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Música

Música: El español que enamoró al mundo: Una vida de Julio Iglesias, de Ignacio Peyró, Libros del Asteroide

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El español que enamoro al mundo_portada

Hoy os presentamos en Culturalia una novedad curiosa pero a la vez reveladora: El español que enamoró al mundo, Una vida de Julio Iglesias, de Ignacio Peyró, un actualizado retrato de Julio Iglesias y una parábola de la evolución de la sociedad española en los últimos cincuenta años.

Prosista de referencia en el español actual, Ignacio Peyró se acerca por primera vez a la cultura popular con un retrato biográfico de Julio Iglesias desde sus comienzos marcados por la enfermedad hasta la consagración en Europa y América y su última conversión en meme. Al narrar la construcción del personaje, el libro se erige, también, en relato de cincuenta años de vida social española y en parábola de la evolución de nuestra sociedad desde el tardofranquismo hasta nuestros días. En la estela de las vidas de Pla y Maurois, de Chesterton o Evelyn Waugh, El español que enamoró al mundo busca redescubrir el arte del perfil en un libro con la intensidad propia del periodismo y el placer que solo da la literatura.

Imagen de la seducción y del éxito, la riqueza y la fama, Julio Iglesias ha alcanzado una celebridad a escala global como ningún otro español –con la excepción de Dalí y Picasso– ha conseguido en nuestro tiempo. Su carrera, sin embargo, ha estado atravesada de contradicciones: con más impacto popular que aprobación de las elites culturales, Iglesias ha sido criticado por sus méritos artísticos, sus alineamientos políticos, sus manejos económicos o su condición de latin lover.

Ignacio Peyró

Ignacio Peyró es autor de Comimos y bebimos. Notas de cocina y vida (Libros del Asteroide, 2018); los diarios Ya sentarás cabeza. Cuando fuimos periodistas (2006-2011) (Libros del Asteroide, 2020); la biografía El español que enamoró al mundo (Libros del Asteroide, 2025); y el diccionario de cultura inglesa Pompa y circunstancia (2014), entre otros. Traductor y prologuista de clásicos como Kipling, Auchincloss o Assía, ha sido periodista parlamentario, cultural y de opinión y fue editor fundador de The Objective. Ha trabajado como asesor y escritor de discursos para distintas personalidades de nuestra vida pública. Dirige el Instituto Cervantes de Roma tras dirigir el de Londres, escribe en El País y colabora en la Ser.

Título: El español que enamoró al mundo, Una vida de Julio Iglesias
Autor: Ignacio Peyró
Editorial: ‎ Libros del Asteroide
Fecha de publicación: ‎ 24 febrero 2025
Idioma: ‎ Español
Páginas: 336
Dimensiones: ‎ 19.99 x 12.5 x 2.51 cm
Precio:
● Papel: 20,95€
● Ebook: 10,99€

Cine,Música

Crónica concierto: West Side Story, Shakespeare al cinema, L’Auditori

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Cada vez es más habitual encontrar en las programación de los auditorios españoles conciertos de bandas sonoras, normalmente vinculados a autores populares como John Williams, Ennio Morricone o Hans Zimmer. No son, sin embargo, tan habitual los conciertos de bandas sonoras asociadas a géneros cinematográficos o a adaptaciones de obras o autores teatrales. Este es el caso de West Side Story, Shakespeare al cinema, concierto que ofreció la Banda Municipal de Barcelona (BMB) bajo la dirección de Rafa Agulló en L’ Auditori de Barcelona el pasado domingo 11 de mayo.

Una experiencia musical shakesperiana que inundó el auditorio con las composiciones de algunos de los compositores de bandas sonoras más relevantes de la historia. El concierto comenzó a lo grande con la interpretación de una suite de temas del film Julio César (1953), banda sonora compuesta por Miklos Rozsa que supo transferir a su composición la grandeza de la Roma imperial dotándola, asimismo, de temas más intimistas que mostraban musicalmente las pasiones que llevaron a la muerte de Julio César.

