Corrala Palacio del Caballero

Las 18 Jornadas sobre teatro clásico se celebrarán del lunes 22 al miércoles 24 de julio, bajo el lema «Y sin embargo, amigos: estudiar y representar a nuestros clásicos». Se proponen abordar las relaciones entre esos dos mundos que tan fructíferas han sido para la normalización de ese teatro. A ello se dedicarán sus doce sesiones, que incluyen espectáculos, recitales, presentaciones y diálogos entre miembros de las diferentes facetas implicadas en el clásico, con los espectadores en lugar privilegiado.

El 18 Curso de análisis e interpretación actoral «Fernando Urdiales» se impartirá del 25 al 27 de julio. El programa integra diferentes aspectos teóricos y prácticos del teatro clásico español (dramaturgia, dicción del verso, canto, danza e interpretación), además de proponer una puesta en escena sobre fragmentos de La traición en la amistad de María de Zayas.

También el teatro estará presente en la exposición de fotografías de Pío Baruque Fotógrafos, que recupera algunos de los grandes momentos vividos a lo largo de la trayectoria de Olmedo Clásico.

MÁS INFORMACIÓN:
Web Festival Olmedo Clásico
Programa completo festival

Crítica llibre: Veus de mort als encants vells de Sylvia Lagarda-Mata

Si us heu llegit La llavor immortal: els arguments universals de Jordi alló i Xavier Pérez, us sentireu una mica desinflats amb aquest premi Santa Eulàlia de Novel·la de Barcelona. I ara us dic perquè, no patiu. Balló i Pérez argumenten que ja no hi ha històries originals i al anar passant els capítols de Veus de mort als encants vells, he sentit com si ja hagués sentit aquesta història.

A veure, no em malinterpreteu, té sentit atorgar el premi a Lagarda-Mata. Estem davant una novel·la molt ben documentada, des del punt de vista arquitectònic, històric i fins i tot administratiu, com és el del funcionament de la ciutat de Barcelona de finals del segle XIX.

L’ autora és capaç de dibuixar al lector una ciutat de contrastos, de llums i ombres, on al 1840 et podies trobar amb les primeres voreres (de fusta) però també a gent vivint a les coves de Montjuïc. I Lagarda-Mata arriba a elevar a Barcelona a nivell de protagonista.

Estem davant una ciutat amb caràcter, plena de secrets, misèries i que, fins a cert punt, ens recorda a un poema de Edgar Allan Poe. I no és casualitat, ja que es Poe qui va idear el nostre protagonista Auguste Dupin per al conte Els crims de la rue Morgue (1841), considerat com el primer detectiu fictici de la història, abans que el famós Sherlock Holmes.

El segon protagonista, Els Encants, un espai de venda d’objectes usats i de segona mà que és considerat com els més antics d’Europa. Segons Lagarda-Mata «Després d’una epidèmia de pesta, la venda d’articles de segona mà com la roba, els mobles i altres objectes es va traslladar al carrer de la Fusteria, fora de la muralla». Els llibres, en canvi, es venien a la plaça de Sant Sebastià. Amb la seva descripció aconsegueix endinsar al lector dins l’atmosfera dels Encants del segle XIX .

I el tercer protagonista és Dupin, que no és ni detectiu, ni policia, però que té habilitats deductives. Criat a Perpinyà per apartar-lo de la barbàrie de la revolució Francesa i la restauració, iniciarà aquest viatge per saber qui ha pogut matar per un llibre seu. Així en certs moments la trama i l’essència del caràcter de Dupin ens transmet aquesta dicotomia entre la il·lustració francesa, la Inquisició i la impermeabilitat administrativa a Catalunya.

Cadascun dels personatges té la seva pròpia veu, no estan supeditats al protagonista, i estan creats com a personatges rodons, amb les seves contradiccions i lluites. Personatges que aprofiten per parlar de la culpa, la maldat, el pecat, la pèrdua, el perdó i que podrien inclús ser ells els protagonistes d’una segona part de les aventures de Dupin.

Amb una trama molt ben estructurada, amb els girs inesperats que ha de tenir tota bona novel·la policial, aquesta pulcritud i estil cuidat que emula la narrativa del XIX m’ha frenat una mica. Tot i això l’autora ha sabut mantenir el suspens i l’interès del lector, donant a comptagotes la informació de manera pausada i mantenint un equilibri entre la trama principal i les subtrames.

