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CrĆ­tica teatro: Las guerras de nuestros antepasados, en el teatre Goya

Los clÔsicos son siempre los clÔsicos. Y los grandes actores son grandes. Algo que podemos constatar con Las guerras de nuestros antepasados, la adaptación al teatro de la obra de Miguel Delibes llevada a cabo por Eduardo GalÔn, dirigida por Claudio Tolcachir e interpretada por Carmelo Gómez y Miguel Hermoso.

«Las guerras de nuestros antepasados nos presenta al recluso Pacífico Pérez, condenado por homicidio, desvelando al médico de la prisión su vida y sus sentimientos. A lo largo del relato de este joven pueblerino, de insobornable candor y de una casi enfermiza sensibilidad, el espectador va tomando conciencia de un país, de una historia y de una sociedad que forma parte de nuestro pasado».

La temporada del Goya comienza este año con un nivel muy alto, con la adaptación de una de las obras de Delibes, autor de fino e intenso saber literario que en Las guerras de nuestros antepasados reflexiona sobre la guerra, la libertad y la vida de la España de su época, esto es, los años 70.

Las entrevistas del psiquiatra de prisión (Miguel Hermoso) a Pacífico (Carmelo Gómez), permiten al espectador descubrí una España del pasado, un país no del todo olvidado en el que el mundo rural, la familia y la violencia estaban mucho mÔs presentes en la vida de todos de lo que nos puede parecer ahora.

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Todo se desarrolla sobre un escenario casi inexistente en el que el psiquiatra intentarƔ a lo largo de diversas sesiones, descubrir las causas que han llevado a Pacƭfico a matar a dos personas. A travƩs de las preguntas de uno y las respuestas del otro, iremos conociendo la vida de Pacƭfico, desde sus orƭgenes rurales, sus vƭnculos familiares y el contexto de vida de la EspaƱa de aquella Ʃpoca, que se despertaba lenta y extraƱamente del largo y soporƭfero periodo franquista. En este cuadro no faltarƔn continuas referencias a las guerras que Bisa, Abu y el padre de Pacƭfico han luchado, y que dan tƭtulo a la obra, esto es, las guerras carlistas, las guerras de Ɓfrica y la Guerra Civil.

La propuesta no puede considerarse menos que excelente. La dirección de Claudio Tolcachir y la adaptación de Eduardo GalÔn consiguen trasladar al escenario la intensidad y la crudeza del texto de Delibes con una gran sensibilidad escénica. Pero si alguien destaca en esta ocasión es Carmelo Gómez. No os engaño si os digo que Gómez lleva a cabo una interpretación magnífica, de esas de premio, en la que el actor se mimetiza con el personaje que interpreta de tal forma que es difícil diferenciar entre uno y otro. El actor, que participó en la adaptación de la novela, demuestra un talento a la hora de encarnar a Pacífico que estÔ fuera del alcance de la mayoría. Una gozada recorrer la historia de España a través de sus trÔgicas guerras y descubrir la vida rural de un país que fracasó a lo largo de los siglos XIX y XX a la hora de crear un estado políticamente viable, condenando a los españoles y las españolas a una historia triste y trÔgica.

Las guerras de nuestros antepasados es un deleite escénico de aquellos que no se ven tan a menudo, y nos recuerdan que el trabajo bien hecho, excelso diría yo, tanto el del autor Delibes como el de todos aquellos que participan en la adaptación teatral, no pueden llevar a nada mÔs que al éxito. Solo me queda felicitar al teatro Goya por el acierto en la programación de la obra y a Carmelo Gómez por permitirnos conocer o hacernos recordar de nuevo, la grandeza de la literatura española, y sobre todo, la grandeza de la obra de Delibes.

«Las guerras de nuestros antepasados» se representa en el Teatre Goya del 6 de septiembre al 15 de octubre de 2023.

AutorĆ­a: Miguel Delibes
Adaptación teatral: Eduardo GalÔn
Dirección: Claudio Tolcachir
Intérpretes: Carmelo Gómez, Miguel Hermoso
EscenografĆ­a: Monica Boromello
Vestuario: Yaiza Pinillos
Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Espacio sonoro: Manu SolĆ­s
Producción: Pentación EspectÔculos y Secuencia 3

Horarios: de martes a sƔbado a las 20:00 horas y domingos a las 18:30 horas
Precio: a partir de 20€
Duración: 85 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 9,5
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Jorge Pisa

Exposición: Delibes, en la Biblioteca Nacional

En 2020 se celebra el centenario del nacimiento de Miguel Delibes y la Biblioteca Nacional de España (BNE) se suma, con esta exposición, a los actos de homenaje que a lo largo de todo el año recordarÔn y reivindicarÔn su figura y su obra.