El programa sinfónico continuó con la interpretación de Romeo y Julieta de Nino Rota, seguramente la trama teatral más famosa y, también, la más adaptada de Shakespeare, a la que dio forma cinematográfica Franco Zeffirelli en el año 1968. La Banda Municipal de Barcelona, supo transmitir la tensión amorosa que enfrentó a los clanes familiares de la ciudad de Verona con una composición emotiva y poco habitual en los conciertos de bandas sonoras.

Para finalizar la primera parte del concierto la orquesta interpretó una suite de la banda sonora compuesta por Patrick Doyle en el año 1989 para el Enrique V dirigido por Keneth Brannag. En esta ocasión la orquesta acertó a la hora de interpretar musicalmente la disputa personal y política del príncipe de la casa Lancaster durante la Guerra de los Cien Años, con una interpretación que aunaba la delicadeza compositiva de Doyle y la tensión del conflicto militar.

Músics de la Banda Municipal de Barcelona (BMB) temporada 2024-2025

Como plato fuerte, y como no podía ser de otra forma, la segunda parte del concierto estuvo dedicada a la interpretación de una suite sinfónica de West Side Story, sin duda alguna la gran obra maestra compuesta por Leonard Bernstein para la película de Robert Wise del año 1957. En esta suite de 25 minutos la orquesta interperpretó con la energía requerida para la ocasión diversos temas instrumentales del film, una actualización de la historia de Romeo y Julieta ambientada en las calles de Nueva York de los años 50. Una selección que sin duda padeció por la ausencia, aunque solo fuera de forma instrumental, de temas como los archifamosos Maria o Tonight.

La Banda Municipal de Barcelona contentó, así, con una orquesta configurada especialmente con instrumentos de viento, a un auditorio voluntarioso que agradeció su entrega con aplausos que incrementaron a medida que avanzaba la velada musical, y que llegaron a su punto máximo con West Side Story.

Un tipo de concierto, dedicado no tanto a un compositor de bandas sonoras sino a un hilo argumental específico, que esperamos que gane hueco en programaciones futuras.

Concierto: West Side Story. Shakespeare al cinema
Banda Municipal de Barcelona (BMB)
Dirección: Rafael Agulló
Fecha: 11 de mayo de 2025 a las 18:00 horas
Espacio: Sala 1 Pau Casals (L’Auditori)
Precio: de 12 € a 16 €
Duración: 120 minutos (aprox.)
NOTA CULTURALIA: 8,5

Música

ALMA Festival Barcelona 2025

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El ALMA Festival Barcelona regresa a Barcelona durante los meses de junio y julio de 2025. A lo largo de estos dos meses ALMA Festival ofrecerá una numerosa oferta musical a través de conciertos de varios estilos musicales.

ALMA Festival Barcelona, anteriormente conocido como Festival Jardins Pedralbes, se celebra durante el verano en el emblemático Poble Espanyol de Barcelona. El festival reúne a artistas nacionales e internacionales de renombre para ofrecer una experiencia musical única en un entorno espectacular. Con una programación cuidada y ecléctica, ALMA se ha convertido en uno de los grandes eventos musicales de la capital catalana. ALMA es el lugar para disfrutar de la mejor música en vivo durante las noches del verano en la ciudad condal en una ubicación inmejorable.

La edición de este año de Alma Festival Barcelona (también celebra una edición en Madrid) se celebra del 26 de junio al 21 de julio y ya ha anunciado grandes nombres como The Corrs, que actuarán en Barcelona el 29 de junio.

A continuación, os dejamos con el cartel del ALMA Festival Barcelona 2025.

WILCO – 26 de junio
THE CULT – 27 de junio
ALAN PARSONS Live Project – 28 de junio
THE CORRS – 29 de junio
LOS TIGRES DEL NORTE – 1 de julio
GUITARRICADELAFUENTE – 2 y 3 de julio
MADNESS – 4 de julio
ZAHARA + NATALIA LACUNZA – 5 de julio
EL KUELGUE + ZOE GOTUSSO – 6 de julio
PAROV STELAR – 7 de julio
FANGORIA – 8 de julio
JOSÉ GONZÁLEZ + CHARLIE CUNNINGHAM – 11 de julio
RAULE – 12 de julio
GRUPO NICHE – 13 de julio
RESIDENTE – 14 de julio
G-5 – 16 de julio
NAFTA – 17 de julio
RAG’N’BONE MAN – 18 de julio
JULIETA VENEGAS + RITA PAYÉS – 21 de julio