És un llibre que no sols entreté, sinó que també convida a reflexionar sobre la naturalesa humana i els secrets que tots tenim. Recomanada per a aquells que gaudeixen d’una bona història de misteri amb un toc de realisme i profunditat emocional. Sí, la història atrapa, perquè l’autora ha sabut teixir i esquitxar amb cura i documentació històrica la trama urbanística de Barcelona, des dels barris més benestants fins al bullici del call jueu.

Sylvia Lagarda-Mata és llicenciada en Ciències de la Informació i màster en Comunicació Audiovisual. A finals dels anys setanta ja escrivia sobre els mites i la iconografia de Barcelona, i des de llavors no ha parat. Va ser cap de publicitat a la Generalitat de Catalunya. Ha estat guionista de documentals, creativa publicitària, i durant molts anys ha fet de professora de Comunicació, Cinema i Televisió. Entre els seus llibres cal destacar Fantasmes de Barcelona (2009), El diable és català (2014), Catalunya, terra de pirates (2021) i Catalunya, terra de bandolers (2021). L’any 2008 va escriure una novel·la en castellà, Mazapanes amargos, que va quedar finalista del Premi Sent Soví, i el 2020 va publicar L’ombra de la Magui encara és al jardí. Aquesta és la seva tercera novel·la.

Títol: Veus de mort als encants vells
Autor: Sylvia Lagarda-Mata
Editorial: Comanegra
Publicació: Febrer 2024
Pàgines: 352
Presentació: rústica amb solapes
ISBN: 978-84-19590-87-9
Preu: 20.50€

Concierto tributo: Hija de la Luna, El mejor homenaje a Mecano, en el teatre Coliseum

El próximo 26 de junio llega al Teatro Coliseum de Barcelona Hija de la Luna, el mejor homenaje a Mecano, de la mano de la cantante Robin Torres.

El concierto-tributo Hija de la Luna está protagonizado por Robin Torres, vuelve después de 7 años de gira y más de 300 conciertos por España y Latinoamérica, con un nuevo espectáculo basado en la gira más importante de la carrera de Mecano: Descanso Dominical. Éste no solo fue su disco más vendido, sino que los catapultó a la fama y los consolidó como la leyenda que son hoy para tantas generaciones.

Ahora podrás disfrutar de un montaje donde el vestuario y las coreografías están completamente renovadas, junto a una brillante escenografía y puesta en escena espectacular, que harán que el público se reencuentre con la verdadera esencia de Mecano, y les trasladará a uno de sus conciertos multitudinarios gracias a este homenaje, calificado por la crítica como: ¡El mejor que existe hasta la fecha!

Concierto-tributo: Hija de la Luna (Robin Torres)
Espacio: Teatro Coliseum
Fecha: 29 de junio a las 22:15 horas

Voz: Robin Torres
Teclado, guitarras y coros: Antonio Villalba, Patricio Olmedo y Emilio Villalba
Bajo eléctrico: Paco Álvarez
Batería: Lucas Hidalg

Información y entradas: Web Balañá en viu

Exposición: Imperium. Historias romanas, en el Museu d’Arqueologia de Catalunya (MAC)

El pasado juves 16 de mayo el Museu d’Arqueologia de Catalunya inauguró la exposición Imperium. Historias romanas, que nos muestra qué fue y qué características políticas, económicas, sociales y culturales estructuraron la historia del Imperio romano, a partir de la presentación de más de 200 objetos de época romana y tardoantigua conservados en el Museo.

¿Qué fue el Imperio romano? ¿Cómo vivían sus habitantes? ¿Qué herencia nos ha dejado Roma? Descubre qué significa ser romano desde una mirada contemporánea.

La nueva exposición permanente del Museo de Arqueología de Catalunya, IMPERIVM. Historias romanas, es una guía hacia el descubrimiento de la civilización romana a través de las historias de diferentes habitantes del Imperio romano, de sus inquietudes y anhelos, que en primera persona expresan la experiencia de cómo se vivía en un mundo complejo y diverso, pero al mismo tiempo global e integrador.

