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Porta 4, un nuevo espacio escénico en Barcelona.

El pasado 15 de noviembre dio inicio la actividad escénica, formativa y cultural de PORTA 4, un nuevo espacio dedicado a la producción y exhibición de las artes escénicas de pequeño formato en el barrio de Gràcia.

PORTA 4, además de ser sala escénica también será un espacio dedicado a la formación y nace con la voluntad de ser un espacio que de cabida a los creadores que residen en Barcelona y ser una clara apuesta por la innovación escénica, el riesgo y la experimentación. Situada en el barrio de Gracia de Barcelona, se quiere dedicar a la producción y exhibición artístico-cultural en general y a las artes escénicas, en particular. PORTA 4 tiene un claro interés en fusionar lenguajes y disciplinas bajo la premisa de la experimentación, el riesgo y la calidad.

La sala abrió sus puertas hace un tiempo (sobre todo inició su actividad con la escuela de teatro) y una vez reformada y con nuevo nombre (en sus inicios era la Sala OFF), PORTA 4 inició una actividad propia el pasado 15 de noviembre.

El equipo de Porta 4 está encabezado por Verónica Pallini (directora) y lo completan Elena Fortuny (actriz y profesora de PORTA 4), Eva Hibernia (autora, directora teatral y profesora de PORTA 4), Helena Cabo (profesora de PORTA 4), Juan Urraco (profesor de PORTA 4), Mónica Van Campen (actriz y profesora de PORTA 4), Marta Gil Polo (directora teatral y profesora de PORTA 4) y Assun Planas (actriz y profesora de PORTA 4).

El nuevo espacio Porta 4 está situado en la calle Esglèsia, núm. 4, en el barrio de Gràcia.

Para más información:

www.porta4.cat
www.porta4teatre.blogspot.com

Estreno: Flotando en el espacio, en el Teatre Tantarantana.

El Teatre Tantarantana programa del 15 al 19 de diciembre Flotando en el espacio, un viaje estelar público hacia lo más profundo e íntimo del ser humano.

El 4 de febrero de 2008, a las 00:00 UTC, la NASA transmitió al espacio exterior la canción de los Beatles «Across the Universe» en dirección a la estrella Polaris, que se encuentra a 431 años luz de la Tierra. La transmisión fue realizada desde el DSN’s Madrid Deep Space Communication Complex localizado en las afueras de la capital española. Esta emisión se realizó con motivo de 40º aniversario de la canción, el 45° aniversario de la Deep Space Network (DNS), y el 50o aniversario de la NASA. La idea fue concebida por el historiador de los Beatles Martin Lewis, quien invitó a todos los fans del grupo a reproducir la canción como si fuera a ser enviada a una estrella distante.

Años más tarde, dos astronautas conviven en una estación faro, anclada en el espacio, con la misión de recibir y decodificar todo tipo de mensaje que se capte en el espacio, realizada por cualquier tipo de inteligencia extraterrestre, como respuesta a la emisión beateliana. Dieciocho años en el espacio han contribuido a que estos personajes hayan desarrollado una vida virtual y unas personalidades ocultas. Dieciocho años lejos de la realidad.

Como contrapeso a este mundo etéreo, los mensajes que los familiares de estos astronautas envían a sus seres queridos, son el recuerdo plomizo de una Tierra imposible, un lugar donde todo pesa. Un divorcio, los cumpleaños terrestres del hijo, los contactos por internet, el sexo virtual y las comunicaciones con la Tierra, envueltas en un enrevesado mélange, son las únicas relaciones que estos dos hombres pueden llevar a cabo en este espacio ingrávido.

Pero los acontecimientos se desencadenan. Ningún descubrimiento espacial novedoso provoca la explosión, ningún mensaje indescifrable contribuye a que todo cambie, ni tampoco la prueba de la existencia de una inteligencia extraterrestre contribuye al trastorno, sino que los celos y la envidia, algo tan humano, son los que desencadenan la tragedia. Y quizás también la lujuria, la ira o la avaricia. Aunque también, es probable, que sea el miedo.

Flotando en el espacio nació como una imagen en la que se resume y metaforiza al hombre contemporáneo de Occidente. Un hombre que deambula por la vida sin ancla ni encadenamiento a una cultura o una tradición en la que crea. El hombre contemporáneo, ateo y descreído, es incapaz de creer en su propia cultura y en sus propios mitos, por lo que tan sólo puede aferrarse a la realidad. Pero esa realidad, al no ser estructurada por una ficción o una creencia, se derrumba en lo real en estado puro.

Lo único creíble para el hombre occidental es lo que deja huella en su cuerpo, lo que deja rastro en su carne: El sexo, el dolor y la muerte. Flotando en el espacio no pretende ser otra cosa que un reflejo y un comentario sobre el camino que toman los hombres de nuestra cultura. Flotando en el espacio es un simple análisis de ciertas costumbres que nuestros contemporáneos realizan en privado y que aquí exponemos a la luz pública de una manera, quizás, obscena, según pensaban los antiguos clásicos griegos.

Flotando en el espacio” se representa en el Teatre Tantarantana del 15 al 19 de diciembre de 2010.

