Todas las entradas por Culturalia

Crítica teatro: La Presència, en el teatre Borràs

El momento de la muerte es un acontecimiento difícil para cualquier familia. Una situación en la que las tensiones afloran y los momentos se hacen inacabables. Es en este contexto en el que se desarrolla La Presència, una comedia algo trágica interpretada por Anna Sahun, Pau Roca, Marc Rodríguez y Mar Ulldemolins.

Ernest y Sandra se encuentran en la masía de su padre para acompañarle durante sus últimas horas de vida. Miki, la pareja de Sandra, también está allí para apoyarles. Mientras los hermanos, que no tienen mucha relación, se ponen al día, llega la médica del CAP a visitarle. Pocos minutos después, Climent muere. Lo que ninguno espera es que la campana que utilizaba para llamarles vuelva a sonar.  Si el padre está muerto, ¿quién la ha tocado?”.

La obra, escrita por Carmen Marfà y Yago Alonso y dirigida por Pau Carrió, se interna en un contexto familiar arraigado en un pueblo de montaña, en el que las tradiciones y la familia tienen un valor propio. La llegada de Sol, la médica del CAP, y el inicio de toda una serie de fenómenos extraños, crea una situación en la que la verdad se acabará revelando y se harán evidentes las relaciones que se han establecido a lo largo de los años entre los diferentes miembros de la familia.

La Presencia_destacado(1)

La Presència es una comedia bien estructurada y desarrollada en la que los puntos de referencia que el público tiene de los personajes irán cambiando a medida que las diversas revelaciones se vayan haciendo evidentes, lo que provocará estallidos de humor salpimentados por el mundo de las tradiciones y las leyendas propio de las comunidades de montaña.

El texto de Marfà y Alonso se despliega de forma apacible pero hábil y posibilita al público irse haciendo una idea creciente de la historia de la familia y de lo que está pasando sobre el escenario. A lo que se suma la dirección de Carrió que permite lucirse a los actores y las actrices con una alta atmósfera de comicidad que envuelve toda la representación.

El reparto de la obra es reducido, como los miembros de una pequeña familia, pero consigue dotar a la obra de un alto grado de realismo humorístico. Pau Roca (Ernest) y Mar Ulldemolins (Sandra) interpretan a los dos hermanos que han perdido el contacto, pero que vuelven a reunirse ante la cercana muerte de su padre, ambos afectados, de una forma u otra, por el inexplicable abandono que sufrieron en la infancia por parte de su madre. Marc Rodríguez da vida a Miki, la pareja de Sandra, un urbanita agobiado por una carrera profesional insatisfactoria. Finalmente, Anna Sahun (Sol) interpreta a la “peculiar” médica cuya llegada provocará un extraño y paranormal giro de los acontecimientos.

La Presencia es, así, un juego de espejos teatral, en el que la identidad de los personajes irá transformándose, y en el que las relaciones de familia, las tradiciones y los roles sociales que todos y todas vamos adoptando en la vida, se aúnan para crear una propuesta de alto voltaje cómico, en la que el público se verá obligado a poner algo de su parte para desentrañar cuál es la presencia a la que hace referencia su título, un arcano teatral que seguro os hará reír a la par que reflexionar.

«La Presència» se representa en el Teatre Borràs del 11 de marzo al 12 de abril de 2026.

Autoría: Carmen Marfà i Yago Alonso
Dirección: Pau Carrió
Intérpretes: Anna Sahun, Pau Roca, Marc Rodríguez, Mar Ulldemolins
Escenografía: Paula Bosch
Vestuario: Pol Cornudella
Iluminación: Guillem Gelabert
Espacio sonoro: Guillem Rodriguez
Producción: Sixto Paz Produccions y La Villarroel

Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: A partir de 23€
Duración: 80 minutos
Idioma: catalán
NOTA CULTURALIA: 8,5
——
Jorge Pisa

Memorias de Adriano: una travesía íntima por la historia y la memoria en el Teatre Romea

En plena temporada teatral de primavera en Barcelona, el Teatre Romea acoge una de las propuestas más evocadoras de la cartelera: Memorias de Adriano, una adaptación escénica de la célebre novela de Marguerite Yourcenar que ha conquistado público y crítica por igual.