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El contexto de estas historias romanas lo encontramos en los diferentes espacios de la exposición, que nos hablan de los ámbitos que conformaban la civilización y la cultura romanas, como los principios y manifestaciones del poder, las creencias, la estructura social, el ocio o el trabajo. A través de la presentación y el diálogo con los objetos y recursos de la exposición, el visitante puede captar la esencia de Roma, así como la proyección de su poder y su cultura, durante más de 700 años, por toda la Mediterráneo y Europa.

Las obras expuestas pertenecen a la colección romana del MAC, procedentes sobre todo de las ciudades romanas de Barcelona, ​​Tarragona y Empúries, pero también del resto de territorios por donde se extendió el poder del imperio.

Pensada para interesar y atraer a un amplio abanico de públicos, la exposición incorpora video mappings, vídeo inmersivo 360 grados y numerosos recursos audiovisuales de última generación, así como recursos accesibles y propone actividades culturales y educativas.

La exposición ha sido comisariada por Mario Cervera y Arturo de la Oliva, conservadores del MAC, y ha contado también con el apoyo de varios especialistas en la temática. Ocupa el primer piso y la galería del cuerpo central del museo, con cerca de 1.000 m². Se exponen más de doscientos objetos de época romana y tardoantigua conservados en el museo, algunos de los cuales constituyen verdaderos tesoros de la arqueología nacional y de la península Ibérica.

La muestra constituye el primer hito de un importante proceso de transformación museográfica del MAC, que se desarrollará durante los próximos tres años.

IMPERIVM. Historias romanas es la producción museográfica más ambiciosa que ha producido el MAC en los últimos años que te permitirá adentrarte en el mundo de la antigua Roma..

Exposición: IMPERIVM. Historias romanas
Espacio: Museu d’Arqueologia de Catalunya (MAC Barcelona)
Fechas: a partir del jueves 16 de mayo de 2024
Horarios, entradas y más información: Web MAC Barcelona

Crítica teatro: Burro, en el Teatre Romea

No es habitual que una obra de teatro se titule Burro, y menos todavía que esté basada en relatos literarios que tratan sobre este animal en cuestión. Y esto es lo que nos propone el Teatre Romea de la mano de Carlos Hipólito y de la compañía Ay Teatro, una tragicomedia con música en directo que nos habla de los asnos en la literatura.

«En una finca vacía, un burro atado a una estaca le cuenta su vida a su sombra mientras se acerca un incendio forestal. Se inicia así un viaje tragicómico, divertido, tierno, poético y profundo que explora los grandes textos clásicos sobre el asno y la intensa relación entre el animal y el ser humano.

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Pocas veces se puede contemplar sobre el escenario la «magia del teatro». Y Burro es una de estas ocasiones. La propuesta es muy sencilla pero no por ello descuidada. La dramaturgia viene de la mano de Álvaro Tato y la dirección está a cargo de Yayo Cáceres. Sobre el escenario un actor, Carlos Hipólito y tres músicos. Solo con esto, tan solo, Burro nos hará viajar a través de la literatura, cabalgando sobre fragmentos de obras como las Fábulas de Esopo, El asno de oro de Apuleyo, Misa del asno (anónimo), Disputa del asno de fray Anselmo de Turmeda, Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes y Platero y yo de Juan Ramón Jiménez.

Hipólito lleva a cabo, en solitario, o casi en solitario, la recreación escénica de estos textos clásicos con una delicadeza y sensibilidad que lo impregnan todo. Tan solo su voz, o el juego de su voz, y el acampamiento de tres músicos-actores, Fran García, Manuel Lavandera e Iballa Rodríguez, consiguen recrear unas historias que provienen del pasado, en algunas ocasiones, de un pasado muy antiguo, y nos permiten disfrutar con su interpretación. Hipólito sabe moverse por un escenario casi vacío y darle vida a través de los textos que recita.

Todo en Burro funciona con una gran sintonía, lo que nos permitirá ser conscientes de la importancia de los animales de carga en el pasado y su vinculación con los humanos, en una época, la actual, donde el burro ha dejado de ser una herramienta básica de la economía. Magnificas las referencias de la obra al uso del término burro como insulto, en boca de un asno reivindicativo ante la muerte segura que le depara el incendio que se acerca peligrosamente al lugar donde está atado. Y también a destacar el juego escénico que se produce entre el burro y su sombra, que permite avanzar de forma sugestiva a la representación.

