Archivo de la etiqueta: exposición

¡Hispano! Gladiadores en el Imperio romano en el MARPA, Alcalà de Henares

La exposición ¡Hispano! Gladiadores en el Imperio romano se despide del Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid (MARPA), en Alcalá de Henares el próximo 28 de septiembre.

La propuesta se centra en la gladiatura en el Imperio romano, con especial atención al factor hispano. No solo aborda el espectáculo en sí, sino también su dimensión social, política y cultural: el origen, el desarrollo y su relación con el poder. Se exhiben unas 170 piezas arqueológicas procedentes de museos españoles e italianos, incluyendo armas, cascos, grebas, puñales y defensas, algunas de ellas de Pompeya. También hay representaciones artísticas que muestran cómo los gladiadores fueron vistos y mitificados en la cultura hispánica. La museografía incluye la reproducción de un anfiteatro para contextualizar los combates y recrear el entorno urbano y social de estos espectáculos.

El programa se ha completado con visitas guiadas gratuitas los fines de semana y festivos, recreaciones históricas de combates en sábados de mayo, junio y julio, y un ciclo de conferencias sobre los anfiteatros romanos y su función cultural y arquitectónica.

Expo_Hispano_Gladiadores en el Imperio romano_1

Lo más destacado es el enfoque arqueológico riguroso, con piezas de gran valor y una contextualización cuidada, que aporta una visión diferenciada de la gladiatura en Hispania. También resulta llamativo el componente inmersivo: tanto la recreación arquitectónica como los combates ayudan a entender mejor la experiencia. Además, se incluye una reflexión crítica sobre cómo el cine y la literatura han mitificado a los gladiadores, en contraste con lo que realmente muestran los restos y las fuentes históricas.

La muestra interesará especialmente a los amantes de la historia romana, de la arqueología y de la Antigüedad; al público que quiera descubrir cómo se vivió la gladiatura en Hispania; a familias que disfruten con actividades didácticas y recreaciones; y a quienes deseen contrastar mito y realidad tras tantas películas y series sobre gladiadores.

En conjunto, ¡Hispano! Gladiadores en el Imperio romano es una exposición divulgativa y atractiva que combina espectáculo, información científica y reflexión cultural. No se limita a mostrar armas y armaduras, sino que invita a comprender quiénes fueron los gladiadores, cómo vivieron, qué papel desempeñaron en el Imperio y cómo su imagen ha llegado hasta nosotros. Una visita muy recomendable para todo aquel interesado por Roma y por su legado en Hispania.

“Últimos días para vivir esta experiencia única ¡No te la pierdas!”

Exposición: ¡Hispano! Gladiadores en el Imperio romano
Lugar: Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid
Fechas: del 27 de marzo al 28 de septiembre de 2025
Entrada: libre y gratuita
Horario: de martes a sábado de 11:00 a 19:00 h, y domingos y festivos de 11:00 a 15:00 horas

Exposición: La Infamia, La participación catalana en la esclavitud colonial, en el Museu Marítim de Barcelona

El pasado 21 de febrero el Museo Marítimo de Barclona inauguró la exposición La Infamia, una muestra que analiza a participación catalana en el tráfico de esclavos hacia América.

La exposición «La infamia» profundiza en la participación catalana en el tráfico atlántico de personas cautivas para ser esclavizadas y en hasta qué punto los negocios de los comerciantes catalanes, sobre todo en Cuba y Puerto Rico, se hicieron con mano de obra esclavizada. ¿Cuántos de aquellos capitales se repatriaron en Cataluña y de qué forma aquellos beneficios provenientes de la esclavitud ayudaron al desarrollo del país del siglo XIX?

Esta muestra desenmascara un aspecto poco conocido y muy incómodo de la historia de Cataluña. Difundamos también los aspectos más oscuros de la historia y hagamos posible que no se repitan nunca.

La exposición se complementa con un conjunto de actividades y actuaciones que completan este recorrido crítico por la historia del tráfico de personas esclavizadas y su impacto en la sociedad actual.

