Archivo de la etiqueta: Jazz

Crítica teatral: Harlem Swing. Ain’t misbehavin’, en el Teatre Victòria.


El pasado 2 de mayo se estrenó en el Teatre Victòria uno de los musicales más legendarios de Broadway, Harlem Swing. Ain’t misbehavin’, un tributo a la historia de la música jazz negra americana.

Un espectáculo que nos traslada al Harlem neoyorquino de los años 20-30 del siglo XX, lugar y época en los que Mel Howard y Peter Klein se basaron hace treinta y cuatro años para diseñar un musical en el que el jazz, el swing y el piano stride, encarnados en la obra y la figura de Fats Waller, tienen un papel muy importante.

Harlem Swing. Ain’t misbehavin’ no sigue los parámetros habituales de los espectáculos musicales a los que estamos acostumbrados. No se basa en una historia conductora a través de la cual las canciones y las coreografías se van representando sobre el escenario. En Harlem Swing son las canciones y los cantantes los auténticos conductores del espectáculo. Todo ello dirigido por los expertos dedos sobre el piano del maestro de ceremonias que nos recuerda la gran figura, y nunca mejor dicho, de Fats Waller.

Unos temas y una forma de cantar y de actuar que nos retrotraen al Hollywood más clásico y a films como Stormy Weather o Una cabaña en el cielo, producciones musicales inmortalizadas en el mágico blanco y negro de los años 40, que aunque nos hablan de una historia y de un país muy lejano y diferente al nuestro, se hicieron muy populares y próximos gracias al desarrollo de la industria cinematográfica (y musical) americana.

Harlem Swing es un alegato a la música, pero también a muchos de los valores que ésta lleva asociada como la tristeza, el amor, el odio, la seducción, la alegría… en definitiva los ingredientes cotidianos de la vida de unas personas cuyo lugar de referencia principal abría sus puertas por la noche, y en el que la población negra, tanto hombres como mujeres, discriminada y maltratada por el orden y la autoridad blancas, podía disfrutar de horas de baile y de alegría compartidas al son de los géneros del dixieland, jazz, swing, stride, ragtime…

Como les decía Harlem Swing nos transporta a una noche cualquiera en cualquier local de música del barrio negro de cualquier ciudad americana. Poco después de encendidas las luces y de que suenen los primero acordes musicales, los cinco intérpretes del espectáculo aparecen sobre el escenario con las fuerzas y la energía necesarias para disfrutar de la noche entre risas, besos y confesiones, acariciados por los tenues y vaporosos temas musicales que componen el espectáculo. Cinco artistas de la categoría de Yvette Monique Clark, Rebecca E. Covington, Cynthia Ann Thomas, Douglas Eskew, Milton Craig Nealy, que llevan a cabo su cometido con una gran calidad artística y musical (como no, es un espectáculo estadounidense!!) y que interpretan uno a uno los 32 temas que integran el show. De ellos y de manera personal, me dispongo a destacar la interpretación adictiva y sensorial de The Viper’s Drag, la irreverente y chistosa Fat And Greasy, los dos temas con una notable interacción con el público, y la triste y reivindicativa interpretación del tema coral Black And Blue.

La puesta en escena y la interpretación de cada uno de los temas es inmejorable, se lo aseguro, y aunque el espacio y el tiempo mostrados en el espectáculo nos son muy distantes, la capacidad artística de todos los integrantes del show, desde los músicos de la orquesta (con una edad sorprendentemente avanzada) a los cantantes, consigue acercarnos un mundo, el del Harlem y los locales de música negra de los años 20 y 30 del siglo pasado, que aunque desparecidos debido al propio paso del tiempo, perduran en la magia y la dulzura, a veces fría y cortante, de los temas interpretados.

Una cita inexcusable para todos aquellos apasionados del jazz y del swing, ya que solo de tanto en tanto arriba a Barcelona un espectáculo de este nivel. Recuerden que la primera vez que Ain’t misbehavin’ se estrenó en la ciudad condal, en el mismo Teatre Victoria, fue en el año 1983. Por lo tanto si no quieren esperar la friolera de 29 años, pásense por la avenida del Paralelo y deténganse en el lugar donde el paseo les parezca que se ensancha para dejar pasar la grandeza y también la tristeza de Harlem Swing, contenidas tan solo hasta el próximo 27 de mayo, por las paredes del Teatro Victoria.