Burro no pretende impactarnos con una escenografía apabullante, ni pretende representar un texto vehemente sobre la condición humana, más bien se nutre de la literatura sobre los burros para trasladarnos un mensaje amigable con el medio ambiente y los animales. Un discurso sencillo pero meritorio en un mundo, el nuestro, en el que la relación de la humanidad con la naturaleza se desarrolla cada vez más de forma trágica y funesta.

“Burro” se representa en el Teatre Romea del 8 de junio al 2 de mayo de 2024.

Dramaturgia: Álvaro Tato
Dirección:
Yayo Cáceres
Intérpretes:
Carlos Hipólito, Fran García, Manuel Lavandera, Iballa Rodríguez
Música original:
Yayo Cáceres
Escenografía:
Ay Teatro y Tatiana de Sarabia
Vestuario:
Tatiana de Sarabia
Iluminación:
Miguel A. Camacho
Producción:
Ay Teatro y Teatre Romea

Horarios:
de martes a viernes a las 20:00 horas-, sábados a las 17:30 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio:
a partir de 18,90€
Duración:
80 minutos
Idioma:
castellano
NOTA CULTURALIA: 9

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Jorge Pisa

Crítica teatro: Michael’s Legacy, en el Teatre Poliorama

Un homenaje a la música de Michael Jackson siempre es una ocasión para celebrar. Revivir los grandes éxitos del Rey del pop no solo nos recuerda su música y su genialidad, sino también nuestra propia biografía vital, familiarmente acompañada por muchos de sus temas. Este es el objetivo del espectáculo Michael´s Legacy, estrenado el pasado sábado 15 de mayo en el Teatre Poliorama de Barcelona.

Michael´s Legacy es un show musical que repasa muchos de los temas de Jackson coreografiados por Ximo Jackson, el mejor Impersonator del rey del pop y los miembros de la Jackson Dance Company. En este apartado podremos revivir algunos de los hits de Jackson como, Billie Jean, Beat it, Bad, Smooth criminal, Heal the world, They don´t really care about us y la archifamosa Thriller, sin olvidar un breve recuerdo a la etapa de los Jackson Five.

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Michael´s Legacy es un espectáculo que apunta muy alto y que a veces consigue alcanzar su objetivo. La impersonificación de Jackson es sorprendentes. Respecto a la música uno se lo puede esperar. ¿Quién no ha vibrado con los temas del Rey del pop? ¿Quién no ha disfrutado con sus coreografías y videos, auténticos acontecimientos musicales? La caracterización de Ximo Jackson es casi perfecta, tanto es así que en varias ocasiones durante el espectáculo consigue mimetizar los pasos y las formas del cantante.

El show cuenta con música en directo de la mano de una pequeña banda de 4 miembros y de voces también en directo, acompañadas por un cuerpo de baile que ofrece el concepto de espectáculo que tenía el rey del pop en sus giras. Todo ello hace sentir al espectador que está disfrutando del «efecto Jackson». Sin embargo, aspectos como las coreografías, el vestuario, el acompañamiento audiovisual o la escenografía se quedan cortos para una propuesta que aspira a ser el «mejor espectáculo musical totalmente en directo sobre El Rey del Pop«.

Michael´s Legacy es un homenaje a la figura de uno de los cantantes más populares de la historia, muestra voluntad y empeño, pero le falta para ser un espectáculo redondo, aquel que puede quedarse en la memoria de todos los espectadores.

«Michael’s Legacy» se representa en el Teatre Poliroama del 15 al 26 de mayo de 2024.

Grupo artístico: Jackson Dance Company
Cantantes: Alejandro Trinidad y Amanda de la Mano
Músicos:
Teclista y Director Musical: Samuel Gil
Bajista: Diego Barbera
Guitarra: Javi Navarro
Batería: Víctor Llorens
Cuerpo de baile: Edgar Solaz, Adrián López, Enrique Enguidanos, Nuria Carreras, Jessica Carreras, Lidia Garrido, Antonella, Boria, María Buges, Laia Navarro, Arantxa Carbonell, Marta Castillo, Lucas Darás
Dirección musical: Nuria Carreras, Ximo Fillol
Coreografía: Nuria Carreras

Horarios: miércoles y jueves a las 20:00 horas, viernes a las 20:30 horas; sábados a las 17:00 y a las 20:00 horas y domingos a las 18:30 horas
Precio: A partir de 15,50€
Duración: 115 minutos
NOTA CULTURALIA: 7
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Jorge Pisa

Crítica teatro: Els criminals, en el TNC

Una de las escenas del Senado de La caída del Imperio romano (Anthony Mann, 1964), la mejor escena de Senado romano que yo recuerdo, trata el por qué de la muerte de un Imperio (léase un Estado). Uno de los senadores defiende que los Estados no caen en un momento determinado y por una única causa, sino cuando el pueblo pierde la fe en él. Esta reflexión sirve a la perfección para presentar Els criminals, obra de teatro de Ferdinand Bruckner que se representa hasta el 26 de mayo en el TNC.

