Concierto tributo: Elton Song, en el teatre Apolo

Llega al Teatro Apolo de Barcelona Elton Song: Tribute to the music of Elton John, el mejor tributo musical a uno de los grandes compositores del pop rock internacional, una gira homenaje a Elton John, el mƔs puro sonido del compositor inglƩs gracias a la voz y el piano de Mauricio Valtierra. Un show inolvidable!!

Regresa al Apolo de Barcelona, la Gira del homenaje a Elton John, uno de los artistas mÔs revolucionarios e influyentes de la historia de la música en las últimas cuatro décadas. Músicos de varios países se han unido para rendir un emotivo tributo a su música en un gran espectÔculo.

En Elton Song: Tribute to the music of Elton John podremos escuchar sus mejores canciones y éxitos mundiales en la voz y el piano de Mauricio Valtierra caracterizando a Elton John. Valtierra es un reconocido artista en Chile por protagonizar homenajes tributo a otras grandes leyendas de la música.

Desde Uruguay Leo Giannetto estarĆ” a cargo de las guitarras y voces, su compatriota Carlos Arevalo estarĆ” en la baterĆ­a. Desde Italia Roberto D’amicis estarĆ” en la percusión y desde EspaƱa David RodrĆ­guez se encargarĆ” de metales y teclados, voces a cargo de Lorena Janco y al bajo, Julio Llorca.

Un show inolvidable con la maravillosa mĆŗsica del artista britĆ”nico, el mejor tributo mundial a uno de los grandes compositores del pop rock internacional. Elton Song: Tribute to the music of Elton John, es una creación de la factorĆ­a de espectĆ”culos World Tribute – Mundo tributo Producciones, creadores de otros formatos musicales como Remember Queen, Michael Legend o ShowBeat.

Concierto: Elton Song: Tribute to the music of Elton John
Espacio: Teatre Apolo
Fecha: Martes 30 de julio de 2024 a las 22:30 h
Precio: A partir de 25€
Duración: 120 minutos
Compra de entradas: Web Teatre Apolo

CrĆ­tica teatro: Macho grita, en el Teatre Condal

ĀæEs posible estrenar una obra de teatro que habla de la historia de EspaƱa y de ā€œlo espaƱolā€ desde un punto de vista histórico y algo canalla? Alberto San Juan lo consigue con Macho grita, una reflexión de la espaƱolidad histórica sin complejos que llega al Teatre Condal en el marco del Festival Grec 2024.

ā€œEl mito del Don Juan es el punto de partida de una comedia musical que indaga en la relación entre nuestro presente y el ciclo que se inaugura en 1492. SĆ­, esto es un acercamiento personal de Alberto San Juan a la Reconquista, al descubrimiento de AmĆ©rica o a la expulsión de los judĆ­os y los moriscos. ĀæCómo se construye, en este territorio y con este pasado, el concepto del ā€œmachoā€?
El espectĆ”culo nace del deseo de hacer visible y explicar la historia invisible (o invisibilizada) de EspaƱa, con la esperanza de entender mejor nuestro pasado y sacar lecciones para la vida hoy, cuando la voluntad de dominio y el afĆ”n depredador sobre los que hemos construido nuestras sociedades amenazan con liquidarnosā€.

Pues sí, ya lo veis, San Juan versiona a su forma la historia de España y lo hace bien. Porque lo hace a través de los documentos y las opiniones históricas que nos ayudan a entender lo que pasó y como pasó.

La propuesta me sorprendió muy positivamente, siendo yo historiador de carrera. San Juan intenta explicarse a sĆ­ mismo, y de paso al auditorio, el porquĆ© EspaƱa es como es en la actualidad, y cómo se ha ido formando esa forma de ser ā€œespaƱolā€ que ha invisivilizado otras formas de serlo. Y para ello se centra principalmente en la obra de los Reyes Católicos y sus sucesores los Ɓustrias: la conquista de Granada, el descubrimiento de AmĆ©rica (para los europeos!!), la expulsión de los judĆ­os y la progresión de sus polĆ­ticas durante el gobierno de sus sucesores, esto es, la represión y posterior expulsión de los moriscos. Un perĆ­odo que sin duda ha tenido una importancia capital en la configuración polĆ­tica y ā€œnacionalā€ espaƱola.