«Harlem Swing – Ain’t Misbehavin’» se representará en el Teatre Victoria del 2 al 27 de mayo de 2012.

Productores: Mel Howard y Peter Klein
Director y letrista: Richard Maltby, Jr.
Coreógrafo y movientos escénicos: Arthur Faria
Director musical y pianista: Kenney Green
Escenógrafo: Steven C. Kemp
Diseñadora de vestuario: Gail Baldoni
Diseñadora de iluminación: Kathryn M. Scarpino
Reparto: Yvette Monique Clark, Rebecca E. Covington, Cynthia Ann Thomas, Douglas Eskew, Milton Craig Nealy, Starr Dominguey y Melvin Tunstall
Músicos: Clarence Banks, Robert Carten, Otis Gould, Cameron Johnson y William May

Horarios: miércoles y jueves a las 20:30 horas; viernes a las 21:30 horas, sábado a las 18:00 y 21:00 horas, y domingo 18:00 horas.

2 de mayo: función previa
3 de mayo: estreno

Precio: de 27 a 45€.
Idioma: espectáculo en inglés con subtítulos en catalán.
Duración: 1 hora y 55 minutos. (incluyendo 20 minutos de entreacto)

Crítica musical: Bigoti Vermell, d’Anna Roig i L’Ombre de Ton Chien

Ser un grup jove i debutar amb un disc original i ben rebut per la crítica sempre fa una mica més difícil la forma amb què encarar la creació del segon disc. I si el primer treball conté cançons que són, més que cançons, petites joies, la dificultat és encara més gran. Segurament els cinc components d’Anna Roig i L’Ombre de Ton Chien devien pensar en tot això abans d’enfrontar-se a la gravació de noves cançons pel seu nou disc, uns dubtes que, ara que el nou treball ja és al mercat, s’han esvaït definitivament: Bigoti Vermell es mostra digne hereu del seu debut homònim, un conjunt de bones cançons que res han d’envejar a extraordinàries composicions de l’anterior disc, com Je t’aime o Corro sota la pluja.

Malgrat sonar més eclèctics que en l’anterior treball (gràcies a la producció de Magí Batalla, guitarrista del grup), Bigoti Vermell manté una forta influència de la cançó francesa, convertida ja en una marca de la casa d’aquests joves del Penedès que els allunya de la resta de grups de la seva generació. El seu discurs continua en aquesta línia, amb ritmes que parteixen de la chanson per coquetejar amb el pop, el jazz i el swing, a més de mantenir un encisador bilingüisme en les onze cançons que podem trobar en aquest disc (vuit són en català i tres en francès).

Els seus són textos tractats amb molt sentit de l’humor, tot i que l’Anna Roig, autora de les cançons, mostra en ells una certa actitud rebel lluny de ser conformista, tal i com podem comprovar en el single de presentació, Bigoti Vermell, una història de desamor on la protagonista, amb cert despit, no es resigna a recordar amb dolor un viatge a París que va ser qualsevol cosa menys idíl•lic.

Anna Roig i L'Ombre de Ton Chien

En les seves composicions, Anna Roig i L’Ombre de Ton Chien mostren una bona varietat de sentiments i temàtiques, des de la ràbia a la tendresa, passant pels comiats difícils o la despreocupació infantil, i tot amb la complicitat d’uns ritmes que desprenen optimisme, simpatia, teatralitat i alegria. Així, el sofriment d’una dona amb dificultat per relacionar-se es converteix en La senyora tímida que només troba refugi en els seus somnis; una història que desprèn l’alegria vital dels infants, com Corre, salta, brinca, vola; hi ha relacions impossibles que troben el seu lloc en àrees de descans (la melangiosa Petons entre camions); una història d’amor amb evident regust parisenc (Chanson d’amour); el bilingüisme del grup queda patent en La vedette del teu cap, on comparteixen versos en català i francès; referències als contes de la infància amb la particular visió d’aquesta formació (Caputxeta Roig); la dolorosa història d’un comiat definitiu (L’últim petó), amb l’intèrpret, més que cantant, xiuxiuejant.

