Archivo de la categoría: Cine

Crónica concierto: Christmassy!, en el Auditorio Nacional (Madrid)

Van alejándose ya las Navidades, pero en Culturalia aún nos queda en el tintero la crónica del concierto Christmassy! que la Film Symphony Orchestra celebro en el Auditorio Nacional de Madrid los días 26 y 27 de diciembre, dos veladas musicales ideales para todos aquellos y aquellas a los que les gusta el cine y la Navidad.

Como os imaginareis el repertorio podría ser muy amplio, ya que hay infinidad de películas ambientadas en la Navidad, por lo que la Film Symphony Orchestra con su director, Constantino Martínez-Orts a la cabeza, tuvo que hacer un esfuerzo de selección para elaborar un programa popular y reconocible por todos.

El concierto comenzó, como no podía ser de otra forma, con una suite de Solo en casa, la joya navideña que compuso John Williams en el año 1990, a la que siguieron las suites de Qué Bello es vivir (1946), el gran clásico de Dimitri Tiomkin; Love Actually (2003), la fábula moderna de la Navidad con música de Craig Armstrong o Milagro en la ciudad (1994), del lamentablemente poco reconocido Bruce Broughton.

La primera parte del concierto finalizó con la interpretación de los temas Sleigh Ride y Christmas Festival, dos composiciones navideñas clásicas de Leroy Anderson; Una vez en diciembre (Anastasia, 1997) del compositor Stephen Flagherty y con uno de los temas estrella de la noche, una suite musical de Polar Express del gran Alan Silvestri.

Tras un breve descanso para los músicos, el espíritu navideño regreso a la tarima musical con los título principales de Alan Silvestri para Cuento de Navidad (2009), al que siguió el tema Maestro del film de amores vacionales The Holiday (2006) compuesto por el siempre grandilocuente Hans Zimmer. Danny Elfman no faltó a la velada musical navideña con dos temas de los films Eduardo Manostijeras y Pesadilla antes de Navidad, a las que siguieron los últimos temas interpretados por la orquesta que incluyeron Harry Potter y la piedra filosofal (2001) de nuevo de John Williams y la interpretación de la composición Nativitas Sui Generis del propio Constantino Martínez-Orts y según él, una gamberrada musical navideña. Para cerrar el concierto la FSO optó por un tema que seguramente ha aparecido en centenares de películas navideñas y que se ha convertido en una de las melodías más populares durante las fechas navideñas, que no es otro que el All I Want for Christmas Is You de Mariah Carey que, como era de esperar, entusiasmó al mismo tiempo que despedía al público asistente.

El concierto de la FSO destacó, como siempre, por su excelencia musical en la interpretación de los diversos temas musicales, en la que estuvo acompañada por el Coro Nox y el Coro Joven de Ciempozuelos. El único pero del programa estuvo en la elección de temas, con la interpretación de algunas piezas menos navideñas y la ausencia de imprescindible como White Christmas. Salvando esta objeción volvemos a felicitar a la FSO por su empeño en la difusión de las bandas sonoras a través de toda una serie de conciertos de música de cine que, a lo largo de 2026, incluirán Toon Story, Hollywood Love, Wanted (Western), Classictacular: Música clásica en el cine y un concierto especial dedicado a James Horner. Si os gusta la música de cine no os lo podéis perder!!

Concierto: Christmassy!, La banda sonora de la Navidad
Sala: Auditorio Nacional (Madrid)
Fechas: 26 y 27 de diciembre de 2025 a las 22:30 horas
Más información y venta de entradas: Web Film Symphony Orchestra
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Concierto: Christmassy!, la Navidad se prepara con la Film Symphony Orchestra

Se aproxima la temporada de magia navideña y con ella llega también Christmassy!, La banda sonora de la Navidad, el nuevo concierto de la Film Symphony Orchestra que promete cautivar a los amantes de la música de cine y de la Navidad.

Christmassy! reúne a la orquesta en pleno, con la siempre decidida dirección musical de Constantino Martínez‑Orts, acompañada por un gran coro, en un espectáculo único que te conmoverá y te hará sentir la verdadera esencia de la Navidad.