Y todo esto lo hace en un tono de comedia y musical que le da al espectÔculo una frescura que de otra forma no tendría, no os olvidéis que la sustancia del espectÔculo es la Historia. San Juan se convierte en un showman que narra, interpreta y recita la historia a través de los personajes, de los textos históricos y da voz a todos aquellos españoles a los que se les denegó su españolidad mientras esta se iba definiendo históricamente.

Es así que Macho grita es un espectÔculo de visibilización de la historia (olvidaos de tertulianos televisivos y de políticos y políticas necesitados de munición electoral) y de reflexión, de la influencia que tiene la historia en la forma en la que los españoles y las españolas de ahora, y hablo en concepto amplio, muy amplio, vivimos nuestras vidas, o como reflexiona San Juan en el espectÔculo, si los hechos del pasado lejano nos afectan en nuestra felicidad o infelicidad actual.

San Juan y el grupo musical y de baile que le acompañan salen airosos del empeño, mostrando como la historia provee, sin duda, recordad sin ir mÔs lejos las obras de Shakespeare o de los clÔsicos griegos, de la sustancia necesaria para confeccionar una propuesta de interés que de paso nos ayuda a ampliar nuestra visión de la Historia de España, tan compleja y tan trÔgica, y a preguntarnos qué es la identidad, cómo se construye y cómo, de una forma u otra, se puede jugar con ella para conseguir réditos políticos, sociales o, también, de dominio.

Sin duda un Festival Grec que comienza con un sobresaliente!!

ā€œMacho gritaā€ se representa en el Teatre Condal del 26 de junio al 7 de julio de 2024.

Dirección: Alberto San Juan
Dramaturgia: Alberto San Juan
MĆŗsicos: Pablo Navarro, Gabriel Marijuan, Miguel Malla, Claudio de Casas
EscenografĆ­a: Alberto San Juan
Iluminación: Raúl Baena, Eduardo Vizuete
Vestuario: Alberto San Juan
Producción: Compañía Nacional de Teatro ClÔsico, EQM
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Arqueologƭa: Descubren en Carmona el vino mƔs antiguo del mundo

Un equipo de arqueólogos del Ayuntamiento de Carmona (Sevilla) y la Universidad de Córdoba han descubierto en la localidad sevillana el vino mÔs antiguo del mundo, hallado en una tumba romana localizada en una casa del pueblo en el año 2019.

El vino se hallaba en una urna de vidrio en la que estaban sumergidos los restos óseos de uno de los hombres enterrados en la tumba, en la que había evidencias de cuatro personas en total. Aunque inicialmente era un vino blanco, el líquido ha adquirido con el paso del tiempo un tono rojizo. Y se ha conservado desde el siglo I d.C., como ha descubierto un equipo del Departamento de Química OrgÔnica de la Universidad de Córdoba, liderado por el catedrÔtico José Rafael Ruiz Arrebola, y los arqueólogos municipales.

Lo han identificado como el vino líquido mÔs antiguo descubierto hasta la fecha. Sustituyendo de esta forma a la botella de vino de Espira, descubierta en 1867 y fechada en el siglo IV d.C. Un vino que se conserva en el Museo Histórico de Pfalz (Alemania).

Las condiciones de conservación de la tumba, que se había preservado intacta y bien sellada durante todo ese tiempo, han facilitado la conservación del vino y que se descarten otras posibles causas como inundaciones, filtraciones dentro de la cÔmara o procesos de condensación. El reto era comprobar las sospechas que tenía el equipo de investigación de que el líquido rojizo era vino o, mÔs bien, que en otra época fue vino porque ya había perdido muchas de sus características esenciales. Y para ello recurrieron a una serie de anÔlisis químicos, realizados en el Servicio Central de Apoyo a la Investigación (SCAI) de la UCO. Y que han publicado en la revista Journal of Archaeological Science: Reports.