Los principales países europeos ya llevan varios años revisando su pasado colonial y su papel en la trata de personas esclavizadas. En los últimos años, algunos historiadores de nuestro país han empezado a preocuparse por este tema y han comenzado a dibujar un pasado oculto, más importante de lo que pensábamos. Al mismo tiempo, el interés del público, al que se han incorporado muchas personas provenientes de las antiguas colonias españolas, ha crecido enormemente.

El Museo Marítimo de Barcelona toma parte en este proceso con el fin de interpelar a la sociedad catalana contemporánea, mucho más plural y compleja que la de aquella época, para que se comprometa a revisar su pasado. Y para que así se encare, sin miramientos, con el rastro que aquella infamia dejó en la sociedad actual en forma de racismo o de sobreexplotación de la población migrada.

Exposición: La Infamia, La participación catalana en la esclavitud colonial

Espacio: Museu Marítim de Barcelona (Naus de les Drassanes (nau 1)
Guion: Antoni Tortajada
Asesoramiento científico: Martín Rodrigo
Proyecto museográfico: Ignasi Cristià

Fechas: del 21 de febrero al 5 de octubre de 2010
Horarios: De 10:00 a 20:00
Idiomas: English / Castellano / Català
Más información y venta de entradas: Web Museu Marítim de Barcelona

Universo Goya. Entre la luz y la oscuridad, en el Centre d’Art Amatller (Barcelona)

El Centre d’Art Amatller presenta Universo Goya, una exposición inmersiva donde las luces y sombras del genio nos trasladan a un mundo apasionante.

Universo Goya, entre la luz y la oscuridad es una exposición inmersiva que pondrá al alcance de todos las claves para interpretar el valor histórico y artístico de uno de los pintores más universales de la historia del arte. Arte digital, tecnología y patrimonio nos adentran en el mundo personal y creativo de Goya y en su contexto histórico, así como por la trayectoria de toda su vida.

Disfruta de una puesta en escena vibrante y de un relato intenso pero cercano de la personalidad, la vida y la obra del pintor aragonés. Tendrás delante de ti una gran variedad de recursos museográficos de carácter escenográfico y tecnológico y objetos artísticos y patrimoniales. Además, podrás contemplar escenarios vitales y creativos del pintor aragonés y un espacio audiovisual inmersivo realizado por grandes artistas y técnicos. Todo, acompañado de una espectacular banda sonora. Una experiencia multisensorial única!!

Exposicion Universo Goya_1

Qué podrás visitar

● Una exposición que homenajea la figura humana y artística de Goya
● Objetos de la época que nos acercan a las costumbres de finales del siglo XVIII y principios del XIX
● Instalaciones escenográficas y tecnológicas
● Videomapping para identificar el rostro humano de Goya
● Un espacio dedicado al «taller de Goya» con un cuadro original
● Una gran muestra de estampas de diferentes series de grabados
● La sala inmersiva y de realidad virtual, en la que recorrerás con arte digital y una gran banda sonora las obras y los escenarios creados por Goya

Información Práctica

● Fechas: A partir del 27 de febrero
● Lugar: Centre d’Art Amatller, Barcelona (Passeig de Gràcia 41)
● Edad: para todos los públicos
● Horario: De 10:00 a 22:00 horas. Ultimo acceso a las 20:00 horas
● Duración: Entre 70 y 90 minutos
● Precio: Entradas desde 9€
● Accesibilidad: El lugar es accesible para personas con movilidad reducida

Entradas: Web Exposición Universo Goya

Exposición: Fernando Botero, Un Maestro Universal

A poco más de un año de su fallecimiento, el Palau Martorell acoge la más completa exposición de pintura jamás celebrada en España con la cual rinde homenaje a Fernando Botero, uno de los artistas más importantes del siglo XX que ya forma parte de la Historia del Arte. Su propuesta creativa, original y novedosa, a través de un lenguaje de volúmenes monumentales y vibrante color, dio lugar a un estilo propio, el boterismo, que hace que su obra sea inmediatamente reconocida.