EL VILLAGE

Además en Alma Festival Barcelona podrás sumergirte en la vibrante experiencia del Village, un espacio de relajación y disfrute gastronómico que te aguarda antes de que las luces del escenario principal se enciendan. Déjate seducir por la exquisita oferta de El Village de Alma Festival que va más allá de lo gastronómico. Cada día, un escenario se convierte en el epicentro de la escena musical emergente, donde talentos frescos y prometedores te sorprenderán con su arte. Una atmósfera única, donde la buena compañía, la excelente comida y la música en vivo se fusionan para crear momentos inolvidables.

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Música

Crítica teatro: Michael’s Legacy, en el Teatre Poliorama

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Un homenaje a la música de Michael Jackson siempre es una ocasión para celebrar. Revivir los grandes éxitos del Rey del pop no solo nos recuerda su música y su genialidad, sino también nuestra propia biografía vital familiarmente acompañada por muchos de sus temas. Este es el objetivo del espectáculo Michael´s Legacy, estrenado el pasado miércoles 23 de abril en el Teatre Poliorama de Barcelona.

Michael´s Legacy es un show musical que repasa muchos de los temas de Jackson coreografiados por Ximo MJ, el mejor Impersonator del rey del pop y los miembros de la Jackson Dance Company. En este apartado podremos revivir algunos de los hits de Jackson como, Billie Jean, Beat it, Bad, Smooth criminal, Heal the world, They don´t really care about us y la archifamosa Thriller, sin olvidar un breve recuerdo a la etapa de los Jackson Five.

Michael's Legacy_1

Michael´s Legacy es un espectáculo que apunta muy alto y que a veces consigue alcanzar su objetivo. La impersonificación de Jackson es sorprendente. Respecto a la música os lo podéis imaginar. ¿Quién no ha vibrado con los temas del Rey del pop? ¿Quién no ha disfrutado con sus coreografías y videos, auténticos acontecimientos musicales en su momento? La caracterización de Ximo MJ es casi perfecta, consiguiendo mimetizar los pasos y las formas del cantante.

El show cuenta con música en directo de la mano de una pequeña banda de 4 miembros y de voces también en directo, acompañadas por un cuerpo de baile que ofrece el concepto de espectáculo que tenía el rey del pop en sus giras. Todo ello hace sentir al espectador que está disfrutando del «efecto Jackson». Sin embargo, aspectos como las coreografías, el vestuario, el acompañamiento audiovisual o la escenografía se quedan cortos para una propuesta que aspira a ser el «mejor espectáculo musical totalmente en directo sobre El Rey del Pop«.

Michael´s Legacy es un homenaje a la figura de uno de los cantantes más populares de la historia, muestra voluntad y empeño, pero le falta para ser un espectáculo redondo, aquel que puede quedarse en la memoria de todos los espectadores.

«Michael’s Legacy» se representa en el Teatre Poliroama del 23 de abril al 4 de mayo de 2025.

Grupo artístico: Jackson Dance Company
Cantantes: Alejandro Trinidad y Amanda de la Mano
Músicos:
Teclista y Director Musical: Samuel Gil
Bajista: Diego Barbera
Guitarra: Javi Navarro
Batería: Víctor Llorens
Cuerpo de baile: Edgar Solaz, Adrián López, Enrique Enguidanos, Nuria Carreras, Jessica Carreras, Lidia Garrido, Antonella, Boria, María Buges, Laia Navarro, Arantxa Carbonell, Marta Castillo, Lucas Darás
Dirección musical: Nuria Carreras, Ximo Fillol
Coreografía: Nuria Carreras

Horarios: miércoles a las 20:30 horas, jueves y viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:00 y a las 20:00 horas y domingos a las 18:30 horasdomingos a las 18:30 horas
Precio: A partir de 15,50€
Duración: 110 minutos
NOTA CULTURALIA: 6,5
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Jorge Pisa

Cine,Música

Concierto: West Side Story, Shakespeare en el cine, L’ Auditori (Barcelona)

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Shakespeare, el genio teatral más reconocido universalmente, ha sido trasladado al lenguaje cinematográfico en producciones que han logrado vehicular musicalmente la tensión de sus tramas escénicas, encarnadas por personalidades desconcertantemente convincentes.

