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Exposición: De Montmartre a Montparnasse. Artistas catalanes en París, 1889-1914, Museo Picasso Barcelona


Hoy os presentamos en Culturalia una exposición que explora la relación entre los artistas catalanes y la capital francesa durante un momento clave de la historia del arte, a finales del siglo XIX y principios del XX, en la que París se convirtió en la capital mundial del arte moderno.

El París que conocieron los creadores y creadoras catalanes a principios del siglo XX era la capital mundial del arte moderno y la cuna de la experimentación vanguardista. Pintores, grabadores, ilustradores, músicos, intérpretes, escritores, periodistas y demás personajes plasmaron su percepción de la ciudad de la luz en obras que ahora podemos contemplar en conjunto en esta gran exposición.

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Esta propuesta multidisciplinar permite al público adentrarse en el paisaje urbano y humano del momento, en su realidad cotidiana y en las maneras de vivirla; nos acerca al trabajo de los artistas y a sus condicionantes; y también a sus momentos de ocio y a los espectáculos. Los retratos y autorretratos completan un panorama que transcurre entre dos grandes acontecimientos históricos –la Exposición Universal de 1889 y el comienzo de la Gran Guerra en 1914– y entre dos polos urbanos marcados por la vida artística: el Montmartre de fin de siglo XIX y el Montparnasse, que se consolida como lugar relacionado con el arte desde principios del siglo XX. También figuran otras geografías parisinas: l’Ile de la Cité, Belleville, el Canal de Saint Martin o los bulevares y sus alrededores.

Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Isidre Nonell, Pablo Picasso, Joaquim Sunyer, Lluïsa Vidal, Laura Albéniz, Pau Casals, Isaac Albéniz, Enric Granados, Joaquim Nin, Maria Gay o Jaume Brossa son solo algunos de los nombres que podemos encontrar en esta muestra de artistas que vivieron y trabajaron en París, mientras luchaban por encontrar su camino a partir de la irrenunciable libertad artística y creativa, por dar a conocer su obra o por responder a los encargos de marchantes para satisfacer los gustos de moda entre sus clientes.

Exposición: De Montmartre a Montparnasse. Artistas catalanes en París, 1889-1914

Fechas: del 22 de noviembre de 2024 al 30 de marzo de 2025
Sala: Palau Finestres, primera y segunda planta (Museo Picasso Barcelona)
Información horarios y entradas: web Museo Picasso Barcelona

Crítica teatro: El médico, el musical, en el teatre Apolo

Si hablamos de teatro tenemos casi obligatoriamente que hablar de teatro musical. Y es que cualquier historia se puede adaptar como musical con una fórmula que atrae cada vez a más espectadores. Y una de estas historias es la de El médico, el bestseller de Noah Gordon publicado en el año 1986 y que ahora Beon Entertainment adapta sobre el escenario.

«La vida del pequeño Rob J. Cole cambia el día que queda huérfano y descubre que posee un insólito don en sus manos. Adoptado como aprendiz por un cirujano barbero, Rob recorre Inglaterra desarrollando su curiosidad por aprender. Con diecinueve años, un médico judío le habla de la lejana Persia, donde existe una escuela de medicina dirigida por el mejor médico de la época: Avicena.
Rob parte hacia la aventura, dispuesto a cruzar medio mundo para convertirse en médico. Pero el amor, la plaga, la guerra y un rey déspota pondrán a prueba su voluntad».

La trama de El médico es, sin duda, una historia cautivadora, no por otra se adaptó en el año 2013 al cine de la mano de Philipp Stölzl. Ya solo hacía falta algo de destreza escénica para adaptarla como musical. Y para ello Dario Regattieri e Iván Macías han aunado esfuerzos para narrarnos musicalmente una historia que nos hace viajar a Oriente y a una época en la que la medicina y el conocimiento médico estaban limitados por leyes y mandatos religiosos.