Carmona el vino mas antiguo del mundo_2

Estudiaron el pH, la ausencia de materia orgÔnica, las sales minerales, la presencia de determinados compuestos químicos que podían estar relacionados con el vidrio de la urna o con los huesos del difunto y su comparación con vinos actuales de Montilla-Moriles, Jerez o Sanlúcar. Gracias a ello tuvieron los primeros indicios de que el líquido fue vino. La clave para su identificación la dieron los polifenoles, unos biomarcadores presentes en todos los vinos. Y gracias a una técnica capaz de identificar estos compuestos en muy baja cantidad, el equipo halló siete polifenoles concretos que también estaban presentes en vinos de Montilla-Moriles, Jerez o Sanlúcar.

La ausencia de un polifenol concreto, el Ôcido siríngico, ha servido para identificar el vino como blanco. Pero aunque esta tipología de vino concuerda con las fuentes bibliogrÔficas, arqueológicas e iconogrÔficas, el equipo matiza que el hecho de que dicho Ôcido no esté presente puede deberse a una degradación por el paso del tiempo.

Lo que ha sido mÔs difícil de determinar es el origen del vino, ya que no existe una muestra de la misma época para comparar. Pero aún así, las sales minerales presentes en el líquido de la tumba tienen concordancia con los vinos blancos que actualmente se producen en el territorio que perteneció a la antigua provincia Bética, sobre todo con los de Montilla-Moriles

Si huesos de un hombre estaban sumergidos en vino junto con un anillo de oro y otros restos óseos trabajados provenientes del lecho funerario en el que se incineró, la urna que contenía los restos de una mujer no tenía ni una gota de vino, pero sí tres joyas de Ômbar. AdemÔs de un frasco de perfume con aroma a pachulí y restos de telas cuyos primeros anÔlisis parecen indicar que se trataría de seda.

La tumba, en realidad un mausoleo circular que probablemente acogió a una familia de alto poder adquisitivo, estaba situada junto a la importante vía que comunicó la romana Carmo con Hispalis (Sevilla).

Estreno Teatro: Piaf! The Show, en el Teatre TĆ­voli

Del 13 al 16 de junio, en cuatro únicas funciones, el éxito internacional PIAF! THE SHOW se representarÔ en el Teatre Tívoli de Barcelona tras recorrer mÔs de 50 países sumando un millón de espectadores.

Concebido y dirigido por Gil Marsalla, y protagonizado por la aclamada actriz y cantante Nathalie Lermitte, PIAF! THE SHOW es considerado unÔnimemente por la familia y amigos de Edith Piaf como «el mÔs bello homenaje jamÔs producido sobre la carrera de la cantante».

En dos actos de 45 minutos, PIAF! THE SHOW cuenta la historia de la pobreza a la riqueza de la carrera de Edith Piaf a través de sus inolvidables canciones, interpretadas en directo junto a una banda de cuatro músicos (piano, contrabajo, acordeón y percusión), con una puesta en escena original que cuenta con proyecciones de imÔgenes inéditas de la célebre cantante francesa.

Piaf The Show_1

Estrenado hace 15 años, PIAF! THE SHOW ha conseguido una repercusión sin precedentes, siendo actualmente el espectÔculo francés con mayor éxito internacional. En 2017, llegó su consagración definitiva, agotando entradas en el Carnegie Hall de Nueva York y en el Olympia de París. El año pasado, para conmemorar el 60 aniversario de la desaparición de Edith Piaf, puso en marcha la tercera gira mundial con mÔs de 120 fechas, incluyendo teatros y auditorios de Estados Unidos, Latinoamérica, Europa y Australia.

La estrella internacional Nathalie Lermitte como Edith Piaf

PIAF! THE SHOW estĆ” protagonizado por Nathalie Lermitte, intĆ©rprete francesa considerada ā€œla legĆ­tima heredera musical de Edith Piafā€.
El aƱo 1989 marcó los primeros pasos de Lermitte en el teatro musical. Encarnó el papel de Cristal en Starmania, que interpretó durante tres aƱos en el Théâtre Marigny de ParĆ­s, continuando con una gira nacional que finalizó en MoscĆŗ y San Petersburgo. Lermitte pasó los aƱos siguientes desempeƱando una sucesión de papeles en musicales donde a menudo se la veĆ­a interpretando el papel de Edith Piaf, aunque tambiĆ©n actuó en tĆ­tulos de Ć©xito como Peter Pan, Les Aventures d’Oliver Twist, Merlin o Shrek The Musical.