De ahí que sus bandas sonoras hayan intentando condensar la fuerza de sus relatos en composición musicales que han quedado en la memoria del público. En el concierto West Side Story, Shakespeare en el cine del próximo 11 de mayo podremos eschuchar algunos de estos intentos. Desde Julio César de Miklós Rózsa a las icónicas “Danzas sinfónicas” de la versión de Romeo y Julieta que es West Side Story, pasando por la composición de Nino Rota para el filme Romeo y Julieta de 1968 y la suite de la película Enrique V compuesta por Patrick Doyle, música de altos vuelos, hasta el punto de que Simon Rattle optó por grabarla al frente de la Orquesta Sinfónica de Birmingham.

Programa

Miklós Rózsa: Julio César (1953) 6’
Nino Rota: Romeo y Julieta (1968) 8’
Patrick Doyle: Suite de la película Enrique V (1989) 17’
Leonard Bernstein: West Side Story. Danzas sinfónicas (1957) 25’

Artistas

Banda Municipal de Barcelona (BMB)
Dirección: Rafael Agulló

Concierto: West Side Story. Shakespeare en el cine

Fecha: 11 de mayo de 2025 a las 18:00 horas
Espacio: Sala 1 Pau Casals (L’Auditori)
Precio: de 12 € a 16 €
Duración: 120 minutos (aprox.)
Información y entradas: Web L’Auditori

Cine,Música,Uncategorized

Crónica concierto: Música de Westerns, Palau de la Música Catalana

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Seguramente sea el western el género más propiamente cinematográfico, ya que nació con el propio cine y refleja sobre las pantallas la pretendida historia de un país, los EE.UU., una de las cunas del cine. Y seguramente sea la música “de western” uno de los géneros musicales más populares al que han contribuido algunos de los más grandes compositores de bandas sonoras como Dimitri Tiomkin, Elmer Bernstein, Alferd Newman o Jerry Goldsmith.

La Orquesta Simfònica del Vallès (OSV) nos ha regalado esta temporada dos conciertos en el Palau de la Música Catalana dedicados a la música de “western”, en los que ha realizado un repaso a la historia del género y a las bandas sonoras que le han dado forma y que ha estado, como es habitual, a la altura de las expectativas.

El concierto dio inicio con el tema principal de la película Silverado, compuesto por Bruce Broughton, para dejar claro desde el principio que la convocatoria musical iba en serio. La propuesta de la OSV continuó con un ejemplo de la música de acompañamiento de las películas del género del cine mudo de la mano de la armónica de Sergi Raya, que mostró como la música se puede convertir en un elemento más del relato cinematográfico, acompañando a las imágenes de The Great Train Robbery.

A partir de aquí la OSV llevó a cabo un repaso de las bandas sonoras clásicas del western, en el que no faltó Dimitri Tiomkin (Solo ante el peligro y El Álamo), Alfred Newman con el tema inicial de La Conquista del Oeste, Jerome Moross, con la magnífica apertura de Horizontes de grandeza o Elmer Bernstein, con la interpretación, seguramente, de la banda sonora por antonomasia del género, Los siete mágnificos. La selección también dejó lugar a la interpretación de Garry Owen, el tema popular irlandés que sonaba en Murieron con las botas puestas.

La OSV no se contentó con repasar algunas de las bandas sonoras clásicas más populares del género, sino que prosiguió con una selección de clásicos más recientes del cine de vaqueros, interpretando las bandas sonoras de filmes como Leyendas de pasión del gran James Horner, Bailando con lobos, una no tan habitual banda sonora del oeste nacida de la extrema sensibilidad de Alex North o el bellísimo tema musical de El último mohicano de Trevor Jones.