Autor: Luis Miguel G. Cruz
Dirección: Luis Miguel G. Cruz
Intérpretes: Chema Ruiz Rosario Gonzaga, Jorge Baião, Daniel Martos, Oren Moreno y María Marrafa
Iluminación: Miguel Ángel Camacho
Escenografía y vestuario: Silvia De Marta
Coreografía y movimiento: Elena Pérez
Compañías: Teatro del Astillero (Comunidad de Madrid) y CENDREC (Evora, Portugal)

Horarios: Miércoles a sábado a las 21:00 horas y domingo a las 19:00 horas.
Precio: miércoles y jueves 15 €; resto de días 18 €; previas 11 €.
Idioma: castellano y portugués.
Duración de la obra: 1h 50 min.

Estreno: Flirt, en el SAT! Teatre

La compañía Guillem Albà y la Always Drinking Productions nos proponen un viaje musical, divertido y cargado de amor y humor para estas navidades con el estreno del espectáculo Flirt.

Con FLIRT vuelve el showman que ya conocimos con el primer espectáculo de Guillem Albà (“Sketchofrenia”) y el universo de un antihéroe inquieto y divertido. Y vuelve también a los escenarios la increíble calidad musical de la Always Drinking Marching Band. Más clown. Más música. Más Guillem Albà.

Esta es la última oportunidad que se da Marcel para encontrar a su amor. Ha creado un espectáculo para enseñar y enseñarse. Para mostrar su manera de ser, pensar y vivir. A través de escenas, cartas y canciones viajaremos con este joven antihéroe a la búsqueda del amor. ¿Quién sabe? Quizás hoy, cuando le conozcas, te enamoras de él…

FLIRT es un espectáculo que tiene como cimientos el HUMOR, la MÚSICA EN DIRECTO y el AMOR. Un montaje que nace de la fusión entre el talento de actor y clown de Guillem Albà y la calidad musical y la versatilidad interpretativa de los músicos de la Always Drinking Marching Band. En escena encontramos a los seis músicos de la Always Drinking y el actor y clown Guillem Albà. Todos ellos dirigidos por el reconocido autor, actor y director Jordi Purtí, conocido en el mundo del teatro y el humor. La dirección musical la firma Víctor Bauzà.

Con FLIRT, el espectador puede disfrutar con la interpretación del joven clown, acompañado por seis músicos de lujo, con una larga experiencia sobre los escenarios, que entran a jugar en la parte interpretativa. Sus intervenciones, pensadas y ejecutadas en favor del juego del actor, les convierten en agentes activos de la vertiente dramática.

La idea original de montar “Flirt” surge cuando Jordi Purtí y Guillem Albà se reencuentran en la Sala Muntaner de Barcelona, durante el otoño de 2009, en la segunda temporada de Sketchofrenia en la ciudad. Enseguida se entienden, tanto a nivel humano como artístico, y comienzan a trabajar en la creación de este nuevo proyecto. Jordi Purtí en la creación y la dirección, y Guillem Albà en la creación y la interpretación.

La reconocida trayectoria como autor, director y actor de Jordi Purtí, y la confianza depositada en el actor, animan aún más las ganas de Guillem Albà de tirar adelante un espectáculo de humor con música en directo. Cuando se confirma que la banda del espectáculo será la Always Drinking Marching Band, Víctor Bauzà coge las riendas de la composición y dirección musical, acabando de forjar así el triángulo artístico de este nuevo trabajo.

Flirt” se representará en el SAT! Teatre del 17 de diciembre de 2010 al 9 de enero del 2011.

Autores: Jordi Purtí y Guillem Albà
Dirección: Jordi Purtí
Música y Dirección Musical: Víctor Bauza
Intérprete: Guillem Albà
Músicos: Always Drinking Marching Band
Dirección técnica y Diseño de iluminación: Oriol Ibáñez
Diseño escenografía, títeres y máscara: Alfred Casas
Construcción y Vestuario: L’Estaquirot Teatre, Alfred Casas, Rosa Maria Coca y Wilja Family
Audiovisuales: Pere Roure
Coproducción: Guillem Albà y Always Drinking Marching Band

Horarios: Jueves y viernes a las 21:00 horas; sábado a las 21:30 horas y domingo a las 18:30 horas.

26 diciembre, función a las 20 horas
24 y 31 diciembre y 6 enero no hay función

Precio: 16 €
Idioma: multilingüe
Duración del espectáculo: 75 minutos sin pausa

Prórroga teatral: Callejeras, en la Sala Muntaner.

La Sala Muntaner prorroga el espectáculo de teatro cabaret Callejeras de la compañía Bitxos Teatre hasta el próximo 9 de enero.

Callejeras es una refrescante combinación de teatro, comedia y cabaret, en la que sus protagonistas inician un viaje hacia la búsqueda de su identidad como mujeres guiadas por su luz interior, «el camino del amor», consiguiendo hacer cómplices a las especta-actrices y a los especta-actores de esta búsqueda y compartiendo con ellos su vida cotidiana dentro de este Cabaret.

El público se adentra en este especial Cabaret y el espectáculo ya ha comenzado: las músicas tocan una canción de bienvenida; «Michela» la maestra de ceremonias observa a los Especta-actores; «Priscila» recoge las chaquetas de los asistentes con su «burra»; «Josefa» sirve  una copita de cava y con una entrada huracanada llegan las «Vedetes» del cabaret «Estrella«, «Miranda» y «Mimi«, para iniciar todas ellas un viaje hacia la búsqueda de su identidad como mujeres e iluminadas y guiadas por su luz interior encuentran al fin su camino: «El camino del amor y de la vida».

