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Crítica teatro: Voltaire/Rousseau. La Disputa, en el Teatre Romea

El teatro Romea estrenó el pasado 25 de febrero Voltaire/Rousseau. La Disputa, sin duda una de las joyas teatrales de la temporada. Una propuesta que nos plantea reflexionar sobre la vida y la sociedad de la mano de dos de los más destacados filósofos de la Ilustración, Voltaire i Rousseau.

«Un panfleto anónimo acusa Jean Jacques Rousseau de haber abandonado a sus cinco hijos. Rousseau recurre a Voltaire para averiguar juntos quién es el autor de esta abominación. Una situación que proporciona la oportunidad de asistir a una gran escena doméstica donde los dos filósofos enfrentan sus ideas sobre Dios, la igualdad, la educación y el teatro. Dos maneras igualmente generosas, pero muy diferentes, de concebir la sociedad».

Voltaire/Rousseau. La Disputa es una obra-discusión en la que todo está tal y como debe estar. Una delicia teatral que comienza con la visita del joven Rousseau a Voltaire en busca de ayuda para identificar el autor del panfleto escrito contra su persona. Este hecho permitirá que ambos personajes expongan sus ideas filosóficas, todo ello aderezado, a medida que la discusión avanza, con las opiniones que cada uno de ellos tiene de su adversario.

Voltaire _Rousseau La disputa_1

Jean-François Prévand ha creado una joya dialéctico-teatral que para ser creíble necesitaba de dos magníficos actores para encarnar a Voltaire i Rousseau. Al primero le da vida un magnífico Josep Maria Flotats, que provee a su personaje de una locuacidad intelectual e interpretativa que brilla por sí misma. Pep Planas encarna a un apesadumbrado Rousseau que, aunque de origen más humilde y de carácter más sombrío, muestra sobre el escenario un aguerrido espíritu intelectual.

Ambos están geniales en sus respectivos papeles, a lo que ayuda un texto que, aunque trata de forma concéntrica sobre la autoría del libelo contra Rousseau, irá avanzando y enriqueciéndose al desarrollar las teorías filosóficas de ambos personajes, que discutirán sobre temas tan diversos como la religión, la sociedad, la cultura, el teatro, la tolerancia, la igualdad o los derechos. Todo ello engarzado de forma soberbia en el espléndido texto de Prévand, y llevado a la genialidad por la dirección del propio Josep Maria Flotats, que en esta ocasión eleva el horizonte escénico de la representación a unas cotas teatrales difíciles de alcanzar.

Así, pues, la obra no necesita de grandes avatares escénicos ni efectos de ningún tipo, si exceptuamos la magnífica interpretación de los dos únicos actores. Toda la acción se representa, además, en el salón de la residencia de Voltaire, definido con un escaso atrezo y una imagen tapiz que nos muestra el lugar donde se produce el encuentro.

No hay palabras, os lo confieso, para valorar una magnífica obra como Voltaire/Rousseau. La Disputa. Tan solo queda apremiar a los últimos y las últimas rezagadas a aprovechar la última semana de representación de la obra en el Romea para saber quién es el verdadero autor del libelo contra Rousseau y disfrutar de una representación teatral digna de los filósofos a los que hace referencia.

«Voltaire / Rousseau. La disputa» se representa en el teatre Romea del 25 de febrero al 1 de abril de 2024.

Autoría: Jean-François Prévand
Dramaturgia y dirección: Josep Maria Flotats
Traducción: Salvador Oliva
Reparto: Josep Maria Flotats, Pep Planas, Arnau Puig (Voz en off)
Espacio escénico: Josep Maria Flotats
Vestuario: Renato Bianchi
Iluminación: Insuel
Producción: Teatre Romea

Horarios: Web teatre Romea
Precio: A partir de 18,40€
Idioma: catalán
Duración: 90 minutos
NOTA CULTURALIA: 9,9

Estreno teatro: Salomé, en el teatro Goya

Llega al teatro Goya Salomé, obra escrita y dirigida por Magüi Mira en la que Belén Rueda interpreta al personaje bíblico que representa todo lo que a las mujeres se les ha censurado y y criminalizado a lo largo de la historia, la sexualidad.

