Candlelight Navidad: Clásicos navideños en el Real Círculo Artístico de Barcelona

Candlelight programa en Barcelona nuevos conciertos navideños para celebrar la época más mágica del año. Dos nuevos conciertos en el Real Círculo Artístico de Barcelona que traerán la magia de una experiencia musical navideña en vivo a lugares increíbles en Barcelona.

El concierto Candlelight Navidad: Clásicos navideños en el Real Círculo Artístico incluye la interpretación por parte del Cuarteto de cuerda Fantasia Quintet de temas tan navideños como Have Yourself a Merry Little Christmas, All I Want For Christmas Is You, Believe (The Polar Express) o Somewhere In My Memory (Solo en casa).

Concierto Candlelight

Programa Candlelight Navidad: Clásicos navideños en el Real Círculo Artístico:

Sábado 9 de diciembre 2023:

• Carol of the Bells
• Have Yourself a Merry Little Christmas
• Rocking Around the Christmas Tree
• Santa Baby
• Underneath the Tree
• Let it Snow, Let it Snow, Let it Snow
• Sleigh Ride
• It’s Beginning to Look a Lot like Christmas
• Jingle Bell Rock
• Santa Claus is Coming to Town
• Feliz Navidad
• ¡Y más!

Sábado 30 de diciembre 2023

• Lago De Los Cisnes – PI.Tchaikovsky
• El Cascanueces “La Danza Del Hada De Azúcar” – P.Tchaikovsky
• Vals No2 – D.Shostakovich
• All I Want For Christmas Is You
• Believe – The Polar Express
• Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!
• Happy New Year – ABBA
• Santa Claus Is Coming To Town
• Its Beginning to Look a Lot Like Christmas
• Somewhere In My Memory – J.Williams
• Sleigh Ride – L.Anderson
• El Noi de la Mare
• ¡Y más!

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Candlelight Navidad: Clásicos navideños en el Real Círculo Artístico
Lugar: Real Círculo Artístico de Barcelona (Carrer dels Arcs, 5)
Fecha y hora:
• Sábado 9 de diciembre a las 18:00, a las 20:00 y a las 22:00 horas
• Sábado 30 de diciembre a las 18:00, a las 20:00 y a las 22:00 horas
Intérpretes: Cuarteto de cuerda – Fantasia Quintet
Duración: 60 minutos (apertura de puertas 30 minutos antes, no se podrá acceder tras el inicio)
Edad: a partir de 8 años. Los menores de 16 años deberán acudir acompañados por un adulto
Accesibilidad: recinto habilitado para personas en silla de ruedas

Entradas para este Candlelight Navidad: Clásicos navideños en el Real Círculo Artístico.

Consulta todos los conciertos Candlelight en Barcelona

Llibre: Catalunya i la primera revolució industrial. Una història econòmica, de Joan Santacana

Catalunya i la primera revolució industrial_1

Albertí editors publica Catalunya i la primera revolució industrial. Una història econòmica, una breu història de la revolució industrial a Catalunya de la mà de Joan Santacana, especialista en Didàctica de les Ciències socials i un bon coneixedor del període.

Ara fa 250 anys es produí a Catalunya l’inici d’un fet insòlit, la revolució industrial. En aquest llibre volem mostrar la complexitat del procés, els seus protagonistes, els enginys que van acompanyar les transformacions i, en definitiva, l’aportació dels catalans a la primera revolució industrial, motivada per l’aparició de la màquina de vapor.

Una obra molt descriptiva i ben explicada del procés que va transformar la societat i l’economia catalana entre els segles XVIII i XIX, i que va posar les bases de la Catalunya moderna.

Joan Santacana i Mestre és llicenciat en Història, catedràtic de Geografia i Història a l’ensenyament secundari i professor de Didàctica de les Ciències Socials de la Universitat de Barcelona. Ha dissenyat i col·laborat en nombrosos equipaments museístics, entre els quals el Museu d’Història de Catalunya i és autor de nombrosos articles acadèmics i de més d’un centenar de llibres.