Callejeras nace de la necesidad de sus autoras, Rosa Saez, Tania Martínez y Cristina Baeza de escribir historias que hablen de la mujer actual y de algunas de sus problemáticas en una sociedad en la que existe un machismo dominante. Pero más allá de hacer una reflexión sobre la sociedad actual y el papel que la mujer tiene dentro de ésta, Callejeras acerca al espectador a una reflexión humana a través de sus personajes abordando temas como la mujer esclava de sí misma y siempre en la búsqueda del amor ideal que nunca llega, la mujer frente a la vejez y la mujer frente a la maternidad. Los personajes femeninos de Callejeras ayudados por Venus, la diosa del amor y de la vida, llegan a un mensaje positivo y optimista, en el que encuentran el camino del amor.

Callejeras” se representará en la Sala Muntaner hasta el próximo 9 de enero de 2011.

Autor: Cristina Baeza, Tania Martínez y Rosa Sáez.
Dirección: Cristina Baeza
Dirección musical: Elena Montané y Anna Fité
Intérpretes: Angie Savall, Athenea Mata, Judith García, Julia Agudo, Tania Martínez y Vanessa Buchaca
Compañía: Bitxos Teatre

Horario: De miércoles a sábado a las 22:45 horas y los domingos a las 20:30 horas.
Precio: Miércoles y jueves, 14 €; de viernes a domingo, 16 €.
Idioma: castellano
Duración del espectáculo: 90 minutos

Estreno teatral: El cas Kuleshov, en el SAT! Teatre

La compañía de danza Lanònima Imperial estrena en el SAT! «El caso Kuleshov«, su nueva propuesta que analiza la relación entre música, teatro, danza y cine en el contexto de la imagen y de las emociones.

Una de las compañías de danza catalanas más internacionales, Lanònima Imperial, estrena en el SAT! una nueva propuesta coreográfica llena de experimentalismo y conceptualización basada en los experimentos del cineasta soviético Kuleshov.

Durante los días 9, 10, 11 y 12 de diciembre tres bailarines, un trombonista y un director traerán al escenario del SAT! un nuevo espectáculo de Lanònima, una nueva aventura estética de la compañía de Juan Carlos García que parte del estudio del efecto Kuleshov, teoría según la cual a partir del montaje y la intercalación de imágenes diversas con un mismo primer plano de una cara inexpresiva, ésta se podía dotar de diferentes cargas emocionales en función de la escena u objeto que la precedía.

En «El cas Kuleshov«, Juan Carlos García, director del espectáculo (Premio Nacional de Danza y Premio Ciudad de Barcelona), pone en escena un montaje que cuenta con elementos como la proyección cinematográfica, la coreografía, la oratoria y la música en vivo de un trombón.

El espectáculo, presentado por primera vez en Buenos Aires el mes pasado, representa una investigación que plantea las relaciones entre música, teatro, danza y cine en las vanguardias históricas que se esconde detrás del velo de la extraña belleza estética de las producciones de Lanònima Imperial. Una propuesta que se suma a la continua búsqueda y remodelación conceptual de la danza contemporánea que la compañía persigue con cada nueva producción.

Lanònima Imperial, que celebrará 25 años durante el 2011, es una de las compañías de danza catalanas más internacional. Ha presentado sus trabajos a importantes teatros y festivales de toda Europa, América y Asia y cuenta con una larga trayectoria que la han llevado a investigar y explorar caminos y proyectos experimentales que lo han convertido en una de las compañías más importantes del panorama actual.

El cas Kuleshov” se representará en el SAT! Teatre del 9 al 12 de diciembre de 2010.

Dramaturgia, dirección y fotografía: Juan Carlos García
Idea original: Jacobo Sucari y Juan Carlos García
Interpretación y creación: Inma Asensio, Romina Pedroli, Marco Purcaro, Frédéric Filiatre y Juan Carlos García
Música: Frédéric Filiatre
Dirección técnica e iluminación: Manu Martínez
Vestuario: Ariadna Papión
Vídeo creación: Jacobo Sucari
Escenografía: Juan Carlos García y Manu Martínez
Textos: Dylan Thomas, Ernesto Sábato y Juan Carlos García

Horarios:
Jueves y viernes  a las 21:00 horas; sábado a las 21:30 horas y domingo a las 18:30 horas.
Precio: 14 €
Duración del espectáculo: 1 hora

Más información:
Web de Lanònima Imperial: http://www.lanonima.com

Estreno teatral: La nit de les Tríbades, en la Nau Ivanow

La Nau Ivanow estrena el próximo 25 de noviembre La nit de les Tríbades, la segunda aventura de la compañía Teatre Portàtil, una adaptación teatro-audiovisual de una obra de Per Olov Enquist que dramatiza la vida del autor teatral August Strindberg.
El episodio describe el reencuentro entre el dramaturgo y su ex mujer, Siri von Essen, para el ensayo de una obra de teatro, el monólogo La más fuerte, y de las tensiones que surgen entre los dos a raíz de la presencia en el ensayo de María, la amante de Siri.

