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Crƭtica teatro: El Fantasma de la Ɠpera, en el teatre Tƭvoli

Aunque estamos en el inicio de la temporada teatral, con el estreno el pasado 23 de septiembre de El Fantasma de la Ɠpera en el teatro TĆ­voli llega a Barcelona uno de los platos fuertes. Y no es para menos porque el espectĆ”culo, con mĆŗsica y libreto de Andrew Lloyd Webber y letras de Charles Hart y Richard Stilgoe es uno de las grandes Ć©xitos mundiales del teatro musical

Ā«El Fantasma de la Ɠpera, el musical que ha cautivado a generaciones de espectadores en todo el mundo llega finalmente a Barcelona. SumĆ©rgete en una espiral de obsesión con El fantasma de la ópera. Descubre una apasionante historia de amor, muerte y desastre entre un genio de la mĆŗsica que vive escondiĆ©ndose del mundo en las entraƱas de un teatro y Christine, una joven con una voz celestial que no tardarĆ” en descubrir el terror que esconde bajo su mĆ”scara. ĀæPodrĆ” resistirse al hechizo del Fantasma, o serĆ” arrastrada a su mundo de oscuridad y locura?Ā«

Y la ocasión merece la pena. La compañía Letsgo ha traído a Barcelona un espectÔculo que sorprenderÔ, como no, por su calidad en el apartado productivo, por el relato gótico que atesora y por la interpretación de algunos de los mÔs famosos temas musicales del género.

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La propuesta aĆŗna de esta forma el impacto visual con una escenografĆ­a sorprendente en la que predomina una gran estructura giratoria que permite al espectador obtener diferentes perspectiva de lo que estĆ” pasando sobre el escenario, a lo que se suma unos decorados y un vestuario dignos de un gran musical.

En el Ômbito de la interpretación y de las voces el reparto estÔ liderado por Daniel Diges, Ana San Martín, Guido Balzaretti y Marta Pineda que, sin duda, estÔn a la altura de una interpretación y un registro musical muy exigente, y aprueban el examen con nota.

Y en lo que respecta a la mĆŗsica, interpretada en directo, el Fantasma de la Ɠpera llega a poner, os lo aseguro, la carne de gallina, sobre todo con la interpretación del Music of the Night de Diges; evidentemente el tema The Phantom of the Opera, interpretado por Diges y San MartĆ­n o el precioso tema de amor Think of me, cantado de nuevo por San Martin, que consiguen transmitir el romanticismo gótico que Weber quiso dar a una de sus obra maestras.

Así, pues, no queda otra que felicitar a Letsgo por una propuesta que aunque pierde claridad en algunos momentos, sobre todo en la interpretación de los temas grupales, consigue transportar al espectador a un mundo atenazado por un amor lúgubre y gótico, del que nace la música fantÔstica creada por uno de los mÔs grandes autores del teatro musical. Una oportunidad a la que no puede faltar ningún amante del género y que nos evocarÔ de nuevo la magia que tan solo el amor, o el deseo de amar, es capaz de ejercer sobre el escenario.

Ā«El fantasma de la ƓperaĀ» se representa en el Teatre TĆ­voli del 23 de septiembre al 2 de noviembre de 2025

MĆŗsica y Libreto: Andrew Lloyd Webber
Letras:
Charles Hart
Libreto y Letras: Richard Stilgoe
Director y DiseƱo de Escenografƭa: Federico Bellone
Directora Asociada y Adaptación de Texto y Letras: Silvia Montesinos
Dirección Musical: Julio Awad
IntƩrpretes: Daniel Diges, Manu Pilas, Ana San Martƭn, Judith Tobellas, Guido Balzaretti, Marta Pineda, Mario CorberƔn, Enrique R. Del Portal, Omar Calicchio, Sofƭa Esteve, Isabel Malavia
CoreografĆ­a: Gillian Bruce
Diseño de Vestuario y Caracterización: Chiara Donato
Diseño de Iluminación: Valerio Tiberi
DiseƱo de Sonido: Roc Mateu
Efectos Especiales: Paolo Carta

Horarios: miƩrcoles y jueves a las 20:00 horas; viernes y sƔbados a las 17:00 y a las 21:00 horas y domingos a las 17:00 horas
Precio: a partir de 25€
Idioma: espaƱol
Duración: 150 minutos
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

El Fantasma de la Ɠpera llega a Barcelona

El próximo 23 de septiembre llega al teatre TĆ­voli El fantasma de la Ɠpera, el musical mĆ”s exitoso de la historia.

