Pues ya tenemos de nuevo a la Navidad aquí… Y como cada año por estas fechas desde Blog Culturalia queremos desearos a todos y todas…
Historia: Navarra medieval, Eloísa Ramírez Vaquero, Ed. Marcial Pons
Os presentamos hoy en Culturalia Navarra medieval, de Eloísa Ramírez Vaquero, una no tan reciente pero interesante novedad sobre la historia de Navarra, que actualiza el conocimiento del período acercándo al lector las visiones más actuales sobre la historia de uno de los reinos que marcaron los inicios de la historia medieval en la península Ibérica.
Este libro tiene por objeto proponer una visión de conjunto del periodo medieval navarro, con especial foco en cuestiones interpretativas, y poner de relieve las perspectivas que hoy en día se han abierto. La relevancia de la investigación de los últimos años, desplegada en todo tipo de foros nacionales e internacionales, en proyectos, tesis y trabajos diversos, merece un intento de integración en un discurso de conjunto.
Aspectos como una diferente percepción de los procesos de edificación política, de los juegos de poder o de las construcciones memoriales, de los perfiles sociales y su peso -entre otros-, y esencialmente las preguntas que nos hacemos, los materiales con los que contamos, los medios para el análisis de datos han abierto horizontes muy ricos a escala de todo el medievalismo. Y Navarra forma parte de todo ello.
Eloísa Ramírez Vaquero es catedrática de Historia Medieval en la Universidad Pública de Navarra, sus investigaciones se han centrado en la Navarra medieval y en un variado espectro de planteamientos, particularmente en sus procesos políticos y en su entramado social.
Título: Navarra medieval
Autora: Eloísa Ramírez Vaquero
Editorial: Marcial Pons, Ediciones de Historia
Año edición: 2024
Colección: Estudios
Encuadernación: Rústica / 22 cm
Páginas: 552
Idiomas: Español
Materias: Historia y Ciencias Humanas / Historia de España / Edad Media
Precio: 42,75 €
Novela Histórica: Gálvez, El héroe español en la independencia de los Estados Unidos, Leonardo Cervera, Ed. Almuzara
La editorial Almuzara publica Gálvez, El héroe español en la independencia de los Estados Unidos, el hombre que cruzó los destinos de dos naciones en tierras americanas.
En el turbulento año de 1779, el Imperio español y los nacientes Estados Unidos de América se encuentran en un punto crucial de su historia. Después de cuatro años de guerra, el Imperio británico está a punto de someter a sus colonos rebeldes. Con la entrada de España en la guerra, emerge la figura de Bernardo de Gálvez, un hombre cuya valentía y determinación jugarán un papel fundamental en la historia de ambas naciones.
A través de los ojos de Juan de Arcila, fiel servidor de la Casa de Gibralfaro, se revela la vida y gestas de Bernardo de Gálvez, desde sus humildes comienzos en Málaga hasta su papel crucial en la independencia de Estados Unidos. Esta novela histórica narra con rigor y pasión su participación en la conquista de la Florida Occidental y su papel decisivo en la creación de una alianza hispano-estadounidense que marcaría el rumbo de la historia.
Una epopeya de intriga, valentía y patriotismo que une a España y Estados Unidos en uno de los momentos más tumultuosos de su pasado compartido.
Leonardo Cervera Navas es un jurista español que trabaja como funcionario en la Unión Europea. Está considerado como un experto a nivel mundial en materia de privacidad e inteligencia artificial. En su faceta de escritor de ficción, ha publicado dos novelas históricas ambientadas en la Guerra Civil Española en Málaga. Gran apasionado de la historia, es colaborador habitual del canal “Histocast” donde ha producido una serie de podcasts sobre el legado del Imperio Español en los Estados Unidos y otra serie sobre la ayuda de España a la Independencia de ese país. Su interés por la figura de Bernardo de Gálvez, que se remonta ya a muchos años.
Título: Gálvez. El héroe español en la independencia de los Estados Unidos
Autor: Leonardo Cervera
ISBN: 978-84-10523-86-9
Páginas: 320
Encuadernación: rústica con solapas / 15 x 23 cm
Colección: Novela Histórica
Publicación: 25/10/2024
Temáticas: América / historia / España / EE.UU.
Precio: 18,95€
Crítica: Un círculo y una A, de Héctor C. García, Ed. La Neurosis o las barricadas.