De 2009 a 2012, Lermitte fue columnista musical en la popular serie de televisión francesa Chabada. En 2015 interpretó el papel de la Reina en la obra nominada al premio Molière La Petite Fille Aux Allumettes (The Little Match Girl), dirigida por David Rozen. Desde 2018, Nathalie Lermitte forma parte de la gira mundial de PIAF! THE SHOW.

«PIAF! THE SHOW» se representa en el Teatro Tívoli del 13 al 16 de julio de 2024

Cantante: Nathalie Lermitte
Piano: Philippe Villa
Percusión: Benoit Pierron
Acordeón: Frederic Viale
Contrabajo: Giliard Lopes
Producción y Dirección: Gil Marsalla
EscenografĆ­a: Thomas Richeux

Horarios: de jueves a sƔbado a las 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: a partir de 25,00€
Duración: 105 minutos

Venta de entradas: Web BalanyĆ” en viu

Curso: Historia, leyendas y mitos de la Edad Media (Els Juliols UB)

Hoy nos alegra informaros de la realización del curso Historia, leyendas i mitos de la Edad Media que realizaremos en los Cursos de verano de la UB durante el mes de julio. Un repaso de algunas de las leyendas y mitos mÔs conocidos de aquel período analizados desde una perspectiva histórica y realista.

Os adjuntamos la información del curso.

Presentación

La Edad Media estƔ repleta de misterios, personajes mƭticos e instituciones que han terminado por imponerse en la cultura popular, sobre todo a raƭz del Ʃxito de la literatura y el cine, que muchas veces exageran, tergiversan o, incluso, subvierten la realidad de lo que supusieron.

En este curso trataremos temas como los orígenes del reino de Asturias; la irrupción violenta del terror vikingo en la Europa medieval; qué se esconde detrÔs de la persecución de los cÔtaros o de las brujas en la Edad Media; la realidad histórica de la orden del Templo, de su trÔgico final y de las cruzadas; cuÔl fue el verdadero objetivo de la creación de la Inquisición, o qué intereses oculta la figura de Juana de Arco. También indagaremos en las biografías históricas de personajes como Carlomagno, el gran rey que dio forma a la Europa medieval, o Cristóbal Colón, el último hombre medieval.

Programa

1. Introducción. Pelayo y los orígenes del reino de Asturias
2. Carlomagno, el padre de Europa
3. Los vikingos, los «diablos» del mar
4. El catarismo, la fe de los buenos hombres
5. Brujas, género y persecución
6. Ricardo Corazón de León, el espíritu de las cruzadas
7. Los templarios. Realidad, misterio y leyendas
8. Juana de Arco. Mujer, religión y martirio
9. La Inquisición: la persecución de las almas
10. Colón, el hombre que cambió el mundo

Profesorado

Jorge Pisa SĆ nchez, historiador y guĆ­a

Horario: de lunes a viernes de 9.30 a 11.30 horas
Modalidad: Presencial
Idioma: CatalƔn
NĆŗmero de horas: 20
Fecha de inicio: 1/7/2024
Fecha final: 12/7/2024
CrƩditos: 2 ECTS
Localización:
IL3 – Universitat de Barcelona
C/ Ciutat de Granada, 131 – Barcelona

Precio: 210 €
Precio reducido: 190 €

MÔs información: Web Els Juliols UB

18º Festival de Teatro ClÔsico de Olmedo (julio 2024)

Del 19 al 28 de julio de 2024 tendrÔ lugar la decimoctava edición del Festival Olmedo ClÔsico, que programa una selección de trece espectÔculos que se van a exhibir a lo largo de sus diez días de duración. La muestra se completa con las otras actividades que constituyen la esencia de Olmedo ClÔsico: las Jornadas sobre teatro clÔsico y el Curso de anÔlisis e interpretación actoral. En la selección se han tenido en cuenta la calidad, pero también la variedad en cuanto a autores, géneros, épocas y territorios, así como de compañías y dramaturgias.