Barcelona se prepara para recibir uno de los grandes hitos del teatro musical internacional. Tras décadas de éxito en los principales escenarios del mundo, El fantasma de la ópera llega al Teatre Tívoli, dispuesto a conquistar al público con su mezcla de misterio, pasión y melodías inolvidables.

La historia, basada en la cĆ©lebre novela de Gaston Leroux, nos sumerge en los entresijos de la Ɠpera de ParĆ­s, donde un enigmĆ”tico genio de la mĆŗsica vive oculto tras una mĆ”scara. Su obsesión por Christine, una joven cantante con un talento excepcional, desencadenarĆ” una trama de amor, miedo y tragedia que ha emocionado a generaciones de espectadores.

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MÔs allÔ de su deslumbrante partitura, firmada por Andrew Lloyd Webber, el musical se ha convertido en un fenómeno global gracias a su cuidada escenografía y a la fuerza de su narrativa. El espectador se ve envuelto en una atmósfera casi hipnótica en la que conviven la belleza del canto lírico, el romanticismo de una historia imposible y el suspense de un relato gótico. Todo ello acompañado por números musicales que ya forman parte del imaginario colectivo y que han convertido al espectÔculo en el mÔs longevo de Broadway.

Con una puesta en escena espectacular y una partitura reconocida en todo el mundo, el musical promete atrapar a la audiencia en una experiencia teatral Ćŗnica. Intriga, romanticismo y grandes momentos musicales convierten a El fantasma de la Ɠpera en una cita imprescindible para los amantes de los musicales y para todos aquellos que quieran dejarse llevar por la magia del teatro.

La llegada de El fantasma de la Ɠpera a Barcelona supone, ademĆ”s, una oportunidad Ćŗnica de reencontrarse con un clĆ”sico en todo su esplendor. El Teatre TĆ­voli serĆ” testigo de una producción que no solo atraerĆ” a los seguidores del gĆ©nero musical, sino tambiĆ©n a todos aquellos que busquen dejarse llevar por una experiencia escĆ©nica inolvidable. Una propuesta que promete emocionar, fascinar y, sobre todo, recordar por quĆ© este musical sigue siendo un referente indiscutible del teatro contemporĆ”neo. ĀæEstĆ”s preparado para dejarte seducir por el embrujo del fantasma?

Ā«El fantasma de la ƓperaĀ» se representarĆ” en el Teatre TĆ­voli del 23 de septiembre al 2 de noviembre de 2025

MĆŗsica y Libreto: Andrew Lloyd Webber
Letras:
Charles Hart
Libreto y Letras: Richard Stilgoe
Director y DiseƱo de Escenografƭa: Federico Bellone
Directora Asociada y Adaptación de Texto y Letras: Silvia Montesinos
Dirección Musical: Julio Awad
IntƩrpretes: Daniel Diges, Manu Pilas, Ana San Martƭn, Judith Tobellas, Guido Balzaretti, Marta Pineda, Mario CorberƔn, Enrique R. Del Portal, Omar Calicchio, Sofƭa Esteve, Isabel Malavia
CoreografĆ­a: Gillian Bruce
Diseño de Vestuario y Caracterización: Chiara Donato
Diseño de Iluminación: Valerio Tiberi
DiseƱo de Sonido: Roc Mateu
Efectos Especiales: Paolo Carta
Recomendado a partir de 8 aƱos

CrĆ­tica teatro: Ghost, en el Teatro TĆ­voli

Recién estrenada la temporada teatral la presencia de musicales en la cartelera de Barcelona es destacada. Ya sabéis que el teatro musical es el gran cebo en la actualidad. Siguiendo esta estela Grupo BalañÔ se atreve con Ghost, la versión musical del oscarizado drama romÔntico de 1990 protagonizado por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg, una historia de amor y traición que asegura entretenimiento, disfrute y también algo de nostalgia.