Entre todas las interpretaciones hubo diversos momentos de gran disfrute personal, como fueron la interpretación del tema principal de la serie de televisión de los 60 Rawhide (Dimitri Tiomkin), difícil de oír en una sala de conciertos; las tonalidades mejicanas de la banda sonora de Grupo Salvaje (Jerry Fielding) y, como no podía ser de otra forma, la interpretación de dos temas de la banda sonora de El bueno, el feo y el malo, la insignia de la música del spaguetti western de la mano de Ennio Morricone, que incluyó el tema principal y The ecstasy of gold.

Un recital que acabó con dos bises, el popularísimo tema principal de la serie Bonanza, que alegró a un público totalmente entregado y la interpretación de nuevo del tema principal de La conquista del oeste, con el que Alfred Newman creó uno de los momentos musicales más memorables del género.

Un concierto que, como veis, cumplió con creces las expectativas del público asistente, interpretando una variada selección de temas y compositores que dieron vida a un género musical muchas veces poco valorado. A ello contribuyó la potente soberbia musical de la OSV, las voces del Cor Jove de l’Orfeó Català y la Coral Antiga y la interpretación solista de Toni Marsol (barítono), Andrea Martí (soprano), la harmónica de Sergi Raya (harmónica) y la guitarra de Lluís Gimenez. Sin olvidar, claro está, la voz narrativa de Luis Posada, que acompañó al público a la largo de la velada musical.

Concierto: Música de western

Ficha artística
Narrador: Luis Posada
Andrea Martí, soprano
Toni Marsol, barítono
Luis Posada, narrador
Sergi Raya, armónica
Cor Jove de l’Orfeó Català (Pablo Larraz i Oriol Castanyer, directores) (23 de noviembre)
Coral Cantiga (Montserrat Meneses, directora) (30 de noviembre)
Idea y guion original: Jordi Cos
Orquestra Simfònica del Vallès
Director: Rubén Gimeno

Fecha: Sábados 23 y 30 de noviembre 2024
Horario: 18:30 h
Ciclo: Sinfónicos en el Palau
Precios: de 20 a 68 €
Duración: 90 minutos (aprox)
Duración: 105 minutos (aprox)
Organizan: Orquestra Simfònica del Vallès y Fundació Orfeó Català-Palau de la Música
NOTA CULTURALIA: 9,5

Jorge Pisa

Música,Teatro

Teatro: El musical de los 80s 90s, en el teatre Apolo (Barcelona)

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La Compañía Onbeat presenta El musical de los 80s 90s, el musical de una época única en el que el público compartirá la experiencia de los personajes, cantando y bailando con ellos. El mejor pop español de los 80 y 90 se mezcla con éxitos internacionales y con las mejores canciones del verano que marcaron nuestra juventud.

La inauguración de un bar es la excusa perfecta para organizar el reencuentro de los amigos del instituto que terminaron sus estudios hace 25 años, comenzando juntos en el 90. La Movida del Bacalao es la sede donde se reúnen para recordar una época que marcó la vida de sus protagonistas, al ritmo de la mejor música de aquella juventud, donde no existían redes sociales.

Con el recuerdo de antaño, la realidad les mostrará que la vida de esos antiguos amigos ha cambiado mucho respecto a lo que esperaban (unos más que otros); aunque ellos en el fondo siguen siendo los mismos.

«El musical de los 80s 90s» se representa en el teatre Apolo de Barcelona del 21 de marzo de 2024 al 19 de julio de 2025.

Guion y dirección: Antonio Martin Regueira
Coreografía: Fátima Padial
Reparto: Albert Artigas, Guille Guillado, (Max Navarro), Adrià Andreu, (Ionai Ramírez), Mireia Coma, Ana Extremera, (Nize Crespo), Elena Moreno, Elisabet Molet
Horarios: viernes y sábados a las 22:30 horas
● Próximas sesiones: Web Teatre Apolo
Precio: des de 20€

Música

Crónica concierto: Clàssics dels Musicals, en el Palau de la Música Catalana

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Poco a poco se inician las programaciones regulares de teatros y salas de concierto, hecho este que nos informa del comienzo de una temporada musical en Barcelona de altos vuelos, después de un verano largo y caluroso. La Orquesta Simfònica del Vallès hace lo propio con el Ciclo Sinfónicos en el Palau, que incluye toda una serie de conciertos entre los que se halla el que reseñamos hoy, Clàssics dels Musicals.