La exposición, comisariada por Lina Botero y Cristina Carrillo de Albornoz, explora la extraordinaria versatilidad de Fernando Botero en el uso de las distintas técnicas pictóricas y la riqueza que esto significó para su obra. Para ello, se ha reunido un conjunto de más de 110 obras, gran parte inéditas, procedentes de colecciones privadas, que incluye esculturas, óleos, acuarelas, sanguinas, carboncillos y dibujo a lápiz.

Fernando Botero_Un maestro universal_destacado_1

“Fernando Botero. Un Maestro universal” también analiza la importante relación del artista colombiano con España e Italia, así como la influencia crucial que ambos países tuvieron en su obra. Por este motivo, se podrán ver por primera vez en nuestro país dos obras excepcionales: una versión de “Las Meninas” de Velázquez, que siempre estuvo colgada en su estudio parisino, y “Homenaje a Mantegna”, un préstamo extraordinario procedente de una colección privada de Estados Unidos, y recientemente descubierto por Lina Botero a través de Christie´s. A estas piezas se suman, entre otras, sus series icónicas con los temas clásicos más queridos por él, como los dedicados a Latinoamérica, el circo, la religión, la mitología, la naturaleza muerta y sus versiones de obras maestras de la historia del arte.

“Fernando Botero. Un Maestro universal” está producida y organizada por el Palau Martorell y Arthemisia en colaboración con la Fundación Fernando Botero.

Exposición: Fernando Botero. Un Maestro universal
Espaciio: Palau Martorell (Barcelona)
Fechas: A partir del 14 de febrero de 2025
Más información: web Palau Martorell

Exposición: El Infierno y las Maravillas, en la Biblioteca Nacional de España (Madrid)

El pasado mes de febrero la Biblioteca Nacional de España inauguraba su nuevo espacio expositivo con El Infierno y las Maravillas, un viaje de conocimiento desde el origen del libro hasta el futuro imaginado.

El Infierno y las Maravillas es un viaje que nos transporta por las páginas de un gran libro textual, visual y digital: desde los orígenes de los alfabetos y las imágenes hasta las máquinas que escriben el futuro. Un lugar donde la fascinante memoria de la cultura, con sus sombras y, sobre todo, con sus luces, se muestra más viva que nunca a través de los fondos y colecciones de la BNE.

A través de sus cuatro salas recorremos la historia del conocimiento y de las creaciones humanas: Creación, lectura: conocimiento, Los infiernos tan humanos, El libro de las maravillas (con las subsecciones Cartografías maravillosas y El libro expandido), y Las máquinas de la memoria y el futuro. Las paredes reproducen citas que nos recuerdan los millones de libros que se han escrito para que no olvidemos que, sin ellos y sin nuestra lectura, nada de lo que vemos tiene sentido.

Exposicion_El infierno y las Maravilas_1

Un observatorio privilegiado para entender la evolución de los lenguajes, de la idea de libro, de los materiales de la información y de las artes, del concepto de biblioteca, a través de las figuras y las arquitecturas de la prescripción cultural, de la bibliofilia y de la bibliofobia, y de los tesoros en todos los soportes imaginables. Libros, periódicos, revistas, películas, discos, cómics, juegos, dibujos, mapas, videojuegos, pantallas… Diferentes materiales para un mismo fin: velar por la conservación de las obras culturales.

El afán didáctico del espacio, pensado para todos, se plasma en una original presentación dirigida a los más pequeños a través de un cómic, obra de la artista valenciana Núria Tamarit. Una niña, un robot y un pececillo de plata (plaga habitual en bibliotecas, que se alimenta de papel y cartón) nos guían en esta fascinante aventura. Durante todo el recorrido estos tres personajes establecen un diálogo entre lo humano y la inteligencia artificial en la construcción de conocimiento en el siglo XXI.

El nuevo espacio expositivo El Infierno y las Maravillas de la Biblioteca Nacional de España es un lugar único y multidisciplinar, una parte de la biblioteca donde caben muchas bibliotecas, donde pasado, presente y futuro dialogan a través de los fondos y colecciones de la BNE. Un lugar para mirar y aprender, para observar y admirar, para perderse, para investigar, para divertirse, para indagar, para adquirir conocimiento y hacerse preguntas, para dejar volar la imaginación y conocer otros mundos. De los primeros alfabetos a la realidad virtual: la memoria cultural se mantiene viva en este “infierno” que alberga maravillas.