La compañía Teatre Portàtil nace cuando un escenógrafo (Martí), un actor (Jon) y un director (Ferran) en el año 2008 decidieron unir esfuerzos para trabajar en un proyecto propio y sacar adelante su sueño. Novecento fue el primer proyecto de la compañía. Plantearon el monólogo de Alessandro Baricco para realizarlo en los pisos, patios y azoteas de Barcelona. Esta propuesta les llevó a más de 50 espacios de Barcelona, desde jardines señoriales a porterías del Clot, pasando por el vestíbulo de Sala Beckett, asociaciones, escuelas de música o simples comedores, hasta llegar a presentar su trabajo a la Scuola Holden, que dirige el mismo Alessandro Baricco en Turín.

Con La nit de les Tríbades la compañía Teatre Portàtil quiere estudiar y experimentar con las posibilidades (dramatúrgicas, interpretativas, técnicas) de la edición en directo de una obra de teatro. Filmar, realizar y proyectar en directo una obra de teatro. Proponen, pues, un espacio de representación convencional, tres cámaras en directo, un realizador… y una pantalla de proyección entre el público y los actores. Los espectadores asisten a una representación teatral donde los actores actúan detrás de una cuarta pared real sobre la que se proyecta la filmación de lo que está pasando detrás de la pantalla. No se trata sólo de filmar una obra de teatro (a pesar de que también es eso), y es algo más que hacer cine en directo (a pesar de que conseguirlo ya sería un éxito). Quieren explorar un lenguaje intermedio, híbrido, y poner al público ante un acontecimiento audiovisual en directo, ofreciéndoles una pieza de repertorio, La nit de les Tríbades, de Per Olov Enquist. ¿Narración teatral o narración audiovisual? ¿Cine o teatro?

La nit de les Tríbades” se representará en la Sala Andy Warhol de la Nau Ivanow del 25 al 28 de noviembre de 2010.

Autor: Per Olov Enquist
Dirección: Ferran Utzet
Intérpretes: Jonatan del Vas, Fiona Rycroft, Eva Parets y Melcior Casals
Escenografía y atrezo: Martí Baltà
Vestuario: Marta Sancho
Dramaturgia: Joan Yago
Audiovisual: Marc Tardiu
Compañía: Teatre Portàtil

Horarios: De jueves a sábado a las 21:15 horas y los domingos a las 19:15 horas.
Precio: 12 €; Amigos de la Nau Ivanow 10 €.

Próxima inauguración de la Sala Atrium en Barcelona

Nace en Barcelona la Sala Atrium, un nuevo espacio polivalente para la exhibición de las artes escénicas en Barcelona. El sello distintivo de su programación será el teatro de texto de pequeño formato, clásico y contemporáneo, y arrancará la nueva temporada con cuatro producciones propias.

El próximo mes de enero se incorporará al mapa de teatros de la capital catalana un nuevo espacio polivalente de pequeño formato, Sala Atrium, ubicada en el Eixample barcelonés (Consell de Cent, 435) y en la cual convivirán estudio, creación, producción y exhibición de espectáculos de teatro, danza, música y audiovisuales.

Por el tratamiento del proceso artístico completo, desde la creación hasta la exhibición, y por su oferta formativa estable a nivel superior ligada a Atrium Estudio, la nueva sala quiere cubrir un vacío en el mapa teatral de Barcelona, que no cuenta con centros profesionalizados que ofrezcan cursos de posgraduados y de reciclaje para profesionales del sector ligado a una sala con una programación estable de espectáculos.

Su línea de programación artística combinará fundamentalmente propuestas de autores clásicos, revisadas, y obras de dramaturgos actuales. La primera temporada arrancará con cuatro producciones propias: A porta tancada, de Sartre, con dirección de Raimon Molins; Hamlet …, de Jules Laforgue y dirección de Jordi Prat i Coll; Himmelberg, de Juan Mayorga, con dirección de Raimon Molins y Jaz de Koffi Kwahulé. Se completará con ejemplos de las otras líneas de actuación: teatro familiar, grupo residente de música de cámara, algunos espectáculos de danza, talleres y cursos.

El teatro Atrium está impulsado por Raimon Molins, coordinador general del proyecto; Carles Duran, jefe de marketing y publicidad; Mireia Trias, producción; Patricia Mendoza, adjunta a la dirección y responsable de las relaciones con los ‘Amics d’Atrium’.

La sala quiere consolidarse como referente cultural del barrio y arraigarse en la comunidad en la cual se ubica, con acciones de proximidad y fidelización de públicos, canalizados mediante los ‘Amics d’Atrium’. Sus precios al público irán de 12 a 18 €.

El proyecto Atrium, una iniciativa compleja, ambiciosa e integral alrededor de las artes escénicas y la gestión cultural, se consolida con la apertura de esta sala en la nueva temporada escénica 2010 – 2011, completando los cuatro ejes que la conforman:

  • Formación: Atrium Estudi. Escuela de posgrado y entrenamiento de actores, con una larga y consolidada trayectoria.
  • Servicios: Atrium Produccions. Producción y gestión ejecutiva de espectáculos y proyectos escénicos.
  • Producción propia: Companyía Projecte Atrium, que será el vértice de la programación de la nueva sala
  • Sala Atrium: un espacio estable de producción, creación y exhibición de las producciones propias y compañías residentes o invitadas.