Como ya hemos dicho en otras ocasiones, cada vez está más clara la capacidad que tienen los musicales para atraer al público teatral. Y en este caso la Simfònica, de la mano de su director, Marc Timon, ofreció el pasado sábado 5 de octubre en el Palau de la Música Catalana un recital que incluyó algunos de los grandes clásicos del género.

El concierto comenzó con la interpretación de la Apertura de Girl Crazy, un inicio que llevó al público directamente a los orígenes del musical americano de la mano de de George Gershwin, a lo que siguió la interpretación del Concierto para cuarteto de saxos y orquesta interpretado por el Kebyart Quartet, una muestra del buen hacer del compositor Marcos Fernández-Barrero que sorprendió al público por la rica tonalidad de su armonía.

Fue en la segunda parte del concierto cuando los grandes clásicos del teatro (y el cine musical) hicieron acto de presencia. La selección comenzó a lo grande con West Side Story de Leonard Bernstein, de la que se interpretó el prólogo y la inevitable Maria. A ello siguió la interpretación de algunas de las composiciones más afamadas del género, entre los que brillaron temas de El fantasma de la ópera, Evita y Jesus Christ Superstar (Andrew Lloyd Weber), Mary Poppins (Sherman, Sherman y Kostal), Los Miserables (Schönberg), Cabaret (Kander) o el archiconocido Do-Re-Mi de The Sound of Music (Rodgers, Hammerstein II y Kostal), permitiendo este último tema la interacción de la Simfònica con el público, que acompañó a la orquesta con el familiar estribillo.

La Simfònica del Vallès sumó a esta espléndida selección una suite del musical Josafat, creada por el mismo Timon, que puso en valor la energía orquestal de la composición musical catalana, con una potencia y un vigor que sorprendió, seguro, al público asistente. El concierto finalizó con un gran éxito más reciente, el tema Another day of sun de La La Land (Hurwitz) y con dos bises, The Cercle of Life (John y Rice) de El Rey León y I Got Rhythm (Gershwin) de nuevo del musical Girl Crazy.

Como veis, la selección de la Simfònica del Vallès aunó en el concierto no solo algunos de los temas más populares del género musical sino una interpretación orquestal contundente, acompañada como solistas vocales de tres intérpretes, Albert Bolea, Anna San Martín y Sylvia Parejo que estuvieron a la altura de un recital de estas características técnicas e interpretativas, aunque la potencia de la orquesta a veces enmascaró sus voces.

No acabaré esta crónica sin destacar tres momentos emotivos del concierto. El primero fue la interpretación de Maria por Albert Bolea, un tema que no podía faltar en un recital de este tipo; el segundo fue la interpretación del archiconocido The Music of the Night, un tema que destacó por su poderosa magnificencia musical y vocal; y por último, y por su carácter de sorpresa como primer bis final del concierto, The Cercle Of Life de El Rey León, un tema no tan habitual en programaciones de este tipo.

Por suerte el Ciclo Sinfónicos en el Palau continua con diversos conciertos a lo largo de los próximos meses, entre los que destacamos los recitales de Música de westerns (Sábados 23 y 30 de noviembre 2024) y Hollywood, la época dorada. De Korngold a Williams (Sábado 7 de junio de 2025), dos fechas que vale la pena que marques en el calendario si lo tuyo es disfrutar de las bandas sonoras que han marcado época en el cine y, seguramente, en nuestras vidas.

Concierto: Clàssics dels Musicals

Orquestra Simfònica del Vallès
Director: Marc Timón

Cuarteto Kebyart:
Pere Méndez, saxo soprano
Víctor Serra, saxo alto
Robert Seara, saxo tenor
Daniel Miguel, saxo barítono
Cantantes: Albert Bolea, Ana San Martín y Sylvia Parejo

Fecha: Sábado 5 Octubre 2024
Horario: 18:30 h
Ciclo: Sinfónicos en el Palau
Precios: de 20 a 68 €
Duración: 90 minutos (aprox)
Organizan: Orquestra Simfònica del Vallès y Fundació Orfeó Català-Palau de la Música

Cine,Música

Conciertos de bandas sonoras y musicales en el Palau de la Música Catalana

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La Orquestra Simfònica del Vallès incluye en la programación de la temporada 2024-2025 del Palau de la Música Catalana diversos conciertos en el marco del ciclo Sinfónicos en el Palau que incluyen clásicos de los musicales y bandas sonoras de westerns y de los clásicos de Hollywood.