Un círculo y una A es un ensayo político introductorio para adolescentes o para cualquiera que desconozca qué es la anarquía. La obra pretende allanar el camino hacia la Idea (permítanme el argot libertario). Héctor García bebe de la innata tradición ácrata de dar importancia a la educación y a los jóvenes. Sigue los pasos del reeditado La anarquía explicada a los niños de José Antonio Enmanuel (1931).
¿Hay algo más anarquista que un ensayo político para jóvenes? Es necesario y urgente propagar el pensamiento anarquista en la juventud ya que no podemos y no debemos criar generaciones despolitizadas que no abracen el futuro como un lugar mejor.
García nos facilita argumentos para luchar contra la idea reaccionaria que nos encadena a un presente ponzoñoso. Esta realidad es miserable para la mayoría y con rasgos preocupantemente distópicos (en esa línea no duden en leer Utopía no es una isla de Layla Martínez). Para construir un mundo más justo y sostenible el autor nos ayuda a redefinir qué es la violencia y quién la ejerce realmente. Mediante un diálogo fresco con el interlocutor nos da razones para sentir orgullo de ser radicales o antisistema. Se tratan temas como el trampantojo de libertad en el que vivimos o la imposibilidad sistémica de aunar capitalismo y vida.
El autor va respondiendo las dudas clásicas que suelen surgir cuando nos enfrentamos al pensamiento libertario. ¿Qué hacer con la violencia?, ¿mantenemos la propiedad privada?, ¿es posible vivir sin fronteras?, ¿anarquía es sinónimo de caos? En el libro no se dan respuestas cerradas ni se ocultan las dificultades y contradicciones que pueden aparecer en el camino hacia una sociedad mejor. En estas reflexiones es importante no caer en la caricatura, en la mofa del sistema. La burla convence al convencido y aleja al convencible. Podemos evitar el tópico cuando sobran argumentos.
En Un círculo y una A se anima a la juventud (ésta es solo una actitud vital) a aspirar a vivir en la coherencia, a disfrutar del orden y de la total anarquía. El primer paso para que esta utopía esté más cerca puede comenzar con el sencillo y placentero gesto de hacerse con una tiza y trazar un círculo que albergue una A.
Título: Un círculo y una A. Anarquismo para jóvenes y adolescentes.
Autor: Héctor C. García
Editorial: La Neurosis o las barricadas
Fecha de publicación: diciembre de 2023
Número de páginas: 158
Sebastian Bettosini
Teatro: El musical de los 80s 90s, en el teatre Apolo (Barcelona)
La Compañía Onbeat presenta El musical de los 80s 90s, el musical de una época única en el que el público compartirá la experiencia de los personajes, cantando y bailando con ellos. El mejor pop español de los 80 y 90 se mezcla con éxitos internacionales y con las mejores canciones del verano que marcaron nuestra juventud.
La inauguración de un bar es la excusa perfecta para organizar el reencuentro de los amigos del instituto que terminaron sus estudios hace 25 años, comenzando juntos en el 90. La Movida del Bacalao es la sede donde se reúnen para recordar una época que marcó la vida de sus protagonistas, al ritmo de la mejor música de aquella juventud, donde no existían redes sociales.
Con el recuerdo de antaño, la realidad les mostrará que la vida de esos antiguos amigos ha cambiado mucho respecto a lo que esperaban (unos más que otros); aunque ellos en el fondo siguen siendo los mismos.
«El musical de los 80s 90s» se representa en el teatre Apolo de Barcelona del 21 de marzo de 2024 al 19 de julio de 2025.
Guion y dirección: Antonio Martin Regueira
Coreografía: Fátima Padial
Reparto: Albert Artigas, Guille Guillado, (Max Navarro), Adrià Andreu, (Ionai Ramírez), Mireia Coma, Ana Extremera, (Nize Crespo), Elena Moreno, Elisabet Molet
Horarios: viernes y sábados a las 22:30 horas
● Próximas sesiones: Web Teatre Apolo
Precio: des de 20€
Historia: El sexo en tiempos del románico, de Isabel Mellén, Ed. Crítica
La editorial Crítica nos propone en El sexo en tiempos del románico, de Isabel Mellén, una relectura de la intimidad en la Edad Media a través del arte románico.
Vulvas, partos, penes erectos y parejas en pleno coito pueblan las iglesias románicas de nuestra geografía repartidos por portadas, capiteles y canecillos. Estas imágenes sexuales, algunas de ellas muy explícitas, han generado estupor, sorpresa e incluso rechazo en nuestra contemporaneidad, dando lugar a todo tipo de explicaciones sobre sus intenciones y significado. Sin embargo, su proliferación y espontaneidad indican que, lejos de tratarse de una representación del pecado, como a menudo se han interpretado, mostraban una sexualidad mucho más abierta y acorde con la mentalidad de quienes promovieron la construcción de estos templos.