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La adaptación teatral es fiel a la novela y, aunque esto pueda parecer contradictorio, es seguramente este hecho el que lastra el espectáculo. Beon Entertainment se ha esforzado más en mantenerse fiel al relato original que en conseguir una propuesta seductora, lo que encorseta en gran medida el desarrollo de la obra.

El reparto se emplea a fondo para dotar a la representación de un toque musical notable, pero el ritmo se ve frenado por la fidelidad antes mencionada. Vale la pena destacar entre el elenco las voces y las interpretaciones tanto de Josean Moreno, que da vida al cirujano-barbero que enseña al joven Cole la base de los conocimientos médicos y Paco Arrojo, que crea a un temible Sha de Persia en la parte final de la obra.

El médico es una buena propuesta para los fans de Gordon, para aquellos y aquellas a las que les gusten las adaptaciones fieles y para los que disfruten reconociendo a los personajes y las escenas de la novela, pero decepcionará a aquellos y aquellas que buscan algo más, esto es, la magia del teatro musical, que solo hallarán en algún tema musical y en alguna de las escenas en las que El médico consigue alzar el vuelo.

“El médico. El musical” se representa en el teatre Apolo del 29 de octubre de 2024 al 2 de marzo de 2025.

Autoría: Noah Gordon
Dirección: José Luis Sixto, Francesc Abós
Reparto: Joseán Moreno, Fernando Samper, Alba Cuartero, Paco Arrojo, Sergi Albert, Beatriz de Teresa, Laureano Ramírez, Adrián de Vicente, María Jaraiz, Miguel Ferrer, Jordi Gràcia, Franc de Luna, Pedro da Costa, Gisela Villamayor, Imanol Fuentes, Pedro Estrada, Esther Santaella, Berta Butinyà
Adaptación: Félix Amador
Dramaturgia: Félix Amador, Iván Macías
Libreto: Félix Amador
Composición musical: Iván Macías
Dirección artística: Ignasi Vidal, Gerónimo Rauch
Dirección musical: Iván Macías
Escenografía: Josep Simón, Eduardo Díaz
Iluminación: Felipe Ramos
Sonido: Alejandro Martín
Vestuario: Lorenzo Caprile
Coreografía: Francesc Abós
Producción: Beon Worldwide

Precio: a partir de de 16,67€
Horarios: de martes a jueves a las 20:00 horas; viernes y sábados a las 16:30 y a las 20:30 horas y domingos a las 17:00 horas
Duración: 165 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 6,5
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Jorge Pisa

Crítica historia: Franco, Paul Preston y José Pablo García, Ed. Debate

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En 1969, 30 años después de acabar la Guerra Civil, se editó el cómic Soldado invicto. Era una biografía adulterada, laudatoria y maniquea de la vida del dictador. Ahora, que se cumplen los 50 años de su muerte, se publica Franco de Paul Preston en la que el rigor histórico entra en escena. El historiador se ha vuelto a unir al dibujante José Pablo García para continuar con la fórmula que les llevó a los éxitos de ventas con La guerra civil española y La muerte de Guernica. Ian Gibson y Quique Palomo hicieron lo propio con Vida y muerte de Federico García Lorca, Ligero de equipaje. Vida de Antonio Machado y Cuatro poetas en guerra. Se repite el esquema: hispanistas anglosajones consagrados que se acercan a ilustradores españoles para contar distintos episodios de la Guerra Civil.

En el caso de Franco es un libro de historia con apariencia de cómic. La obra no funciona como novela gráfica ya que el peso de la narración se lo lleva el texto y no la imagen. Aquí el dibujo es un mero soporte y hay un abuso del empleo de las cartelas donde se cuela toda la narración. Se utilizan los mismos recursos estéticos que en obras anteriores. Con una paleta de colores pardos se representa la vida monócroma bajo la dictadura. Con ese color terroso se cae en la tentación fácil de hacer duplicados de fotos históricas a viñetas como por ejemplo el encuentro con Hitler o la célebre pancarta del No pasarán en la calle Toledo.