“Christmassy! se celebrará en el Auditorio Nacional de Música de Madrid los días 26 y 27 de diciembre, con un repertorio centrado en grandes bandas sonoras navideñas con títulos como Solo en casa, Pesadilla antes de Navidad, Eduardo Manostijeras, Anastasia, Harry Potter, Love Actually, Cuento de Navidad, The Holiday o Polar Express.

La Film Symphony Orchestra pretende de esta forma alcanzar las fibras del recuerdo, de lo vivido, de lo que la Navidad nos trae a la mente. Por eso “Christmassy! no es solo un concierto, es una propuesta que mezcla lo mejor de la música sinfónica y la cultura popular cinematográfica.

Si estás buscando un evento especial que combine la magia de la Navidad, el pulso cinematográfico y el poder emocional de una orquesta sinfónica, Christmassy! de la Film Symphony Orchestra es un plan perfecto para sumergirse en la música y el recuerdo de la Navidad.

Concierto: Christmassy!, La banda sonora de la Navidad
Sala: Auditorio Nacional (Madrid)
Fechas: 26 y 27 de diciembre de 2025 a las 22:30 horas
Más información y venta de entradas: Web Film Symphony Orchestra

Crónica concierto: Cine de terror, en el Palau de la Música Catalana

El terror en el cine va acompañado, sin duda, de la música. No se puede entender el género ni el efecto que provocan las películas «de miedo» en el espectador sin la existencia de una banda sonora que intensifique la tensión en el público y acompañe a los continuos sobresaltos a lo largo del metraje. Un hecho que nos ha recordado este fin de semana la Orquestra Simfònica del Vallès (OSV), dirigida por Virginia Martínez con la programación del concierto sinfónico Cine de terror.

La velada terrorífica comenzó, así, con la interpretación de las bandas sonoras que Patrick Doyle y Wojciech Kilar compusieron para acompañar las versiones cinematográficas de la historia de dos monstruos clásicos como el Frankenstein de Kenneth Branagh y el Drácula de Francis Ford Coppola, temas con los que el auditorio se cubrió con los primeros trazos oscuros de la noche. La OSV prosiguió con tres composiciones dedicadas a asesinos en serie cinematográficos “de éxito”, como fueron Psicosis del gran Bernard Herrmann; la aria de las Variaciones Goldberg de Bach utilizada en la banda sonora de El silencio de los corderos y el tema principal de Halloween de John Carpenter, este último interpretado a piano y que confirió a la noche de un velo de angustia que acompañó a los asistentes hasta la salida del la sala de concierto.

Las bandas sonoras de Bitelchús y de Pesadilla antes de Navidad, ambas de Danny Elfman, dieron un respiro a los asistentes al concierto con la explosión de luz cómico-tenebrosa propia de Tim Burton, el director de ambas películas.

Fue, seguramente, la segunda parte del concierto la que incluyó algunos de los temas más recordados del género, interpretados con una terrorífica maestría por parte de la OSV. Este segundo acto incluyó la banda sonora de John Williams para Tiburón, un clásico moderno del género catastrófico; la música de acción de James Horner para el film Aliens y la composición de Marco Beltrami para la franquicia Scream.

Pero sin duda el plato fuerte del concierto quedó reservado para el final con la interpretación primero del Tubular Bells de Mike Oldfield para El Exorcista y del Tema de Carol Anne de Jerry Goldsmith para Poltergeist, seguramente uno de los temas más bellos compuestos para una banda sonora. La OSV finalizó el concierto con otro de los grandes temas clásicos del cine de terror, que no fue otro que el de la Profecía, también de Goldsmith, que cerraba la gala musical con matrícula de honor. La despedida final, sin embargo, vino de la mano de Ray Parker Jr., con la interpretación como bis del tema principal de Los Cazafantasmas.

La Orquestra Sinfónica del Vallès estuvo acompañada en esta ocasión por la Coral Carmina, dirigida por Daniel Mestre, que supo dotar a los diversos temas corales de la intensidad necesaria. Asimismo, y siguiendo el estilo de la orquesta, la interpretación de los diversos temas estuvo conducida por la narración de Salvador Vidal que supo brindar a la velada de la tonalidad poética y sombría que requería.

Como veis, una ocasión inexcusable para los amantes del género de terror, y más en unas fechas tan próximas a Halloween, si bien también fue una ocasión inmejorable para disfrutar de las creaciones de algunos de los grandes compositores de bandas sonoras. Un concierto, este, que volverá a ser programado el próximo 31 de octubre para todos aquellos que quieran disfrutar de un aquelarre terrorífico que, seguro, no olvidarán fácilmente.