Por lo que se refiere a autores, Pedro Calderón de la Barca serÔ el principal beneficiado este año, con cuatro espectÔculos. Estos incluyen una de sus obras maestras, El alcalde de Zalamea, pero también otras nunca vistas en los escenarios actuales, como El castillo de Lindabridis y El sitio de BredÔ, o las que componen el espectÔculo Monstruos. El prodigio de los dioses. Tampoco el gran Lope de Vega faltarÔ a la cita de este año, y lo harÔ con su cara mÔs conocida, de la que es parte fundamental Fuenteovejuna, a la que dedicaremos la propuesta de «Versos esenciales» de esta edición; también La francesa Laura, que ha permanecido oculta hasta que muy recientemente la inteligencia artificial ayudó a descubrirla. Otros dos dramaturgos del Siglo de Oro acompañarÔn a los dos grandes: Juan Ruiz de Alarcón y Francisco Rojas Zorrilla. Ambos lo hacen con obras que no se han visto en los escenarios contemporÔneos: La monja alférez, recuperada hace poco para el repertorio de Alarcón; y Los bandos de Verona, la particular historia de Romeo y Julieta dramatizada por Rojas.

Es uno de los empeños de esta edición hacer evidente la enorme riqueza de nuestro repertorio clÔsico, capaz de interpelar y divertir al espectador actual.

Contaremos tambiĆ©n con espectĆ”culos elaborados a partir de fuentes clĆ”sicas diversas, como Burro (con textos de Esopo, Apuleyo, Cervantes…) o Canciones del Siglo de Oro; tambiĆ©n la ya apuntada de Monstruos. No faltarĆ” a la cita como cada aƱo William Shakespeare, en esta ocasión con una peculiar versión de La comedia de los errores. Del panorama internacional contamos tambiĆ©n con Las locuras por el veraneo de Carlo Goldoni.

La tragedia, el drama, la comedia: todos los gĆ©neros estarĆ”n representados. De darles vida se encargan algunas de las compaƱƭas punteras del clĆ”sico, con largas y exitosas trayectorias, asiduas visitantes del festival, como la CompaƱƭa Nacional de Teatro ClĆ”sico, Fundación Siglo de Oro, Nao d’amores, Noviembre Teatro o Teatro Corsario. Al frente estĆ”n directores tan consolidados como Eduardo Vasco, Ana Zamora, Yayo CĆ”ceres o JesĆŗs PeƱa, junto a quienes inician una trayectoria que se promete brillante, como David Boceta, Daniel Alonso de Santos o Marta Poveda.

PROGRAMACIƓN FESTIVAL OLMEDO CLƁSICO 2024

ā— 19 julio 23:00 h – El alcalde de Zalamea, de Calderón de la Barca, Teatro Corsario – Corrala del Palacio del Caballero

ā— 20 julio 23:00 h – Burro, Ay Teatro, sobre pasajes de Esopo, Apuleyo, Cervantes y otros – Corrala Palacio del Caballero

ā— 21 julio 23:00 h – El castillo de Lindabridis, de Calderón de la Barca, Nao d’amores – Corrala Palacio del Caballero

ā— 22 julio 18:00 h – El sitio de BredĆ”, de Calderón de la Barca, Instituto del Teatro de Madrid, Centro de Artes EscĆ©nicas San Pedro

ā— 22 julio 22:30 h – La monja alfĆ©rez, de Juan Ruiz de Alarcón, Teatro CĆ­rculo (Nueva York) – Corrala Palacio del Caballero

ā— 23 julio 19:00 h – Fuenteovejuna en sus versos esenciales, Olmedo ClĆ”sico – Centro de Artes EscĆ©nicas San Pedro

ā— 23 julio 22:30 h – La francesa Laura, de Lope de Vega, Fundación Siglo de Oro – Corrala Palacio del Caballero

ā— 24 julio 19:00 h – Concierto Canciones del Siglo de Oro, por los britĆ”nicos Auric – Centro de Artes EscĆ©nicas San Pedro