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El texto nos resume de manera concisa la vida de Franco sin centrarse en meros acontecimientos de la alta política y haciendo hincapié en aspectos psicológicos. Se tratan temas como el bochorno que sentía por su padre o la incómoda relación con su hermano Ramón. Se muestran los ingredientes para entender cómo se construye el personaje mezquino, cauteloso y resentido.

De una manera panorámica vemos una vida rodeada de muertes accidentales, varias de ellas en accidentes de avión, que de alguna manera le beneficiaban. Testimonio de ello son la desaparición de los generales Balmes, Mola, Sanjurjo y de su propio hermano. En relación a esto también se ilumina la capacidad para deshacerse de sus posibles competidores como Fal Conde, Gil Robles, Juan de Borbón o el mismo José Antonio Primo de Rivera. Parece que Franco tenía la baraka y sus enemigos no le podían hacer daño. Él tuvo el poder de sobrevivir a todos.

Preston también nos da las claves para entender la brutalidad de los militares africanistas, su despiadada participación en la represión de las huelgas del 17 y del 34 y su capacidad de concebir la guerra de manera mediática; muestra de ello fue la toma del Alcázar de Toledo en la que obligó, al día siguiente de su caída, que las cámaras lo filmasen merodeando entre los escombros.

El cómic acaba con la imagen del Valle de los Caídos. Por desgracia, Madrid no fue la tumba del fascismo y sí se convirtió en la tumba del dictador. La exhumación del cadáver, su traslado a Mingorrubio y la polémica que suscitó requieren de un epílogo

Título: Franco
Autores:
● Texto: Paul Preston
● Dibujo: José Pablo García
Editorial: Debate
Fecha publicación: noviembre de 2024
Páginas: 192
Precio:
● Tapa dura: 21,75€
● eBook: 10,44€

Sebastian Bettosini

Exposició:  De Llunes i Cràters, a la Sala dels Trinitaris de Vilafranca del Penedès

Una vintena de gravats de gran format de l’artista Lourdes Figuera integren l’exposició De Llunes i Cràters a la Sala dels Trinitaris de Vilafranca del Penedès, mostra que s’inaugura aquest dissabte 25 de gener i que dóna inici a la nova temporada d’arts visuals a la ciutat. L’interès de l’artista per la natura són l’impuls i l’argument d’unes obres que remeten al món còsmic i tel·lúric.

El conjunt d’aquesta exposició gira entorn del gravat, concretament de l’aiguatinta, tècnica que s’emprava freqüentment, des de Goya a Miró i Picasso, per citar alguns dels artistes més rellevants de la Història de l’Art. En qualsevol cas, Lourdes Figuera també treballa amb altres procediments d’impressió com l’aiguafort, la litografia, la serigrafia, el gofrat i el chine-collé, el què confirma el seu interès per l’estampació des d’una vessant plenament creativa i singular.

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El fet que els protagonistes siguin dos elements que es mouen entre el món sideral i el terrenal demostra que el seu pensament, o més ben dit, el seu concepte de l’espai té una funció espiritual, ja que per a l’artista, encara que sigui de manera intuïtiva, cadascuna de les obres transmeten “un món primigeni, atàvic, iniciàtic, fet de magmes, forats i foc”. I això és precisament el que veiem en els cràters i llunes: unes formes circulars o semicirculars, on la idea de moviment és prou evident: tant si apareix la foscor de la lluna, al no tenir llum pròpia, com si es tracta d’una erupció volcànica, posen de manifest que aquests gravats representen un canvi vital i al mateix temps generen emocions i sentiments íntims.

Lourdes Figuera és llicenciada en antropologia cultural i social, i la seva formació artística prové de l’Escola Massana en l’especialitat de disseny d’estampats i gravat. També s’ha format a l’Escola Superior de Disseny i Art Llotja de Barcelona, en tècniques de gravat i serigrafia. Ha exercit la docència artística en tallers dedicats a la serigrafia i el gravat i, a banda de nombroses exposicions individuals i col·lectives, ha fet estades a París. L’any 2011 va coordinar el projecte Aguascalientes, entre Barcelona i Mèxic.