Títol: Catalunya i la primera revolució industrial. Una història econòmica
Autor: Joan Santacana
Editorial: Albertí editors
Dimensions: ‎ 18 x 2 x 23 cm
ISBN: 978-84-7246-184-0
Pàgines: 188. El text va acompanyat de 150 imatges
Preu: 20.00€

Crítica novela histórica: La subasta de Roma, de Alberto Monterroso

La subasta de Roma_portada

La publicación de una novela histórica siempre es una buena noticia. Y la publicación de una buena novela histórica lo es más. Y este es el caso de La subasta de Roma, de Alberto Monterroso (editorial Almuzara), que nos traslada al siglo II d.C., al periodo de luchas políticas que se iniciaron tras la muerte del emperador Cómodo, hijo del emperador Marco Aurelio y último representante de la dinastía Antonina.

«Tras el asesinato del sórdido emperador Cómodo (180–192 d.C.), se produce la llegada al poder de Pértinax, uno de sus generales de confianza, antiguo comandante de Marco Aurelio, que intenta reconducir la situación siguiendo el camino trazado por el emperador filósofo, pero a quien le resultó imposible enderezar el rumbo del Imperio. Después de él vendrá la «Subasta del Imperio», la puja ganada por el riquísimo senador Didio Juliano, que gobernó por la fuerza de su dinero, pero a quien los pretorianos también traicionaron cuando Severo se levantó en armas. En esta novela se narran, con extremo rigor histórico no exento de pulso literario, los reinados de estos dos emperadores, Pértinax y Juliano, que ocuparon el trono 87 y 66 días respectivamente, personajes clave de la historia de Roma porque están en el origen de la lenta e inexorable decadencia del Imperio».

La novela de Monterroso comienza en el momento en el que una conspiración política acaba con la vida del emperador Cómodo y nos relata de una forma ágil y vigorosa los hechos que llevaron a uno de los episodios más insólitos de la historia de Roma, que no es otro que la subasta al mejor postor del poder imperial por parte de las fuerzas pretorianas

El autor ha llevado a cabo una importante e intensa labor de documentación para ubicarse en un período no del todo conocido por el amplio público. No por otra es autor de diversas novelas ambientadas en la época como El emperador impasible (2000) o El amo de Roma (2021) que abarca los gobiernos de Marco Aurelio y de su hijo Cómodo.

Monterroso ha conseguido entretejer una historia dinámica y con tensión en la que conoceremos los principales hechos y a los principales protagonistas del período y en la que seremos testigos de los vaivenes de la política imperial, el juego de conspiraciones contra la autoridad de los emperadores, la ambición que representaba el poder en Roma, una historia de amor o, incluso, alguna trama fantástica.

Para ello el autor ha sumado a los personajes reales toda una serie de personajes ficticios muy bien perfilados a los que ha dotado de un alma «muy clásica» que proveen a la trama de una mayor intensidad histórica y una traza muy literaria.

Por último, ya sabéis que en Culturalia nos gustan mucho las novelas históricas y sobre todo aquellas que esquivan a los personajes o los períodos más frecuentes tanto en la literatura como en el cine de romanos. Y este es uno de estos casos, en que el lector no solo disfrutará de la trama y del dinamismo de la novela, sino que conocerá un periodo y unos personajes históricos ampliamente desconocidos hasta el momento.

De ahí que la publicación de Almuzara sea un acierto que provee al lector de lo que podríamos considerar casi una aventura histórica ambientada en el siglo II d.C.

Título: La subasta de Roma
Autor: Alberto Monterroso
Editorial: Almuzara
Precio: 21,00 €
ISBN: 978-84-11315-74-6
Páginas: 480
Formato: 15 x 23 cm / Encuadernación: rústica con solapas
Publicación: 23/06/2023
Colección: Novela Histórica
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Tributo Whitney Houston: The Greatest Love of All, Belinda Davids en el Teatre Victoria

El próximo 21 de noviembre, el Teatre Victòria de Barcelona será el escenario de «The Greatest Love Of All», un espectacular tributo a la inolvidable Whitney Houston, interpretado por la talentosa Belinda Davids.