Sala Atrium es un espacio de pequeño formato, polivalente, para unos 70-80 espectadores, con un equipamiento técnico ajustado a las necesidades y un reducido equipo de gestión. Abrirá de forma estable al público y con una programación centrada en:

Producciones propias de la Compañía Atrium, a ritmo de dos o tres espectáculos por temporada
Compañías invitadas de teatro
Programación musical, de pequeño formato, propuestas del grupo de cámara residente
Programación familiar estable, y con una compañía estable residente
Danza contemporánea y de pequeño formato

Estudio Atrium:
Exhibición de talleres y trabajos finales de los cursos de perfeccionamiento
Clases Magistrales y trabajos finales con acceso para el público

Más información: http://www.atrium.cat/

Estreno: Copacabana, en la Biblioteca de Catalunya

El próximo 4 de noviembre Llega a la Biblioteca de Catalunya el espectáculo COPACABANA de la compañía PONTEN PIE, una obra de cabaret clown gastronómico que se mantendrá en cartelera hasta el próximo 5 de diciembre.

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Detrás de los fogones del COPACABANA encontramos a tres cocineros; Marco, Laura y Rita descendentes de un chef del reconocido circo Bimil que tuvo que cerrar sus puertas no hace mucho. Después el cierre del circo nuestros tres gourmets, con pocos recursos económicos, deciden volver a Europa para abrir un restaurante en un viejo local a las afueras de la ciudad con la esperanza de hacer fortuna.

Los meses pasan y nadie entra a comer en el COPACABANA. Una noche, por sorpresa, un grupo de noventa personas entra en el restaurante. A pesar de no tener comida suficiente ni mesas para todo el mundo, nuestros tres gourmets deciden atender al grupo intentando satisfacer a los comensales sirviendo pequeñas cantidades de comida. La urgencia de la situación los introducirá en el universo del circo Bimil, transformará por completo el ritmo de la cena e incluso el mobiliario de la cocina. ¿Quieres venir a cenar?

La compañía Ponten Pie apuesta por los nuevos lenguajes escénicos y las nuevas tendencias y este espectáculo, que es su primer montaje, se convierte en una declaración de intenciones. COPACABANA fusiona, en un entorno poco habitual, teatro gestual, cocina en directo, circo, mimo, cabaret, manipulación de objetos y música. Un espectáculo que cuenta ya con los premios «Laboratorios de Creació’09» de la Feria de Tàrrega’09 y con el premio al mejor proyecto escenográfico «NOF’09» del Festival Escena Poblenou. El espectáculo se constituye sobre tres conceptos básicos; el espacio, la gastronomía y el público.

Ponten Pie transforma por completo la sala de teatro en un restaurante medio destartalado regentado por tres cocineros; la Rita, Laura y el Marco que intentan tirar adelante el establecimiento con los pocos recursos económicos que les quedan. El público asiste al espectáculo como cliente del restaurante COPACABANA y no como un espectador habitual. A medida que la velada avanza el espacio se va transformando en un auténtico cabaret. De esta manera la compañía busca introducir al espectador en un mundo donde la realidad y la teatralidad se mezclan constantemente sorprendiendo desde el primer minuto y llevándolo a olvidar que se encuentra dentro de una sala de teatro.

Siguiendo con la voluntad de transportar al espectador en este espacio difuso dónde aquello real y la ficción se fusionan, la segunda gran protagonista del espectáculo será la gastronomía. La cocina es una parte imprescindible para COPACABANA donde los actores, preparan, cocinan y sirven los platos, mientras el público degusta, sentado en una mesa preparada para una cena, todo lo que han preparado. La compañía Ponten Pie ha contado con la colaboración y asesoramiento del cocinero Victor Quintillà en la elaboración de todos los platos.

El público es el tercer protagonista fundamental para la elaboración del espectáculo, ya que formará parte del mismo y participará activamente. El espectador se verá rodeado por la calidez del espacio, y se encontrará inmerso dentro de un espectáculo de 360º, donde constantemente y a ritmo creciente se verá estimulado por las acciones que simultáneamente pasarán a su alrededor fruto del recuerdo del pasado circense de sus tres cocineros.

COPACABANA es un espectáculo innovador en las nuevas dramaturgias, que fusiona distintas disciplinas como el teatro de objetos, teatro de sombras, las máscaras, clown y el cabaret. El público disfrutará de una experiencia completa y diferente en un ambiente muy particular.

PONTEN PIE es la compañía catalana creada y dirigida por el actor Sergi Ots. Se funda en enero de 2009 como plataforma de este artista para poder actuar bajo este nombre y llevar a cabo proyectos propios relacionados con las artes escénicas. Nace con la idea de poder tener un espacio personal donde trabajar de manera autónoma y poder crear diferentes equipos artísticos y técnicos según las necesidades de cada proyecto que se desarrolla. PONTEN PIE busca en sus proyectos tratar la interpretación y la puesta en escena de sus espectáculos de una manera poco usual, para llegar de una forma diferente al espectador. Sus proyectos son una mezcla de nuevos lenguajes teatrales, nuevas formas de envolver al espectador, de una fuerza interpretativa y estética muy destacada, y normalmente con poco uso de la palabra.

COPACABANA” se representará en el espacio escénico la Biblioteca de Catalunya del 4 de noviembre al 5 de diciembre de 2010.