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En los primeros años del Siglo I de nuestra Era, los romanos continúan invadiendo las tierras que rodean el Mediterráneo. Colocan monarcas, dictadores salvajes para someter a sus gentes. Llegan a Judea. Y allí una princesa, Salomé, apoya en secreto a los rebeldes que resisten al gobierno del Rey Herodes, ese títere corrupto nombrado por Roma. Un hombre sin moral que gobierna sin ley.

Juan el Bautista, líder espiritual de su pueblo, grita contra el invasor y se descarna cautivo en la prisión del Palacio de Herodes. Da la vida por un Tiempo Nuevo. Es un Profeta. Dice que la esperanza es el aliento de todos los sueños. Y enciende el deseo de la Princesa. Salomé, perdida en la cabeza de su amado Juan el Bautista, sufre. Rechazada por él se transforma en una mujer sangrante.

Salomé, expresión del Poder Sensual Absoluto, extrema su deseo por el Bautista. Un deseo que se desborda en muerte.

«Salomé» se representa en el Teatre Goya del 19 al 24 de marzo de 2024

Texto y dirección: Magüi Mira
Composición musical: Marc Álvarez
Reparto: Belén Rueda, Luisa Martín, Juan Fernández, Pablo Puyol, Sergio Mur, Antonio Sansano, Jorge Mayor, José Fernández y Jose de la Torre
Escenografía: Curt Allen Wilmer y Leticia Gañan (Estudio deDos AAEE)
Diseño de vestuario: Helena Sanchis
Iluminación: José Manuel Guerra
Producción: Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos

Horarios y precios: Web teatre Goya
Idioma: castellano
Duración: 90 minutos

Estreno teatro: Voltaire/Rousseau. La Disputa, en el Teatre Romea

El Teatre Romea estrena Voltaire/Rousseau La Disputa, una obra escrita por el francés Jean-François Prévand que pone en escena un combate de altos vuelos entre dos de los filósofos más importantes del siglo XVIII, Voltaire y Rousseau, que tiene como protagonista a Josep Maria Flotats y a Pep Planas.

Un panfleto anónimo acusa Jean Jacques Rousseau de haber abandonado sus cinco hijos. Rousseau recurre a Voltaire para averiguar juntos quién es el autor de esta abominación. Una situación que proporciona la oportunidad de asistir a una gran escena doméstica donde los dos filósofos enfrentan sus ideas sobre Dios, la igualdad, la educación y el teatro. Dos maneras igualmente generosas, pero muy diferentes, de concebir la sociedad.

Voltaire _Rousseau La disputa_1

Con Voltaire Rousseau, de Jean-François Prévand, asistimos a un verdadero duelo verbal intenso, vibrante, feroz y a la vez divertido, entre dos figuras emblemáticas de la Ilustración: dos grandes filósofos, dos inmensos escritores, dos conceptos del mundo y de la sociedad; conceptos que el 1778, apenas muertos los dos, alimentarán los ideales de la Revolución francesa (1789). Dos concepciones del mundo y de la sociedad muy opuestas; Prévand nos pone delante de dos facultades: la razón y la emoción. Pero tampoco se para aquí. Para no dejar al aire ningún elemento esencial, la obra nos habla de la creencia en Dios, la educación, la propiedad, la cultura, el teatro, las artes, la tolerancia, la libertad, la república y la igualdad. Los espectadores encontrarán un conocimiento preciso, no tan solo de las dos personalidades, sino de las preocupaciones sociales e intelectuales del Siglo de las Luces, que a pesar de los años que nos separan, están bien poco alejadas de las nuestras de hoy.

«Voltaire / Rousseau. La disputa» se representa en el teatre Romea del 25 de febrero al 1 de abril de 2024.