Belinda Davids está considerada la mejor voz a nivel mundial que literalmente “clava” a Whitney Houston. Finalista de Got Talent, Belinda consigue transmitir la fuerza y la energía de las impresionantes baladas y de los directos de Whitney.

Un concierto y una experiencia impactante que nos consigue trasladar a la magia de un repertorio único plagado de hits. El legado musical de Whitney cobra vida en este espectáculo tributo aclamado por la crítica y descrito como «alucinantemente acertado».

Déjate sorprender por la impresionante voz de Belinda Davids, artista que ocupa los primeros puestos de las listas de éxitos en Sudáfrica, su país de origen. Ha actuado junto a artistas de la talla de Keri Hilson, Keyshia Cole y Monica, y ha aparecido en los programas «Showtime at the Apollo» de Fox TV y «Even Better Than the Real Thing» de BBC1 TV.

Con el acompañamiento de una banda en directo, coristas y bailarines, sonido, iluminación, visuales y efectos teatrales de última generación, se trata de un tributo maravillosamente elaborado a una de las cantantes más veneradas del mundo.

The Greatest Love of All, Belinda Davids en el Teatre Victoria
Espacio: Teatre victòria (barcelona)
Fecha: martes 21 de noviembre de 2023 a las 20:30 horas
Entradas: Web Teatre Victòria

Crítica teatro: Pols de diamant, en la Sala Versus Glories

La Sala Versus Glòries lleva al escenario Pols de diamant, una obra que analiza la sobreexposición ante los medios de comunicación y las redes sociales basada en un incidente real vinculado a un episodio de lgtbifobia.

«Cuando Dani denuncia haber sido víctima de una brutal agresión LGTBIfóbica, su historia se vuelve viral a nivel nacional. Las redes hierven, ocupa portadas de diario y tertulias televisivas, e incluso hace que los máximos dirigentes políticos se manifiesten. Sin embargo, hay algo de su testimonio que parece no convencer a los investigadores del caso y, sobre todo, a la opinión pública. ¿Se lo ha inventado todo? Y de ser así, ¿qué le ha llevado a hacerlo? ¿Puede una presunta denuncia falsa desacreditar el sufrimiento de todo un colectivo? Estigma y linchamiento mediático van de la mano en esta pieza basada en un caso real».

Como veis la temática es actual e interesante a partes iguales. Todos y todas recordamos el caso de la falsa denuncia de agresión homófoba acaecida en el madrileño barrio de Malasaña, que conmocionó al país por su violencia, por haberse producido en el ámbito público y por la revelación posterior de que los actos denunciados eran falsos. Pols de diamant analiza el caso, el hecho real, desde el punto de vista de Dani, el presunto agredido y nos intenta mostrar a la persona detrás del fenómeno sociológico que acabó siendo un producto más de consumo viralizado.

Pols de Diamant_1

La autoría de la obra, en manos de Pau Coya, y la dirección, en manos de Nelson Valente, llevan a cabo una propuesta de pequeño formato que nos introduce de pleno en un drama muy actual: la exposición a los medios a la que vivimos sometidos, en el buen y en el mal sentido y la afectación personal que ello puede provocar. Ambos tejen una trama incisiva en la que veremos la evolución de los hechos, siempre desde el punto de vista del afectado y con escenas que cambian rápidamente de contexto, un tour de force de 75 minutos en los que Dafnis Balduz i Albert Salazar se dejan la piel. El primero interpretando a una larga serie de personajes relacionados con los acontecimientos narrados y el segundo dando vida al protagonista principal de los hechos, que destaca a la hora de mostrarnos las contradicciones inherentes a una persona superada progresivamente por la situación a la que se ve abocado.