Idea original y dirección: Sergi Ots
Guión y Creación: Emilie De Lemos y Sergi Ots
Producción Ponten Pie: Borja Nieto
Intérpretes: Natàlia Méndez, Emilie De Lemos y Sergi Ots
Coreografía: Sheila Ferrer
Diseño y construcción escenográfica: Jordi Dorado
Construcción attrezzo: Jordi Dorado, Natàlia Méndez, Borja Nieto, Emilie De Lemos y Sergi Ots
Vestuario y complementos textiles: Espe Pascual
Iluminación: Quim Aragó, Francis Baena “Metal”
Asesor culinario y diseño menú: Victor Quintillà

Horarios: Miércoles y jueves a las 21:00 horas; viernes y sábado a las 20:00 y a las 23:00 horas y domingo a las 19:00 horas
Precio: 18 €

Crítica en Culturalia: https://cinelatura.wordpress.com/2010/11/18/critica-teatral-copacabana-a-la-biblioteca-de-catalunya/

MÁS INFORMACIÓN EN:

www.ponten-pie.com
http://es-es.facebook.com/ponten.pie

Estreno teatral: Frenesí, en la Sala Muntaner

Hasta el próximo 24 de octubre puedes ver las representaciones de la obra Frenesí en la Sala Muntaner, una comedia hitchconiana creada, dirigida e interpretada, entre otros, por Roberto Cairo.
Bajo una atmósfera hitchconiana bañada de impresionismo alemán, FRENESÍ nos presenta una comedia atemporal que esconde en su interior la sombra de un desalmado asesino. En apenas hora y veinte de ácido humor y una visión crítica propia del Chejov más cómico, los personajes exploran sus propios conflictos y circunstancias a través del reflejo de una verdad descarnada, resaltada por recursos de enredo y malos entendidos que tiñen la escena del crimen. Idoia Alzola, Edwin Solache, y Ferran Font completan el reparto.

Roberto Cairo debutó en 1984 como actor con la obra teatral Las mujeres sabias. Su papel más destacado ha sido en la serie Cuéntame cómo paso donde interpreta a Desiderio Quijo. También ha participado en series como Los ladrones van a la oficina en el papel de agente Gutiérrez y Señor Alcalde en el papel de Luis.

«Frenesí» se representa en la Sala Muntaner hasta el próximo 24 de septiembre de 2010.

Autor: Roberto Cairo
Dirección: Roberto Cairo
Intérpretes: Roberto Cairo, Edwin Solache, Idoia Alzola y Ferran Font
Audiovisuales: Joel Cánovas y Amaia Rabanal
Escenografía: Pedro Verón (Cartonzico)
Iluminación: Daniel Gener
Vestuario: Ximena Topolansky
Producción: Set d’Acció

Horarios: De jueves a sábado a las 22:45 horas; domingo a las 20:30 horas.
Precio: Jueves, 14 €: viernes, sábado y domingo, 16 €.

Duración del espectáculo:
90 minutos
Idioma del espectáculo: castellano

15ª Mostra de Teatre de Barcelona en el Teatro del Raval

El Teatre del Raval celebra del 5 de octubre al 4 de noviembre la 15ª Mostra de Teatre de Barcelona, un proyecto de promoción y difusión artística iniciado en el año 1996 que se ha consolidado como una plataforma indiscutible que ha impulsado a actores, autores y directores, facilitando así su promoción dentro del panorama teatral de nuestro país.
Los dieciocho espectáculos seleccionados para la edición de este año se podrán ver en el Teatro del Raval, convertido en sede única de representación, que también acogerá las obras ganadoras dentro de su programación estable. Como novedad y con el objetivo de dar cabida a más espectáculos, las representaciones de los espectáculos será de un día.

La Mostra es el referente indiscutible para cualquier compañía que quiera proyectarse profesionalmente ya que defiende a ultranza los espectáculos de creación propia, que son la esencia del teatro. En la actualidad el MTB se ha convertido en uno de los acontecimientos culturales más esperados en la ciudad, tanto para los profesionales como por el público en general. En cada edición la Mostra pone de manifiesto el gran momento del teatro de creación en Cataluña, cosa que se refleja en el gran número de proyectos que optan a ser seleccionados, que en esta edición han llegado a los ochenta y cinco.

PROGAMACIÓN: (del 5 de octubre al 4 de noviembre de 2010.

“CYRANO’S”, de CIA. COMPANYIA DE BERGERAC

Cyrano, un gran poeta, está enamorado de Rosaura, pero es muy feo y tiene una nariz muy grande. Rosaura está enamorada de Cristiano, un joven muy bello y que no tiene don de la palabra. Cyrano se alía con él cediéndole sus versos y Rosaura se enamora del poeta que Cristiano no es. Cristiano muere en la guerra y Cyrano no le confiesa la verdad a Rosaura. Años más tarde Cyrano es víctima de un intento de asesinato y, justo antes de morir, Rosaura descubre que era él quien le escribía los versos.

Representación: 5 de octubre a las 21:00 horas.

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“SONS AMB DONES”, de CIA. EVA PRODUCCIONS

Recopilación de textos y poemas de diferentes autoras catalanas musicados

Encontrar la poesía en el teatro o en la calle, casi, es anecdótico. Encontrar la poesía de las mujeres en el teatro o en la calle, es casi inaudito.
«Sons amb dones» es un momento teatral de versos y música, de sonidos y palabras, de cuentos y poemas, con voz de mujer y partitura de hombre.
Es un pequeño homenaje a las mujeres poetas que tanto cuesta de encontrar en el teatro y en la calle. Sacarlas durante un rato del olvido. Decirlas para oírnos, vivirnos, escucharnos.