La autora aborda el fenómeno de la sexualidad en el románico atendiendo al contexto histórico, las creencias en torno a la reproducción y los diferentes puntos de vista de una sociedad medieval extraordinariamente diversa. El libro demuestra cómo, entre los siglos XI y XIII, tuvo lugar una intensa lucha por el poder político en la que el sexo (o su ausencia) se convirtió en uno de los principales argumentos legitimadores de las élites sociales. Una batalla ideológica que dejó su huella en las imágenes sexuales románicas que desafían nuestra lógica actual.
Isabel Mellén es doctora en Filosofía con una tesis sobre la construcción del significado en las imágenes y graduada en Historia del Arte. En la actualidad imparte clases de Filosofía en la UNED y desarrolla investigaciones sobre el arte románico con perspectiva de género. Ha explorado la participación femenina en la creación de iglesias a través del matronazgo y la huella que su autoría intelectual dejó en las imágenes de los templos, especialmente a través del libro Tierra de damas. Las mujeres que construyeron el románico en el País Vasco. Además, desarrolla otros proyectos de difusión de la historia de las mujeres a través de formatos como el podcast, la radio y publicaciones de carácter divulgativo.
Título: El sexo en tiempos del románico
Autora: Isabel Mellén
Editorial: Editorial Crítica
Publicación: 25 septiembre 2024
Colección: Tiempo de Historia
Presentación: Rústica sin solapas con s/cub.
Formato: 15.5 x 23 cm
ISBN: 978-84-9199-671-2
Páginas: 296
Temáticas: Historia medieval | Arte | Historia del arte | Historia
Exposición: El Infierno y las Maravillas, en la Biblioteca Nacional de España (Madrid)
El pasado mes de febrero la Biblioteca Nacional de España inauguraba su nuevo espacio expositivo con El Infierno y las Maravillas, un viaje de conocimiento desde el origen del libro hasta el futuro imaginado.
El Infierno y las Maravillas es un viaje que nos transporta por las páginas de un gran libro textual, visual y digital: desde los orígenes de los alfabetos y las imágenes hasta las máquinas que escriben el futuro. Un lugar donde la fascinante memoria de la cultura, con sus sombras y, sobre todo, con sus luces, se muestra más viva que nunca a través de los fondos y colecciones de la BNE.
A través de sus cuatro salas recorremos la historia del conocimiento y de las creaciones humanas: Creación, lectura: conocimiento, Los infiernos tan humanos, El libro de las maravillas (con las subsecciones Cartografías maravillosas y El libro expandido), y Las máquinas de la memoria y el futuro. Las paredes reproducen citas que nos recuerdan los millones de libros que se han escrito para que no olvidemos que, sin ellos y sin nuestra lectura, nada de lo que vemos tiene sentido.
Un observatorio privilegiado para entender la evolución de los lenguajes, de la idea de libro, de los materiales de la información y de las artes, del concepto de biblioteca, a través de las figuras y las arquitecturas de la prescripción cultural, de la bibliofilia y de la bibliofobia, y de los tesoros en todos los soportes imaginables. Libros, periódicos, revistas, películas, discos, cómics, juegos, dibujos, mapas, videojuegos, pantallas… Diferentes materiales para un mismo fin: velar por la conservación de las obras culturales.
El afán didáctico del espacio, pensado para todos, se plasma en una original presentación dirigida a los más pequeños a través de un cómic, obra de la artista valenciana Núria Tamarit. Una niña, un robot y un pececillo de plata (plaga habitual en bibliotecas, que se alimenta de papel y cartón) nos guían en esta fascinante aventura. Durante todo el recorrido estos tres personajes establecen un diálogo entre lo humano y la inteligencia artificial en la construcción de conocimiento en el siglo XXI.
El nuevo espacio expositivo El Infierno y las Maravillas de la Biblioteca Nacional de España es un lugar único y multidisciplinar, una parte de la biblioteca donde caben muchas bibliotecas, donde pasado, presente y futuro dialogan a través de los fondos y colecciones de la BNE. Un lugar para mirar y aprender, para observar y admirar, para perderse, para investigar, para divertirse, para indagar, para adquirir conocimiento y hacerse preguntas, para dejar volar la imaginación y conocer otros mundos. De los primeros alfabetos a la realidad virtual: la memoria cultural se mantiene viva en este “infierno” que alberga maravillas.