Protagonizada por Lluís Homar, figura señera del teatro español, la obra despliega un monólogo íntimo y profundo en el que el emperador Adriano —tan sabio como contradictorio— dialoga con su pasado, sus decisiones y sus heridas. Más allá de una simple reconstrucción histórica, el montaje propone un viaje sensorial que nos enfrenta a las tensiones esenciales de la condición humana: el poder, el amor, la memoria y la finitud.

Dirigida por Beatriz Jaén y con dramatúrgia de Brenda Escobedo, la puesta en escena se aleja de la espectacularidad superficial para centrarse en la resonancia interior del personaje. Así, el espectador no solo observa la historia de un líder romano, sino que se ve invitado a escuchar su propia voz interior reflejada en la del emperador.

En esencia, Memorias de Adriano es mucho más que teatro histórico: es una experiencia emocional y filosófica que revive el pasado para hablarnos del presente, haciéndonos sentir que las preguntas que nos planteamos hoy ya resonaban en los pasillos del poder hace dos mil años.

«Memorias de Adriano» se representa en el Teatre Romea del 25 de marzo al 10 de mayo de 2026.

Autoría: Marguerite Yourcenar
Dirección: Beatriz Jaén
Traducción: Julio Cortázar
Dramaturgia: Brenda Escobedo
Reparto: Lluís Homar, Clara Mingueza, Álvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan, Ricard BoyleEscenografía: Jose Novoa
Iluminación: Pedro Yagüe
Espacio sonoro: Tagore González
Caracterización: Toni Santos
Vestuario: Nídia Tusal
Producción: Teatre Romea y Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sábados y domingos a las 17:30 horas
Duración: 1 hora y 40 minutos
Idioma: español

Niebla en Nave 10 Matadero: adaptación teatral de Miguel de Unamuno dirigida por Fernanda Orazi

La programación de la Nave 10 Matadero incorpora esta temporada Niebla, una propuesta escénica dirigida por Fernanda Orazi que revisita la célebre “nivola” de Miguel de Unamuno desde una mirada contemporánea y profundamente teatral. Lejos de plantear una adaptación al uso, el montaje se presenta como un dispositivo escénico que explora los límites entre ficción y realidad, invitando al espectador a adentrarse en un juego metateatral donde el propio hecho escénico se convierte en materia de reflexión.

Publicada en 1914, Niebla es una obra fundamental de la literatura española del siglo XX, pionera en la ruptura con las convenciones narrativas tradicionales y en la exploración de cuestiones filosóficas como la identidad, el libre albedrío o el sentido de la existencia. Esta nueva versión recoge ese espíritu innovador y lo traslada al lenguaje teatral mediante una puesta en escena que enfatiza la artificialidad y la construcción del personaje. El protagonista, Augusto Pérez, emprende un viaje de autoconciencia que le lleva a descubrir su propia condición de ente ficticio, desencadenando así un conflicto tan lúcido como inquietante.

Niebla_1

El montaje apuesta por una teatralidad visible, en la que los intérpretes no solo encarnan a sus personajes, sino que participan activamente en la creación del relato, desvelando los mecanismos de la representación. Este enfoque refuerza el carácter metateatral de la propuesta y sitúa al público ante una experiencia escénica dinámica, donde el humor y la reflexión conviven de forma constante.

A través de esta lectura, Orazi conecta los dilemas existenciales de Unamuno con la sensibilidad contemporánea, planteando preguntas que siguen resonando hoy: qué significa existir, hasta qué punto somos dueños de nuestras decisiones o cómo se configura nuestra identidad en relación con los demás.

Con un elenco que da vida a este universo cambiante y una puesta en escena que apuesta por la libertad creativa, Niebla se perfila como una de las citas teatrales más sugerentes de la temporada. Una oportunidad para redescubrir a Unamuno desde una perspectiva actual y para sumergirse en una experiencia escénica que convierte la incertidumbre en motor poético y teatral.