Este proyecto se ha realizado con los fondos obtenidos dentro del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, que han permitido la reforma y renovación del espacio del antiguo Museo de la BNE. Su objetivo es ser un lugar de conocimiento de la propia Biblioteca Nacional de España y mostrar la variedad y riqueza de sus colecciones, además de convertirlo en un espacio didáctico y lúdico que conciencie sobre la importancia de la conservación de nuestro patrimonio documental y bibliográfico.

Exposición: El Infierno y las Maravillas

Espacio: Biblioteca Nacional de España (Madrid)

Horario:
● De lunes a sábado de 10 a 20 h.
● Domingos y festivos de 10 a 14 h.
● Último pase media hora antes del cierre

Precio: Entrada gratuita
● Visitas por libre:
● Hasta 9 personas: no precisa reserva.
● Grupos de 10 o más personas (máx. 30 personas): imprescindible reserva para control de aforo.

Información visitas guiadas:
Web Biblioteca Naciona de España
● Mail: visitas@bne.es

Exposición: Madrid, chica Almodóvar, en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, Madrid

Hoy os presentamos la exposición Madrid, chica Almodóvar, en la que seremos testigos de la evolución de Madrid y de la sociedad a través del cine de Pedro Almodóvar, y viceversa, gracias al diálogo constante entre la capital y el director. Como él mismo afirma, «crecí, gocé, sufrí, engordé y me desarrollé en Madrid. Y muchas de estas cosas las realicé al mismo ritmo que la ciudad».

Almodóvar no solo ha captado cientos de escenarios de la ciudad en sus películas, sino también su alma, inspirándose en la gente e historias que en ella ha conocido, desde Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) hasta Madres paralelas (2021).

Exposicion Madrid_Chica Almodovar_2

«Siempre he encontrado en esta urbe un paisaje perfecto y una fauna incorrecta e ideal para cada una de mis películas«, ha asegurado el director. Madrid es la verdadera chica Almodóvar, que aparece con mayor o menor protagonismo en todas sus películas, de tal forma que se configura como el personaje por antonomasia del universo almodovariano.

La exposición se realiza en Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, un lugar muy oportuno ya que una de las escenas más icónicas de su filmografía está rodada en la fachada del edificio. Susan Sontag dijo que, al igual que la escena de Marilyn y la falda, el momento mítico de la manguera que riega a Carmen Maura en La ley del deseo (1987) ha quedado en el subconsciente colectivo, y ahora es recuperado casi cuarenta años después.

Exposicion Madrid_Chica Almodovar_1

Exposición: Madrid, chica Almodóvar

Espacio: Centro de Cultura Contemporánea Condeduque
Salas de exposiciones: Sala 1
Fecha: Del 12 de junio al domingo 20 de octubre de 2024
Horario:
● De martes a sábado: De 10 a 14 horas y de 17:30 a 21 horas*
* Del 15 de junio al 15 de septiembre el cierre de las salas será a las 20 horas
● Domingos y festivos: De 10:30 a 14 horas*
* Del 15 de junio al 15 de septiembre el cierre de las salas será a las 13:30 horas
Cerrado: lunes y los días 1 y 6 de enero, 1 de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre

Tipo de público: General
Precio: Entrada gratuita

Exposición: Una vida vikinga

La Cidade da Cultura en Santiago de Compostela inaugura Una vida vikinga, una exposición internacional que cuestiona grandes clichés de la cultura popular sobre la Era Vikinga y muestra piezas históricas y arqueológicas de museos nacionales de Suecia, Dinamarca y Francia nunca antes exhibidas en España.

La muestra internacional Una vida vikinga propone una visión más amplia y diversa de un pueblo que esconde mucho más que una historia de conquistas y violencia. Se trata de una de las mayores exposiciones realizadas en España sobre cultura vikinga y abarca alrededor de 120 piezas históricas y arqueológicas procedentes de destacadas instituciones museísticas de Suecia, Dinamarca, Francia y España, entre ellas cuatro Museos Nacionales y una Biblioteca Nacional.