Concierto: Cine de Terror
Lugar: Palau de la Música catalana
Fechas:
● Sábado 4 de octubre a las 18:30 horas
● Viernes 31 de octubre de 2025 a las 20:00 horas
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Jurassic World: The Experience en Madrid, un viaje inmersivo al Corazón de Parque Jurásico

Desde el pasado 30 de mayo el Espacio Ibercaja Delicias de Madrid se ha transformado en la entrada al universo de “Jurassic World”, una propuesta única y cautivadora que ha hecho rugir de emoción a familias y fans por igual.

Creada por Universal Live Entertainment y NEON, esta exhibición ha recorrido distintas ciudades como Londres, París, Ciudad de México o Bogotá— despertando una pasión compartida por los dinosaurios que culmina ahora en Madrid, con escenografía, tecnología y criaturas animatrónicas realistas que dan vida al mito.

Jurassic World The Experience

El Recorrido Jurassic World: The Experience

El viaje inicia con un simbólico «ferry a Isla Nublar», que introduce al visitante en la iconografía de la saga, para luego disfrutar con…

  • Brachiosaurios que rozan el cielo y velociraptores acechantes
  • El entrañable «Baby Bumpy» (de Camp Cretaceous)
  • Momentos de tensión con Indominus rex e incluso un emocionante encuentro con Rexy, la T. rex
  • Los efectos especiales de la exhibición incluyen niebla, luces estroboscópicas y sonidos intensos que potencian la atmósfera inmersiva

Jurassic World: The Experience

Con Jurassic World: The Experience podrás atravesar las icónicas puertas de Jurassic World, sentir el rugido latente detrás de cada esquina, la respiración pesada de un Brachiosaurio por encima de ti, y la mirada penetrante de un T. rex. Esta exposición no solo revive la saga cinematográfica, sino que la materializa: dinosaurios que respiran, te siguen con la mirada, casi palpitan…

Un evento ideal para compartir con niños, parejas o nostálgicos de la saga, y una de esas citas culturales urbanas que coquetea con lo fantástico. Pero ojo, que la fiebre jurásica arrecia y, como bien avisa su slogan, “las entradas se extinguirán” pronto.

Jurassic World: The Experience

Fechas: del 30 de mayo de 2025 al 7 de enero de 2026
Ubicación: Espacio Ibercaja Delicias (Madrid)
Precio: a partir de 15€ (diferentes tipos de entradas)
Duración: de 45 a 60 minutos
Más información: Web Jurassic World: The Experience

Conciertos música de cine Orquesta Simfònica del Vallès + Blade Runner Live en el Palau de la Música Catalana

La Orquestra Simfònica del Vallès vuelve a convertir el Palau de la Música Catalana en una sala de cine sin pantalla, donde las emociones no sólo se ven, sino que se sienten a través de cada nota musical. Esta temporada, el ciclo Simfònics al Palau apuesta por una programación de música de cine capaz de emocionar, estremecer y despertar la nostalgia a través de algunas de las bandas sonoras más emblemáticas del Séptimo Arte.

La temporada arranca el próximo 29 de septiembre con un sentido homenaje a dos colosos de la música de cine: Ennio Morricone y Nino Rota. Una selección que rinde tributo a la sensibilidad melódica de los compositores de Cinema Paradiso, La Misión, La strada o El Padrino, con una puesta en escena que combina música en directo, narración, imágenes. Una oportunidad única para revivir clásicos que permanecen en la memoria del espectador.

Octubre se tiñe de sombras y suspense con Cine de Terror, un recorrido sinfónico por los paisajes sonoros del miedo. Con dirección de Virginia Martínez y narración en directo de Salvador Vidal, la orquesta se sumerge en partituras inquietantes de películas como Alien, Psicosis, El silencio de los corderos, Beetlejuice o Poltergeist, con un acompañamiento audiovisual que refuerza la interpretación con imágenes, luces y una cuidada atmósfera de tensión. La experiencia promete ser tan inmersiva como un buen thriller de medianoche.

En marzo, llegará Una pasión de cine, una propuesta que no solo rescata la emoción del cine romántico y dramático, sino que la transforma en un viaje musical capaz de emocionar sin necesidad de palabras.