«Niebla» se representa en la Nave 10 Matadero del 20 de marzo al 12 de abril de 2026.

Autoría: Fernanda Orazi a partir de ‘Niebla’ de Miguel de Unamuno
Reparto: Juan Paños, Leticia Etala, Javier Ballesteros, Carmen Angulo y Pablo Montes
Diseño de iluminación: David Picazo
Dirección: Fernanda Orazi
Diseño de espacio sonoro y música: Javier Ntaca
Producción: NAVE 10 | Matadero, Buxman Producciones y Pílades Teatro
Diseño de espacio escénico y vestuario: Cecilia Molano

Horarios: de martes a domingo a las 19:30 horas
Precio: a partir de 15,75€
Duración: 1 hora y 40 minutos
Idioma: español

Una bufetada a temps en La Villarroel

En la cartelera de primavera de La Villarroel aterriza Una bufetada a temps, la nueva comedia de Marta Buchaca, una autora que ya ha demostrado su habilidad para convertir conflictos cotidianos en auténticos campos de batalla emocionales.

La premisa es tan sencilla como explosiva: un abuelo pierde los nervios y le da una bofetada a su nieto de ocho años. Lo que podría parecer un episodio doméstico más se convierte en un auténtico terremoto cuando la escuela decide intervenir… e incluso plantear una denuncia. A partir de ahí, todo salta por los aires.

Pero Buchaca no busca el drama lacrimógeno. Todo lo contrario: utiliza el humor —afilado, incómodo y muy reconocible— para poner sobre la mesa una cuestión que atraviesa familias, escuelas y generaciones: ¿dónde están hoy los límites en la educación infantil?

Una bufetada a temps_1

Sobre el escenario, nombres de peso como Ramon Madaula y Montse Guallar encabezan un reparto que promete ritmo, complicidad y esa tensión tan característica de las comedias que incomodan mientras hacen reír.

Con una duración de 90 minutos y recomendada a partir de 12 años, la obra se presenta como una pieza ágil, directa y muy pegada a la actualidad. No hay respuestas fáciles, pero sí muchas preguntas:
¿es la autoridad sinónimo de violencia?
¿hemos pasado de un extremo a otro en la educación?
¿quién tiene la última palabra: la familia o la institución?

En definitiva, Una bufetada a temps se perfila como una comedia que, bajo su apariencia ligera, esconde un debate incómodo y necesario. De esas que arrancan carcajadas… pero también dejan un poso de reflexión al salir del teatro.

«Una bufetada a temps» se representa en La Villarroel del 1 al 26 de abril de 2026

Autoría y dirección: Marta Buchaca
Intérpretes: Ramon Madaula, Montse Guallar, Marc Rius, Eudald Font, Sara Diego
Escenografía: Sebastià Brosa
Vestuario: Marta Pell
Iluminación: Anna Espunya
Espacio sonoro: David Solans
Producción: La Pocket y La Villarroel

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: A partir de 21,25€
Duración: 90 minutos
Idioma: catalán

“Els fills”: una reflexión teatral sobre culpa, ciencia y generaciones futuras

La cartelera barcelonesa acoge Els fills, la obra de la dramaturga británica Lucy Kirkwood que llega a los escenarios con dirección de David Selvas y con un potente reparto formado por Emma Vilarasau, Mercè Aránega y Jordi Boixaderas. El montaje puede verse en La Villarroel, que propone una intensa reflexión dramática sobre la responsabilidad moral, el paso del tiempo y el legado que dejamos a las generaciones futuras.

