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Actualidad: La guerra por la energía, Alberto Garzón, Ed. Península

    La guerra por la energia_portada

    Hoy os presentamos en Culturalia La Guerra por la energía, de Alberto Garzón, una invitación a repensar nuestras creencias sobre el progreso y el desarrollo, explorando cómo la lucha por los recursos energéticos —del carbón y el petróleo a las nuevas materias primas del siglo XXI— ha moldeado imperios, crisis y estructuras de poder, al tiempo que pone en evidencia los límites ambientales que desafían nuestro futuro.

    Vivimos rodeados de energía, aunque pocas veces pensamos en lo que cuesta producirla. Detrás de cada alimento, de cada luz encendida o de cada viaje en coche hay una compleja maquinaria impulsada por petróleo, gas o carbón. Hoy, obtener una sola kilocaloría de cordero puede requerir hasta cincuenta y siete de combustible fósil: una paradoja que anuncia el final de un modelo a medida que las reservas se agotan.

    En La guerra por la energía, el exministro Alberto Garzón recorre la historia de la humanidad desde los cazadores-recolectores de la prehistoria hasta el capitalismo del siglo XXI, pasando por el colonialismo, la Revolución Industrial o las actuales disputas en torno al litio y las tierras raras, para mostrar cómo la lucha por controlar las fuentes de energía ha dado forma a nuestras sociedades, impulsado y derribado imperios y define el mapa geopolítico actual.

    Con un estilo claro y riguroso, Garzón entrelaza historia, ciencia y política para explicar el camino que nos ha conducido a la crisis ambiental actual, y propone un horizonte distinto: una sociedad que reconozca los límites del planeta y sitúe la justicia social en el centro.

    Un libro que une lo que la ciencia advierte, la historia confirma y la política evita asumir: que ningún progreso puede ignorar los límites del planeta.

    Título: La guerra por la energía. Poder, imperios y crisis económica
    Autor: Alberto Garzón
    Publicación: 28 enero 2026
    Editorial: Ediciones Península
    Colección: ACTUALIDAD
    Formato: Rústica con solapas / 14 x 22 cm
    ISBN: 978-84-1100-436-7
    Páginas: 512
    Temáticas: Ciencia / Divulgación / Ecología y medioambiente / Actualidad
    Precio:
    ● Papel: 21,90€
    ● eBook (Epub 3): 10,99€

    Teatro: Salomé, en el teatre Tantarantana

    El pasado 14 de enero se estrenaba Salomé en el Teatre Tantarantana como una de las propuestas más intensas y sugerentes de la temporada 2025-26. La compañía La Cremosa, bajo la dirección y adaptación de Mia Parcerisa, presenta una relectura contemporánea del texto de Oscar Wilde que mantiene intacta su fuerza provocadora y su carga simbólica. El montaje se puede ver del 14 de enero hasta el 1 de febrero de 2026 y promete sumergir al espectador en un universo donde el deseo, el poder y la obsesión se convierten en motores de la tragedia.

    La obra sitúa la acción en una corte corrompida por la decadencia moral y los juegos de dominación. Salomé, joven princesa marcada por un deseo irrefrenable, se obsesiona con Iokanaan, el profeta que la rechaza y se convierte en el único cuerpo y voz que no puede poseer. Ese rechazo desencadena una espiral de violencia y transgresión que conduce inexorablemente hacia un final tan perturbador como poético. Más allá del relato bíblico, la propuesta invita a reflexionar sobre los límites del deseo y sobre cómo el poder se ejerce —y se pervierte— cuando el otro se niega a ser objeto.

    La puesta en escena apuesta por una estética concentrada y casi ritual, donde el trabajo corporal, la iluminación y el ritmo dramático refuerzan la tensión constante del relato. El espacio escénico se convierte en un territorio simbólico en el que los personajes se enfrentan no solo entre sí, sino también a sus propias pulsiones. El elenco, formado por intérpretes que asumen el riesgo físico y emocional del texto, construye personajes de gran intensidad, alejados de cualquier lectura complaciente.

    Esta Salomé dialoga con el presente desde la crudeza y la belleza, recordando por qué el texto de Wilde sigue siendo incómodo y necesario. La propuesta del Teatre Tantarantana reivindica el clásico como una experiencia viva, capaz de interpelar al espectador contemporáneo y de confrontarlo con preguntas incómodas sobre el deseo, la negación y las consecuencias del abuso de poder.

    «Salomé» se representa en el Teatre Tantarantana del 14 de enero al 1 de fenrero de 2026.