Una vida vikinga se propone ir más allá de los clichés del imaginario popular sobre esta civilización, acercándonos a aspectos como la participación de las mujeres en las campañas de exploración, pero también a los viajes y al comercio, a la estructura social y política, a la presencia de la cultura vikinga fuera de Escandinavia o a su relación con España. La exposición está comisariada por Irene García Losquiño, doctora en Estudios Escandinavos y especialista de referencia en la Edad Vikinga.

Una vida vikinga_1

A través de una gran diversidad de objetos, la exposición profundiza en la cultura nórdica durante la Edad Vikinga —de la segunda mitad del s. VIII a la segunda mitad del s. XI— en un relato articulado alrededor de lo que podría haber sido la vida de una persona de este período: desde su nacimiento, infancia, juventud y madurez, hasta la muerte y la concepción del Más Allá.

Una vida vikinga combina piezas históricas y arqueológicas de diferentes décadas y siglos en un enfoque novedoso y muy humano que permite observar, a través de la pequeña ventana que constituye cada pieza, las diferentes etapas del viaje individual y social de esta hipotética vida vikinga. Las personas visitantes podrán abandonar la exposición con una nueva idea de cómo podía ser el periplo vital de incontables vidas que contribuyen a definir ese fenómeno expansivo que fue el mundo vikingo.

Además, dentro de un modelo inclusivo de presentación de la historia, la exposición se aleja de clichés que han dominado el relato sobre el mundo vikingo. Rompiendo prejuicios sobre los roles de género en el pasado, muestra piezas que representan tanto a mujeres como a hombres, con ejemplos como la participación de mujeres en las campañas de exploración, la mezcla con otros pueblos o la presencia vikinga fuera de Escandinavia.

El discurso expositivo ahondará en varias localizaciones de contacto de esta civilización en la diáspora, entre las que se incluye Galicia. La fuerza de la expansión vikinga llegó a las costas gallegas con el mismo ímpetu con el que impactó en otros lugares del mundo, y a pesar de no ser un territorio masivamente asentado por vikingos, varios siglos de visitas continuadas dejaron su huella, especialmente en áreas como la Ría de Arousa o la ribera del Ulla.

Museos y colecciones participantes

  • SUECIA: Historiska Museet —Museo Nacional de Historia— y Ekonomiska Museet (Estocolmo); Sigtuna Museum (Sigtuna); The Gotland Museum (Gotland)
  • DINAMARCA: Nationalmuseet i København —Museo Nacional de Dinamarca—, (Copenhague)
  • FRANCIA: Musée d’Archéologie Nationale et Domaine National de Saint-Germain-en-Laye (Yvelines)
  • ESPAÑA: Museo Arqueológico Nacional, Biblioteca Nacional de España, Real Academia de la Historia (Madrid); Museo de Pontevedra; Museo de las Peregrinaciones y de Santiago; Diócesi de Mondoñedo
  • [+ Colección privada Shane McLeod]

Comisaria

Irene García Losquiño (Elche, 1984) | Doctora en Estudios Escandinavos y Máster en Estudios Medievales por la Universidad de Aberdeen. Es investigadora y especialista en la Edad Vikinga y ha liderado proyectos interdisciplinares que se centran en la presencia vikinga en la Península Ibérica en comparación con otras áreas como Inglaterra o Normandía. Fue profesora de universidad e investigadora en instituciones españolas, suecas, americanas y escocesas y su trabajo fue reconocido con premios de la Real Academia Gustavus Adolphus de Suecia. Participó en el documental Real Vikings —de la productora del exitoso drama televisivo Vikings—. Actualmente ejerce como investigadora en el Centro de Investigación Interuniversitario de los Paisajes Atlánticos Culturales (CISPAC).