La obra sitúa al espectador en un futuro cercano marcado por las consecuencias de un accidente nuclear. Hazel y Robin, una pareja de científicos ya retirados, viven en una casa de campo intentando mantener cierta normalidad tras la catástrofe que cambió sus vidas. Su rutina, aparentemente tranquila, se ve alterada por la inesperada visita de Rose, una antigua colega que reaparece después de muchos años. Su llegada no solo reabre viejas heridas del pasado, sino que también plantea una decisión difícil que obligará a los tres personajes a enfrentarse a las consecuencias de sus actos y a preguntarse hasta dónde llega su responsabilidad.

els-fills_1

Con una estructura dramática cargada de tensión y un texto que combina intimidad, ironía y profundidad ética, Els fills plantea cuestiones muy actuales sobre el impacto de nuestras decisiones en el planeta y sobre el papel que juega cada generación frente a los problemas que heredan las siguientes. La obra convierte un encuentro aparentemente cotidiano en un intenso debate moral que interpela directamente al espectador.

Con un reparto de primer nivel y un texto reconocido internacionalmente, Els fills se presenta como una propuesta teatral tan inquietante como emocionante. Una obra que invita a reflexionar mientras mantiene al público atrapado en su conflicto y que promete convertirse en una de las citas imprescindibles de la temporada teatral en Barcelona.

«Els fills» se representa en La Villarroel del 7 de febrero al 29 de marzo de 2026.

Autoría: Lucy Kirkwood
Traducción: Cristina Genebat
Dirección: David Selvas
Intérpretes: Emma Vilarasau, Mercè Aránega, Jordi Boixaderas
Escenografía: Josep Iglésias
Vestuario: Maria Armengol
Caracterización: Noelia López
Iluminación: David Bofarull
Sonido: Lucas Ariel Vallejos
Producción: La Brutal

Horarios: miércoles y viernes a las 20:00 horas; jueves y sábados a las 17:30 y a las 20:30 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: a partir de 24,30€
Duración: 90 minutos
Idioma: catalán

Rosario Weiss sale de las sombras en “La hija”, la nueva novela de Sergio del Molino

Sergio del Molino regresa a la novela histórica con La hija, una ambiciosa narración que rescata del olvido a una figura real vinculada a uno de los grandes nombres de la pintura española: Rosario Weiss, la joven artista que creció en el entorno de Francisco de Goya y que, pese a su talento, quedó relegada a un segundo plano en la historia del arte.

La novela arranca en el París de 1878, cuando un hombre llega a contemplar unas pinturas de Goya que han sido trasladadas desde España. Frente a esas obras —las inquietantes Pinturas Negras que el artista pintó en los últimos años de su vida— se abre una puerta al pasado. Los recuerdos lo conducen a su juventud y, sobre todo, a la figura de Rosario Weiss, la mujer que marcó su vida y cuyo destino quedó ligado para siempre al del maestro aragonés.

A partir de ahí, Sergio del Molino reconstruye una historia marcada por el arte, la memoria y las sombras del siglo XIX español. Rosario Weiss creció en el entorno más íntimo de Goya, aprendió de él y desarrolló una prometedora carrera como dibujante y pintora. Sin embargo, la historia oficial terminó diluyendo su figura entre rumores, silencios y la poderosa leyenda del genio. La novela se propone recuperar esa vida casi borrada, imaginando los espacios que la documentación histórica apenas permite entrever.

Con su habitual mezcla de investigación, reflexión y narración, Del Molino explora también cómo se construyen los grandes mitos culturales y quién queda fuera de ellos. El resultado es una obra de gran aliento que combina la recreación histórica con una mirada contemporánea sobre la memoria, el arte y las voces olvidadas.

Con La hija, Sergio del Molino firma una novela histórica poderosa y envolvente que invita a redescubrir un episodio poco conocido del mundo artístico español. Una lectura ideal para los amantes de la ficción histórica y para quienes disfrutan de las historias que iluminan las zonas menos visibles de la historia. Un título que promete convertirse en una de las novedades más destacadas de la temporada literaria.