Exposició: De Llunes i Cràters
Espai: Sala dels Trinitaris de Vilafranca del Penedès
Dates: de 25 de gener al 23 de febrer de 2025
Horaris: de dimecres a divendres, de 17 a 20 hores; dissabtes de 18 a 20 hores i diumenges de 12 a 14 hores

Crónica concierto: Música de Westerns, Palau de la Música Catalana

Seguramente sea el western el género más propiamente cinematográfico, ya que nació con el propio cine y refleja sobre las pantallas la pretendida historia de un país, los EE.UU., una de las cunas del cine. Y seguramente sea la música “de western” uno de los géneros musicales más populares al que han contribuido algunos de los más grandes compositores de bandas sonoras como Dimitri Tiomkin, Elmer Bernstein, Alferd Newman o Jerry Goldsmith.

La Orquesta Simfònica del Vallès (OSV) nos ha regalado esta temporada dos conciertos en el Palau de la Música Catalana dedicados a la música de “western”, en los que ha realizado un repaso a la historia del género y a las bandas sonoras que le han dado forma y que ha estado, como es habitual, a la altura de las expectativas.

El concierto dio inicio con el tema principal de la película Silverado, compuesto por Bruce Broughton, para dejar claro desde el principio que la convocatoria musical iba en serio. La propuesta de la OSV continuó con un ejemplo de la música de acompañamiento de las películas del género del cine mudo de la mano de la armónica de Sergi Raya, que mostró como la música se puede convertir en un elemento más del relato cinematográfico, acompañando a las imágenes de The Great Train Robbery.

A partir de aquí la OSV llevó a cabo un repaso de las bandas sonoras clásicas del western, en el que no faltó Dimitri Tiomkin (Solo ante el peligro y El Álamo), Alfred Newman con el tema inicial de La Conquista del Oeste, Jerome Moross, con la magnífica apertura de Horizontes de grandeza o Elmer Bernstein, con la interpretación, seguramente, de la banda sonora por antonomasia del género, Los siete mágnificos. La selección también dejó lugar a la interpretación de Garry Owen, el tema popular irlandés que sonaba en Murieron con las botas puestas.

La OSV no se contentó con repasar algunas de las bandas sonoras clásicas más populares del género, sino que prosiguió con una selección de clásicos más recientes del cine de vaqueros, interpretando las bandas sonoras de filmes como Leyendas de pasión del gran James Horner, Bailando con lobos, una no tan habitual banda sonora del oeste nacida de la extrema sensibilidad de Alex North o el bellísimo tema musical de El último mohicano de Trevor Jones.

Entre todas las interpretaciones hubo diversos momentos de gran disfrute personal, como fueron la interpretación del tema principal de la serie de televisión de los 60 Rawhide (Dimitri Tiomkin), difícil de oír en una sala de conciertos; las tonalidades mejicanas de la banda sonora de Grupo Salvaje (Jerry Fielding) y, como no podía ser de otra forma, la interpretación de dos temas de la banda sonora de El bueno, el feo y el malo, la insignia de la música del spaguetti western de la mano de Ennio Morricone, que incluyó el tema principal y The ecstasy of gold.

Un recital que acabó con dos bises, el popularísimo tema principal de la serie Bonanza, que alegró a un público totalmente entregado y la interpretación de nuevo del tema principal de La conquista del oeste, con el que Alfred Newman creó uno de los momentos musicales más memorables del género.