Este proyecto se ha realizado con los fondos obtenidos dentro del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, que han permitido la reforma y renovación del espacio del antiguo Museo de la BNE. Su objetivo es ser un lugar de conocimiento de la propia Biblioteca Nacional de España y mostrar la variedad y riqueza de sus colecciones, además de convertirlo en un espacio didáctico y lúdico que conciencie sobre la importancia de la conservación de nuestro patrimonio documental y bibliográfico.
Exposición: El Infierno y las Maravillas
Espacio: Biblioteca Nacional de España (Madrid)
Horario:
● De lunes a sábado de 10 a 20 h.
● Domingos y festivos de 10 a 14 h.
● Último pase media hora antes del cierre
Precio: Entrada gratuita
● Visitas por libre:
● Hasta 9 personas: no precisa reserva.
● Grupos de 10 o más personas (máx. 30 personas): imprescindible reserva para control de aforo.
Información visitas guiadas:
● Web Biblioteca Naciona de España
● Mail: visitas@bne.es
Estreno cine: Gladiator II, de Ridley Scott
El próximo 15 de noviembre llega a las pantallas de cine españolas Gladiator II, la esperada secuela de la aventura histórica ambientada en la Roma imperial dirigida en el año 2000 por Ridley Scott e interpretada por Russell Crowe, Joaquín Phoenix, Connie Nielsen. Un estreno en el que de nuevo la aventura, el anfiteatro romano, las luchas de gladiadores y la traición política serán, sin duda alguna, las protagonista.
Gladiator II continúa la epopeya de poder, intriga y venganza ambientada en la Antigua Roma. Años después de presenciar la muerte del admirado héroe Máximo a manos de su tío, Lucio (Paul Mescal) se ve forzado a entrar en el Coliseo tras ser testigo de la conquista de su hogar por parte de los tiránicos emperadores que dirigen Roma con puño de hierro. Con un corazón desbordante de furia y el futuro del imperio en juego, Lucio debe rememorar su pasado en busca de la fuerza y el honor que devuelvan al pueblo la gloria perdida de Roma.
Título: Gladiator II
Dirección: Ridley Scott
Guion: David Scarpa
● Personajes: David Franzoni
Reparto: Pedro Pascal, Connie Nielsen, Paul Mescal, Denzel Washington, Derek Jacobi, Joseph Quinn, Fred Hechinger, Rory McCann, May Calamawy, Peter Mensah, Matt Lucas, Tim McInnerny, Lior Raz
Música: Harry Gregson-Williams
Fotografía: John Mathieson
Compañías: Scott Free Productions, Red Wagon Productions, Paramount Pictures, Parkes+MacDonald Image Nation, Red Wagon Films
Género: Acción. Aventuras. Drama | Antigua Roma. Cine épico
Año: 2024
Duración: 148 min.
País: Estados Unidos
Fecha de estreno: 15 de noviembre de 2024
Actualidad: Jaque a la democracia, España ante la amenaza de la deriva autoritaria mundial, de Joaquim Bosch, Ed. Ariel
Hoy os presentamos en Culturalia Jaque a la democracia, de Joaquim Bosch, un análisis sobre la situación del sistema democrático español en el contexto mundial actual.
Tras décadas de estabilidad democrática, se están produciendo señales de alarma cuyo ruido cada vez es más ensordecedor. El descontento generalizado provocado por las altas desigualdades sociales, el encarecimiento de la vida o la crispación política se dirigen, cada vez más, hacia el cuestionamiento de los principios democráticos. La presencia de grupos y partidos políticos ultraconservadores cuya finalidad es sacudir los cimientos del consenso es ya una realidad preocupante en cualquier país occidental. Y España no es ajena a esta deriva autoritaria internacional.
Con una gran capacidad comunicativa y un atento rigor analítico, Joaquim Bosch nos muestra cuales son los peligros, las dinámicas y los intereses de estos grupos. Desde una firme defensa y reivindicación de los principios democráticos, el autor de La patria en la cartera pone encima de la mesa la necesidad de pensar en las carencias para dar con los instrumentos adecuados que nos permitan crecer en calidad democrática.
Joaquim Bosch es en la actualidad juez del Juzgado de Primera Instancia e Instrucción n.º1 de Moncada. Colaborador habitual en diferentes publicaciones jurídicas y medios de comunicación, es coautor de El secuestro de la justicia. Investigador y docente para la formación de magistrados, ha llevado a cabo diversos estudios sobre aspectos procesales relativos a la prueba, la naturaleza de las partes en el procedimiento o la problemática de los matrimonios en el ámbito del Registro Civil. También ha participado como ponente en congresos de ámbito estatal e internacional y en diversos màsters y Seminarios sobre política y justicia.