Autoría: Jean-François Prévand
Dramaturgia y dirección: Josep Maria Flotats
Traducción: Salvador Oliva
Reparto: Josep Maria Flotats, Pep Planas, Arnau Puig (Voz en off)
Espacio escénico: Josep Maria Flotats
Vestuario: Renato Bianchi
Iluminación: Insuel
Producción: Teatre Romea

Horarios: Web teatre Romea
Precio: A partir de 18,40€
Idioma: catalán
Duración: 90 minutos

Crónica concierto: Tributo Whitney Houston: The Greatest Love of All, Belinda Davids en el Teatre Victoria

En Culturalia esperábamos una oportunidad como esta, un tributo a Whitney Houston que estuviera a la altura de la cantante. La oportunidad llegó el pasado 21 de noviembre con The Greatest Love Of All, un concierto tributo a la reina del Pop de la mano de Belinda Davids.

“Un concierto y una experiencia impactante que nos consigue trasladar a la magia de un repertorio único plagado de hits. El legado musical de Whitney cobra vida en este espectáculo tributo aclamado por la crítica y descrito como «alucinantemente acertado»”.

Y todo fue perfecto. Lo primero y esencial, las ganas del público de revivir en directo los éxitos de Houston. Y como no podía ser de otra forma la excelencia de la intérprete. Belinda Davids, considerada la mejor voz imitación a nivel mundial de Whitney Houston estuvo siempre a la altura de las circunstancias interpretando todos y cada uno de los temas de la Reina del pop con una imitación vocal y física que no están a la altura de cualquiera.

Belinda fue de nuevo Withney Houston durante el tiempo que duró el concierto, emulando vestidos, gestos y, sobre todo, una voz mágica que hizo las delicias del público asistente. Y es que con los ojos cerrados y a veces con los ojos abiertos, uno llegaba a pensar que estaba ante la gran Houston, volviendo a disfrutar de sus grandes éxitos, aquellos que seguro forman parte de la banda sonora de muchos de nosotros. En este aspecto un 10 sin duda alguna!!

Belida y su capacidad de transfigurarse en Houston, estuvo acompañada de una banda que también estuvo a la altura de las circunstancias, y en la que destacó el acompañamiento musical de los coristas que nos solo respaldó a la cantante en la interpretación de los diversos temas, sino que alcanzó el primer plano en diversos momentos de la actuación.

Y los temas ya os los podéis imaginar. El concierto comenzó con Run to you, seguramente uno de los temas más intensos y emotivos de Houston. A este le siguieron el resto de sus éxitos, entre los que no faltaron I Will Always Love You, How Will I Know, Saving All My Love For You, Greatest Love Of All, I’m Your Baby Tonight, Where Do Broken Hearts Go, e, «Didn’t We Almost Have It All».

Como siempre destacamos algunos momentos del concierto. El primero, la inesperada interpretación de When you Believe, el magnífico tema que Stephen Schwartz compuso para la banda sonora de El príncipe de Egipto. La segunda la finalización del concierto con la interpretación I Wanna Dance with Somebody, seguramente uno de los temas más bailables de Houston y perfecto para despedir un concierto tributo a la artista.

En definitiva, un concierto de 10 en el que, seguro, los asistentes disfrutaron de los grandes éxitos que nos legó la trayectoria artística de Whitney Houston. Y una noche en la que la magia de la música nos trasladó a otros momentos de nuestras vidas, en los que los temas de la Reina del Pop estuvieron presentes. Un auténtico regalo para los oídos y para aquellos y aquellas melancólicos que añoraban a una cantante que dejó una marca indeleble en el recuerdo musical de todos.

The Greatest Love of All, Belinda Davids en el Teatre Victoria
Espacio: Teatre Victòria (Barcelona)
Fecha: martes 21 de noviembre de 2023 a las 20:30 horas
NOTA CULTURALIA: 9,5
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Jorge Pisa

Crítica teatro: La Historia Interminable, el musical, en el Teatre Apolo

Todos hemos sido niños y niñas, y todos hemos soñado alguna vez con protagonizar una aventura fantástica. Esta es la clave de La Historia interminable el musical, un espectáculo producido por Beon Entertainment que se estrenó en el Apolo el pasado mes de noviembre, y que nos traslada al reino amenazado de Fantasia, que solo podrá ser salvado por el valor y la audacia de un joven guerrero.