La acción se desarrolla en un espacio vacío, o casi vacío, que resalta la gravedad de los hechos narrados y su afectación en los personajes y que, seguro, nos darán que pensar: el papel de la prensa y de las redes sociales; el progresivo acorralamiento de Dani a la hora de intentar evitar las fatales consecuencias de una falsa denuncia; la situación de amenaza que vive en nuestra sociedad el colectivo LGTBI o incluso la vulnerabilidad a la hora de denunciar una violación, hecho este que afecta desafortunadamente a muchas mujeres que sufren una agresión sexual.

De ahí que la Sala Versus Glòries haya dado en el clavo a la hora de programar esta obra que dispara con un calibre grande y bien dirigido contra la situación de vulnerabilidad que viven algunos colectivos sociales, especialmente el colectivo LGTBI afectado por el aumento de los delitos contra la libertad sexual a la vez que expuestos a los medios de comunicación y las redes sociales de una forma muchas veces inhumana.

«Pols de diamant» se representa en la Sala Versus Glòries del 18 de octubre al 12 de noviembre de 2023.

Autoría: Pau Coya
Dirección: Nelson Valente
Reparto: Dafnis Balduz, Albert Salazar
Diseño de luces: Daniel Gener
Espacio sonoro: Roger Blasco
Escenografía y vestuario: Paula Font
Producción: Apunta Teatre
Espectáculo recomendado a partir de 16 años

Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00 horas; sábado a las 17:30 y  las 20:00 horas y domingo a las 18:00 horas
Precio: 18 €
Duración: 80 min
Idioma: catalán
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Concierto: Víctor Manuel, La vida en canciones, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona

Víctor Manuel presentará el próximo 7 de diciembre en el Liceu de Barcelona su nuevo proyecto ‘La vida en canciones’.

Con sus 75 años recién cumplidos, el artista llega a Barcelona con ‘La vida en canciones’, un proyecto que da nombre a una extensa gira conmemorativa en la que el artista repasa las canciones más significativas de su repertorio, porque tal y como explica el propio cantante: ‘El escenario lo cura todo’.

Así, pues, el próximo 7 de diciembre el escenario del Gran Teatre del Liceu de Barcelona acogerá un concierto muy especial para Víctor Manuel: ‘La vida en canciones. El escenario lo cura todo’, un trabajo que celebra sus 75 años, cumplidos el pasado julio, y que repasa las canciones más emblemáticas de su repertorio. Este proyecto también engloba la recuperación de un disco perdido, grabado a mediados de los 70 en la extinta RDA, y la reedición en vinilo y en formato digital de los álbumes más significativos de su catálogo.

‘La vida en canciones’ (El escenario lo cura todo) pretende abarcar largos años de canciones y carretera. De “Soy un corazón tendido al sol” a “La sirena”, “Planta 14”, “El abuelo Vitor”, “Paxarinos”, del “Solo pienso en ti” a “La madre”, “Luna”, “Ay amor”, “Canción pequeña”, del “Cuélebre” a “Nada sabe tan dulce como su boca, “Cruzar los brazos”, “Allá arriba al Norte”, “Digo España”, de “Danza de San Juan” a “No seré nunca juguete roto”, “Quien puso más”, “Bailarina” o “Déjame en paz”, de “El hijo del ferroviario” a “Como voy a olvidarme”, “Adonde irán los besos”, “Nada nuevo bajo el sol” o “Tu boca una nube blanca”…

El artista asturiano, que en su última visita a la capital catalana llenó el Palau de la Música, cerrará esta gira que celebra su 75 aniversario en el Wizink Center de Madrid el próximo 17 de diciembre.

Las entradas para este único concierto ya están disponibles en la web de liceubarcelona.cat, a partir de 35€.

Concierto: La vida en canciones’ (El escenario lo cura todo)
Sala: Gran teatre del Liceu de barcelona
Fecha: 7 de diciembre de 2023
Hora: 21:00 h
Entradas: Web Liceu de Barcelona

Historia: Emperador de Roma, Mary Beard, Ed. Crítica

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Mary Beard publica Emperador de Roma, una nueva mirada sobre el pasado imperial romano centrada en las vidas de los emperadores. ¿Fanáticos del control, adictos al trabajo o adolescentes malcriados? ¿Cómo eran realmente los emperadores de Roma?