Miguel Delibes SetiĆ©n, catedrĆ”tico de Derecho Mercantil, periodista, cazador, defensor a ultranza de la naturaleza y de la explotación sostenible de los recursos naturales, acadĆ©mico de la Lengua, escritor… Una de las voces mĆ”s admiradas y originales de la literatura en espaƱol de la segunda mitad del siglo XX; premio Nadal, premio Nacional de las Letras, premio PrĆ­ncipe de Asturias, premio Cervantes… Buena parte de sus obras se han convertido en tĆ­tulos inolvidables para varias generaciones de lectores: Cinco horas con Mario, El camino, Las ratas, Los santos inocentes, SeƱora de rojo sobre fondo gris, El hereje…

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La exposición ofrece al visitante un recorrido biogrĆ”fico que muestra al Delibes mĆ”s reconocible, pero que tambiĆ©n desvela aspectos menos conocidos de su vida: su infancia en Valladolid, su abuelo francĆ©s –descendiente de LĆ©o Delibes, el compositor-, responsable de aquella educación ā€˜a la francesa’ que tanto le marcarĆ­a, sus estudios de Comercio, sus primeros trabajos como caricaturista en El Norte de Castilla, su mujer, Ɓngeles y sus hijos, y el Premio Nadal con el que en 1948 iniciarĆ­a su carrera de escritor.

La exposición se adentra también en su obra, mostrando su manera minuciosa de trabajar, siempre a mano, en cuartillas de papel de periódico de las bobinas de El Norte de Castilla, diario del que llegaría a ser director y desde donde luchó contra la censura impuesta por el Régimen.

Se habla tambiĆ©n de Castilla, otro de sus grandes temas –sus paisajes, sus gentes, la reivindicación del mundo rural-, convertido territorio literario, casi legendario, de su obra; de su relación con el cine y con el teatro, y de su compromiso con la defensa de los oprimidos, los explotados, que lo convirtió en una figura admirada y respetada y en un referente de honestidad, coherencia y Ć©tica.

La muestra reune mÔs de doscientas obras entre libros impresos, manuscritos, dibujos, lienzos, fotografías, etc procedentes de la BNE, de la Fundación Miguel Delibes y de otras instituciones españolas. Finalizada la exposición en la BNE, la muestra se podrÔ ver en la ciudad de Valladolid.

Exposición: Delibes, en la Biblioteca Nacional
Dirección: Paseo de Recoletos, 20-22, Madrid
Fechas: del 18 de septiembre al 15 de noviembre de 2020
Precio: Entrada gratuita

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CrĆ­tica teatral: Cinco horas con Mario, en el Teatro Goya

Regresa al teatro Goya, Cinco horas con Mario, uno de aquellos clÔsicos de la novela y del teatro ante el que uno tiene que sacarse el sobrero, sobre todo si la narración estÔ a cargo de Miguel Delibes y la actuación es la de Lola Herrera.

Ā«Estamos en marzo de 1966. Carmen Sotillo acaba de perder a su marido Mario de forma inesperada. Una vez que las visitas y la familia se han retirado, ella sola vela durante la Ćŗltima noche el cadĆ”ver de su marido e inicia con Ć©l un monólogo–diĆ”logo en el que descubrimos sus personalidades y los conflictos vividos en su matrimonioĀ».

Lola Herrera retoma el papel de Carmen Sotillo, esta vez bajo la dirección de Josefina Molina y nos hace viajar en el tiempo para conocer la España de los años 60, y mÔs concretamente una pequeña localidad castellana, en la que la muerte repentina de su marido, permite a Carmen reflexionar y recordar su vida en común.

Un ejercicio teatral que Herrera inició allÔ por el año 1979 y que desde entonces le ha acompañado sobre el escenario. Esto hace que ambas mujeres, Lola y Carmen, se conozcan muy bien y que entre ellas, y con la batuta de Josefina Molina, consigan transmitir la forma de vivir y de sentir de aquellos ya lejanos años 60.

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El esfuerzo requiere mÔs bien poco, ya que el peso de la obra recae en la interpretación de Herrera, cuyo personaje, Carmen, nos harÔ recordar, sorprendernos, llorar e incluso reír, debido sobre todo, al contraste entre la sociedad actual y los usos y costumbres del pasado.

El escenario nos muestra una estancia que se ha quedado vacía tras acabar el velatorio público de Mario y que estÔ presidido por la forma del ataúd del difunto. Tras ello Carmen se desnudarÔ, interiormente, y mantendrÔ la última conversación con su marido en la que se harÔn presentes las preocupaciones económicas, religiosas, políticas, sexuales y morales imperantes en la época y que Miguel Delibes, retrató de forma magistral.