Bons textos, una musicalitat amb una forta personalitat que ens transporta, sense remei, a altres llocs i altres temps, i una veu deliciosa són les característiques que fan d’aquest Bigoti Vermell un dels millors treballs dels darrers mesos dins les nostres fronteres, i que fan de l’Anna Roig i L’Ombre de Ton Chien una de les propostes més interessants i amb més futur de l’actual panorama musical català.

Títol: Bigoti Vermell
Autor: Anna Roig i L’Ombre de Ton Chien
Discogràfica: Satélite K
Més informació: www.annaroigilombredetonchien.com

____________________
Escrit per: Robert Martínez Colomé

Festival l’Hora del Jazz 2010 – Memorial Tete Montoliu

El Festival l’Hora del Jazz – Memorial Tete Montoliu celebra la seva 20a edició fidel als seus inicis, presentant una programació variada de jazz i música moderna feta a Catalunya. Durant tot el mes de setembre es podrà gaudir de 17 concerts repartits entre la programació diürna i nocturna a Barcelona i Vilafranca del Penedès.

L’Associació de Músics de Jazz i Música Moderna de Catalunya presenta la 20a edició del Festival l’Hora del Jazz – Memorial Tete Montoliu i segueix fidel als seus inicis presentant una programació variada de jazz i música moderna amb l’objectiu de fer arribar a tot el públic la música que es crea a Catalunya. Com cada any, l’Hora del Jazz ofereix propostes de joves músics i veterans consagrats i es converteix en un aparador del jazz i la música moderna que es fa en el nostre país.

Com en edicions anteriors, els concerts tindran lloc en dos formats diferents, de dia i de nit. Durant tot el mes de setembre, la Plaça de la Vila de Gràcia (antiga Rius i Taulet) de Barcelona acollirà la programació diürna. Cada diumenge al migdia s’oferiran en aquesta plaça dos concerts gratuïts consecutius (12:00 h i 13:00 h) i el diumenge 19 de setembre també estarà a la plaça Sant Joan de Vilafranca del Penedès, amb el mateix format: dos concerts gratuïts però aquest any per primera vegada oferint concerts al vespre: 19 h i 20 h.

A les nits els concerts es realitzaran a locals que programen música en viu habitualment a la ciutat de Barcelona i a Vilafranca del Penedès, s’incorpora el Casino de Vilafranca del Penedès.

A la Plaça de Vila de Gràcia es podran veure els concerts gratuïts d’artistes com el nou quartet Raspall/Rossi/Warburton/Steimberg Quartet, que treballa un repertori que és una barreja del cançoner brasiler d’autors tant respectats com Ivan Lins i Elis Regina i temes d’autoria de l’exquisida pianista; The Fair Saints, una formació rítmica i de vents, que recupera la tradició dels mítics crooners amb un repertori actual, arranjat i escrit exclusivament per aquest octet; la jove banda HAT, una producció a mig camí entre el rock, el jazz, la música cantada, les improvisacions psicodèliques dels anys setanta i cançons senzilles i curtes al més pur estil pop; el consagrat Cece Gianotti que ens presentarà una actuació absolutament intimista i personal amb cançons de pop-rock acústic; Matteo Sacilotto Quartet, un grup que es basa en arranjaments jazzístics de melodies escrites per Nino Rota; Andreu Martínez, un dels millors guitarristes del nostre país, amb una obra única i intransferible parteix del blues i del jazz però amb la pulsió del funk i la contundència del rock; Marina Vallet Sextet, una jove formació nascuda a principis d’aquest any que presentarà el seu primer projecte Cromomorphos i que sense sortir de l’estètica del jazz s’impregnen d’influències del impressionisme, la música brasilera i el flamenc; i finalment Martí Serra Trio amb Sergi Sirvent. El trio que va ser guardonat com a “Millor nova proposta” en els Premis Jaç 2009 ens presenta un nou projecte a on incorpora al pianista Sergi Sirvent.

A Vilafranca podrem veure al jove Albert Marquès Quartet amb Jordi Bonell que presentaran un treball sòlid i enèrgic que alhora demostra el nervi de la joventut; i Afro Blue, formació de jazz modern, fusió amb sonoritats llatines i pop, que va rebre magnífiques crítiques del seu darrer treball. Brut & Nature (Quadrant Produccions, 2009).