Ghost el Musical narra la relación entre Sam y Molly tanto en vida como tras el fallecimiento de él en un atraco. Sam queda atrapado entre ambos mundos para proteger a su chica de la misma amenaza que le arrebató a él la vida. Contacta con Molly a través de Oda Mae, una estafadora que se hace pasar por vidente y que inesperadamente desarrolla la capacidad para hacer de puente entre el mundo de los vivos y el de los muertos. Amor, humor, intriga y lo sobrenatural unidos a unas canciones inolvidables y unos efectos escénicos extraordinarios dan lugar a la experiencia perfecta que gusta a todos los públicos.

Como os decía, la adaptación musical de Ghost sigue la estela de otros clÔsicos de los 80 y los 90 como Dirty Dancing, Pretty Woman o El Guardaespaldas, que cada vez son mÔs frecuentes en las carteleras españolas y que consiguen superar con nota toda una serie de retos escénicos que conectan directamente con la nostalgia del público. Y Ghost es, ademÔs, un desafío técnico, ya que el desarrollo de la trama requiere de unos efectos especiales no habituales en los escenarios teatrales.

La propuesta dirigida por Federico Bellone y producido por Letsgo, es de aquellas ganadoras, ya que al señuelo nostÔlgico se suma un desarrollo escénico consistente y la presencia como reclamo artístico de Bustamante que encarna a Sam, el joven ejecutivo que muere en un atraco vinculado con una estafa millonaria urdida por Carl, su compañero de trabajo. Bustamante, con sus legiones de fans y de detractores, realiza una performance adecuada en la que prima su presencia y su voz, que seguro hacen las delicias del público asistente. A Bustamente Le acompañan Cristina Llorente que da vida a Molly la mortificada novia de Sam y Christian SÔnchez que interpreta a Carl, el malévolo compañero de trabajo de Sam. Junto a ellos y monopolizando en gran medida el protagonismo cómico de la obra, estÔ Ela Ruiz que encarna a Oda Mae la estrafalaria pitonisa que, a desgana, echarÔ una mano a Sam para proteger a su novia y resolver la trama de la obra.

Ghost sorprende, como decía antes, por los efectos especiales, ya que el principal protagonista, como ya sabéis, es un fantasma. El musical resuelve con nota los avatares sobrenaturales de la representación en la mayoría de las ocasiones, consiguiendo crear el trasfondo fantÔstico necesario para hacer creíble la historia.

En lo que respecta a la adaptación musical, Ghost peca de lo mismo que le pasa a todas las adaptaciones musicales de films no musicales en origen, es decir, la concatenación de toda una serie de números musicales que, con mÔs o menos acierto, no pertenecen al recuerdo nostÔlgico que el espectador tiene del film. En este caso la adaptación musical falla, creo yo, al mostrar la que sí que es la escena y la canción mÔs vinculada con el film, el Unchained Melody de los Righteous Brothers y la escena romÔntica del torno de cerÔmica, que queda truncada y no acaba de funcionar todo lo intensamente que debería.

Dicho esto, creo que Ghost convencerĆ” a los fans del film, a los fans de Swayze y a los fans de Bustamante (ATENCIƓN, BUSTAMANTE NO ACTUA EN TODAS LAS REPRESENTACIONES), ya que el producto funciona, ya lo hacĆ­a en la pelĆ­cula, y la adaptación tĆ©cnica y artĆ­stica de la obra es relevante, pero creo que la propuesta podrĆ­a haber sido mĆ”s convincente en algunos momentos ya que tenĆ­a los elementos necesarios para ser totalmente fantĆ”stica.

«Ghost» se representa en el Teatro Tívoli del 30 de septiembre al 27 de noviembre de 2022.