La Nada está haciendo desaparecer los paisajes y las criaturas mágicas del mundo de Fantasia. Para evitarlo, la Emperatriz Infantil envía a Atreyu el guerrero a buscar una solución en una aventura heroica y desesperada.
Esta es la historia del libro que Bastian, un niño que ama la lectura, descubre en la librería del señor Koreander. ¿O es el libro quien ha llamado a Bastian?
Seres fantásticos, brujas, silfos nocturnos, gigantes comerrocas, dragones voladores… Bastian queda fascinado por el libro mientras lee las aventuras de Atreyu como si las estuviera viviendo él mismo.
Ojalá él pudiera ayudar a la Emperatriz Infantil…”

Estamos ante una propuesta escénica de gran formato, básica para recrear el mundo de fantasía y las aventuras del joven guerrero Atreyu. Beon Entertainment lo ha puesto todo de su parte para llevar a cabo una adaptación a la altura de la novela del escritor alemán Michael Ende publicada en el año 1979, llevada a la gran pantalla en el año 1984 y que se convirtió en un gran éxito del cine fantástico de aventuras.

Y se nota. Si en algo destaca la propuesta es en la construcción escénica y los efectos especiales. Los diversos personajes de la novela se han recreado para el musical, desde la tortuga Morla, el comerrocas, el enano Gluckuk y caracol de carreras, el caballo Ártax, o el dragón blanco volador Fújur. La productora ha conseguido recrear sobre el escenario un mundo de fantasía con gran acierto. Pocas veces he visto en el teatro personajes fantásticos tan bien representados, más diría yo… tan mágicamente representados.

En lo que corresponde a la escenografía todo está también a la altura de las circunstancias. Se ha recreado el mundo mágico de Fantasia de una forma creíble y funcional. Todo ello hará que los más pequeños, aquellos a los que va dirigida la obra principalmente, disfruten de la representación como nunca, en un espectáculo acrecentado con toda una serie de temas musicales interpretados en directo.

El reparto también acompaña. Desde Atreyu, el héroe de la historia o la emperatriz infantil, hasta el hombre lobo Gmork o los gnomos Enguivuck y Urgl, todos están bien afinados ya sea en sus actuaciones o interpretando los temas musicales que harán que las aventuras de Bastian y Atreyu se conviertan en inolvidables.

Sin embargo, el eslabón débil de la propuesta es la adaptación en sí de la novela de Ende. Iván Macías y Félix Amador han creado una historia que a veces es difícil de seguir, sobre todo en la segunda parte del espectáculo, hecho este que confunde, seguro, a los más mayores y a los más pequeños, sobre todo si tenemos en cuenta que el musical está especialmente dirigido a estos últimos, despojándole de parte de la magia que la propuesta requiere.

Un hándicap, sin embargo, que queda minimizado por una puesta en escena espectacular y unas construcción escénica, que harán las delicias del público asistente y que transporta a los más adultos a otra época, aquella en la que vimos y disfrutamos de la Historia Interminable y cantamos, seguro, el Neverending story de Limahl como un símbolo de la magia que todos y todas llevamos dentro, aunque a veces su recuerdo esté muy lejano.

La Historia interminable, el musical” se representa en el Teatro Apolo del 22 de noviembre de 2023 al 7 de abril de 2024.

Autoría: Michael Ende
Dirección artística: Federico Barrios Fierro
Reparto: David Sarnago, Marcos Sarnago, Marta Porris, Pablo Castiñeira, Alicia Scutelnicu, Karina Scutelnicu, Martina Hernàndez, Noelia Rincón, Rocío Barroso, Teresa Abarca, Alba Cuartero, Josean Moreno, Teresa Ferrer, Álex Forriols, Paco Arrojo, Noemi Mazoy, Joselu López, Pablo Badillo, Gerard Mínguez, Natàlia Zarco, Ruth Ge, Ernesto Pigueiras, Noelia Marlo, Gustavo Rodríguez, Tamara Suárez, Belén Marcos, Ernesto Santos, Joan López, Marta Castro, Irene Barrios, Guillermo Pareja, Rocío Margón, Briel González, Elena González, Nil Carbonell
Dirección técnica: Pablo Santos
Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda
Iluminación: Felipe Ramos, Jesús Díaz
Sonido: Alejandro Martín
Caracterización: Aarón Domínguez
Vestuario: Antonio Belart
Coreografía: José Felix Romero
Movimiento: José Felix Romero
Música: Iván Macías
Letras: Félix Amador
Producción: Dario Regattieri, Beon Entertainment