Título: Jaque a la democracia, España ante la amenaza de la deriva autoritaria mundial
Autor: Joaquim Bosch
Editorial: Ariel
Temáticas: Ciencias políticas / Ciencias sociales / Política / Actualidad
Fecha de publicación: 2 octubre 2024
Presentación: Rústica con solapas | 14.5 x 23 cm / eBook
ISBN: 978-84-344-3794-4
Páginas: 288
Precio:
● Formato papel: 20,90€
● eBook: 9,99€
Crítica teatro: Forever Van Gogh, en el Teatre Apolo
Los espectáculos inmersivo son una realidad creciente en nuestras sociedades digitalizadas. Cada año se estrenan diversas exposiciones digitales que recorren la vida de un artista famoso, su arte o un período histórico en concreto, reconstruyendo fácilmente para el visitante o espectador ambientes u obras artísticas. Y es de la suma de la Inteligencia Artificial, la perspectiva inmersiva y el biopic de la que se nutre Forever Van Gogh, el espectáculo producido por Beon. Entertainment, dirigido por Ignasi Vidal y delineado musicalmente por el violinista Ara Malikian, que repasa la vida y la obra de Vincent Van Gogh.
«Forever Van Gogh es un espectáculo teatral sobre la vida del reconocido pintor Vincent van Gogh que utiliza la Inteligencia Artificial para el desarrollo de los espacios virtuales. Durante la obra se hace un recorrido por la trayectoria del artista y por los aspectos más íntimos que le llevaron a albergar una singular visión del arte. Un espectáculo para descubrir los diferentes momentos de su vida, a través de sus distintas etapas creativas, y conocer a la persona que hay detrás del genio».
La propuesta de Beon. Entertainment se aposenta en la energía pictórica de la obra de Van Gogh, que como os podéis imaginar es muy potente. La biografía escénica que se centra en los últimos diez años de la vida del pintor y se basa en la correspondencia que se escribieron los hermanos Teo y Vincent Van Gogh, juega y se recrea en la vivacidad de los colores y la maestría en el uso del pincel del artista postimpresionista para mostrarnos un escenario digital en el que sus cuadros toman vida. La propuesta se concreta con un joven reparto que da vida competentemente a los personajes de la obra y entre los que destacan, como no podría ser de otra forma, Cisco Lara, que da vida al genial pintor neerlandés y Felipe Insola, que interpreta a su hermano. A todo ello se suma la danza, que juega un papel importante también en la representación y que, posiblemente, sea el elemento que más ralentiza el espectáculo. No confundir, por otra parte con un espectáculo músical, ya que aunque con música y danza, Forever Van Gogh no lo es.
A lo ya comentado hemos de sumar, por supuesto, el violín de Ara Malikian, que junto con los efectos digitales, es el elemento que provee a la obra de un carácter propio y acompaña al devenir del protagonista a lo largo de la representación y le da sentido emocionalmente.
Forever Van Gogh es un espectáculo eminentemente visual envuelto en las notas de violín de Malikian, al que le sobra algo de su perfil biográfico y le falta capacidad de conectar con el espectador, pero que muestra la potencialidad de lo digital en el teatro y el ímpetu de la IA en los escenarios, que, seguramente, irá siendo cada vez más habitual de ahora en adelante.
Tras su estancia en el Teatre Apolo de Barcelona Forever Van Gogh estará en gira por del 6 al 8 de diciembre en Pontevedra y del 18 al 29 de diciembre en Sevilla
«Forever Van Gogh» se representa en el Teatre Apolo del 3 al 20 de octubre de 2024.
Dirección: Ignasi Vidal
Autoría: Ignasi Vidal
Reparto: Tomy Álvarez, Paco Morales, Vicky Condomí, Alcorta Tamar, Vela Noelia Venza, Inés Valderas, Andoni Larrabeti, Joaquin Fernández, Mario Glez, Víctor Ramos, Cisco Lara, Felipe Ansola
Escenografía: Alessio Meloni
Vestuario: Pier Paolo Álvaro
Coreografía: Chevi Muraday
Música original: Ara Malikian
Producción: Beon. Entertainment
Precio: a partir de 18€
Horarios: Web teatre Teatre Apolo
Idioma: español
Duración: 105 minutos
NOTA CULTURALIA: 6,5
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Jorge Pisa
Culturalia 