Y finalmente en el mes de mayo la temporada avanzará hacia el gran espectáculo con el Homenaje a Williams y Zimmer, un programa que reúne lo mejor de dos titanes de la música de cine. John Williams y Hans Zimmer cobran vida con temas inolvidables de Star Wars, La lista de Schindler, Interstellar, Gladiator o Piratas del Caribe, entre otros. Luis Posada pondrá voz a los pasajes narrativos, mientras el guion audiovisual de Jordi Cos completa una velada que, más que concierto, será un homenaje a la épica cinematográfica en todas sus formas.

Asimismo, los días 2 y 3, el Palau se transformará en un escenario distópico con Blade Runner Live, una de las grandes apuestas de la temporada. La película de Ridley Scott en su versión Final Cut se proyectará mientras The Avex Ensemble interpreta en directo la legendaria banda sonora de Vangelis. Neones, sintetizadores y melancolía futurista en una velada donde la música y la imagen se funden en tiempo real, multiplicando la experiencia sensorial de este clásico de culto de la ciencia-ficción.

La Orquestra Simfònica del Vallès demuestra su versatilidad y compromiso con una forma de hacer música que dialoga con el público. Con interpretaciones precisas, narración en directo y un potente acompañamiento visual, cada concierto se convierte en una experiencia total donde la música no acompaña al cine, si no que lo reescribe desde el escenario. Una oportunidad para dejarse llevar por las emociones de la gran pantalla, esta vez sin butacas ni palomitas, pero con la intensidad de una orquesta que late al ritmo del mejor cine.

Conciertos música de cine Palau de la Música Catalana

Homenaje a Morricone y Rota – Lunes 29 de septiembre de 2025 a las 20:00 horas

Cine de Terror – Sábado 4 de octubre a las 18:30 horas y Viernes 31 de octubre de 2025 a las 20:00 horas

Una pasión de cine – Sábado 28 de marzo de 2026 a las 18:30 horas

Homenaje a Williams y Zimmer – Domingo 24 de mayo de 2026 a las 17:30 horas



Blade Runner LIVE – Jueves 2 de octubre de 2025 a las 21:00 horas y Viernes 3 de octubre de 2025 a las 20:00 horas

El cautivo, la nueva propuesta histórica de Alejandro Amenábar

Alejandro Amenábar regresa a la gran pantalla el próximo 12 de septiembre con El cautivo, una superproducción hispano-italiana que se adentra en un episodio poco conocido de la vida de Miguel de Cervantes: sus años de cautiverio en Argel.

En 1575, Cervantes cae prisionero de corsarios y es vendido como esclavo en Argel. Allí, entre cadenas y esperanza, descubre que contar historias no solo lo mantiene vivo, sino que le permite unir y sostener a sus compañeros de infortunio. La película retrata a un Cervantes joven, idealista y audaz, dispuesto a arriesgarlo todo por recuperar la libertad.

El cautivo_1

Amenábar y su mirada sobre Cervantes

Después de Mientras dure la guerra (2019), donde exploraba la figura de Unamuno, Amenábar vuelve a fijarse en otro gigante de la cultura española. Pero en esta ocasión nos lo muestra antes de la gloria literaria, en un momento de fragilidad y supervivencia. Una apuesta que promete humanizar al mito y acercarlo al espectador contemporáneo.

Cervantes está interpretado por Julio Peña, acompañado por el actor italiano Alessandro Borghi como el Bajá Hasán. Junto a ellos, un elenco coral que incluye a Miguel Rellán, Fernando Tejero, Luis Callejo, Roberto Álamo y la debutante Luna Berroa.

El rodaje se ha realizado en escenarios tan emblemáticos como el Alcázar de Sevilla, el Castillo de Santa Pola y la Ciudad de la Luz en Alicante, que recrean con fuerza visual la vida en el Mediterráneo del siglo XVI.

Lo que podemos esperar

Todo apunta a que El cautivo no será solo una película de época, sino también una reflexión sobre la imaginación como refugio y el poder de la palabra en tiempos de adversidad. Una obra que combina épica, historia y emoción, y que podría descubrir a muchos espectadores la etapa vital que forjó al autor de El Quijote.