Un concierto que, como veis, cumplió con creces las expectativas del público asistente, interpretando una variada selección de temas y compositores que dieron vida a un género musical muchas veces poco valorado. A ello contribuyó la potente soberbia musical de la OSV, las voces del Cor Jove de l’Orfeó Català y la Coral Antiga y la interpretación solista de Toni Marsol (barítono), Andrea Martí (soprano), la harmónica de Sergi Raya (harmónica) y la guitarra de Lluís Gimenez. Sin olvidar, claro está, la voz narrativa de Luis Posada, que acompañó al público a la largo de la velada musical.

Concierto: Música de western

Ficha artística
Narrador: Luis Posada
Andrea Martí, soprano
Toni Marsol, barítono
Luis Posada, narrador
Sergi Raya, armónica
Cor Jove de l’Orfeó Català (Pablo Larraz i Oriol Castanyer, directores) (23 de noviembre)
Coral Cantiga (Montserrat Meneses, directora) (30 de noviembre)
Idea y guion original: Jordi Cos
Orquestra Simfònica del Vallès
Director: Rubén Gimeno

Fecha: Sábados 23 y 30 de noviembre 2024
Horario: 18:30 h
Ciclo: Sinfónicos en el Palau
Precios: de 20 a 68 €
Duración: 90 minutos (aprox)
Duración: 105 minutos (aprox)
Organizan: Orquestra Simfònica del Vallès y Fundació Orfeó Català-Palau de la Música
NOTA CULTURALIA: 9,5

Crítica historia: Hasta el último aliento. Puig Antich, un policía olvidado y una guerrilla contracultural en Barcelona, Manuel Calderón, Ed. Tusquets

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Manuel Calderón es un artesano de la musivaria de la Historia. Tesela a tesela recrea la tétrica atmósfera viciada del final del franquismo. Él hace una obra impresionista. Pinceladas que componen un retrato que sólo cobra sentido al contemplarlo en su totalidad. Por esta poliédrica narración deambulan personajes dispares. Héroes, delincuentes, fascistas, artistas, verdugos. Como si se tratase de un coro imposible Bruce Lee, Cruyff, Luis Ocaña, Samarach o los Tupamaros nos cantan cómo fueron los setenta. Cada uno aporta su visión, el papel que les tocó o quisieron desempeñar.

El libro está lleno de referencias culturales y contraculturales (Imprescindible la obra Los 70 a destajo de Pepe Ribas) que nos ayudan a entender la Barcelona en la que asesinaron a Salvador. La ciudad underground donde la gauche divine reía pero la periferia charnega no.

Calderón añade matices a esta historia de venganza donde la muerte es el hilo conductor. La Rosa de fuego ya había sido testigo del asesinato de Ferrer i Guardia 65 años antes a escasos cuatro kilómetros de la cárcel donde mataron a Puig Antich. En la víspera del día de Reyes del año sesenta le tocó su turno a Quico Sabaté; éste se había convertido en un referente (casi más estético que ético) para el MIL, organización de la que formaba parte Salvador. El siguiente asesinado, Enrique Ruano, también precipitó la creación del Movimiento Ibérico de Liberación.

La banda, fue encadenando expropiaciones en sucursales bancarias con éxito pero la policía les seguía la huella. En el fatídico día de la detención de Salvador murió Francisco Anguas, uno de los policías encargados en la desarticulación de la organización. Aunque en su cadáver se encontraron impactos de bala no solo del arma de Puig Antich, este será el motivo oficial por el que se le condenará a muerte.

Pero la intrahistoria es otra. A Salvador lo condenan ETA, con la operación Ogro, y el órdago del arzobispo Añoveros. Arias Navarro cedió frente a la Iglesia pero quiso dar un golpe en la mesa frente al terrorismo. Salvador Puig Antich se convirtió en la víctima perfecta.