Concierto_Clasicos de los musicales

Concierto: Clásicos de los musicales

En este concierto dirigido por Marc Timón, os invitamos a embarcaros en un viaje a través de los grandes clásicos de los musicales. Desde la épica de Jesucristo Superstar hasta la tragedia de Los miserables, desde la seducción de Cabaret hasta la grandiosidad de El rey león, cada pieza nos transporta a un mundo de emociones profundas y melodías inolvidables.

Preparaos para reír, llorar y vibrar con esta selección de grandes éxitos, que incluyen clásicos como El fantasma de la ópera, West Side Story y la cautivadora modernidad de La La Land. Acompañanos en este recorrido musical y déjate llevar por la magia de los musicales.

El programa incluye también el estreno absoluto del Concierto para cuarteto de saxofones y orquesta interpretado por Keybart, una de las agrupaciones más prometedoras de la escena musical actual y la Obertura de Girl Crazy de George Gershwin, una explosión de energía y ritmo que captura la esencia vibrante de los años 20 en América. Con su combinación única de jazz, blues y melodías contagiosas, Gershwin nos transporta a un mundo de aventuras y diversión desde el primer compás.

Concierto: Clásicos de los musicales

Programa
Girl Crazy, Obertura, Georges Gershwin
Concierto para cuarteto de saxos y orquesta, Keybart
Jesucristo Superstar
Evita
Cats
El fantasma de la ópera
Los miserables
Cabaret
West Side tory
El rey león
La La Land

Ficha artística
Cuarteto Kebyart:
Pere Méndez, saxo soprano
Víctor Serra, saxo alto
Robert Seara, saxo tenor
Daniel Miguel, saxo barítono
Cantantes: Albert Bolea, Ana San Martín y Sylvia Parejo, cantantes
Orquestra Simfònica del Vallès
Director: Marc Timón

Fecha: Sábado 5 Octubre 2024
Horario: 18:30 h
Ciclo: Sinfónicos en el Palau
Precios: de 20 a 68 €
Duración: 90 minutos (aprox)
Organizan: Orquestra Simfònica del Vallès y Fundació Orfeó Català-Palau de la Música

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Concierto_Musica de western

Concierto: Música de western

Dejaos llevar al oeste salvaje mientras en un concierto que incluye algunas de las bandas sonoras más emblemáticas del género cinematográfico. Con melodías vibrantes y paisajes sonoros que capturan el espíritu de la frontera, cada composición os transportará a un mundo de cowboys, indios y aventuras a caballo. Desde Los siete magníficos hasta Bailando con lobos, de Elmer Bernstein a John Barry, dejad que la música os lleve a tierras lejanas en un viaje a través del tiempo hacia el corazón del oeste americano.

Con un guion de Jordi Cos especialmente creado para la ocasión, narrado por el actor de doblaje Luis Posada y con la participación musical del barítono Toni Marsol y las voces del Cor Jove de l’Orfeó Català bajo la dirección de Rubén Gimeno, viajareis al lejano oeste en un concierto único y directo al corazón.

Concierto: Música de western

Programa
E. Bernstein: Los siete magníficos
D. Tiomkin: Solo ante el peligro
B. Broughton: Silverado
J. Moross: Grandes horizontes
E. Morricone: El bueo, el feo y el malo
D. Tiomkin: Rawhide
J. Williams: The cowboys (obertura)
J. Barry: Bailando con lobos

Concierto con narraciones en catalán.
Concierto con proyección de imágenes.