Así que tenemos una suma de talentos que se inicia en la novela de Delibes, que supo captar la vida de una España lejana para nosotros pero muy real en la época, sigue en la dirección de Molina, que sabe dejar actuar, y que finaliza con la interpretación clÔsica y espléndida de una Lola Herrera vinculada para siempre con el papel de Carmen Sotillo.

La obra es como las de antes. Todo parece que se haya contenido sobre el escenario, lo que permite al espectador disfrutar de una interpretación colmada del personaje, que nos habla también de una forma añeja de hacer teatro.

Una interpretación, la de Herrera, que da forma a todo lo demÔs, a una sociedad y un país que ya no existen, pero que toman vida en sus palabras. Una oportunidad para re-vivir a un personaje, Carmen, y compartir con él (con ella) las cinco últimas horas con Mario.

«Cinco horas con Mario» se representa en el Teatro Goya del 18 de septiembre al 20 de octubre de 2019

Autor: Miguel Delibes
Adaptación: Miguel Delibes, Josefina Molina y José SÔmano
Dirección: Josefina Molina
Reparto: Lola Herrera
EscenografĆ­a: Rafael Palmero
Iluminación: Manuel Maldonado
MĆŗsica: Luis Eduardo Aute
Espacio sonoro: Mariano DĆ­az
Producción: Sabre Producciones y Pentación EspectÔculos

Horarios: de miƩrcoles a sƔbado a las 20:00 horas y domingos a las 18:30 horas
Precio: a partir de 24€
Idioma: castellano
Duración: 1 hora y 20 minutos
ENTRADAS: Web Ticketea

NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Crƭtica teatral: SeƱora de rojo sobre fondo gris, en el teatro Romea

De tanto en tanto uno va al teatro esperando disfrutar, y disfruta. Cada vez cuesta mÔs, se lo aseguro, pero a veces pasa. Y este es el caso de Señora de rojo sobre fondo gris, obra que se estrenó el pasado 1 de abril en el Teatro Romea, producida y dirigida por José SÔmano e interpretada por José SacristÔn.

«NicolÔs, un pintor, con muchos años en el oficio, lleva tiempo sumido en una crisis creativa. Desde que falleció de forma imprevista su mujer, que era todo para él, prÔcticamente no ha podido volver a pintar».

La propuesta del Romea es intimista, casi familiar, en la que vemos a un SacristƔn en modo monologo, a travƩs de cuyas palabras brota el magnƭfico texto de Miguel Delibes, que nos traslada al aƱo 1975, cuando la historia de EspaƱa estaba a punto de cambiar de rumbo justo como la vida del protagonista.

La escenografía nos muestra un sencillo taller de pintor, allí donde el protagonista ha creado todos sus cuadros. Ahora no puede, la pérdida de su mujer le ha robado su espíritu creativo. En el taller predominan los colores grises, una evidencia de la condición espiritual en la que vive NicolÔs y que marcarÔ el avance del relato, acompañado de un juego de luces que intensificarÔn los momentos mÔs emotivos de la representación.

Señora de rojo sobre fondo grisEl trabajo de adaptación de la novela al teatro, llevada a cabo por SÔmano, SacristÔn e Inés Camiña, es magnífico y resulta en un texto claro, vigoroso y a la vez cercano. Una adaptación que junto con la magnífica interpretación de SacristÔn son las claves del éxito de la obra. El actor no se hace artificial en ningún momento y nos muestra en muchas ocasiones la emotividad del texto a través de su interpretación, que en determinadas situaciones se hace muy emocional, ya que seguro que el relato se vincula con la experiencia en la vida de cada uno de nosotros, aquellos momentos en los que la vida parece una cosa seca, sin valor y gris.

Asimismo, la adaptación se centra, sobre todo, en la detección y en el avance de la enfermedad en Ana, la mujer de NicolÔs, y deja en un segundo plano las referencias a la política o la prisión de la hija de los protagonistas. La continua descripción de Delibes/SacristÔn del avance de la enfermedad es auténtica lírica, solo sobrepasada por la descripción de los estados de Ônimo por los que han de pasar los dos personajes, tanto Ana como NicolÔs.

Y no puedo acabar esta crítica sin hablar de la dirección de José SÔmano, que ha perfilado un trabajo sensible y eficaz interiorizado plenamente por SacristÔn.

SeƱora de rojo sobre fondo gris es una delicia, es como se hacƭan las cosas antes o como se hacen las cosas bien ahora. Es una oportunidad que no se puede perder si le gusta el teatro, si le gusta SacristƔn, si le gusta la literatura y, sobre todo, si le gusta Delibes.

«Señora de rojo sobre fondo gris» se representa en el Teatro Romea del 1 de abril al 12 de mayo de 2019.