    Autor: Oscar Wilde
    Dirección y adaptación: Mia Parcerisa Interpretación Zúbel Arana, Guillem Font, Gerard Franch, Júlia Genís, Joan Marmaneu, Pau Oliver y Àlex Pujol
    Escenografía y vestuario: Guillem Martí Iluminación Guillem Font
    Producción: La Cremosa y Teorema Teatre

    Horarios: de miércoles a sábado a las 20:30 horas y domingo a las 19:00 horas
    Precio: desde 23€
    Duración: 85 minutos
    Idioma: català

    Material Curs Història dels Grans Imperis 2: Pèrsia i Grècia

    Hola, us deixo aquí el material que tractarem a les properes sessions del curs Història dels Grans Imperis 2: Pèrsia i Grècia

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    Material Curs L’Europa dels Regnes Germànics

    Hola, us deixo aquí el material que tractarem a les properes sessions del curs L’Europa dels Regnes Germànics.

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    Exposición: Soy Asurbanipal, Rey del mundo, rey de Asiria, en CaixaForum Madrid

    CaixaForum Madrid propone, a partir del próximo 9 de abril un viaje al corazón del Próximo Oriente Antiguo con “Soy Asurbanipal, rey del mundo, rey de Asiria”, una exposición que recupera la figura de uno de los monarcas más poderosos y complejos de la Antigüedad. Lejos de ser un nombre familiar para el gran público, Asurbanipal gobernó el Imperio asirio en el siglo VII a. C. y llevó a su máxima expansión territorial y cultural a una de las civilizaciones más influyentes de la historia.

    La exposición, organizada en colaboración con el British Museum, presenta a Asurbanipal no solo como un soberano guerrero, sino también como un rey culto, consciente del valor del conocimiento como instrumento de poder. Desde su capital, Nínive, impulsó la creación de una biblioteca sin precedentes, destinada a reunir todo el saber del mundo conocido. Gracias a ella han llegado hasta nuestros días textos fundamentales de la literatura, la ciencia y la religión mesopotámicas, entre ellos versiones tempranas de la Epopeya de Gilgamesh.

    Soy Asurbanipal_Rey del mundo_rey de Asiria_1

    A lo largo del recorrido, el visitante se encuentra con relieves monumentales, esculturas, marfiles, tablillas cuneiformes y objetos cotidianos que revelan la sofisticación artística y simbólica del Imperio asirio. Las escenas de caza, guerra y rituales palaciegos conviven con testimonios de la vida intelectual de la corte, mostrando el delicado equilibrio entre violencia, propaganda y cultura que definió el reinado de Asurbanipal.

    La exposición no elude los claroscuros del personaje. Asurbanipal fue un gobernante implacable, famoso por la dureza con la que castigaba a sus enemigos, pero también un líder excepcionalmente instruido para su tiempo. Esta dualidad vertebra el discurso expositivo y permite reflexionar sobre las contradicciones inherentes al ejercicio del poder absoluto.

    “Soy Asurbanipal, rey del mundo, rey de Asiria” es, en definitiva, una exposición que trasciende el mero relato histórico para plantear cuestiones de plena actualidad: la construcción de la memoria, la conservación del patrimonio y el papel del conocimiento como legado frente a la destrucción. Una oportunidad única para redescubrir una civilización clave y a un rey que quiso ser recordado no solo por sus conquistas, sino también por su ambición intelectual.

    Una cita imprescindible para los amantes de la historia y la cultura antigua.

    Exposición: “Soy Asurbanipal, rey del mundo, rey de Asiria”

    Espacio: CaixaForum Madrid
    Fechas: 9 de abril al 4 de octubre de 2026
    Horario: Abre todos los días de 10:00 a 20:00 horas
    Precio entrada general: 6€
    Acceso gratuito para menores de 16 años y clientes de CaixaBank

    Crónica concierto: Christmassy!, en el Auditorio Nacional (Madrid)

    Van alejándose ya las Navidades, pero en Culturalia aún nos queda en el tintero la crónica del concierto Christmassy! que la Film Symphony Orchestra celebro en el Auditorio Nacional de Madrid los días 26 y 27 de diciembre, dos veladas musicales ideales para todos aquellos y aquellas a los que les gusta el cine y la Navidad.

    Como os imaginareis el repertorio podría ser muy amplio, ya que hay infinidad de películas ambientadas en la Navidad, por lo que la Film Symphony Orchestra con su director, Constantino Martínez-Orts a la cabeza, tuvo que hacer un esfuerzo de selección para elaborar un programa popular y reconocible por todos.