«Els criminals nos interpela sobre qué grado de criminalidad estamos dispuestos a asumir y sobre qué encontramos justo y qué no.
Una retahíla de personajes que comparten edificio han cometido una serie de delitos que pondrán al descubierto los errores de la justicia y los límites de las administraciones con el uso y el abuso del poder.

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La propuesta versionada por Jordi Prat i Coll está, sin duda, a la altura de la dramaturgia del TNC. El público se encontrará con una obra que le hará reflexionar sobre qué es el crimen, qué es la justicia y como se dirige hacia el abismo un país cualquiera, en este caso la República de Weimar. Y lo hace de una forma imponente, con una obra coral en la que seremos testigos del comportamiento de diversas personas que viven el mismo bloque, cada uno de ellos con sus problemas y sus circunstancias, haciendo frente al momento de la mejor forma que saben, y esto incluye el aborto, delitos de libertad sexual, la pena de muerte, la corrupción e, incluso, la arbitrariedad de la justicia. De ahí que la obra de Bruckner nos permita considerar en última instancia, cuál es la substancia de la ley y de la justicia.

La representación está plagada de momento notables en los que los actores y las actrices dejan de lado la cordura para mostrarnos los signos sociales de una época. Sus interpretaciones nos llegarán a helar la sangre al ser testigos de la corrupción moral que les afecta a todos, los que están a un lado de la justicia y los que están al otro.

El reparto integrado por Eric Balbàs, Joan Carreras, Jan D. Casablancas, Carme Milán, Neus Pàmies, Cristina Plazas, Maria Rodríguez Soto, Carles Roig, Maria Santallusia, Kathy Sey, Lluís Soler, Marc Tarrida Aribau, Guillem Valverde está a la altura de las circunstancias en una representación en la que la dramaturgia de Bruckner y su esbozo del final de una época está enriquecida por la afilada visión dramática de Jordi Prat i Coll, que sabe sacarle jugo al texto conectándolo a la realidad política actual en Occidente.

Por último, pero no por ello menos destacado, tengo que hacer referencia de nuevo a la escenografía de Els criminals, obra de Laura Clos, que nos mostrará en diversas escenas el interior del bloque de vecinos; la sala de justicia, en la que Lluís Soler destaca por su clarividente actuación, y el cabaret de jazz donde podremos contemplar el fatal destino de los protagonistas y, simbólicamente, el de la sociedad a la que representan.

Una obra de aquellas que os harán pensar sobre qué fuerza a una persona a cometer un crimen, sobre qué principios se construye la justicia y sobre el futuro de la democracia. Unos temas, como ya veis, de vivísima actualidad.

«Els criminals» se representa del en el TNC del 18 de abril al 26 de mayo de 2024

Estreno teatro: Burro, en el Teatre Romea

Ay Teatro presenta Burro en el Teatro Romea una tragicomedia con música en directo inspirada en las obras maestras de la literatura que giran en torno al asno, dirigida por Yayo Cáceres y protagonizada por Carlos Hipólito.

En una finca vacía, un burro atado a una estaca le cuenta su vida a su sombra mientras se acerca un incendio forestal. Se inicia así un viaje tragicómico, divertido, tierno, poético y profundo que explora los grandes textos clásicos sobre el asno y la intensa relación entre el animal y el ser humano.

La música en directo y el teatro más puro acompañan a este asno sin nombre, de seis mil años de edad, en un recorrido por sus aventuras, desventuras y peripecias a lo largo de la Grecia y la Roma clásicas, la Edad Media festiva y carnavalesca, el Siglo de Oro español e inglés, la Ilustración y la Modernidad. Un relato que lucha contra el olvido mientras se acerca el fuego. Una obra que deja huella… de pezuña.