Horarios: Web La Historia interminable, el musical
Precios: a partir de 23€
Idioma: español
Duración: 2 horas 30 minutos (con descanso)
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Crítica teatro: Els Buonaparte, en el Teatre Akadèmia

Comienza el año y con él publicamos las primeras críticas de teatro. Y en esta ocasión iniciamos el recorrido con Els Buonaparte, obra que nos narra el encuentro de los hermanos Bonaparte (Napoleón y José) en Vitoria tras la retirada del segundo de Madrid, en el contexto de la Guerra de la independencia.

“Tras invadir la península Ibérica y destronar a los Borbones, Napoleón Bonaparte sienta en el trono de España y de las Indias a su hermano mayor José.
José I llega a Madrid el 20 de julio de 1808. El día 29, nueve días más tarde, la victoria del ejército español en Bailén, provoca revueltas contra el nuevo monarca que le obligan a huir de Madrid. José se refugia con su corte en Vitoria. Napoleón, enterado de la fuga de su hermano, viaja de París a Vitoria para exigirle su regreso inmediato a Madrid.
Los dos hermanos se encuentran la noche del 5 de noviembre en una casa solariega en las afueras de Vitoria. Estaban solos, no hubo testigos; pero todo hace presagiar que fue una noche de confesiones, celos, disputas y desconfianzas”.

La historia es, muchas veces, muy teatral y el teatro se aviene muy bien a hablarnos de la historia. De aquí que Ramon Madaula en el guión y Sílvia Munt en la dirección nos muestren el encuentro de dos monarcas de la misma familia, un rey y un emperador, necesitados el uno del otro, ya sea como hermanos o como aliados políticos.

En encuentro escénico nos permite presenciar la reconstrucción de un episodio de intimidad histórica del que no conocemos nada. Así, en este encuentro privado conoceremos las ambiciones políticas y las necesidades del uno y del otro. Un Napoleón que sueña con imponer la revolución al mundo y un José quebrantado por su pobre aceptación como rey de España y de las Indias.

Madaula construye un texto y unos personajes creíbles históricamente y teatralmente, y basa la fuerza de la obra en una conversación entre dos personajes que nos acercan no tanto a las grandes figuras políticas como a sus fueros internos, sus anhelos, sus miedos, sus éxitos y sus fracasos. Magnífica la visión francesa sobre la realidad española de la época (la visión negativa sobre las costumbres hispanas y su admiración por la gastronomía española del momento).

Sílvia Munt ha conseguido dar consistencia dramática a un texto que fluye fácilmente, sin obstáculos, de forma natural, como una conversación privada entre conocidos o familiares. Y en ello no son ajenos los tres protagonistas. Pau Roca se mimetiza con Napoleón, confirmando de nuevo el interés que el actor tiene por las obras teatrales históricas. David Bagés encarna a la perfección a un devastado José Bonaparte al que las fuerzas han abandonado en su cometido real y que necesita del abrazo emocional de su hermano para seguir adelante. Oriol Guinart es el tercero en discordia e interpreta en esta ocasión al esclavo mameluco de Napoleón que provee a la obra de los comentarios y las reflexiones más sarcásticas, un punto de vista más mundano y popular que da a la obra un registro cómico que facilita su desarrollo y la recepción por parte del público.

Como se desprende de lo ya escrito, Els Buonaparte es, sin duda alguna, una excelente propuesta para comenzar el año teatralmente, que nos permitirá disfrutar de una muy sugestiva obra de teatro y de una reflexión histórica y emocional de altura, de aquellas que dejan un muy buen sabor de boca.