Son cómplices: Mercè Rodoreda, Rosa Leveroni, Rosa Fabregat, Dolors Miquel, Maria Mercè Marçal, Montserrat Abelló, Assumpció Forcada, Marta Pessarrodona, Coloma Lleal, Ana Mª Moix, Felicia Fuster, Gloria López y Carme Riera.

Representación: 6 de octubre a las 21:00 horas

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EL ÚLTIMO TREN”, de CIA. COMPANYIA NOCTURNA

Dos adolescentes pierden el último tren que pretendían coger el día en que se escapan de casa. Eso les obliga a esperar en la estación toda la noche a que salga el primer tren de la mañana. En la espera conocerán a otro peculiar adolescente y juntos harán lo que sea para matar el tiempo.

Representación: 7 de octubre a las 21:00 horas

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EN LA SOLITUD DELS CAMPS DE COTÓ”, de CIA. DÍVULA TEATRE

«En la solitud dels camps de cotó» es un diálogo entre dos individuos muy diferentes, que no tienen nada en común y que se encuentran en situación de deal, que es como se definen los negocios que se hacen fuera de los lugares establecidos. Estamos, pues, en territorio del Deseo.

¿El habitante de este territorio, el Dealer, el traficante, presupone que si alguien camina por sus dominios es porque desea alguna cosa (droga?, sexo?…) y eso lo convierte en Cliente suyo. Como el deseo, sin embargo, nunca se hará explícito, o sea, que ni uno dirá qué busca ni el otro qué puede ofrecer, el encuentro se convertirá inevitablemente en confrontación. Y todo por el rechazo a la diferencia.

Representación: 12 de octubre a las 21:00 horas

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TIEMPOS VIOLENTOS LUGARES”, de CIA OCIOIMAGEN TEATRO

Una historia entrañable que cuenta el desencuentro entre dos personajes, uno árabe y otro español, “perdidos” en una gran ciudad. Relata con humor una incomunicación, que aparentemente es vecinal/cultural, y que en el fondo habla más de la dificultad de llevar a cabo nuestros sueños individuales. Combina el lenguaje puramente teatral con animación 2D y permite ser visto por personas con discapacidad visual y auditiva.

Representación: 13 de octubre a las 21:00 horas

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BUENOS AIRES.”, de CIA PROJECTE OBSKENÉ

Buenos Aires. Un profesor de física desocupado, una agente inmobiliaria, una aspirante a pintora y un galés, conviven a la fuerza para poder salir de su respectiva decadencia. Los personajes se verán involucrados en el plan que Dominighini, el profesor, tiene de estafar a la NASA a través de una teoría sobre el helio y el Grito de Munch.
Cuatro personajes que sueñan para huir de una realidad cruda. Ahora bien, son sueños irrealizables aunque desde fuera hagan reír.

Representación: 14 de octubre a las 21:00 horas

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U, DUE, TRÊS”, de CIA JOGIGO

Un catalán, un italiano y un portugués se encuentran en una trinchera. No es un chiste, es el punto de partida de U, Due, Três. En un espacio indefinido que a medida que avanza el espectáculo cobra vida propia, tres actores se ven inmersos en una situación
surrealista: una guerra sin un enemigo identificable. En U, Due, Três, como en la realidad la guerra se convierte en un juego y el juego en una guerra.

Representación: 19 de octubre a las 21:00 horas.

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LA GOLA DEL LLOP”, de CIA. DISSET TEATRE

La Gola del Llop, una historia inquietante donde dos personajes, el Gallo y el sr. Mosca, hacen girar su vida en torno a un maletín misterioso mientras la sombra del Sr. Lobo acecha en el bosque y el sr. Cerdo se aprovecha. Es una fábula sobre la condición humana. Los personajes, hombres-animales o animales-hombres son extravagantes, esperpénticos pero, sobre todo, muy humanos. Se mueven entre el miedo, la curiosidad y la desconfianza. A veces hace reír. A veces se te hiela la sonrisa en los labios.

Representación: 20 de octubre a las 21:00 horas

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LINA”, de CIA. ELÀSTIC NOU PRODUCCIONS

Un espectáculo donde a buen seguro se verán reflejados tanto los jóvenes como los adultos. El leimotiv de la propuesta es el conflicto generacional entre padres e hijos, una vez éstos llegan a la adolescencia. Al mismo tiempo, nos interesa hablar de la fragilidad de una carrera artística.
La acción transcurre en el camerino del PARADISE SHOW, un local donde se hacen cenas- espectáculo para turistas. Ricard, el presentador del espectáculo, se ha quedado sin partenair y es Lina su hija, la única persona que la puede sustituir. Aquí empiezan los conflictos.

Representación: 21 de octubre a las 21:00 horas.

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CAVALLS SALVATGES NO M’ARRANCARIEN D’ACÍ”, de CIA. CAVALLS TEATRE

Emili, vive con la su hermana mayor, Rita, con la cual mantienen una relación de dependencia. Son huérfanos. Tiene una novia, Laura, con la cual tiene una relación convencional. Hace tiempo que ha empezado a sentir que tiene que romper con la vida convencional que lleva, porque ésta lo está anulando como persona. Conoce a Graciela y empieza con ella un viaje hacia el placer y la destrucción, conducidos por Pilar, pájaro nocturno de la ciudad, que tampoco le reportará lo que él esperaba. Decepcionado, volverá a casa, y en el camino descubrirá que las mujeres de su pasado también han hecho un viaje hacia el conocimiento de ellas mismas.