sergio-del-molino

Sergio del Molino es autor de dos ensayos narrativos cruciales sobre la despoblación y «la idea de país»: La España vacía (2016; Alfaguara, 2022) y Contra la España vacía (Alfaguara, 2021). Además, es autor de novelas como Lo que a nadie le importa (2014) y La mirada de los peces (2017), del breve ensayo biográfico Calomarde. El hijo bastardo de las luces (2020), de una autobiografía novelada sobre su relación con la enfermedad, La piel (Alfaguara, 2020), y Un tal González (Alfaguara, 2022). Es columnista del diario El País y colaborador de Onda Cero Radio, entre otros medios. En 2024 publicó Los Alemanes (Premio Alfaguara de novela 2024). La hija es su nueva novela (Alfaguara, 2026)

Título: La hija
Autor: Sergio del Molino
Editorial: Alfaguara
Colección: Hispánica
Fecha de publicación: 5 de marzo de 2026
Páginas: 648
Tipo de encuadernación: Tapa blanda con solapas
Idioma: español
Dimensiones: 15,4 x 24,1 cm
Precio:
● tapa blanda: 22,71€
● Audiolibro: 18,89€
● eBook: 11,39€

El ejército ciego, de David Toscana, Premio Premio Alfaguara de Novela 2026: Una épica de los vencidos

el-ejercito-ciego_portada

Hoy os presentamos en Blog Culturalia El ejército ciego, la novela con la que el escritor David Toscana ha ganado el prestigioso Premio Alfaguara de Novela 2026, entre más de 1 140 manuscritos presentados, dotado con una significativa suma económica y la publicación de la obra en todo el ámbito hispanohablante.

Ambientada en el año 1014, la narración parte de un hecho histórico real: tras la batalla de Klyuch, el emperador bizantino Basilio II ordena cegar a 15 000 soldados búlgaros, dejando uno de cada cien con un ojo para guiar al resto de regreso a casa. A partir de este episodio brutal, Toscana construye una fábula poderosa y cargada de simbolismo, que explora la guerra, el poder y la resistencia desde una perspectiva inusual.

Narrada en primera persona por Kozaron, un escriba invidente cuya mirada —al mismo tiempo poética y práctica— impregna la novela, El ejército ciego combina historia, inventiva y poesía, creando una épica intensa donde se confunden el testimonio de los vencidos, la leyenda y el humor negro. Las experiencias de los soldados en su marcha a tientas, sus intentos por recuperar una vida más allá de la vista, y las microhistorias que surgen en su tránsito hacen de esta obra una reflexión sobre la memoria, la supervivencia y el relato histórico.

Fruto de la imaginación de Toscana, la novela trasciende la reconstrucción histórica convencional para ofrecer una lectura simbólica y casi mítica del pasado, planteando preguntas sobre cómo contamos las historias de la guerra y quiénes quedan olvidados en esas narraciones.

El ejército ciego, con su original aproximación a un hecho remoto, combina la crudeza histórica con un estilo narrativo que desafía las formas tradicionales de la novela histórica, convirtiéndose en uno de los títulos más interesantes e innovadores del panorama literario reciente de habla hispana.

David Toscana (Monterrey, México, 1961) ha publicado los libros de cuentos Lontananza (1997) y Brindis por un fracaso (2006), y las novelas Las bicicletas (1992), Estación Tula (1995), Santa María del Circo (1998), Duelo por Miguel Pruneda (2002), El último lector (2005), El ejército iluminado (2006), Los puentes de Königsberg (2009), La ciudad que el diablo se llevó (2012), Evangelia (2016), Olegaroy (2017) y El peso de vivir en la tierra (2022). Ha sido galardonado con los premios José María Arguedas, Antonin Artaud, Colima, José Fuentes Mares, Xavier Villaurrutia, Elena Poniatowska, Mazatlán y Bienal de Novela Mario Vargas Llosa. Su obra ha sido traducida a diecisiete lenguas.