En SPQR, Mary Beard narró la historia milenaria de la antigua Roma. En este nuevo libro centra su atención en los emperadores que gobernaron el Imperio romano para darnos una versión matizada y más precisa de estas glorificadas figuras clásicas. Desde Julio César (asesinado en el 44 a.C.) hasta Alejandro Severo (asesinado en el 235 d.C.), pasando por el loco de Calígula, el monstruoso Nerón y el filósofo Marco Aurelio, Mary Beard recorre la vida y los mitos de los grandes gobernantes romanos y nos plantea grandes preguntas: ¿qué poder real ostentaban los emperadores?, ¿quién movía los hilos entre bambalinas?, ¿cómo se gobernaba un imperio tan vasto?, ¿realmente estaban las paredes de palacio tan manchadas de sangre?

Para darnos respuesta y acercarnos un poco más a la realidad imperial, Beard sigue los pasos del emperador de cerca: en su hogar y en las carreras, en sus viajes e, incluso, de camino hacia el cielo; nos presenta a sus esposas y amantes, a sus rivales y esclavos, a los bufones y soldados de la corte y a la gente corriente que le entregaba cartas de súplica. Emperador de Roma nos lleva directamente hasta el corazón de Roma, y de nuestras fantasías sobre lo que era ser romano, a través de un relato como nunca antes se había contado.

Mary Beard es catedrática de Clásicas en el Newnham College, Cambridge. Es editora en The Times Literary Supplement y autora del blog «A Don´s Life». Es miembro de la Academia Británica y de la Academia Americana de Artes y Ciencias. Entre sus libros publicados se incluye El triunfo romano (2008); Pompeya (2009); La herencia viva de los clásicos (2013); SPQR. Una historia de la antigua Roma (2016); Mujeres y poder (2018); La civilización en la mirada (2019) y Doce césares (2021), todos ellos publicados en Crítica. Fue galardonada con el premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales en 2016.

Título: Emperador de Roma
Autora: Mary Beard
Editorial: Crítica
Publicación: 25 octubre 2023
Colección: Tiempo de Historia
Presentación: Tapa dura con sobrecubierta
Formato: 15.5 x 23 cm
ISBN: 978-84-9199-582-1
Páginas: 592
Temáticas: Historia antigua, Historia, Roma

Crítica teatro: The Producers, en el Teatre Tívoli

Llega a Barcelona la adaptación musical de la película The Producers de Mel Brooks, un espectáculo musical fastuoso que iluminará las noches de Barcelona con luces y brillantina hasta el próximo 4 de febrero.

«Max Bialystock, un productor de Broadway que está en la ruina y Leo Bloom, un joven contable, sueñan con hacerse ricos con un plan sorprendente. Para conseguir su objetivo, deben producir el mayor fracaso de la historia del teatro musical y huir con el dinero de los inversores. Pero poner en marcha un auténtico desastre no es nada fácil. Tienen que encontrar el peor guión, el peor equipo de dirección, los peores actores y estrenar un show absolutamente espantoso. ¿Lo conseguirán?»

Nostromo Live ha vuelto a conseguirlo. La productora dirigida por Àngel Llàcer y Manu Guix, responsable de éxitos de musicales como La Jaula de las Locas, La tienda de los horrores y Cantando bajo la lluvia, ha vuelto a dar en el clavo al crear un espectáculo a la altura del mismísimo Broadway, donde todo, y quiero decir todo, brilla de forma opulenta y majestuosa.

Comencemos por la idea, la adaptación musical de una comedia de Mel Brooks no del todo conocida por el público, pero que lleva el sarcasmo y la ironía a cotas muy elevadas: la voluntad de producir el peor musical de la historia y hacerse ricos con ello.