    El concierto comenzó, como no podía ser de otra forma, con una suite de Solo en casa, la joya navideña que compuso John Williams en el año 1990, a la que siguieron las suites de Qué Bello es vivir (1946), el gran clásico de Dimitri Tiomkin; Love Actually (2003), la fábula moderna de la Navidad con música de Craig Armstrong o Milagro en la ciudad (1994), del lamentablemente poco reconocido Bruce Broughton.

    La primera parte del concierto finalizó con la interpretación de los temas Sleigh Ride y Christmas Festival, dos composiciones navideñas clásicas de Leroy Anderson; Una vez en diciembre (Anastasia, 1997) del compositor Stephen Flagherty y con uno de los temas estrella de la noche, una suite musical de Polar Express del gran Alan Silvestri.

    Tras un breve descanso para los músicos, el espíritu navideño regreso a la tarima musical con los título principales de Alan Silvestri para Cuento de Navidad (2009), al que siguió el tema Maestro del film de amores vacionales The Holiday (2006) compuesto por el siempre grandilocuente Hans Zimmer. Danny Elfman no faltó a la velada musical navideña con dos temas de los films Eduardo Manostijeras y Pesadilla antes de Navidad, a las que siguieron los últimos temas interpretados por la orquesta que incluyeron Harry Potter y la piedra filosofal (2001) de nuevo de John Williams y la interpretación de la composición Nativitas Sui Generis del propio Constantino Martínez-Orts y según él, una gamberrada musical navideña. Para cerrar el concierto la FSO optó por un tema que seguramente ha aparecido en centenares de películas navideñas y que se ha convertido en una de las melodías más populares durante las fechas navideñas, que no es otro que el All I Want for Christmas Is You de Mariah Carey que, como era de esperar, entusiasmó al mismo tiempo que despedía al público asistente.

    El concierto de la FSO destacó, como siempre, por su excelencia musical en la interpretación de los diversos temas musicales, en la que estuvo acompañada por el Coro Nox y el Coro Joven de Ciempozuelos. El único pero del programa estuvo en la elección de temas, con la interpretación de algunas piezas menos navideñas y la ausencia de imprescindible como White Christmas. Salvando esta objeción volvemos a felicitar a la FSO por su empeño en la difusión de las bandas sonoras a través de toda una serie de conciertos de música de cine que, a lo largo de 2026, incluirán Toon Story, Hollywood Love, Wanted (Western), Classictacular: Música clásica en el cine y un concierto especial dedicado a James Horner. Si os gusta la música de cine no os lo podéis perder!!

    Concierto: Christmassy!, La banda sonora de la Navidad
    Sala: Auditorio Nacional (Madrid)
    Fechas: 26 y 27 de diciembre de 2025 a las 22:30 horas
    Más información y venta de entradas: Web Film Symphony Orchestra
    NOTA CULTURALIA: 9
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    Jorge Pisa

    Concierto: Rafa Sánchez – Biografía, en el teatre Apolo

    Rafa Sánchez vuelve a los escenarios con Biografía, su nuevo espectáculo que recaerá en el Teatre Apolo de Barcelona el próximo 19 de enero. Biografía no es un concierto cualquiera, es un viaje por 36 años de música y recuerdos.

    El vocalista de La Unión combina para la ocasión sus grandes éxitos con historias personales. El público descubrirá los momentos que marcaron su carrera y conocerá las anécdotas detrás de canciones que han sido banda sonora de toda una generación.

    El formato del espectáculo es íntimo y cercano. Música, narrativa y emociones se entrelazan. Cada tema cobra un nuevo sentido gracias a la explicación del propio artista, que guía al espectador por su historia profesional y personal.

    Aunque el repertorio completo se mantiene en secreto, no faltarán los clásicos de La Unión. Canciones que todos recordamos y que ahora se disfrutan en un ambiente más reflexivo y emocionante que en un concierto convencional.

    Biografía es una oportunidad para los fans, para los amantes del pop español y para quienes quieren conocer la vida detrás de la música. Un espectáculo que combina nostalgia, talento y cercanía. Cada aplauso será también un recuerdo compartido, un instante para revivir emociones que perduran décadas.

    Con Biografía, Rafa Sánchez propone un encuentro íntimo con su historia y con todos aquellos que, de alguna manera, crecieron y soñaron al ritmo de La Unión. Una cita imprescindible para empezar el año con melodías, memoria y buen ritmo.