Título: El ejército ciego
Autor: David Toscana
Editorial: ALFAGUARA
Colección: Hispánica
Páginas: 240
Premio Alfaguara de novela
Encuadernación: Tapa blanda con solapas
Dimensiones: 15 x 24 cm
Idioma: español
Fecha de publicación: 26 de marzo de 2026
Precio:
● Tapa blanda: 18,91€
● eBook: 9,49€
● Audiolibro: 17,09

Guerra, nobleza, economía (Castilla, c. 1150-c. 1350), Ignacio Álvarez Borge, Editorial Marcial Pons

Guerra_nobleza_economia_portada

Guerra, nobleza, economía es la nueva obra del historiador Ignacio Álvarez Borge, publicada este mes de marzo por Marcial Pons Ediciones de Historia, y supone una aportación de gran calado al estudio de la Castilla medieval entre mediados del siglo XII y mediados del XIV. En estas páginas, el autor propone una lectura que va más allá de las interpretaciones tradicionales de la guerra como fenómeno exclusivamente político o religioso, para situarla en el centro de un complejo entramado económico y social.

Lejos de limitarse a una narración de campañas militares, el libro analiza los incentivos materiales que impulsaron a la nobleza castellana a participar activamente en los conflictos. La guerra aparece aquí como una actividad profundamente vinculada a la obtención de rentas, botines, cautivos y nuevas tierras, así como al fortalecimiento de redes de poder y dependencia. Álvarez Borge examina tanto los beneficios previos al conflicto derivados de estructuras feudovasalláticas y patrimoniales, como las recompensas obtenidas durante y después de las campañas, mostrando cómo la expansión territorial y la violencia organizada formaban parte de una lógica económica bien definida.

Con una sólida base documental y una perspectiva historiográfica madura, la obra invita a reconsiderar la llamada Reconquista desde parámetros menos épicos y más estructurales, poniendo el foco en la interacción entre guerra, acumulación de riqueza y consolidación del poder nobiliario. El resultado es un estudio riguroso y ambicioso que no solo ilumina un periodo clave de la historia peninsular, sino que también aporta herramientas interpretativas para comprender cómo la economía condiciona —y en muchos casos impulsa— los conflictos armados.

Estamos, en definitiva, ante una propuesta llamada a convertirse en referencia para especialistas y lectores interesados en la historia medieval, que ofrece una mirada renovadora sobre las relaciones entre violencia, poder y economía en la Castilla de los siglos centrales de la Edad Media.

Título: Guerra, nobleza, economía. Castilla, c. 1150-c. 1350
Autor: Álvarez Borge, Ignacio
ISBN: 9788419892638
Editorial: Marcial Pons, Ediciones de Historia
Fecha de la edición: 4 de marzo de 2026
Colección: Estudios
Encuadernación: Rústica
Medidas: 22 cm
Páginas: 470
Precio: 38€

James Horner en concierto: un viaje sinfónico por la emoción del cine

La Film Symphony Orchestra, bajo la batuta de Constantino Martínez-Orts, prepara un concierto muy especial dedicado a la obra de uno de los compositores más influyentes del cine contemporáneo: James Horner. El concierto rinde homenaje a su legado con un repertorio que recorre algunas de sus bandas sonoras más poderosas y emotivas, desde los paisajes épicos de Avatar hasta la intensidad romántica de Titanic, pasando por títulos como Braveheart, Leyendas de pasión, Apollo 13 o La máscara del Zorro.

Lo que hace único este concierto es su formato sinfónico-coral: no solo se escucha la orquesta en toda su fuerza, sino que también se integra un coro que realza la expresividad de las partituras más profundas de Horner. El resultado es una experiencia envolvente que trasciende la simple escucha para convertirse en un viaje emocional por los paisajes sonoros que han marcado a varias generaciones de cinéfilos.

Interpretar estas bandas sonoras en vivo transforma cada pieza en algo distinto a lo que se escucha en la pantalla: los matices de cada instrumento, los crescendos dramáticos y la precisión del conjunto elevan temas conocidos a un nivel interpretativo que captura tanto a aficionados de la música clásica como de la cinematográfica. La presencia de solistas y el gran despliegue instrumental hacen que el concierto sea tan impactante como las propias películas de las que provienen las melodías.

