Archivo de la etiqueta: Nuria Legarda

CrĆ­tica teatro: Malamort, en la Sala Beckett

El thriller es un género poco habitual sobre los escenarios, dedicados muy especialmente a la comedia y la tragedia y a las múltiples mezcolanzas entre ellas. Por ello, Malamort de Daniela Feixas en la Sala Beckett nos ofrece una propuesta diferente a las habituales, en la que la intriga, las creencias y la pérdida estÔn muy presentes.

«Judit, una agente rural destinada recientemente a un pueblo de alta montaña, recibe la extraña llamada de un vecino, Ton. El hombre ha perdido el gato de su hija, Laura. El animal fue un regalo del hermanastro de la chica, Alex, por su último cumpleaños y el hombre, extrañamente afectado por el hecho, pide al agente que le ayude a encontrarlo. Ella se implicarÔ en la búsqueda del animal perdido. Poco a poco irÔ descubriendo la carga de superstición y los hechos inconfesables que se esconden bajo la aparente cotidianidad de los habitantes de un pueblo al que resulta mucho mÔs sencillo entrar que conseguir escapar».

Malamort sigue sobre el escenario la estela de los relatos criminales que estÔn ahora tan de moda y en los que se analiza minuciosamente el desarrollo de crímenes populares o sin resolución. Daniela Feixas da de esta forma a su propuesta un enfoque actual para explicarnos la vida y los misterios en un pueblo de montaña, en el que ha desaparecido un gato propiedad de la hija de uno de los vecinos. La investigación, llevada a cabo por la agente rural recientemente asignada a la localidad, mostrarÔ la crudeza de la vida y de las relaciones familiares fuera de la gran ciudad.

malamort_1

Malamort nos sumerge en una atmósfera oscura y a veces irrespirable en la que no todo es lo que aparenta. Una pequeña localidad aislada en donde las creencias oscuras y la tradición tienen un peso muerto y, al mismo tiempo, un lugar al que acudir para buscar sosiego tras los golpes recibidos en la vida. Ambas situaciones se dan en la obra, todo ello entretejido con el miedo a lo desconocido y la muerte.

Feixas ha creado un texto oscuro que avanza a golpes y en el que al espectador le costarÔ progresar en la intriga, hecho este que potencia el suspense de la representación. El relato se estructura a partir de la relación entre los cuatro únicos personajes de la obra, dos adultos, Marta Marco, la afectada agente rural que investigarÔ las extrañas desapariciones acaecidas en la montaña y Josep Julien, que encarna al padre preocupado, en demasía, por la seguridad de la familia. Entre los actores mÔs noveles, Abril Julien, que interpreta al personaje mÔs rebelde de la obra y Marc Soler Rull, que da vida a su atribulado hermanastro.

Malamort es una obra mÔs que para pensar, para sentir las emociones que guían las vidas de los protagonistas, e intentar comprender las motivaciones de cada uno de ellos, todo envuelto en una atmósfera de creencias oscuras y comportamientos opresivos que marcarÔn el trÔgico desarrollo de la trama. Un ejercicio de comprensión escénica que estarÔ en la Sala Beckett hasta el próximo domingo 28 de julio.

«Malamort» se representa en la sala beckett del 26 de junio al 28 de julio de 2024.

Autora: Daniela Feixas
Reparto: Abril Julien, Josep Julien, Marta Marco, Marc Soler Rull
EscenografĆ­a: Anna Tantull
Iluminación: Sylvia Kuchinow
Vestuario: BĆ rbara Glaenzel
Sonido: Judit FarrƩs
CoreografĆ­a y movimiento: Nuria Legarda
Producción: Sala Beckett y el Grec 2024 Festival de Barcelona

Horario: de martes a sƔbado a las 20:00 horas y domingoa las 18:30 horas
Precio: de 11 € a 22 €
Duración: 1 hora y 20 minutos
Idioma: espaƱol
NOTA CULTURALIA: 7
——

Jorge Pisa































































































Crƭtica teatral: No parlis amb estranys, de Helena Tornero: DiƔlogos accidentados.

foto_no_parlis_3_m.gubianas_o.cerca_s_m.casellasa_david_ruano_tnc

 Extrañas en el Paraíso Grande Y Libre

Dicen que hablando se entiende la gente. Por si acaso no fuese cierto, a menudo preferimos sepultar el diÔlogo bajo el peso opresor de la opinión generalizada y la prÔctica mimética de lo políticamente correcto.