Exposición: Una vida vikinga

Espacio: Museo Centro Gaiás (Santiago de Compostela)
Fechas: Del 12 de julio de 2024 al 5 de enero de 2025
Horarios: De martes a domingo | De 10 a 20 h; lunes cerrado
Organiza: Xunta de Galicia | Fundación Cidade da Cultura
Precio: Entrada libre y gratuita (solo es necesario reservar plaza para las visitas guiadas)
Visitas comentadas gratuitas. Más información y reserva de plaza pulsando AQUÍ

Exposición: Geisha Samurai, Memòries del Japó, en el Palau Martorell (Barcelona)

El Palau Martorell acoge, por primera vez, una exposición que no se centra en un único artista, sino en toda una cultura. Se trata de Japón, cuya rica historia y tradiciones han despertado el interés de Occidente durante siglos. Tanto su elegancia, sutileza y belleza como su dureza, sacrificio y disciplina, se reflejan en las figuras de las geishas y los samuráis.

A través de una selección de más de 200 obras, el fantástico mundo flotante del ukiyo-e aterriza en el Palau Martorell, un verdadero viaje para descubrir la atmósfera elegante y refinada del país nipón.

Además de estar presentes los artistas japoneses más prestigiosos del siglo XIX, la exposición ofrece un panorama completo sobre la vida japonesa de la época a través de la exhibición de armaduras de samuráis, kimonos, objetos y fotografías.

El recorrido desarrollado a través de siete secciones serpentea entre el persuasivo mundo femenino de las geishas y la leyenda de los fieles guerreros samuráis. El mundo cultural queda inmortalizado en los retratos de actores y en las escenas del teatro y kabuki, y el mundo de la naturaleza se idealiza mediante la pintura de flores, pájaros y paisajes.

Los ukiyo-e son técnicamente xilografías, un procedimiento de impresión en relieve de origen chino que se remonta al periodo Han (206 – 220 d.C.). Es probable que se introdujera en Japón en torno al siglo VII d. C. A diferencia de Occidente, donde el grabado suele ser fruto de un artista individual, las xilografías japonesas se caracterizan por el trabajo coordinado de varias personas. Esta tipología editorial contribuyó a su difusión.

Las ukiyo-e se difundieron, en el ámbito de la cultura del periodo Edo (1603-1868), primero en versión sumi, solo en negro; luego a principios del siglo XVIII como estampas sumi coloreadas a mano, primero en rojo y naranja y luego en verde, amarillo y rosa. Finalmente, hacia mediados del siglo XVIII, como nishiki-e, literalmente ‘estampas brocado’, totalmente en color.

Cuando una obra era un éxito de ventas se reeditaba. Al final del periodo Meiji, las copias de las obras más populares de los maestros del pasado fueron reproducidas por otros artistas, utilizando las mismas técnicas y conservando sus atmósferas originales. Posteriormente, con la apertura al mercado exterior, estos ejemplares, reproducidos en masa, perdieron su encanto, resultaban fríos y estáticos.

Es interesante subrayar que los grabados de ukiyo-e también se utilizaron para embellecer objetos cotidianos, como abanicos, tapetes, juegos para niños y demás enseres, algo que pone de manifiesto la popularidad de este arte.

Exposición: Geisha Samurai, Memòries del Japó
Espacio: Palau Martorell (Carrer Ample, 11, Barcelona)
Fechas: del 10 de mayo al 8 de septiembre de 2024
Precio entradas: 14€
Compra entrada: Web Palau Martorell

Exposición: Imperium. Historias romanas, en el Museu d’Arqueologia de Catalunya (MAC)

El pasado juves 16 de mayo el Museu d’Arqueologia de Catalunya inauguró la exposición Imperium. Historias romanas, que nos muestra qué fue y qué características políticas, económicas, sociales y culturales estructuraron la historia del Imperio romano, a partir de la presentación de más de 200 objetos de época romana y tardoantigua conservados en el Museo.

¿Qué fue el Imperio romano? ¿Cómo vivían sus habitantes? ¿Qué herencia nos ha dejado Roma? Descubre qué significa ser romano desde una mirada contemporánea.