“Els Buonaparte” se representa en el Teatre Akadèmia del 20 de desembre de 2023 al 14 de enero de 2024.

Autor: Ramon Madaula
Dirección: Sílvia Munt
Reparto: Pau Roca, David Bagés y Oriol Guinart
Espacio escénico: Sebastià Brosa y Paula Bosch
Iluminación: Lluís Serra
Espacio sonoro: Sergi Andrades
Vestuario: Carlota Ricart
Producción: Teatre Akadèmia

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sábado a las 17:00 y a las 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: a partir de 22€
Idioma: catalán
Duración: 1 hora y 15 minutos
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

Crítica teatro: Conqueridors, en el teatro Goya

Teatro e historia van muchas veces de la mano, solo hace falta fijarse en las versiones de obras de Shakespeare que se representan en la actualidad en todo el mundo. Depende de cómo, la historia nos puede decir mucho del mundo en el que vivimos. No por otra Ramon Madaula vuelve a los escenarios con un guión escrito por él mismo en el que la ficción y la historia están muy presentes.

“Conqueridors» es una comedia épica sobre el afán de conquista que todos llevamos dentro. La acción tiene lugar en un plató de televisión donde se graba una serie sobre la figura de Jaume I el Conqueridor. Se trata de una gran producción audiovisual, sin embargo, el rodaje se encuentra en un punto muerto: el actor que encarna a Jaume I no logra conectar del todo con el personaje. No consigue una interpretación creíble del monarca. Por esta razón, los productores empiezan a ponerse nerviosos: han invertido mucho dinero en el proyecto y el protagonista les está fallando. ¿Qué pasaría si de repente aparece el propio Jaume I con la intención de contar su propia historia?

Y es que el trabajo de actor es muy duro, y más si eres la clave de una producción ambientada en la Edad Media, y más concretamente en los tiempos de uno de los referentes históricos de la Corona de Aragón. El actor principal parece no estar a la altura de las circunstancias y del personaje, de ahí que necesite un empujoncito. Y este se lo dará el propio Jaume I, que regresa del siglo XIII a la actualidad para ayudar a recrear su historia, con todas las incidencias que ello comporta y os podéis imaginar: el comportamiento del monarca en un plató políticamente correcto, las contradicciones del propio personaje y el rechazo que provoca en la mayor parte del reparto y del equipo técnico.

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Madaula ha querido poner sobre el escenario las discordancias entre las dos épocas, la medieval y la actual, a través de un personaje (Jaume I) que no se acabará de adaptar al mundo actual: su forma de hablar, su opinión sobre la convivencia entre cristianos y musulmanes, su manifiesto desprecio ante la igualdad de géneros… todo ello genera la clave de humor de la comedia.

Pero su objetivo se cumple a medias. Asistimos a una propuesta bien trabada y original en el sentido del personaje (Jaume I), la situación (la grabación de una serie que no “tira”)… y las contradicciones que provoca la presencia del auténtico conde de Barcelona en el estudio de rodaje. Si bien la comicidad no acaba de explotar del todo ni en las situaciones ni en los giros de la obra. Madaula como autor y Josep Maria Mestres como director no acaban de hacer arder la pólvora humorística que tienen entre manos.

Con un reparto, además, capacitado para algo más. El que más destaca es el propio Madaula, que provee a la figura de Jaume I de una presencia portentosa que marcará el transcurso de la obra. Roger Coma cumple con su papel de actor superado por la grandeza de su personaje. A ellos les acompañan Vanessa Segura que da vida a la directora no del todo interesada en la producción o Xavier Bertran que interpreta a diversos personajes que pululan por el estudio de filmación con la comicidad acostumbrada en él. Sin olvidarnos por supuesto, de Tilda Espluga y Mònica Glaenzel, acertadas en sus roles respectivos de regidora de grabación y de personal de limpieza respectivamente

Por desgracia todo queda empañado con un “final feliz” que no cuadra demasiado con el transcurso de la obra, aunque posee algo poético, que descoloca en gran medida al público.