Título: El cautivo
Año: 2025
País: España
Dirección: Alejandro Amenábar
Guion: Alejandro Amenábar, Alejandro Hernández
Reparto
Música: Alejandro Amenábar
Fotografía: Alex Catalán
Género: Drama. Aventuras | Siglo XVI | Biografía | Literatura

FECHAS ESTRENO
7 septiembre 2025 – Estreno mundial en el Festival Internacional de Toronto.
12 septiembre 2025 – Estreno en cines españoles

Despega la nueva colección oficial de naves de Planeta DeAgostini

La última frontera del coleccionismo ya está aquí. Planeta DeAgostini lanza su nueva colección oficial de naves Star Trek en miniatura, una serie imprescindible para cualquier fan del universo creado por Gene Roddenberry. Esta colección representa un viaje único a través de décadas de historia televisiva y cinematográfica, y lo hace con un nivel de detalle que encantará tanto a veteranos de la Flota Estelar como a nuevos reclutas del fandom.

Cada entrega incluye una miniatura a escala de alta calidad, fabricada en metal fundido con acabados precisos y una fidelidad absoluta a los diseños originales vistos en pantalla. Las naves tienen un tamaño de entre 15 y 25 cm, y algunas ediciones especiales alcanzan hasta los 30 cm. Junto a cada modelo, se entrega un fascículo que detalla su historia, especificaciones técnicas, contexto dentro del universo narrativo de Star Trek, y anécdotas sobre su creación y diseño. Una combinación perfecta entre objeto de colección y material de lectura para los más apasionados.

El primer número ya está disponible e incluye una de las naves más recientes y celebradas por los fans: la U.S.S. Titan NCC-80102-A, aparecida en la tercera temporada de Star Trek: Picard. Además, ya se pueden reservar otros modelos como la U.S.S. Stargazer NCC-82893, la U.S.S. Farragut NCC-1647, la Enterprise NCC-1701-F (en su versión XL) o la SS Eleos XII, todas ellas vistas en las últimas entregas del universo expandido de Star Trek. Esta primera entrega tiene un precio especial de lanzamiento de 39,99 €, con envío gratuito incluido, una oportunidad perfecta para empezar la colección desde el principio.

Además, si te suscribes a la colección recibirás regalos exclusivos, como una nave inédita (la U.S.S. Eaves, clase Pathfinder), una taza inspirada en el Raktajino klingon, gráficos del turbolift de la Enterprise, placas de dedicación y cajas para almacenar las naves de forma segura y elegante. También se incluyen naves XL a lo largo de la colección, con diseños impresionantes como la Enterprise Odyssey Class, la Voyager o la Protostar, que amplían aún más la experiencia visual y coleccionable.

La nueva colección de Planeta DeAgostini es una de las colecciones más ambiciosas y completas dedicadas a Star Trek jamás publicadas en España, con licencia oficial de CBS Studios y una presentación cuidada al detalle. Tanto si sigues a la Flota desde los tiempos del capitán Kirk, como si acabas de embarcarte con Discovery, Picard o Strange New Worlds, esta es tu oportunidad de construir tu propia flota y revivir la historia de la saga nave a nave, misión tras misión.

¿Estás listo para embarcarte en esta aventura galáctica? El viaje comienza ahora, y como dirían en la Flota Estelar¡Larga vida y prosperidad!

Más información y reservas en la web oficial de Planeta DeAgostini

Crónica concierto: Hollywood, l’època daurada. De Korngold a Williams, Palau de la Música Catalana

La música del cine posee una fuerza especial vinculada al propio aliento de las imágenes a las que acompaña. De ahí que todos y todas tengamos en la memoria alguna película preferida asociada muy íntimamente con su banda sonora y con la época o la ocasión en que la disfrutamos. Y estos son los ingredientes que dan substancia a un concierto de bandas sonoras, y más concreto al concierto Hollywood, l’època daurada. De Korngold a Williams que programó el Palau de la Música Catalana el pasado 7 de junio.

En esta ocasión La Orquesta Sinfònica del Vallès (OSV) se atrevió, por fin, con los grandes clásicos de las bandas sonoras de Hollywood, un concierto esperado por los amantes de la música de cine aunque no es demasiado habitual en la programación de las salas de concierto.