La nueva exposición permanente del Museo de Arqueología de Catalunya, IMPERIVM. Historias romanas, es una guía hacia el descubrimiento de la civilización romana a través de las historias de diferentes habitantes del Imperio romano, de sus inquietudes y anhelos, que en primera persona expresan la experiencia de cómo se vivía en un mundo complejo y diverso, pero al mismo tiempo global e integrador.

Imperium_histories romanes_1

El contexto de estas historias romanas lo encontramos en los diferentes espacios de la exposición, que nos hablan de los ámbitos que conformaban la civilización y la cultura romanas, como los principios y manifestaciones del poder, las creencias, la estructura social, el ocio o el trabajo. A través de la presentación y el diálogo con los objetos y recursos de la exposición, el visitante puede captar la esencia de Roma, así como la proyección de su poder y su cultura, durante más de 700 años, por toda la Mediterráneo y Europa.

Las obras expuestas pertenecen a la colección romana del MAC, procedentes sobre todo de las ciudades romanas de Barcelona, ​​Tarragona y Empúries, pero también del resto de territorios por donde se extendió el poder del imperio.

Pensada para interesar y atraer a un amplio abanico de públicos, la exposición incorpora video mappings, vídeo inmersivo 360 grados y numerosos recursos audiovisuales de última generación, así como recursos accesibles y propone actividades culturales y educativas.

La exposición ha sido comisariada por Mario Cervera y Arturo de la Oliva, conservadores del MAC, y ha contado también con el apoyo de varios especialistas en la temática. Ocupa el primer piso y la galería del cuerpo central del museo, con cerca de 1.000 m². Se exponen más de doscientos objetos de época romana y tardoantigua conservados en el museo, algunos de los cuales constituyen verdaderos tesoros de la arqueología nacional y de la península Ibérica.

La muestra constituye el primer hito de un importante proceso de transformación museográfica del MAC, que se desarrollará durante los próximos tres años.

IMPERIVM. Historias romanas es la producción museográfica más ambiciosa que ha producido el MAC en los últimos años que te permitirá adentrarte en el mundo de la antigua Roma..

Exposición: IMPERIVM. Historias romanas
Espacio: Museu d’Arqueologia de Catalunya (MAC Barcelona)
Fechas: a partir del jueves 16 de mayo de 2024
Horarios, entradas y más información: Web MAC Barcelona

Exposición: Tutankamon, La experiencia inmersiva, en IDEAL Centre d’Arts Digitals

El próximo 15 de septiembre Llega a IDEAL Centre d’Arts Digitals de Barcelona la exposición Tutankamon, La experiencia inmersiva, un viaje en el tiempo de 3.400 años atrás en una experiencia inmersiva única que te permitirá adentrarte en los templos, los tesoros y los secretos del antiguo Egipto.

Descubre, de la mano del Faraón Niño, la historia de una civilización mágica de la que hemos heredado infinidad de elementos culturales y que, a pesar de todo, nos sigue cautivando por los enigmas que cubren las arenas de los desiertos egipcios y se diluyen en las aguas del poderoso río Nilo. Las salas inmersivas, interactivas y de realidad virtual te sumergirán en el mundo de Tutankamon como nunca lo hubieras imaginado a través de un espacio de más de 2000 m².

tutankamon_la experiencia inmersiva_1

Además, podrás disfrutar de una nueva experiencia con el estreno de un nuevo espacio metaverso con motivo de la celebración del centenario del mayor descubrimiento arqueológico de todos los tiempos: el acceso a la tumba de Tutankamon.

La exposición inmersiva cerró sus puertas en Madrid en julio de 2023 con más de 300.000 espectadores y tras ganar tres Telly Awards.

¡Prepárate para un viaje por el universo del Antiguo Egipto!

¡ENTRADAS YA A LA VENTA!

Exposición: Tutankamon. La exposición inmersiva

Espacio: IDEAL Centre d’Arts Digitals
Fechas: A partir del 15 de septiembre de 2023
Horarios: Lunes, martes, miércoles, jueves, viernes, sábado y domingo de 10h a 21.30h (último acceso a las 20h)
Martes día de descanso
Duración actividad: 90 minutos
ENTRADAS: Web IDEAL Centre d’Arts Digitals