The Producers 1

Seguimos por el reparto, que es magnifico!! No hay otra palabra. Todo está lubricado y se representa a la perfección. Al casting de la obra hay que darle un 10, ya sea por la elección de los actores y actrices principales, que harán disfrutar la público y a los que se les nota que disfrutan también al interpretar sus roles, ya sea el productor veterano arruinado por continuos fracasos (Armando Pita), ya sea el productor nobel y ex contable (Ricky Mata) que quiere dar un cambio de guión a su vida con la producción del musical Flores a Hitler, sí, como lo leéis, Flores a Hitler. La obra cuenta también con Mireia Portas, que ya participó junto a Mata en el anterior éxito de la compañía Cantando bajo la lluvia, ambos con un excelente como nota en aquella ocasión. En The Producers Portas continua provocando carcajadas entre el público al interpretar a la solicita secretaria y aspirante a actriz que acompañará a los productores en su insólita e ilegal aventura.

A ellos se suman toda una serie de actores y actrices entre los que destaca el propio Llàcer interpretando al histriónico director que dirigirá la versión del deseado fiasco musical con un apasionado toque rosa, sin olvidar a José Luis Mosquera, que da vida al autor alemán de ideología «algo nazi» que ha escrito la obra a representar, esto es Flores para Hitler y al magnífico coro de actores y actrices secundarias que proveen a la representación de parte de su grandeza.

La adaptación musical de los temas a cargo de Manu Guix y Gerard Alonso representa, asimismo, una fina obra de ingeniería que ayuda al musical a alcanzar su excelencia. Y no podemos olvidarnos de los decorados. Nostromo Live ha conseguido crear un enorme decorado que engrandece todavía más el resultado de la representación, con movimientos y una iluminación que permiten que los cambios de escenario ni se noten, evitando una invasión escénica. De las mejores construcciones que recuerdo.

Como decía, todo en The Producer funciona a la perfección para lograr un gran divertimento en el que destacan dos momentos, ya sea la presentación del director de la obra que se va a producir en la ficción y, sobre todo, el reprise de la obra que lleva a cabo Armando Pita en la escena de la cárcel, una auténtica joya de interpretación musical y escénica no al alcance de todos.

En resumen, The Producers, no me cansaré de decirlo, es un musical extraordinario que hará, os lo puedo asegurar, la delicias de todos aquellos a los que les gusta el género. No por otra Nostromo Live está detrás y con esta producción ha llegado a un nivel de excelencia difícil de superar.

Felicidades de nuevo a Nostromo Live (Guix i Llàcer) por estrenar una gran obra de teatro musical que, sin tener en consideración las polémicas mediáticas iniciales, que nada tienen que ver con su mérito teatral, luce como nunca en el teatre Tívoli.

«The Producers» se representa en el Teatre Tívoli del del 15 de septiembre de 2023 al 4 de febrero de 2024

Dirección: Angel Llacer, Enric Cambray, Susan Stroman
Traducción: Marc Gómez
Libreto: Mel Brooks, Thomas Meehan
Dirección musical: Manu Guix, Gerard Alonso
Reparto: Ricky Mata, Àngel Llàcer, Roger de Bris, Mireia Portas, Bittor Fernández, José Luis Mosquera, Oriol Burés, Alexandre Ars, Clara Lanzani
Bailarines: Pol Roselló, Adrià García, Enric Marimon, Raúl Maro, Jordi Garcia, Guillem Gamell, Empar Esteve, Ana Micó, Tamara Suárez, Julia Saura, Paula Pérez, Chema Zamora, Pablo López, Clara Casals, Marta Manotas
Iluminación: Albert Faura
Sonido: Roc Mateu
Caracterización: Helena Fenoy
Vestuario: Marc Udina
Coreografía: Miryam Benedited
Producción: Nostromo Live

Horarios: Web The Producers
Precio: a partir de 23€
Idioma: castellano
Duración: 150 minutos
NOTA CULTURALIA: 9,5
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Jorge Pisa

Crítica teatro: The Party, en el Teatre Poliorama

¿Cuándo se origina la tragedia? ¿Qué hace que un momento cualquiera inicie un camino de aflicción? ¿Qué pasa cuando un grupo de amigos de alto standing aunque algo desavenidos se reúne para celebrar el nombramiento como ministra de una de sus miembros? The Party, estrenada el pasado 15 de septiembre en el Teatre Poliorama nos presenta una reunión dramática de este tipo basada en la película del mismo título de Sally Potter (2017), adaptada y dirigida para el teatro por Sergi Belbel.