ā— 24 julio 22:30 h – Monstruos. El prodigio de los dioses, sobre textos de Calderón de la Barca, Prodigio Teatro – Corrala Palacio del Caballero

ā— 25 julio 22:30 h – Julio CĆ©sar, basada en textos y tradiciones sobre el polĆ­tico y militar romano, desde Plutarco a Shakespeare, Marmore/ChapitĆ“ (Portugal) – Corrala Palacio del Caballero

ā— 26 julio 23:00 h – Los bandos de Verona, de Francisco de Rojas Zorrilla, Saga Producciones y Secuencia 3 – Corrala Palacio del Caballero

ā— 27 julio 23:00 h – Las locuras por el veraneo, de Carlo Goldoni, Noviembre Teatro – Corrala Palacio del Caballero

ā— 28 julio 23:00 h – La comedia de los errores, de William Shakespeare, Pentación EspectĆ”culos – Corrala Palacio del Caballero

Las 18 Jornadas sobre teatro clÔsico se celebrarÔn del lunes 22 al miércoles 24 de julio, bajo el lema «Y sin embargo, amigos: estudiar y representar a nuestros clÔsicos». Se proponen abordar las relaciones entre esos dos mundos que tan fructíferas han sido para la normalización de ese teatro. A ello se dedicarÔn sus doce sesiones, que incluyen espectÔculos, recitales, presentaciones y diÔlogos entre miembros de las diferentes facetas implicadas en el clÔsico, con los espectadores en lugar privilegiado.

El 18 Curso de anÔlisis e interpretación actoral «Fernando Urdiales» se impartirÔ del 25 al 27 de julio. El programa integra diferentes aspectos teóricos y prÔcticos del teatro clÔsico español (dramaturgia, dicción del verso, canto, danza e interpretación), ademÔs de proponer una puesta en escena sobre fragmentos de La traición en la amistad de María de Zayas.

También el teatro estarÔ presente en la exposición de fotografías de Pío Baruque Fotógrafos, que recupera algunos de los grandes momentos vividos a lo largo de la trayectoria de Olmedo ClÔsico.

MƁS INFORMACIƓN:
Web Festival Olmedo ClƔsico
Programa completo festival

CrĆ­tica llibre: Veus de mort als encants vells de Sylvia Lagarda-Mata

Si us heu llegit La llavor immortal: els arguments universals de Jordi alló i Xavier Pérez, us sentireu una mica desinflats amb aquest premi Santa Eulàlia de Novel·la de Barcelona. I ara us dic perquè, no patiu. Balló i Pérez argumenten que ja no hi ha històries originals i al anar passant els capítols de Veus de mort als encants vells, he sentit com si ja hagués sentit aquesta història.

A veure, no em malinterpreteu, té sentit atorgar el premi a Lagarda-Mata. Estem davant una novel·la molt ben documentada, des del punt de vista arquitectònic, històric i fins i tot administratiu, com és el del funcionament de la ciutat de Barcelona de finals del segle XIX.

L’ autora Ć©s capaƧ de dibuixar al lector una ciutat de contrastos, de llums i ombres, on al 1840 et podies trobar amb les primeres voreres (de fusta) però tambĆ© a gent vivint a les coves de MontjuĆÆc. I Lagarda-Mata arriba a elevar a Barcelona a nivell de protagonista.

Estem davant una ciutat amb caràcter, plena de secrets, misèries i que, fins a cert punt, ens recorda a un poema de Edgar Allan Poe. I no és casualitat, ja que es Poe qui va idear el nostre protagonista Auguste Dupin per al conte Els crims de la rue Morgue (1841), considerat com el primer detectiu fictici de la història, abans que el famós Sherlock Holmes.

El segon protagonista, Els Encants, un espai de venda d’objectes usats i de segona mĆ  que Ć©s considerat com els mĆ©s antics d’Europa. Segons Lagarda-Mata Ā«DesprĆ©s d’una epidĆØmia de pesta, la venda d’articles de segona mĆ  com la roba, els mobles i altres objectes es va traslladar al carrer de la Fusteria, fora de la murallaĀ». Els llibres, en canvi, es venien a la plaƧa de Sant SebastiĆ . Amb la seva descripció aconsegueix endinsar al lector dins l’atmosfera dels Encants del segle XIX .