Dirección: Federico Bellone
Reparto: David Bustamante, Ricky Merino, Cristina Llorente, Christian SĆ”nchez, Ela Ruiz, Esteban Oliver, Ɠscar Albert
Libreto: Bruce Joel Rubin
Dirección musical: Julio Awad
EscenografĆ­a: Federico Bellone
Iluminación: Valerio Tiberi
Caracterización: Olaya Brandón
Vestuario: Felype de Lima
CoreografĆ­a: Chiara Vecchi
MĆŗsica: Dave Stewart, Glen Ballard
Letras: Dave Stewart, Glen Ballard, Bruce Joel Rubin
Producción: Let’s Go

Horarios y precios: Web GrupBalaƱa
Idioma: castellano
Duración: 120 minutos
NOTA CULTURALIA: 7,9
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Jorge Pisa

CrĆ­tica: Dirty Dancing, en el teatro Olympia de Valencia

Dirty Dancing fue uno de aquellos superĆ©xitos cinematogrĆ”ficos de los aƱos 80 interpretado por Patrick Swayze y Jennifer Grey que todo o casi todo el mundo ha visto, y si no, ha oĆ­do alguno de los temas que aparecen en su banda sonora, ya sea el Hungry eyes de Eric Carmen, el Do you love me de Berry Gordy Jr o el temazo final del film (I’ve had) The time of my life. De ahĆ­ que la idea de crear un musical basado en la pelĆ­cula sea un Ć©xito asegurado. A principios de este mes de septiembre Dirty Dancing el musical recaló en Valencia, en el teatro Olympia, para iniciar una gira post-confinamiento que le llevarĆ” en el mes de diciembre a Cartagena y Bilbao y a Murcia en enero del aƱo que viene.

ā€œEn el verano de 1963, Frances ā€œBabyā€ Houseman, una jovencita de diecisiete aƱos, se encuentra atrapada en unas aburridas y monótonas vacaciones junto a su familia en las montaƱas de Catskill de Nueva York. Sin embargo, la situación cambia cuando durante una fiesta en el hotel, se topa con el guapo y famoso profesor de baile Johnny Castle. Baby, ademĆ”s de aprender unos cuantos pasos de baile, cambiarĆ” su vida para siempreā€.

La historia, ya conocida por todos y todas, nos narra las aventuras estivales de la joven e idealista Baby (Sara Ávila), que a través de la música y el baile conocerÔ algo mÔs del mundo de lo que hasta ese momento abarcaba su vida en el seno de una familia bien situada. El espectÔculo estÔ ideado como una fiel adaptación de la película y nos irÔ mostrando escena tras escena, acto tras acto, la historia que nos narraba el film protagonizado por Swayze y Grey, a lo que se suman algunas escenas y temas musicales mÔs.

Dirty Dancing, el espectaculo - the time of my life

El escenario, de reducidas dimensiones, nos muestra el centro vacacional al que acude la familia Houseman, con todo un decorado y toda una serie de movimientos que permiten al espectador situar la acción. También se utilizan efectos especiales para simular, por ejemplo, la escena de entrenamiento en el lago, seguramente una de las mÔs recordadas de la película.

Pero lo que predomina por encima de todo son las actuaciones, las canciones y las coreografĆ­as que acompaƱan a la representación. Es este el plato fuerte de Dirty Dancing y en parte cumple las expectativas. La acción del musical estĆ” acompaƱada de bailes y de canciones, algunas icónicas del film y que forman ya parte de la cultura popular de los 80. Por eso algunos de los momentos estelares son, sin duda, las escenas de los ensayos de Baby y Castle acompaƱada del tema Hungry Eyes, la escena de baile clandestino en el que participan los trabajadores del hotel o, y no podĆ­a ser de otra forma, la escena del baile final de despedida con la canción (I’ve had) The time of my life. Todo listo y preparado pero representado a un ritmo entre escena y escena demasiado rĆ”pido, lo que no ayuda a alcanzar en algunos momentos la intensidad que el espectĆ”culo deberĆ­a.

Respecto a las interpretaciones, los roles principales estÔn interpretados en esta ocasión por Dany Tatai (Johnny Castle) y Sara Ávila (Baby), acompañados por Fanny Corral que interpreta a la profesora y compañera de baile de Castle, Paco Morales y Lucía Torres que encarnan a los padres de Baby y Lilian Cavale que da vida a la hermana de esta.