Una propuesta, sin embargo, válida para estos días de celebración navideña, si lo que queremos es pasarlo bien con una comedia que podría haber llegado a más en las manos de Madaula, pero que sin duda nos dejará un buen sabor de boca…

“Conqueridors” se representa en el Teatre Goya del 17 de noviembre de 2023 al 21 de enero de 2024

Autoría: Ramon Madaula
Dirección: Josep Maria Mestres
Reparto: Moha Amazian, Xavier Bertran, Roger Coma, Tilda Espluga, Mònica Glaenzel, Ramon Madaula y Vanessa Segura
Escenografía: Ignasi Camprodon, Cesc Colomina
Iluminación: Ignasi Camprodon
Sonido: Jordi Bonet
Caracterización: Helena Fenoy y Marta Ferrer
Vestuario: Nidia Tusal
Producción: Bitò, Focus

Horarios: lunes a las 19:00 horas; de martes a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 19:00 y a las 21:30 horas y domingos a las 18:30 horas
Precio: desde 16,20€
Duración: 90 minutos
Idioma: catalán
NOTA CULTURALIA: 6.5
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Jorge Pisa

Crónica concierto bandas sonoras: Henko, de la Film Symphony Orchestra

En la actualidad proliferan, afortunadamente, los conciertos de bandas sonoras, un producto bastante desconocido hace tan solo unos años. Y si hay una orquesta que destaca a la hora de interpretar las mejores bandas sonoras, esta no es otra que la Film Symphony Orchestra, que tiene previsto visitar de nuevo la ciudad de Barcelona con la gira Henko el próximo 14 de enero de 2024, un concierto homenaje a los grandes cambios transformadores que hemos vivido en la gran pantalla.

«Henko es una palabra japonesa que significa “cambio transformador que no tiene retorno”. Con ésta nueva propuesta, la Film Symphony Orchestra y su carismático director Constantino Martínez-Orts nos invitan a una conmovedora experiencia musical inspirada en las más míticas bandas sonoras y sus héroes. Un repertorio que homenajea la valentía y el cambio interior».

Henko comienza con el tema principal de Skyfall interpretado de forma imponente por la cantante Anaís Sancruz. Tras ello la FSO interpreta temas y suites de El capitán Blood, Espartaco, Apolo 13, El Padrino 2, La Roca, Star Trek, Harry Potter y el cáliz de fuego, Desayuno con diamantes, Las normas de la casa de la sidra, Mulan, Siete años en el Tibet, Ice Age 2: el deshielo, Obi-Wan Kenobi e Indiana Jones y el Templo Maldito, una selección que incluye a compositores como Erich Wolfgang Korngold, Alex North, James Horner, Nino Rota, Hans Zimmer, Michael Giacchino, Leonard Rosenman, Clif Eidelman, Patrick Doyle, Henry Mancini, Rachel Portman, Jerry Goldsmith, John Williams, John Powell o Alan Menken.

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Martínez-Orts, el director de la orquesta, mantiene a lo largo del concierto su estilo habitual compartiendo con el público las claves de los diversos temas interpretados, haciendo de esta forma, y como es habitual en él, más intensa y apasionada la recepción por parte del público de los temas interpretados. Todo un lujo conocer algo más sobre la composición de las bandas sonoras y las personalidades de los compositores responsables de ellas.

Si hemos de destacar algún momento del concierto, hemos de hacer referencia a dos momentos clave: el primero, la suite de diversos temas de Star Trek, siempre un lujo a saborear, y el segundo la interpretación de Colors of the wind también en esta ocasión por la solista Anaís Sancruz, que sabe dotar al tema de la emoción y la intensidad necesaria, no olvidemos que es un tema surgido de la genialidad de Alan Menken.

La gira de Henko continua con conciertos programados por diversas ciudades españolas hasta junio del año que viene. Así que si os quedasteis con las ganas el pasado 8 de octubre, sabed que Henko regresa a l’Auditori de Barcelona el próximo 14 de enero, una oportunidad que no os podéis perder!!