Autor: Miguel Delibes
Director: JosƩ SƔmano
Adaptación: José SÔmano, José SacristÔn e Inés Camiña
Reparto: JosƩ SacristƔn
EscenografĆ­a: Arturo MartĆ­n Burgos
Vestuario: Almudena RodrĆ­guez Huerta
Iluminación: Manuel Fuster
Sonido: Mariano GarcĆ­a
Producción: Sabre Producciones, Pentación EspectÔculos, TalyCual y AGM

Idioma: castellĆ 
Duración: 1 hora y 30 minutos
Horarios: de lunes a sƔbado a las 20:30 horas y domingos a las 18:30 horas.
Precio: A partir de 17€
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: Cinco horas con Mario, en el teatro Goya.

ImatgeSi tuviera que recordar alguna de las novelas que me hicieron leer en el instituto, mi memoria no podría ir mÔs allÔ de tres o cuatro títulos, entre ellos El Ôrbol de la ciencia, de Pío Baroja; El misterio de la cripta embrujada, de Eduardo Mendoza; Caperucita en Manhattan, de Carmen Martín Gaite o Cinco horas con Mario, de Miguel Delibes, obra esta última que debido a la peculiaridad de su argumento y a la maestría de su composición ocupa un lugar privilegiado en mi memoria. No podía, pues, dejar pasar la oportunidad de acudir al estreno en el teatro Goya de la versión teatral de la novela, dirigida por Josefina Molina e interpretada por Natalia MillÔn.

Lo primero que me veo obligado a comentar es el cambio en el reparto que ha sufrido la representación. Si desde hacía 25 años el papel había sido interpretado por Lola Herrera, su edad, acumulada de forma natural a lo largo de la vida, la ha instado a ceder su lugar a Natalia MillÔn, que se ha hecho con un papel conocido por muchos y caracterizado por una luz escénica propia.

Cinco horas con Mario nos traslada a la España de la década de los años 60. Carmen Sotillo, a los 44 años de edad, acaba de perder a Mario, su marido, de forma inesperada. Tras el velatorio Carmen decide mantener una última e íntima conversación con él, un monólogo-diÔlogo en el que asomarÔn sus ideas, sus anhelos y sueños no alcanzados, sus reproches y sus secretos. SerÔn las últimas horas que Carmen pasarÔ con Mario y su oportunidad para despedir a su marido.

8No hace falta, creo yo, hablar del texto y de su autor, Miguel Delibes, un referente donde los haya de la literatura española del siglo XX. De lo que sí que hace falta hablar es de la luciente actuación de Natalia MillÔn y de la fiel adaptación de la obra. MillÔn le da al espectÔculo un grado de naturalidad, credibilidad y familiaridad que sabe captar la atención del público. Su interpretación da vida al texto y nos acerca a la experiencia vital de una joven viuda española en los años 60 y a sus reflexiones sobre la política y la sociedad del momento, el matrimonio o las responsabilidades familiares. Todo ese tipo de cavilaciones que surgen en los momentos de intimidad de nuestro ser en los que hablamos con nosotros mismos y en los que no cabe lugar para la mentira ni la adulteración. Así pues la obra se convierte en una introspección en la que conoceremos todo acerca de Carmen, mucho sobre su marido y bastante de lo relativo a la sociedad de la que formaron parte, de un pasado que poco a poco ha ido desvaneciéndose para dar lugar al presente en el que habitamos nosotros.

Josefina Molina nos presenta una inmejorable adaptación de la novela de Delibes, no por otra el autor participó en su momento en la misma. De esta forma nos parecerÔ estar realmente en un velatorio, o mÔs concretamente en las últimas horas de vela íntima del difunto, y seremos testigos de la trascendental conversación que la protagonista nunca pudo mantener con su marido. Una propuesta que representa un acierto en muchos aspectos, si bien el ritmo, debido a lo estÔtico de la composición, puede hacer resentir el desarrollo de la obra.

La adaptación de la novela de Delibes, que estarÔ en cartelera hasta el próximo 11 de octubre, es una excelente ocasión para revivir un clÔsico de los de antes, aquellos que no necesitan de ostentosos abalorios para llegar al público y que se dirige a él de forma natural, apelando a ese paño de emociones que todos llevamos dentro y a unos sentimientos que, quien mÔs o quien menos, todos compartimos ante la pérdida de un ser querido.

«Cinco horas con Mario» se representa en el Teatre Goya del 4 de septiembre al 11 de octubre de 2013.

Autor: Miguel Delibes
Adaptación: Miguel Delibes, Josefina Molina y José SÔmano
Dirección: Josefina Molina
Reparto: Natalia MillƔn
EscenografĆ­a: Rafael Palmero
Iluminación: Francisco Leal
MĆŗsica: Luis Eduardo Aute
Producción: Sabre Producciones

Horarios, precios y descuentos: ver web teatro
Duración: 1 hora y 30 minutos (sin entreacto)
Idioma: castellano