Ya lo sabéis, todo estÔ dispuesto para revivir en primera persona y en directo las emociones que Dirty Dancing dejó en la memoria de muchos y muchas que disfrutaron de la película allÔ en los años 80, y que la magia del teatro nos permite disfrutar en la gira que el musical sigue realizando este 2020 por diversos escenarios españoles.

ā€œDirty Dancigā€ se representó en el Teatro Olympia de Valencia del 1 al 6 de septiembre de 2020.

Director: Federico Bellone
Escritura: Eleanor Bergstein
CoreografĆ­a: Gillian Bruce
DiseƱo Escenografƭa: Roberto Comotti
DiseƱo Vestuario: Jennifer Irwin
Iluminación: Valerio Tiberí
DiseƱo Audio: Armando Vertullo
Reparto: Sara Ɓvila, Dani Tatay, Fanny Corral, Paco Morales, Lucƭa Torres, Lilian Cavale, Alvaro Blazquez, Jorge Galaz, Javier Ramos, Marƭa Gago, Oriol Anglada, Pedro Ekong, Enrique Cazorla, Ɓngel Lara, Alba Feliu, Eduardo Llorens y Laura Caurƭn
Producción: Letsgo, Lionsgate, Magic Hour Productions y Show Bees

Gira Dirty Dancing 2020 – 2021:
Cartagena: del 10 al 13 de diciembre de 2020
Bilbao: del 25 de diciembre de 2020 al 24 de enero de 2021
Murcia: del 28 al 31 de nero de 2021
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Jorge Pisa

Crƭtica teatral: Dirty Dancing, el musical, gira espaƱola

Cada vez es mÔs habitual que los grandes éxitos del cine del pasado revivan sobre los escenarios teatrales. Los ejemplos son múltiples, entre los que se pueden destacar Sugar, El guardaespaldas, Priscila la reina del desierto o la misma La Bella y la Bestia. Ahora le llega la ocasión a Dirty Dancing, una de esas joyas cinematogrÔficas de los 80 que la mayoría recuerda con aquellos ojos y sentimientos del amor juvenil, aquel que recorre todos los rincones del cuerpo en una época temprana dejando una huella indeleble.

La producción de la adaptación teatral de Dirty Dancing estÔ a cargo de Letsgocompany, productora que tiene en su cartera obras musicales como Jesus Christ Superstar, La Familia Addams o El jovencito Frankenstein. En el caso de Dirty Dancing, sin embargo, el empeño no ha sido recompensado con el pleno acierto teatral, si bien, es seguro que sí obtenga el éxito económico, si nos fijamos en lo amplio y extenso de su gira internacional y española que aún ha de llevar el espectÔculo durante este año 2018 a ciudades como Valencia, Mallorca, A Coruña, Vitoria y Madrid.

Ā«La trama de Dirty Dancing plantea cómo en el verano de 1963, Frances ā€œBabyā€ Houseman, una jovencita de diecisiete aƱos, se encuentra atrapada en unas aburridas y monótonas vacaciones junto a su familia en las montaƱas de Catskill, Nueva York. Sin embargo, la situación cambia cuando, durante una fiesta en el hotel, se topa con el guapo y famoso profesor de baile Johnny Castle. Este encuentro no solo permitirĆ” a Baby aprender unos cuantos pasos de baile sino que cambiarĆ” su vida para siempreĀ».

DirtyDancingelespectaculo-ChristianSanchezbailaconAmandaDigon

La base del espectÔculo no puede ser mejor, una de aquellas películas que quedaron en la retina emocional de millones de jóvenes y no tan jóvenes de los 80. AdemÔs nos narra una historia de principios e ideas que mueven las vísceras de la mayoría. Pero el espectÔculo teatral en sí queda un poco frío, no solo porque ya conocemos la historia, sino porque esta nos es narrada casi de la misma e idéntica forma en que ya nos mostrara el cine. Poco se ha innovado creativamente en este Dirty Dancing, algo que aunque entendible (ya sabemos lo reacios que son los cada vez mÔs numeroso fans en relación a cualquier cambio que se plantea sobre las historias que ya conocen y/o desean) fomenta un hieratismo excesivo en el desarrollo del espectÔculo. Tampoco ayuda el continuo movimiento de los diversos decorados giratorios sobre el escenario, necesarios para enmarcar el avance de la acción, pero que potencia la frialdad y afecta al ritmo con el que se desarrolla el musical.