I el tercer protagonista Ć©s Dupin, que no Ć©s ni detectiu, ni policia, però que tĆ© habilitats deductives. Criat a PerpinyĆ  per apartar-lo de la barbĆ rie de la revolució Francesa i la restauració, iniciarĆ  aquest viatge per saber qui ha pogut matar per un llibre seu. AixĆ­ en certs moments la trama i l’essĆØncia del carĆ cter de Dupin ens transmet aquesta dicotomia entre la ilĀ·lustració francesa, la Inquisició i la impermeabilitat administrativa a Catalunya.

Cadascun dels personatges tĆ© la seva pròpia veu, no estan supeditats al protagonista, i estan creats com a personatges rodons, amb les seves contradiccions i lluites. Personatges que aprofiten per parlar de la culpa, la maldat, el pecat, la pĆØrdua, el perdó i que podrien inclĆŗs ser ells els protagonistes d’una segona part de les aventures de Dupin.

Amb una trama molt ben estructurada, amb els girs inesperats que ha de tenir tota bona novelĀ·la policial, aquesta pulcritud i estil cuidat que emula la narrativa del XIX m’ha frenat una mica. Tot i això l’autora ha sabut mantenir el suspens i l’interĆØs del lector, donant a comptagotes la informació de manera pausada i mantenint un equilibri entre la trama principal i les subtrames.

Ɖs un llibre que no sols entretĆ©, sinó que tambĆ© convida a reflexionar sobre la naturalesa humana i els secrets que tots tenim. Recomanada per a aquells que gaudeixen d’una bona història de misteri amb un toc de realisme i profunditat emocional. SĆ­, la història atrapa, perquĆØ l’autora ha sabut teixir i esquitxar amb cura i documentació històrica la trama urbanĆ­stica de Barcelona, des dels barris mĆ©s benestants fins al bullici del call jueu.

Sylvia Lagarda-Mata Ć©s llicenciada en CiĆØncies de la Informació i mĆ ster en Comunicació Audiovisual. A finals dels anys setanta ja escrivia sobre els mites i la iconografia de Barcelona, i des de llavors no ha parat. Va ser cap de publicitat a la Generalitat de Catalunya. Ha estat guionista de documentals, creativa publicitĆ ria, i durant molts anys ha fet de professora de Comunicació, Cinema i Televisió. Entre els seus llibres cal destacarĀ Fantasmes de BarcelonaĀ (2009),Ā El diable Ć©s catalĆ Ā (2014),Ā Catalunya, terra de piratesĀ (2021) iĀ Catalunya, terra de bandolersĀ (2021). L’any 2008 va escriure una novelĀ·la en castellĆ ,Ā Mazapanes amargos, que va quedar finalista del Premi Sent SovĆ­, i el 2020 va publicarĀ L’ombra de la Magui encara Ć©s al jardĆ­. Aquesta Ć©s la seva tercera novelĀ·la.

TĆ­tol: Veus de mort als encants vells
Autor: Sylvia Lagarda-Mata
Editorial: Comanegra
Publicació: Febrer 2024
PĆ gines: 352
Presentació: rústica amb solapes
ISBN: 978-84-19590-87-9
Preu: 20.50€

Concierto tributo: Hija de la Luna, El mejor homenaje a Mecano, en el teatre Coliseum

El próximo 26 de junio llega al Teatro Coliseum de Barcelona Hija de la Luna, el mejor homenaje a Mecano, de la mano de la cantante Robin Torres.

El concierto-tributo Hija de la Luna estĆ” protagonizado por Robin Torres, vuelve despuĆ©s de 7 aƱos de gira y mĆ”s de 300 conciertos por EspaƱa y LatinoamĆ©rica, con un nuevo espectĆ”culo basado en la gira mĆ”s importante de la carrera de Mecano: Descanso Dominical. Ɖste no solo fue su disco mĆ”s vendido, sino que los catapultó a la fama y los consolidó como la leyenda que son hoy para tantas generaciones.