Para maquillar el escenario de una venganza el franquismo buscó un paria que asesinar junto al anarquista. El misterioso delincuente común, Heinz Chez, sería ajusticiado en Tarragona (La muerte de nadie, 2004, Joan Dolç) en el mismo momento en el que el verdugo divisionario hacía funcionar el garrote vil en la ciudad condal (Queridísimos Verdugos, 1977, Basilio Martín Patino). Todo un ejemplo de la lógica macabra de la justicia tardofranquista que se materializa en la zafia portada trucada de El caso donde se buscaba justificar ambas muertes. Como en La Torna de Els Joglars, en la obra de Manuel Calderón se perfila una sociedad esperpéntica y violenta que oculta sus rostros bajo máscaras oníricas de sinrazón.

Título: Hasta el último aliento. Puig Antich, un policía olvidado y una guerrilla contracultural en Barcelona
Autor: Manuel Calderón
Editorial: Tusquets
Publicación: marzo de 2024
Número de páginas: 401
Precio: 21,9€

Sebastian Bettosini

Feliz Navidad / Merry Christmas / Bon Nadal 2024

Pues ya tenemos de nuevo a la Navidad aquí… Y como cada año por estas fechas desde Blog Culturalia queremos desearos a todos y todas…

Feliz Navidad!!

Merry Christmas!!

Bon Nadal!!

… Que tengáis unas Felices Navidades y un Próspero Año Nuevo…

… Que compartáis vuestra felicidad con los que están más cerca de vosotr@s!!

… Y que sigáis disfrutando de la cultura…

Historia: Navarra medieval, Eloísa Ramírez Vaquero, Ed. Marcial Pons

Os presentamos hoy en Culturalia Navarra medieval, de Eloísa Ramírez Vaquero, una no tan reciente pero interesante novedad sobre la historia de Navarra, que actualiza el conocimiento del período acercándo al lector las visiones más actuales sobre la historia de uno de los reinos que marcaron los inicios de la historia medieval en la península Ibérica.

Este libro tiene por objeto proponer una visión de conjunto del periodo medieval navarro, con especial foco en cuestiones interpretativas, y poner de relieve las perspectivas que hoy en día se han abierto. La relevancia de la investigación de los últimos años, desplegada en todo tipo de foros nacionales e internacionales, en proyectos, tesis y trabajos diversos, merece un intento de integración en un discurso de conjunto.

Aspectos como una diferente percepción de los procesos de edificación política, de los juegos de poder o de las construcciones memoriales, de los perfiles sociales y su peso -entre otros-, y esencialmente las preguntas que nos hacemos, los materiales con los que contamos, los medios para el análisis de datos han abierto horizontes muy ricos a escala de todo el medievalismo. Y Navarra forma parte de todo ello.

Eloísa Ramírez Vaquero es catedrática de Historia Medieval en la Universidad Pública de Navarra, sus investigaciones se han centrado en la Navarra medieval y en un variado espectro de planteamientos, particularmente en sus procesos políticos y en su entramado social.

Título: Navarra medieval
Autora: Eloísa Ramírez Vaquero
Editorial: Marcial Pons, Ediciones de Historia
Año edición: 2024
Colección: Estudios
Encuadernación: Rústica / 22 cm
Páginas: 552
Idiomas: Español
Materias: Historia y Ciencias Humanas / Historia de España / Edad Media
Precio: 42,75 €

Novela Histórica: Gálvez, El héroe español en la independencia de los Estados Unidos, Leonardo Cervera, Ed. Almuzara

La editorial Almuzara publica Gálvez, El héroe español en la independencia de los Estados Unidos, el hombre que cruzó los destinos de dos naciones en tierras americanas.

En el turbulento año de 1779, el Imperio español y los nacientes Estados Unidos de América se encuentran en un punto crucial de su historia. Después de cuatro años de guerra, el Imperio británico está a punto de someter a sus colonos rebeldes. Con la entrada de España en la guerra, emerge la figura de Bernardo de Gálvez, un hombre cuya valentía y determinación jugarán un papel fundamental en la historia de ambas naciones.