Por lo que respecta a las actuaciones, estĆ”n correctas, Laura Enrech y Christian SĆ”nchez (en el estreno del musical en Barcelona) desarrollan sus personajes en los cauces que ya mostraran Jennifer Grey y Patrick Swayze en el cine. El acompaƱamiento, Fanny Corral, Antonio Reyes, Lilian Cavale, Jorge Galaz, Pedro Ekong y Enrique Cazorla entre otros, es mĆ”s que correcto, si bien, en muchos casos no llegan a transmitir al 100% aquellas emociones que sĆ­ transmite la pelĆ­cula. Tan solo tres momentos alcazan las cotas deseadas: el primero de ellos la escena en la que Castle inicia las clases de baile con Baby y en la que suena el tema Hungry eyes, en el que la nostalgia hace de verdad su primera aparición sobre el escenario; el segundo la escena de la clase acuĆ”tica, en la que la resolución tĆ©cnica permite crear de una forma excelente el ambiente que requiere el momento y por Ćŗltimo la escena del baile final, aquella en el que se resuelven todas las tramas y en el que suena la mĆ­tica (I’ve had) The time of my life. Hecho este que nos permite ser conscientes del destacado papel de la mĆŗsica en el espectĆ”culo. Una mĆŗsica, por cierto y si no recuerdo mal, en parte en directo y en parte enlatada.

Dirty Dancing no es, ni mucho menos, una mala adaptación teatral de la pelĆ­cula de los 80, si bien le faltan momentos y elementos que alcen a la producción al nivel del film, entre ellos un global interpretativo con mayor intensidad; una dirección capaz de sacar lo mejor de actores, actrices y escenas (y si es posible, algo mĆ”s creativa) y un diseƱo de escenarios mĆ”s dinĆ”mico y menos omnipresente. El resto ya lo tiene. AdemĆ”s la propuesta es poseedora de un as en la manga, y este no es otro que la nostalgia de un Ć©xito cinematogrĆ”fico que todos llevamos en el recuerdo… por quĆ©, cuĆ”ndo o en quĆ© Ć©poca vistes por primera vez Dirty Dancing!!??

Gira espaƱola 2018
Pamplona: del 19 AL 22 de abril (Baluarte)
Valencia: del 26 de abril al 20 de mayo (Palau de les Arts)
Palma de Mallorca: del 23 de mayo al 3 de junio (Auditorium)
A CoruƱa: (del 6 al 10 de junio (Palacio de la Ɠpera)
Vitoria: del 12 al 15 de julio (Buesa Arena)
Madrid: del 26 se septiembre al 4 de noviembre (Teatro de la Luz Philips Gran VĆ­a)

Director: Federico Bellone
Director Musical: Pedro Arriero
Director de Actores: Esteve Ferrer
Escritura: Eleanor Bergstein
CoreografĆ­a: Gillian Bruce
DiseƱo Escenografƭa: Roberto Comotti
DiseƱo Vestuario: Jennifer Irwin
Iluminación: Valerio Tiberí
DiseƱo Audio: Armando Vertullo
Producción: Letsgo, Lionsgate, Magic Hour Productions y Show Bees
Reparto: Laura Enrech, Pablo Ceresuela, Fanny Corral, Antonio Reyes, Lucia torres, Lilian Cavale, Antonio M. M., Jorge Galaz, Didac Flores, Juls Sosa, Sergio Arce, Pedro Ekong, Enrique Cazorla y Empar Esteve
Músicos: Joseba Llanas (Contrabajo), Alvaro Forcén (Trompeta), Héctor Collado (Saxo) y Miguel García (Batería)