Ahora podrÔs disfrutar de un montaje donde el vestuario y las coreografías estÔn completamente renovadas, junto a una brillante escenografía y puesta en escena espectacular, que harÔn que el público se reencuentre con la verdadera esencia de Mecano, y les trasladarÔ a uno de sus conciertos multitudinarios gracias a este homenaje, calificado por la crítica como: ”El mejor que existe hasta la fecha!

Concierto-tributo: Hija de la Luna (Robin Torres)
Espacio: Teatro Coliseum
Fecha: 29 de junio a las 22:15 horas

Voz: Robin Torres
Teclado, guitarras y coros: Antonio Villalba, Patricio Olmedo y Emilio Villalba
Bajo elƩctrico: Paco Ɓlvarez
BaterĆ­a: Lucas Hidalg

Información y entradas: Web BalañÔ en viu

Exposición: Imperium. Historias romanas, en el Museu d’Arqueologia de Catalunya (MAC)

El pasado juves 16 de mayo el Museu d’Arqueologia de Catalunya inauguró la exposición Imperium. Historias romanas, que nos muestra quĆ© fue y quĆ© caracterĆ­sticas polĆ­ticas, económicas, sociales y culturales estructuraron la historia del Imperio romano, a partir de la presentación de mĆ”s de 200 objetos de Ć©poca romana y tardoantigua conservados en el Museo.

¿Qué fue el Imperio romano? ¿Cómo vivían sus habitantes? ¿Qué herencia nos ha dejado Roma? Descubre qué significa ser romano desde una mirada contemporÔnea.

La nueva exposición permanente del Museo de Arqueología de Catalunya, IMPERIVM. Historias romanas, es una guía hacia el descubrimiento de la civilización romana a través de las historias de diferentes habitantes del Imperio romano, de sus inquietudes y anhelos, que en primera persona expresan la experiencia de cómo se vivía en un mundo complejo y diverso, pero al mismo tiempo global e integrador.

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El contexto de estas historias romanas lo encontramos en los diferentes espacios de la exposición, que nos hablan de los Ômbitos que conformaban la civilización y la cultura romanas, como los principios y manifestaciones del poder, las creencias, la estructura social, el ocio o el trabajo. A través de la presentación y el diÔlogo con los objetos y recursos de la exposición, el visitante puede captar la esencia de Roma, así como la proyección de su poder y su cultura, durante mÔs de 700 años, por toda la MediterrÔneo y Europa.

Las obras expuestas pertenecen a la colección romana del MAC, procedentes sobre todo de las ciudades romanas de Barcelona, ​​Tarragona y EmpĆŗries, pero tambiĆ©n del resto de territorios por donde se extendió el poder del imperio.

Pensada para interesar y atraer a un amplio abanico de públicos, la exposición incorpora video mappings, vídeo inmersivo 360 grados y numerosos recursos audiovisuales de última generación, así como recursos accesibles y propone actividades culturales y educativas.

La exposición ha sido comisariada por Mario Cervera y Arturo de la Oliva, conservadores del MAC, y ha contado también con el apoyo de varios especialistas en la temÔtica. Ocupa el primer piso y la galería del cuerpo central del museo, con cerca de 1.000 m². Se exponen mÔs de doscientos objetos de época romana y tardoantigua conservados en el museo, algunos de los cuales constituyen verdaderos tesoros de la arqueología nacional y de la península Ibérica.

La muestra constituye el primer hito de un importante proceso de transformación museogrÔfica del MAC, que se desarrollarÔ durante los próximos tres años.

IMPERIVM. Historias romanas es la producción museogrÔfica mÔs ambiciosa que ha producido el MAC en los últimos años que te permitirÔ adentrarte en el mundo de la antigua Roma..

Exposición: IMPERIVM. Historias romanas
Espacio: Museu d’Arqueologia de Catalunya (MAC Barcelona)
Fechas: a partir del jueves 16 de mayo de 2024
Horarios, entradas y mÔs información: Web MAC Barcelona