«Burro» se representa en el teatre Romea del 8 de mayo al 2 de junio de 2024

Dramaturgia: Álvaro Tato
Dirección: Yayo Cáceres
Intérpretes: Carlos Hipólito, Fran García, Manuel Lavandera e Iballa Rodríguez
Música original: Yayo Cáceres
Escenografía: Ay Teatro y Tatiana de Sarabia
Vestuario: Tatiana de Sarabia
Iluminación: Miguel A. Camacho
Producción: Ay Teatro y Teatre Romea
Con el apoyo de Comunidad de Madrid e INAEM (Gobierno de España, Ministerio de Cultura y Deporte)

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas. Lunes 10/5 a las 18:00 horas
Precio: a partir de 16,80€
Idioma: español
Duración: 80 minutos

Entradas: Web Teatre Romea

Crítica teatro: Ifigènia, en el Teatre Lliure

Sí, de nuevo un clásico y en esta ocasión un clásico griego. Y ¿qué es lo que tienen los clásicos que nos permiten, al representarlos sobre un escenario, reflexionar sobre nuestro mundo actual? ¿Qué sabiduría reside en ellos para hacerlos imperecederos? ¿Qué los hace tan fundamentales para que el Teatre Lliure programe una nueva versión de Ifigènia de Eurípides, dirigida en esta ocasión por Alícia Gorina e interpretada por Pere Arquillué, Emma Vilarasau y Albert Pérez?

«A partir de las piezas Ifigenia en Áulide e Ifigenia entre los tauros de Eurípides, Alícia Gorina lanza una mirada humanista, crítica e irónica a esta figura mítica entre el orden y la rebelión, y al valor sagrado del sacrificio en la tragedia clásica».

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La Ifigènia de Alícia Gorina pretende hacernos reflexionar sobre la violencia, en este caso sobre la violencia ejercida contra las mujeres, en un contexto, el actual, en el que vemos, por desgracia, sus trágicos efectos cada día en las noticias. La obra nos plantea, en la mano de Eurípides, el dilema que provoca en la familia de Agamenón de Micenas, el líder de la campaña militar de los griegos contra Troya, el sacrificio que la diosa Artemis exige de su hija Ifigenia para permitir que zarpe la flota aquea. ¿Qué ha de hacer un padre, qué ha de hacer un rey si el futuro de su reino e incluso su vida y la de los miembros de su familia, depende de la muerte de su propia hija? ¿Qué decisión es la correcta? ¿Cuál es la decisión más humana?

Para recrear el momento Gorina ha reunido dos obras de Eurípides, Ifigenia en Áulide e Ifigenia entre los tauros con la que nos narra dos etapas clave de la tragedia. En una primera parte, más teatralmente estructurada, se nos presenta la clave del problema, las consecuencias que provoca en la familia de Agamenón la funesta exigencia de la diosa Artemis. En la segunda parte de la representación, mucho más onírica, seremos testigos de las trágicas consecuencias que provoca la decisión de Agamenón que afectarán a las vidas de los integrantes de su familia, a Clitemnestra, Ifigenia, Orestes y a él mismo.

Gorina pretende, así, meditar, como decía antes, sobre la violencia ejercida contra las mujeres y sus fatales consecuencias para la persona, la familia y para la sociedad en sí, incapaz de eliminar una lacra que envilece los cimientos mismos de la colectividad en la que vivimos.

Aunque el objetivo es lícito y necesario, la estrategia escénica no siempre es la más acertada. Gorina ha optado por un escenario vacío que nos muestra la arena de la playa donde está varada la flota y el ejército aqueo, sin proveer al espectador de elementos escénicos con los que delimitar la acción que se representa. Esta, sin embargo, nos será indicada por un coro de cinco jóvenes, que recrean, acertadamente, las formas del teatro griego clásico. Y si bien la primera parte de la representación, el debate sobre el sacrifico de Ifigenia, se plantea de forma comprensible, aunque con algo de falta de ritmo, la segunda parte de la obra avanza de una forma aturdida, en la que la duplicidad de personajes interpretados por los mismos actores y la falta de elementos de acompañamiento escénico, pueden dificultar el seguimiento de la trama por parte del público. Por el contrario el esfuerzo interpretativo del reparto con Arquillué, sobre todo, y Vilarasau a la cabeza, consiguen impactar al espectador con imágenes y secuencias que pueden llegan a helar la sangre.