Concierto: Henko (Film Symphony Orchestra) Barcelona
Sala: L’ Auditori (Barcelona)
Fecha: 14 de enero de 2024 – 18:30 horas
Duración: 150 minutos
Precio: De 32 € a 56 €
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Merry Christmas / Feliz Navidad / Bon Nadal 2023

… Se acerca la Navidad, ya casi la tenemos a tocar… y como cada año por estas fechas desde Blog Culturalia queremos aprovechar la oportunidad para desearos a todos y todas…

Merry Christmas!!
Feliz Navidad!!
Bon Nadal!!

… esperamos que este año sigáis disfrutando de la cultura

… que tengáis unas Felices Navidades en Familia…

… Y sobre todo que seáis felices…

Crónica concierto: Víctor Manuel, La vida en canciones, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona

Un gran concierto requiere un gran espacio que permita dimensionar apropiadamente el espectáculo musical que se desarrolla en su interior. De ahí que el concierto de Víctor Manuel, La vida en canciones, se celebrara en Barcelona en el El Gran Teatre del Liceu, con el propósito de rendir un gran homenaje a la carrera musical del artista.

Y todo salió como tenía que salir, en un concierto que aunó diversas fases, unas más movidas, otras más acústicas y otras que agrupaban algunos de los temas más recordados del cantante. El menú musical fue enriquecido al compartir Víctor Manuel con el público los avatares de la creación de algunos de sus temas y diversas anécdotas personales acaecidas a lo largo de su extensa carrera musical.

De esta forma el repertorio de éxitos y no tan éxitos de Víctor Manuel fue desplegándose sobre el escenario con la entrada arrolladora de “Danza de San Juan” y seguida de trozos de memoria musical que todos y todas llevamos marcadas a fuego a lo largo de nuestra vida.

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El concierto, pues, tuvo espacio para la interpretación de temas como “Bailarina”, “Soy un corazón tendido al sol”, «Solo pienso en ti”, “Luna”, “Ay amor”, “Nada sabe tan dulce como su boca», “Cruzar los brazos” o “Adonde irán los besos”, «El abuelo Vitor», «Planta 14» y «La madre». Todas ellas contextualizadas con un gran sentido del humor en unas ocasiones o comentadas pesarosamente en otras.

El concierto también dio espacio a otros temas no tan conocidos del cantante y a los que llamó «canciones desgraciadas», aquellas que aunque creadas y cuidadas con el mayor mimo, nunca llegaron a ser un gran éxito, entre las que sonaron “La sirena”, “Paxarinos”, “Canción pequeña”, “Cuélebre”, Allá arriba al Norte”, Quien puso más”, “Déjame en paz”, “El hijo del ferroviario”, Como voy a olvidarme”, “Nada nuevo bajo el sol” o “Tu boca una nube blanca».

El concierto tuvo momentos intensos y emotivos. El primero la interpretación del gran éxito Ay amor acompañado en esta ocasión por Johann Salvatori, cantante con trastorno del espectro autista formado en la ONG SIFU, dedicada a la integración social y la inserción laboral de las personas con discapacidad. Una forma para visibilizar los esfuerzos de normalización que la sociedad lleva a cabo en este ámbito y que recibió, sin duda, el mayor aplauso de toda la noche.

El segundo momento no fue otro que la interpretación del tema Asturias, una de aquellas canciones que muestran las raíces asturianas, claves en la carrera artística de Víctor Manuel. Y, sin duda, y desde una perspectiva muy personal, la interpretación de Luna, canción que en la serie de conciertos Dos en la carretera Víctor Manuel interpretó junto a Miguel Ríos, seguramente uno de los temas más poéticos y lunáticos surgidos de las manos de Víctor Manuel.

Como veis, una noche de disfrute musical que continua en una gira que finaliza el próximo 17 de diciembre en el Wizink Center, una nueva oportunidad de revivir los éxitos y una parte de nuestra vida musical de la mano de las canciones de Víctor Manuel.

Concierto: La vida en canciones (El escenario lo cura todo)
Sala: Gran teatre del Liceu de Barcelona
Fecha: 7 de diciembre de 2023
Hora: 21:00 h
Entradas Gira: Web Oficial Víctor Manuel
NOTA CULTURALIA: 9,5

Jorge Pisa