Representación: 26 de octubre a las 21:00 horas

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LA MUERTE ES LO DE MENOS”, de CIA. TEATRO A LA INTEMPERIA

Un mundo en el que no hay suficiente espacio cósmico para que dos amantes lloren juntos es un mundo muy difícil. Así es el más allá: hay que conocer sus reglas, de lo contrario uno está perdido. ¿Dónde irán los descartados si el Vaticano el Limbo, único lugar de descarte? ¿Qué debe hacer un grupo de espíritus –mal avenidos pero dependientes- si un obispo se dispone a practicar un exorcismo en toda regla? Nuestros protagonistas enfrentaran éstos y otros desafíos, descubriendo que lo único que hay tras la muerte es una vida llena de problemas, y quién sabe si eterna.

Representación: 27 de octubre a las 21:00 horas.

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ABRACADAVER”, de CIA. UNTOLD THEATER

Tres hermanas son acusadas de asesinar a toda su familia y para poder afrontar el curso de los acontecimientos se ven obligadas a luchar contra su propia locura. A veces la realidad puede ser más inquietante que cualquier cosa imaginable…
El montaje mezcla misterio con comedia y horror con inocencia, en un ambiente que se mueve a ambos lados de la delgada línea que separa la realidad de la fantasía.

Representación: 28 de octubre a las 21:00 horas.

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PAISAJES DE MUJER SIN TÍTULO”, de CIA. LAGARTO LAGARTO

Una habitación mágica, donde las paredes se transforman en imágenes. Unos personajes que desnudan su alma con poemas o a través de la danza y la música.
Un recorrido sobre lo femenino y la energía de lo femenino. Donde lo cotidiano tiene la importancia que se merece y el humor surrealista hace su aparición donde uno menos se lo espera. Un espectáculo de poesía, danza, pantomima y música en directo.

Representación: 29 de octubre a las 21:00 horas.

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LA INDIFERENCIA DE LOS ARMADILLOS”, de CIA. OSCURA TEATRE

Una casa con una urna que contiene las cenizas de una madre. Un bar denso donde habita el espíritu de una borracha…y los sueños de los que esperan en la parada de un autobús inexistente. Los protagonistas de esta obra teatral son mamíferos acorazados, casi de la misma antigüedad evolutiva que esos animales con armadura que, por cierto, disponen de sentidos limitados – no saborean ni ven colores- y uno de sus destinos es ser convertidos en bolsos de asas hechas con sus propias patas. Son los armadillos que dan título a esta obra, animales que cruzan indiferentes la carretera.

Representación: 30 de octubre a las 21:00 horas

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QUASI (MAINE)”, de CIA. L’ESPECÍFICA

A través de nueve historias independientes que acaban conformando un «collage» realista y mágico al mismo tiempo, Quasi (Maine) es una obra que nos habla de cómo los seres humanos luchamos de forma real, verdadera y honesta para conseguir aquello que nos es más duro y difícil a la vida: el amor. Este «cuento romántico que no pide disculpas», ésta «efervescente pero profundamente sentida tragicomedia» explora los misterios del corazón humano y emociona al público con la risa, el dolor, el amor y la esperanza.

Representación: 31 de octubre a las 21:00 horas.

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«MALFARIO«, de CIA PAPALANI TEATRO

Malfario
es la historia de dos seres marginales, de un microcosmos sórdido: el de un ladrón destinado a repetir como Sísifo los mismos actos y el de una mujer joven que ejerce de prostituta para sobrevivir. Ambos anhelan el cambio y dan forma a su esperanza a través, en el caso de ella, de un príncipe azul, del eterno enamorado simbolizado por el Robert Redford del Gran Gatsby, al que dedica su ritual privado, y en el de él, mediante un hipotético encuentro con un padre perdido en tierras brasileñas.

Representación: 2 de noviembre a las 21:00 horas.

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LA INTRUSA”, de CIA Alavelocidaddelaluz

La Intrusa explica la historia de una familia que acaba de sufrir un golpe brutal. El nacimiento de una criatura parece haber llevado a su madre ante las puertas de la muerte, y la familia intenta pasar la noche asustando a los malos augurios. Pero pronto el objetivo de la preocupación de la familia cambiará. Ante la visión profética de uno de los personajes y los signos aterradores del exterior, se despertarán todos los temores. Los personajes irán desnudando de lo que son, nada impedirá la invasión de la muerte, cada vez más presente. Un viaje oscuro y sordo hacia el centro de uno mismo, en el que los personajes se rompen en silencio.

Representación: 3 de noviembre a les 21:00 horas.

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NARANJAS EXPRIMIDAS”, de CIA LA CANTERA

Una pareja joven que teme al compromiso, un anciano que atormenta a su cuidador, una chica que busca el amor de su padre, un hombre perdido apegado a un osito de peluche…
Un carrusel de emociones en una obra llena de vitalidad que transita por los sentimientos más amargos, más dulces…más intensos. Naranjas exprimidas entre la emoción y la comedia,

Representación: 4 de noviembre a les 21:00 horas

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Precio de la entrada en todas las sesiones: 7 €
Espacio de representación: Teatre del Raval
Horario de representación: 21:00 horas