    Concierto: Rafa Sánchez – Biografía
    Sala: Teatre Apolo, Barcelona
    Fecha: Lunes, 19 de enero de 2026
    Horario: 20:00 horas
    Entradas: Web teatre Apolo

    Exposición: En el mar de Sorolla. Con Manuel Vicent, en el Palau Martorell

    Desde el pasado 5 de diciembre de 2025 el Palau Martorell de Barcelona acoge una de las exposiciones más singulares dedicadas a Joaquín Sorolla, pionero de la luz y el mar en la pintura española. La muestra reúne 86 obras maestras del artista valenciano.

    Lo que distingue esta exposición es su planteamiento: más allá de ser una mera recopilación pictórica, propone un diálogo entre arte visual y literatura. El escritor valenciano Manuel Vicent, reconocido por su prosa luminosa y profundamente vinculada al paisaje mediterráneo, actúa como comisario literario, hilando un relato estético y emocional alrededor de las obras expuestas.

    En el mar de Sorolla_Con Manuel Vicent_1

    El recorrido expositivo se estructura en cuatro secciones temáticas: “El subconsciente está lleno de algas”, “Un drama naturalista bajo la luz del Mediterráneo”, “Veraneantes burgueses en el Cabanyal” y “En el mar de Xàbia”, que exploran, desde distintas perspectivas, la relación de Sorolla con el mar, sus gentes y sus escenas costeras.

    Obras tan emblemáticas como La hora del baño, El balandrito o Pescadora con su hijo se combinan con el discurso literario de Vicent, ofreciendo al visitante una experiencia poética, visual y narrativa que le invita a sentir el Mediterráneo a través del color, la luz y las palabras.

    Situado en el centro de la ciudad, en el Carrer Ample, el Palau Martorell se consolida así como un espacio cultural imprescindible esta temporada, al proponer formas nuevas de acercarse a uno de los artistas más universales del arte español.

    Exposición: En el mar de Sorolla. Con Manuel Vicent

    Fechas: Del 5 de diciembre de 2025 al 6 de abril de 2026
    Sala exposición: Palau Martorell, Carrer Ample, 11, Barcelona.
    Horarios: Todos los días de 10:00 a 20:00 horas (último acceso a las salas a 19:00 h) Incluido festivos

    Precios entrada:
    Entrada general: 16 €
    Entrada reducida: 14 €

    Más información: Web Palau Martorell

    El Born estrena nuevo templo del flamenco

    El barrio del Born suma un nuevo foco cultural con la inauguración el pasado mes de junio de Teatro Flamenco Barcelona, un espacio dedicado íntegramente al arte flamenco en pleno corazón histórico de la ciudad. Ubicado en la calle dels Abaixadors, el nuevo teatro nace con la voluntad de acercar el flamenco a públicos diversos, tanto locales como internacionales, desde una propuesta de calidad y respeto por la tradición.

    El estreno del espacio marca un paso importante en la consolidación del flamenco como disciplina viva dentro de la escena cultural barcelonesa. El teatro ofrece espectáculos diarios protagonizados por bailaores, cantaores y guitarristas de primer nivel, en un formato íntimo que potencia la cercanía entre artistas y público.

    La propuesta inaugural gira en torno al espectáculo Inspiración, una pieza que recorre los distintos palos del flamenco a través de la emoción, la fuerza del baile y la profundidad del cante. Una experiencia pensada para transmitir el duende y la intensidad de este arte universal en un entorno cuidado y envolvente.

    Con esta apertura, Teatro Flamenco Barcelona aspira a convertirse en un punto de referencia cultural en El Born, ampliando la oferta escénica del barrio y reforzando el vínculo entre patrimonio, música y artes escénicas. Una nueva cita imprescindible para quienes desean vivir el flamenco en estado puro sin salir de la ciudad.

    Teatro Flamenco Barcelona
    Carrer dels Abaixadors, 10, (El Born, Barcelona)

    Email: reservas@teatroflamencobarcelona.com
    Web oficial: teatroflamencobarcelona.com

    Horarios de espectáculos
    Las funciones de flamenco suelen ser varias al día (por ejemplo 17:00 h, 19:00 h y 20:45 h), con shows de aproximadamente 60 min.

    Precio: web teatroflamencobarcelona.com

    Feliz Navidad / Merry Christmas / Bon Nadal 2025

    La Navidad ya está aquí, y con ella llegan esos días especiales que esperamos con emoción cada año.

    Desde Blog Culturalia queremos desearos unas fiestas llenas de alegría, cultura y momentos compartidos. Que sean días para disfrutar de la lectura, la música y el arte… pero sobre todo para estar cerca de la familia y los amigos, reír juntos y crear recuerdos que se queden con nosotros.

    Feliz Navidad!!

    Merry Christmas!!

    Bon Nadal!!

    … Que tengáis unas Felices Navidades y un Próspero Año Nuevo…