Asistir a este tributo es una oportunidad para redescubrir la música de James Horner desde una nueva perspectiva, celebrando su capacidad para combinar épica, emoción y lirismo en composiciones que se han convertido en iconos del séptimo arte. Sea para quienes crecieron con estas bandas sonoras o para quienes se acercan por primera vez, la velada promete ser inolvidable, un encuentro entre la música y el cine que resuena mucho después de que caigan los aplausos.

PROGRAMA CONCIERTO:

Avatar
Titanic
Braveheart
Leyendas de pasión
Willow
Casper
Cocoon
La máscara del zorro
Una mente maravillosa
The Rocketeer
Troya
Apollo 13

CONCIERTO ESPECIAL JAMES HORNER. LA BANDA SONORA DE LA ETERNIDAD

Dónde: Auditorio Nacional de Música — Sala Sinfónica, Calle Príncipe de Vergara 146, Madrid
Cuándo: Viernes 26 de julio de 2025 a las 22:30 horas
Precios entradas: de 34 € a 67 €

Más información: Web Film Symphony Orchestra

Una experiencia inmersiva que revive la tragedia eterna de Pompeya en Barcelona

La ciudad condal vive estos días una de sus propuestas culturales más espectaculares con Los últimos días de Pompeya, una exposición inmersiva que llega a Barcelona tras su exitoso periplo internacional. Tras pasearse por Madrid, Londres, Viena o Beijing, esta experiencia galardonada como “Mejor Exposición Histórica 2024” por National Geographic ofrece al público un viaje audiovisual y sensorial al corazón de la antigua Roma.

Desde el 20 de marzo de 2026, el recorrido transporta al visitante a más de 2.000 años atrás, combinando tecnología de realidad virtual de última generación con espacios expositivos tradicionales y piezas históricas que permiten comprender cómo vivían, combatían y sobrevivían los habitantes de Pompeya antes de la devastadora erupción del monte Vesubio.

Expo_Los ultimos dias de pompeya_1

La exposición se estructura como una experiencia multisensorial en la que proyecciones envolventes, paisajes sonoros evocadores e instalaciones interactivas construyen una narrativa potente. El espectador no es un simple observador, sino un viajero que recorre calles, plazas y escenarios emblemáticos de la ciudad romana, se enfrenta a la furia de la naturaleza y se sitúa frente a escenas históricas como las luchas de gladiadores o la vida cotidiana de sus ciudadanos.

Esta propuesta representa también una oportunidad para reflexionar sobre el pasado desde una óptica contemporánea: el uso de tecnologías inmersivas revaloriza el patrimonio y convierte el relato histórico en una vivencia emocional y educativa. En un momento en que la cultura busca nuevas formas de conectar con el público, experiencias como esta demuestran el potencial del arte digital para hacer accesible y memorable el conocimiento.

Situada en una de las principales instituciones dedicadas a las artes digitales en Barcelona, la muestra se inserta en un edificio emblemático que combina arte, tecnología y narrativa experiencial, reforzando la idea de la ciudad como epicentro de propuestas culturales innovadoras.

No dejes pasar la oportunidad de viajar 2.000 años atrás y vivir en primera persona uno de los episodios más impactantes de la historia. LOS ÚLTIMOS DÍAS DE POMPEYA en IDEAL Centre d’Arts Digitals es una propuesta perfecta para redescubrir el pasado como nunca antes lo habías sentido. Atrévete a cruzar sus puertas y deja que la historia cobre vida ante tus ojos.

Exposición: Los últimos días de Pompeya. La exposición inmersiva

Lugar: IDEAL Centre d’Arts Digitals, Espacio IDEAL Montjuïc, Palau Victòria Eugènia (Pavelló 7B), Plaça de Carles Buïgas, 7, Barcelona

Fechas: Del 20 de marzo al 29 de junio de 2026.

Entradas: precio desde 11 €, con tarifas variables según día y horario y descuentos para niños, familias y grupos.

Más información: Web L’Ideal, Centre d’Arts Digitals