Dins de la programació de nit, els concerts s’emmarquen a diferents clubs de la ciutat; Bindu Trio actuarà al Continental Bar de Gràcia, oferint un repertori original i amb una visió del jazz personal i poc freqüent. El Jamboree acollirà l’actuació de Gonzalo del Val Quartet, que després de l’excel·lent acollida del seu primer treball discogràfic Seis Cuentos Musicales musicando a Eric Rohmer ens presenta “Three Generations”, fruit de la combinació de bon gust, elegància, espontaneïtat, energia i comunicació.

Al Centre Cívic Can Deu es podrà veure Víctor de Diego Group, un so original i fresc de música sincera amb influències musicals d’arreu que podem assaborir al seu últim treball discogràfic Evolution. A 23Robadors hi actuarà el GPS Trio, que presentaran el seu primer treball discogràfic Lost and Found. A la Sala Monasterio podrem veure Open Arms, una formació on Cece Giannotti i Joan Vinyals experimenten les possibilitats de la guitarra acústica i la textura de les seves veus fora del context elèctric. El Café del Conservatori del Liceu acollirà el concert de Robadors 23 Trio, grup que porta des del 2004 experimentant amb la música cada setmana a les entranyes del club barceloní 23 Robadors.
I finalment i per primera vegada es programarà un concert de nit a Vilafranca del Penedès; al Casino de Vilafranca amb l’actuació de Land Space, un quartet que recupera el so i el format del jazz però enriquint-se d’altres fonts com el rock i la música llatinoamericana per aconseguir composicions gens convencionals, plenes de matisos que ens situen en un marc estètic contemporani.

Un total de 17 actuacions repartides durant tot el Setembre dins la programació de dia i de nit a Barcelona i Vilafranca del Penedès.

El 20è Festival L’Hora del Jazz – Memorial Tete Montoliu se celebrarà a Barcelona i Vilafranca del Penedès del 5 al 30 de setembre de 2010.

Hora del Jazz 2010 – programació

Presentación disco: Deixa, de Araceli Aiguaviva

Araceli Aiguaviva presenta Deixa su tercer disco el próximo lunes 19 de julio en la Sala Luz de Gas, una obra que fusiona la Bossa Nova y el Jazz del Brasil más clásico.

Deixa tal vez es el trabajo más arriesgado de Araceli. Escoger algunas de las melodías más inspiradas de la época dorada de la Bossa Nova, respetar su esencia harmónica y melódica y trasladarlas al mundo del jazz y la improvisación, es un viaje difícil pero siempre alentador y saludable.

Con su cuarteto de jazz y algunos músicos brasileños invitados (Danilo Pinheiro, Paulinho Lemos y William Nunes), Araceli hace un repaso de su repertorio más querido, canciones que ya tenía en la memoria o que ha redescubierto. Tom Jobim, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Badel Powell, etc. siempre serán los grandes autores de la Bossa Nova y a la vez grandes creadores de estándars de Jazz, como lo siguen siendo George Gershwin, Cole Porter o Victor Young.

La Bossa Nova tiene un encanto maravilloso a causa del mestizaje, el encuentro amoroso entre su madre, la música tradicional brasileña, y su padre, el armonioso jazz. En este disco, Deixa, el siempre presente acariciar de la madre Brasil se ve enaltecido por el sabio padre jazz. Los puntales creativos de la Bossa Nova: João Gilberto, Tom Jobim, Vinícius de Moraes y otros, se ven potenciado por la armonía, el swing, el bebop y la voz jazzera de Araceli Aiguaviva.

Deixa nos invita a dar un paseo que no nos podemos perder por un Rio de Janeiro musical: brisa, forma, luz, olor y cadencia de la Bossa Nova, uno de los estilos musicales que ha tenido más influencia en la música del siglo XX.

El disco cuenta con la colaboración de los músicos:

Jaume Vilaseca: piano, teclados y arreglos
Ramon Díaz: batería
Josep Mª “Curro” Galvez: contrabajo y bajo eléctrico
Jeppe Rasmussen: saxos tenor y soprano
Danilo Pinheiro: voz, guitarra española y eléctrica
Paulinho Lemos: guitarra española y voz
William Nunes: percusión

«Deixa» se presentará el próximo lunes 19 de julio a las 21:30 en la Sala Luz de Gas (Muntaner, 246). El precio de la entrada es de 8 €. Entrada + cd 15 €.

Para más información: www.araceliaiguaviva.com