La Ifigènia de Gorina es una propuesta que no deja indiferente por la temática que toca, por el formato escénico escogido, por la presencia de un coro que nos retrotrae a la antigua Grecia y por las actuaciones del reparto principal (y del coro) y que nos permite examinar desde los cimientos de nuestra propia esencia cultural un problema que, de una forma u otra, nos afecta a todas y a todos.

«Ifigènia» se representa en el Teatre Lliure (Montjuïc) del 24 de abril al 2 de junio de 2024.

Adaptación: Albert Arribas
Dirección: Alícia Gorina
Reparto: Pere Arquillué, Emma Vilarasau, Pau Vinyals, Marta Ossó,
Albert Pérez, Cèlia Castellano, Daniela Fumadó, Júlia Genís, Laura Roig y Neus Soler
Espacio escénico: Sílvia Delagneau y Josep Iglesias
Vestuario: Adriana Parra
Caracterización: Júlia Ramírez
Iluminación: Raimon Rius
Música original y espacio sonoro: Arnau Vallvé
Producción: Teatre Lliure

Horarios: de martes a sábado a las 19.00 horas;
domingos a las 18.00 horas
● 28/05 no hay función
Duración: 2 horas y 10 minutos
Idioma: catalán
● Sobretítulos en castellano e inglés todos los sábados a partir del 04/05 (visibilidad a partir de la fila 8)
Precio: 11 – 32€
NOTA CULTURALIA: 7,5


Jorge Pisa

Història: Tejedores, escribas y reyes. Una nueva historia del Próximo Oriente Antiguo, Amanda H. Podany, Ed. Erasmus

La editorial Erasmus publica Tejedores, escribas y reyes. Una nueva historia del Próximo Oriente Antiguo, la nueva monografía de Amanda H. Podany sobre el Próximo Oriente en la Antiguedad.

En esta apasionante historia del Próximo Oriente antiguo, Amanda Podany conduce a los lectores por un apasionante viaje desde la creación de las primeras ciudades del mundo hasta las conquistas de Alejandro Magno. El libro gira en torno a las historias de muchos hombres y mujeres de la Antigüedad, desde reyes, sacerdotisas y mercaderes hasta ladrilleros, músicos y tejedores. A través de sus propias palabras escritas y de los edificios, ciudades e imperios en los que vivieron, se exploran sus hábitos cotidianos, creencias, triunfos y crisis, así como los cambios a los que se enfrentaron a lo largo del tiempo.

Más que una crónica de tres mil años de gobernantes y estados, el libro crea un tapiz de historias de vida a través del cual los lectores conocerán a personas concretas de muchos ámbitos de la vida y comprenderán su lugar en la amplia historia de los acontecimientos e instituciones del Próximo Oriente antiguo. Estas historias de vida se conservan en antiguas tablillas de arcilla, que nos permiten seguir la carrera de una tejedora que avanza hasta convertirse en supervisora de un taller, escuchar a un rey que intenta persuadir a sus generales para que se preparen para un asedio y sentir el dolor de una joven pareja hambrienta y sus cuatro hijos pequeños en una época de hambruna, entre otras muchas historias. Lo que a primera vista podría parecer una cultura antigua, remota e inaccesible, resulta ser un mundo comprensible que nos legó muchas de nuestras instituciones y creencias.

Amanda H. Podany

Amanda H. Podany es profesora emérita de Historia en la Universidad Politécnica del Estado de California, Pomona, y autora de Brotherhood of Kings: How International Relations Shaped the Ancient Near East y The Ancient Near East: A Very Short Introduction. También es autora e instructora de una serie de conferencias en audio y vídeo para Wondrium titulada Ancient Mesopotamia: La vida en la cuna de la civilización.

Título: Tejedores, escribas y reyes. Una nueva historia del Próximo Oriente Antiguo
Autora: Amanda H. Podany
Editorial: Erasmus
Páginas: 640
Encuadernación y tamaño: Rústica con solapas / 15 X 23 cm / Edición ilustrada
Fecha publicación: 3 de mayo de 2024
ISBN: 978-84-10199-91-0
Colección: Nun
Temática: Història, arqueología, Próximo Oriente antiguo
Precio: 34,95 €

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