El repaso que propuso la OSV no fue riguroso ni amplio, algo, por otra parte, imposible en un formato de concierto convencional, si no que se basó en algunos de los más destacados compositores de bandas sonoras de la época del Hollywood clásico. De esta forma el concierto dio inicio con una primera parte dedicada a Erich Wolfgang Korngold, compositor de origen austrohúngaro responsable de bandas sonoras de películas como El príncipe y el mendigo (1937), Robin de los bosques (1938), o La vida privada de Elizabeth y Essex (1939).

Orquesta Simfonica del Valles

El concierto se centró en esta primera parte después de interpretar la apertura del film Kings Row (1942) en la música orquestal de Korngold con la interpretación de tres movimientos de su Concierto para violín del año 1947, con el lucimiento en la interpretación como violín solista de Heidi Hatch. Una delicia difícil de oír en directo y en la que eran evidente su ascendente cinematográfico al adaptar composiciones para bandas sonoras anteriores como Another Dawn (1937), Juarez (1939), Anthony Adverse (1936) o El príncipe y el mendigo (1937).

La segunda parte del concierto abrazó las composiciones de los grandes de las bandas sonoras del Hollywood clásico. La selección comenzó con la apertura del Halcón del mar del propio Korngold y prosiguió con la interpretación de las suites de Casablanca de Max Steiner y Psicosis de Bernard Hermann y, como no podía ser de otra forma, con la interpretación del tema principal de la Guerra de las Galaxias de John Williams, del que quedó manifiesta su clara influencia «korngoldiana». A este tema sumó como bis la interpretación de la Marcha imperial también de Williams para El Imperio contraataca.

Como ya nos tiene acostumbrados la OSV, en esta segunda parte del concierto los diversos temas fueron acomodados por la voz narrativa de Luis Posada, que enriqueció la recepción de los temas interpretados por la orquesta por parte del público. En este apartado se ha de reconocer que la OSV ha sabido encontrar la fórmula ideal para un concierto de soundtracks, que suma a la interpretación de las diversas bandas sonoras, la narración de Posada y todo ello acompañado por el juego de imágenes en la gran pantalla central sobre la orquesta. Con Psicosis la fórmula proveyó a la interpretación de una terrorífica emotividad difícil de superar.

Desde Culturalia no podemos más que felicitar a la Orquesta Simfònica del Vallés y al Palau de la Música Catalana por atreverse con la programación de conciertos de compositores clásicos de bandas sonoras no tan ampliamente conocidos y por la recreación musical y escénica de sus conciertos, una línea de programación que continua la próxima temporada con conciertos dedicados a la música de cine que incluye homenajes a Ennio Morricone y Nino Rota; Williams y Zimmer, la música del cine de terror y, como plato especial, la proyección del clásico de la ciencia-ficción Blade Runner con música en directo, propuestas que, sin duda alguna, vale la pena tener bien marcadas en vuestro calendario de eventos musicales que no os podéis perder.

Concierto: Hollywood, la época dorada. De Korngold a Williams

Programa
Concierto para violín, E. W. Korngold
Fecha: Sábado 7 de junio de 2025
Horario: 18:30 h
Ciclo: Sinfónicos en el Palau
Organizan: Orquestra Simfònica del Vallès y Fundació Orfeó Català-Palau de la Música

Ficha artística
Heidi Hatch, violín
Orquestra Simfònica del Vallès
Director: Andrés Salado
Ciclo:Sinfónicos en el Palau
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Crónica concierto: West Side Story, Shakespeare al cinema, L’Auditori

Cada vez es más habitual encontrar en las programación de los auditorios españoles conciertos de bandas sonoras, normalmente vinculados a autores populares como John Williams, Ennio Morricone o Hans Zimmer. No son, sin embargo, tan habitual los conciertos de bandas sonoras asociadas a géneros cinematográficos o a adaptaciones de obras o autores teatrales. Este es el caso de West Side Story, Shakespeare al cinema, concierto que ofreció la Banda Municipal de Barcelona (BMB) bajo la dirección de Rafa Agulló en L’ Auditori de Barcelona el pasado domingo 11 de mayo.

Una experiencia musical shakesperiana que inundó el auditorio con las composiciones de algunos de los compositores de bandas sonoras más relevantes de la historia. El concierto comenzó a lo grande con la interpretación de una suite de temas del film Julio César (1953), banda sonora compuesta por Miklos Rozsa que supo transferir a su composición la grandeza de la Roma imperial dotándola, asimismo, de temas más intimistas que mostraban musicalmente las pasiones que llevaron a la muerte de Julio César.