The Party es una comedia de proporciones trágicas que nos sitúa en una reunión social entre amigos en la que nada es lo que parece ser. La obra presenta una trama coral en la que los diferentes actores y actrices, esto es, Àngels Gonyalons, Lluís Soler, Montse Guallar, Jordi Díaz, Biel Duran, Queralt Casasayas y Marta Ribera dan vida a personajes contradictorios, ya sea con ellos mismos o por la relación que los une a los demás. De ahí que de un inicio de alta comedia la obra vaya evolucionando poco a poco a un drama cada vez más negro en el que el público podrá observar las incoherencias y los absurdos que guían las vidas de sus protagonistas.

La obra avanza a partir de las conversaciones que se establecen en cada momento entre dos o más personajes del grupo, en las que se tocaran diversos temas candentes que afectan a la sociedad occidental actual tales como la gestión de la salud pública, la especulación financiera, la maternidad, la homosexualidad, el feminismo, la infidelidad… como veis todos ellos temas que nos interpelan a todos.

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La versión de Belbel es la adecuada, esto es, está a la altura del texto original de Sally Potter, acompañada de una ingeniería escénica que nos permite ver el interior de la vivienda donde chocarán las vidas y las convicciones vitales de los diversos personajes. En este aspecto todo funciona. Si bien la esencia de la trama parece algo artificiosa, hecho que ayuda a fomentar la comicidad de algunas situaciones, y podríamos decir que queda algo alejada de la realidad más nuestra, más peninsular.

Aún así y de una forma muy ácida asistimos a la revelación de una hipocresía, en la que viven parte de las clases altas occidentales y en la que se contraponen los ideales y la realidad, y en la que en definitiva se sobrevive avanzado hacia adelante, olvidando muchas veces las ideas de uno en pos de la comodidad. Dicho esto, que queda algo así como muy filosófico, si lo pensamos bien, nos afecta a todos, bueno, puede que tan solo a la mayoría, que vemos a veces con sorpresa la forma en la que la vida nos ha llevado por un sendero que seguramente no queríamos recorrer, pero que, sin embargo, ha ido modelado nuestra propia personalidad.

Ya veis, pues, que la obra tiene mucha miga al respecto y que seguro que os hará pensar. Por eso, si queréis disfrutar de una buena sesión de teatro, bien pensada, bien ejecutada, aunque algo artificiosa, The Party es una buena opción que estará en la cartelera del Poliorama hasta principios de diciembre.

«The Party» se representa en el Teatre Poliorama del 15 de septiembre al 3 de diciembre de 2023.

Autora: Sally Potter
Adaptación y dirección: Sergi Belbel
Reparto: Queralt Casasayas, Jordi Diaz, Biel Durán, Àngels Gonyalons, Montse Guallar, Marta Ribera y Lluís Soler
Diseño y construcción de escenografía: Jorba Miró
Diseño de vestuario: Marc Udina Duran
Diseño de caracterización: Júlia Ramírez
Diseño de iluminación: Kiko Planas
Banda sonora: David Solans
Diseño de sonido: Rai Segura
Producción: ANEXA

Horarios: de miércoles a viernes a las 21:00 horas; sábados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingo a las 18:30 horas
Precio: A partir de 16€
Duración: 1 hora y 20 minutos
Idioma: catalán
NOTA CULTURALIA: 7
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Jorge Pisa

Concierto bandas sonoras: Henko, de la Film Symphony Orchestra en Barcelona

La Film Symphony Orchestra (FSO) arranca su nueva temporada con un nuevo espectáculo: Henko, que tendrá lugar el próximo domingo 8 de octubre en l’Auditori de Barcelona.