A través de los ojos de Juan de Arcila, fiel servidor de la Casa de Gibralfaro, se revela la vida y gestas de Bernardo de Gálvez, desde sus humildes comienzos en Málaga hasta su papel crucial en la independencia de Estados Unidos. Esta novela histórica narra con rigor y pasión su participación en la conquista de la Florida Occidental y su papel decisivo en la creación de una alianza hispano-estadounidense que marcaría el rumbo de la historia.

Una epopeya de intriga, valentía y patriotismo que une a España y Estados Unidos en uno de los momentos más tumultuosos de su pasado compartido.

Leonardo Cervera Navas es un jurista español que trabaja como funcionario en la Unión Europea. Está considerado como un experto a nivel mundial en materia de privacidad e inteligencia artificial. En su faceta de escritor de ficción, ha publicado dos novelas históricas ambientadas en la Guerra Civil Española en Málaga. Gran apasionado de la historia, es colaborador habitual del canal “Histocast” donde ha producido una serie de podcasts sobre el legado del Imperio Español en los Estados Unidos y otra serie sobre la ayuda de España a la Independencia de ese país. Su interés por la figura de Bernardo de Gálvez, que se remonta ya a muchos años.

Título: Gálvez. El héroe español en la independencia de los Estados Unidos
Autor: Leonardo Cervera
ISBN: 978-84-10523-86-9
Páginas: 320
Encuadernación: rústica con solapas / 15 x 23 cm
Colección: Novela Histórica
Publicación: 25/10/2024
Temáticas: América / historia / España / EE.UU.
Precio: 18,95€

Crítica: Un círculo y una A, de Héctor C. García, Ed. La Neurosis o las barricadas.

Un círculo y una A es un ensayo político introductorio para adolescentes o para cualquiera que desconozca qué es la anarquía. La obra pretende allanar el camino hacia la Idea (permítanme el argot libertario). Héctor García bebe de la innata tradición ácrata de dar importancia a la educación y a los jóvenes. Sigue los pasos del reeditado La anarquía explicada a los niños de José Antonio Enmanuel (1931).

¿Hay algo más anarquista que un ensayo político para jóvenes? Es necesario y urgente propagar el pensamiento anarquista en la juventud ya que no podemos y no debemos criar generaciones despolitizadas que no abracen el futuro como un lugar mejor.

García nos facilita argumentos para luchar contra la idea reaccionaria que nos encadena a un presente ponzoñoso. Esta realidad es miserable para la mayoría y con rasgos preocupantemente distópicos (en esa línea no duden en leer Utopía no es una isla de Layla Martínez). Para construir un mundo más justo y sostenible el autor nos ayuda a redefinir qué es la violencia y quién la ejerce realmente. Mediante un diálogo fresco con el interlocutor nos da razones para sentir orgullo de ser radicales o antisistema. Se tratan temas como el trampantojo de libertad en el que vivimos o la imposibilidad sistémica de aunar capitalismo y vida.

El autor va respondiendo las dudas clásicas que suelen surgir cuando nos enfrentamos al pensamiento libertario. ¿Qué hacer con la violencia?, ¿mantenemos la propiedad privada?, ¿es posible vivir sin fronteras?, ¿anarquía es sinónimo de caos? En el libro no se dan respuestas cerradas ni se ocultan las dificultades y contradicciones que pueden aparecer en el camino hacia una sociedad mejor. En estas reflexiones es importante no caer en la caricatura, en la mofa del sistema. La burla convence al convencido y aleja al convencible. Podemos evitar el tópico cuando sobran argumentos.

En Un círculo y una A se anima a la juventud (ésta es solo una actitud vital) a aspirar a vivir en la coherencia, a disfrutar del orden y de la total anarquía. El primer paso para que esta utopía esté más cerca puede comenzar con el sencillo y placentero gesto de hacerse con una tiza y trazar un círculo que albergue una A.

Título: Un círculo y una A. Anarquismo para jóvenes y adolescentes.
Autor: Héctor C. García
Editorial: La Neurosis o las barricadas
Fecha de publicación: diciembre de 2023
Número de páginas: 158

Sebastian Bettosini