En lugar de eso, cuando llama el extraño, deberíamos abrir la puerta de par en par y dejar que entre en nosotros la sugestión de lo desconocido para liberar nuestra necesidad de comunicarnos.

Helena Tornero, autora y directora, ha confeccionado un ā€œabrigoā€ con el que viste a sus actores de nuestra historia negra oficial reciente mĆ”s dolorosa para ir despojĆ”ndoles progresivamente de Ć©l al empujarles a sentir la desnudez de las contradicciones morales, sociales, polĆ­ticas y culturales del franquismo. Y el probador es, para la ocasión, una casi improvisada Sala Petita del Teatre Nacional de Catalunya dadas las circunstancias.

Tornero siente que una forma de construir el puzzle de la memoria histórica es desparramando por el escenario piezas relativas a la intransigencia y abuso de poder de los denominados ā€œvencedoresā€, asĆ­ como el sufrimiento y ninguneo de los tildados de ā€œvencidosā€.

Y como si fuƩramos la segunda seƱora de Charles Foster Kane a nosotros, espectadores entregados, se nos da la oportunidad de minimizar nuestra asepsia contemporƔnea encajando las diversas historias que el espectƔculo desvela.

Para ello, disponemos de material de lo mĆ”s variado para que no nos durmamos en los laureles: de la ironĆ­a costumbrista colindante con el surrealismo cotidiano, con ecos agradecidos a excepcionales cronistas como Pere Calders y Quim Monzó (la historia del armario), a episodios peligrosamente panfletarios (el tratado sobre la eugenesia), incluyendo facilones nĆŗmeros musicales de un ā€œvintageā€ ya demasiado transitado sobre la sociedad de consumo y el negocio del espectĆ”culo caracterĆ­sticos del antiguo rĆ©gimen (la crónica de la cantante aspirante a persona).

El espectƔculo, pues, a todos distrae; a muchos conmueve e incluso a algunos harƔ reflexionar y empujarƔ a investigar.

Pero el afĆ”n de su autora de querer ofrecer un catĆ”logo exhaustivo de la Ć©poca, de caracterizar de manera precisa a todos sus moradores y de medio sentar cĆ”tedra, constriƱe los aciertos de la propuesta, que son aquellos que nos harĆ­an abrir la puerta de casa empujados por la esperanza o el deseo de consolar (la historia del armario, exquisita por su sabrosa ambigüedad e irresistible por su intriga alejada de todo artificio; la ocurrente narración de la anĆ©cdota real de la placa en la fachada de un rancio centro comercial) o bien cerrarla bruscamente ante la llamada de ā€œlobos ferocesā€ con voces muy finas (la interesante reflexión sobre el difĆ­cil lĆ­mite entre la solidaridad vecinal y la crueldad clasista de la ā€œHistoria de una mujerā€ lastrada por una puesta en escena exhibicionista y demasiado enfĆ”tica de los malos tratos infligidos a la mujer del tĆ­tulo; el tratamiento metafórico del exterminio de hormigas por una Mujer Arreglada pero patĆ©tica; la frescura de algunos de los monólogos ā€œgeneracionalesā€).

Nos desea Tornero con su propuesta un ā€œviaje lleno de accidentesā€. Y su vehĆ­culo avanza con eficacia en los recodos del camino mĆ”s cotidianos, se estrella a la hora de abordar las situaciones desde un prisma mĆ”s trascendental para reponerse en el camino y seƱalar carreteras secundarias por las que seguir circulando nosotros mismos con nuestros motores no del todo adormilados.

imatge_no_parlis_amb_estranysa_david_ruano_tnc(1)

Las raĆ­ces nos ayudan a desplazarnos.

Del 3 al 14 de abril

TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA (Sala Petita)

Dirección y dramaturgia: Helena Tornero
Actores: Maria Casellas, ƒscar CastellvĆ­, Olga Cercós, Oriol GenĆ­s, Mireia Gubianas, Nuria Legarda, ƀngels Poch y David Vert
Espacio escƩnico: Enric Planas
Vestuario: Gimena G. Busch
Iluminación: Elisenda Rodríguez

Horarios:
MiƩrcoles, jueves y viernes a las 20 h
SƔbados a las 21.30 h
Domingos a las 18 h

Precios: de 8,26 a 15 € (entradas no numeradas)
Duración:1 h 50 minutos (sin entreacto)

Escrito por Juan Marea