Henko es una palabra japonesa que significa “cambio transformador que no tiene retorno”. Con ésta nueva propuesta, la Film Symphony Orchestra y su carismático director Constantino Martínez-Orts nos invitan a una conmovedora experiencia musical inspirada en las más míticas bandas sonoras y sus héroes. Un repertorio que homenajea la valentía y el cambio interior.

Si con los espectáculos precedentes como Fénix se celebraba el resurgimiento del arte y la cultura en vivo después de la crisis sanitaria, o con Krypton se homenajeaba a los grandes héroes anónimos de la pandemia, ahora Henko quiere exaltar la valentía del ser humano, el coraje que se muestra a la hora de tomar mayores decisiones que marcan una vida.

Así, el repertorio estará conformado por melodías como las de 007: Skyfall, Mulan, Indiana Jones y el templo maldito, La Roca, Star Wars: Obi-Wan Kenobi, Super Mario Bros, Pocahontas, Harry Potter y el cáliz de fuego, El Padrino, Espartaco, Mulan, Desayuno con diamantes… una selección muy amplia y variada de bandas sonoras, algunas muy conocidas y otras, verdaderos tesoros que bien merecen ser descubiertos.

Una de las principales novedades de esta gira será la incorporación de la voz, como en el caso de la canción Skyfall -que inmortalizó a la cantante Adelle por el film de James Bond del mismo nombre o Colors of the Wind, el tema con el que Alan Menken ganó el Oscar por Pocahontas. También un elenco de solistas interpretará a los míticos solos de películas como Siete años en Tíbet, El Padrino, Apollo 13 o Las normas de la Casa de la Sidra.

Pero Henko mantendrá el sello habitual de la FSO, interpretando para la ocasión desde históricos del Hollywood clásico de los años 30 y 40 del tamaño de Erich Wolfgang Korngold -con Captain Blood– o Alex NorthEspartaco– a sus herederos de los 60, como Henri Mancini y su inmortal Desayuno con Diamantes. También se pasará por clásicos de los 70 con Nino Rota El Padrino II– o Michael Giachino, JerryGoldsmith, Leonard Rosenman, Cliff Iedelman y Alexander Courage -con una suite de Star Trek-, o de los 80 y 90 como Jerry Goldsmith con Mulan, un John Williams doblemente protagonista con Siete Años en el Tíbet y Obi-Wan Kenobi, James Horner con Apolo 13 o Rachel Portman -la primera mujer ganadora de un Oscar por Las Normas de la casa de Sidra.

Otros compositores ya considerados clásicos también serán justamente reivindicados, como Alan Menken con Pocahontas, que convivirán con autores de rabiosa actualidad como Brian Tyler, autor de Super Mario Bros o John Powell, responsable de firmar la música de Ice Age. También tendrá muchos momentos en este viaje musical el cine de acción y aventuras, con obras como La Roca o Indiana Jones y el Templo Maldito, ya que la épica y la energía no pueden faltar en una propuesta de la orquesta.

La Film Symphony Orchestra cumple ya 11 años de trayectoria con más de 600.000 asistentes a los más de 350 conciertos que han ofrecido hasta ahora. La gira de Henko visitará más de 30 ciudades de España y Portugal con más de 60 conciertos, y visitará en tres ocasiones Barcelona, siendo las próximas fechas el 14 de enero y 6 de abril de 2024. El primer concierto de la gira de Henko en Cataluña tendrá lugar el próximo domingo 8 de octubre en el Auditori de Barcelona, a las 18.30h horas. NO TE LO PUEDES PERDER!!

Concierto: Henko (Film Symphony Orchestra) Barcelona
Sala: L’ Auditori (Barcelona)
Fecha: 8 octubre 2023 – 18:30 horas
Duración: 150 minutos
Precio: De 32 € a 56 €

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Sobre Monstruos Reales y Humanos Invisibles

El rincón con mis relatos de ficción, humor y fantasía por Fer Alvarado