El programa sinfónico continuó con la interpretación de Romeo y Julieta de Nino Rota, seguramente la trama teatral más famosa y, también, la más adaptada de Shakespeare, a la que dio forma cinematográfica Franco Zeffirelli en el año 1968. La Banda Municipal de Barcelona, supo transmitir la tensión amorosa que enfrentó a los clanes familiares de la ciudad de Verona con una composición emotiva y poco habitual en los conciertos de bandas sonoras.

Para finalizar la primera parte del concierto la orquesta interpretó una suite de la banda sonora compuesta por Patrick Doyle en el año 1989 para el Enrique V dirigido por Keneth Brannag. En esta ocasión la orquesta acertó a la hora de interpretar musicalmente la disputa personal y política del príncipe de la casa Lancaster durante la Guerra de los Cien Años, con una interpretación que aunaba la delicadeza compositiva de Doyle y la tensión del conflicto militar.

Músics de la Banda Municipal de Barcelona (BMB) temporada 2024-2025

Como plato fuerte, y como no podía ser de otra forma, la segunda parte del concierto estuvo dedicada a la interpretación de una suite sinfónica de West Side Story, sin duda alguna la gran obra maestra compuesta por Leonard Bernstein para la película de Robert Wise del año 1957. En esta suite de 25 minutos la orquesta interperpretó con la energía requerida para la ocasión diversos temas instrumentales del film, una actualización de la historia de Romeo y Julieta ambientada en las calles de Nueva York de los años 50. Una selección que sin duda padeció por la ausencia, aunque solo fuera de forma instrumental, de temas como los archifamosos Maria o Tonight.

La Banda Municipal de Barcelona contentó, así, con una orquesta configurada especialmente con instrumentos de viento, a un auditorio voluntarioso que agradeció su entrega con aplausos que incrementaron a medida que avanzaba la velada musical, y que llegaron a su punto máximo con West Side Story.

Un tipo de concierto, dedicado no tanto a un compositor de bandas sonoras sino a un hilo argumental específico, que esperamos que gane hueco en programaciones futuras.

Concierto: West Side Story. Shakespeare al cinema
Banda Municipal de Barcelona (BMB)
Dirección: Rafael Agulló
Fecha: 11 de mayo de 2025 a las 18:00 horas
Espacio: Sala 1 Pau Casals (L’Auditori)
Precio: de 12 € a 16 €
Duración: 120 minutos (aprox.)
NOTA CULTURALIA: 8,5

Concierto: West Side Story, Shakespeare en el cine, L’ Auditori (Barcelona)

Shakespeare, el genio teatral más reconocido universalmente, ha sido trasladado al lenguaje cinematográfico en producciones que han logrado vehicular musicalmente la tensión de sus tramas escénicas, encarnadas por personalidades desconcertantemente convincentes.

De ahí que sus bandas sonoras hayan intentando condensar la fuerza de sus relatos en composición musicales que han quedado en la memoria del público. En el concierto West Side Story, Shakespeare en el cine del próximo 11 de mayo podremos eschuchar algunos de estos intentos. Desde Julio César de Miklós Rózsa a las icónicas “Danzas sinfónicas” de la versión de Romeo y Julieta que es West Side Story, pasando por la composición de Nino Rota para el filme Romeo y Julieta de 1968 y la suite de la película Enrique V compuesta por Patrick Doyle, música de altos vuelos, hasta el punto de que Simon Rattle optó por grabarla al frente de la Orquesta Sinfónica de Birmingham.

Programa

Miklós Rózsa: Julio César (1953) 6’
Nino Rota: Romeo y Julieta (1968) 8’
Patrick Doyle: Suite de la película Enrique V (1989) 17’
Leonard Bernstein: West Side Story. Danzas sinfónicas (1957) 25’

Artistas

Banda Municipal de Barcelona (BMB)
Dirección: Rafael Agulló

Concierto: West Side Story. Shakespeare en el cine

Fecha: 11 de mayo de 2025 a las 18:00 horas
Espacio: Sala 1 Pau Casals (L’Auditori)
Precio: de 12 € a 16 €
Duración: 120 minutos (aprox.)
Información y entradas: Web L’Auditori