Ficha artística
Narrador: Luis Posada
Toni Marsol, barítono
Cor Jove de l’Orfeó Català (Pablo Larraz i Oriol Castanyer, directores) (23 de noviembre)
Coral Cantiga (Montserrat Meneses, directora) (30 de noviembre)
Idea y guion original: Jordi Cos
Orquestra Simfònica del Vallès
Director: Rubén Gimeno

Fecha: Sábados 23 y 30 de noviembre 2024
Horario: 18:30 h
Ciclo: Sinfónicos en el Palau
Precios: de 20 a 68 €
Duración: 90 minutos (aprox)
Duración: 105 minutos (aprox)
Organizan: Orquestra Simfònica del Vallès y Fundació Orfeó Català-Palau de la Música

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Concierto Hollywood_la epoca dorada_De Korngold a Williams

Concierto: Hollywood, la época dorada. De Korngold a Williams

El Concierto para violín de Erich Wolfgang Korngold es una obra clásica destacada del siglo XX. Korngold fue un compositor muy influyente, especialmente en Hollywood, donde creó muchas bandas sonoras memorables. Korngold utilizó en este concierto temas de sus bandas sonoras de Hollywood para crear una pieza de gran belleza lírica y virtuosismo.

El concierto destaca por su riqueza melódica, su uso expresivo de la orquesta y su gran exigencia técnica para el solista, que en esta ocasión será la talentosa y prestigiosa Soyoung Yoon.

Además, escucharemos una selección de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos. Bajo la dirección de Andrés Salado repasaremos las partituras de películas como Casablanca, Lo que el viento se llevó, Ciudadano Kane, Star Wars y muchas más!

Concierto: Hollywood, la época dorada. De Korngold a Williams

Programa
Concierto para violín, E. W. Korngold
Kings Row
Casablanca
Lo que el viento se llevó
Ciudadano Kane
Star Wars, etc.

Fecha: Sábado 7 de junio de 2025
Horario: 18:30 h
Ciclo: Sinfónicos en el Palau
Precios: de 20 a 68 €
Duración: 105 minutos (aprox)
Organizan: Orquestra Simfònica del Vallès y Fundació Orfeó Català-Palau de la Música

Ficha artística
Soyoung Yoon, violín
Orquestra Simfònica del Vallès
Director: Andrés Salado
Ciclo: Sinfónicos en el Palau
Precios: de 20 a 68 €
Duración: 90 minutos (aprox)
Organizan: Orquestra Simfònica del Vallès y Fundació Orfeó Català-Palau de la Música

Música

Crónica concierto: Hija de la Luna, en el Teatre Coliseum

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Vivimos en una época de recuerdos y de nostalgia en la que los conciertos-tributo son el pan nuestro de cada día. Los hay de todos tipos y condición, pero si te gusta Mecano tienes una cita obligada con Hija de la Luna, el mejor homenaje al conjunto musical de culto de los 80 de la mano de la cantante Robin Torres.

Ya sé que puede parecer tan solo un slogan publicitario, pero en este caso el marketing no engaña. Hija de la Luna es un merecido tributo a la música de Mecano basado en la gira más importante de la carrera del grupo: Descanso Dominical. Y la propuesta funciona. Robin Torres se convierte en Ana Torroja para hacer disfrutar a los espectadores de la gira más célebre de Mecano, con un formato y una producción que están a la altura de la empresa y que provocan la euforia del público desde el minuto uno.

Y para ello el ingrediente principal no es otro que los éxitos de Mecano, las canciones que forman parte de la memoria emocional de más de una generación y que con sus letras, cotidianas unas veces y líricas otras, han conseguido mantenerse en el recuerdo de aquellos y aquellas que llegaban a la madurez en las décadas de los 80 y 90. Y estaban todos sus grandes hits, o casi todos, porque debe ser muy difícil cantar todos los éxitos de Mecano en un solo concierto. Desde ‘Héroes de la Antártida’, tema con el que comenzó el espectáculo a ‘Me colé en una fiesta’; de ‘No es serio este cementerio’ a ‘Maquillaje’; de ‘Barco a Venus’ a ‘Hoy no me puedo levantar’ y siguiendo por éxitos como ‘Perdido en mi habitación’, ‘Aire’, ‘Cruz de navajas’, ‘La fuerza del destino’, ‘Mujer contra mujer’, ‘Hijo de la Luna’ o’ Me cuesta tanto olvidarte’. Como veis un magnífico repertorio del que Hija de la Luna sabe sacar partido.

Y no es solo la música de Mecano lo que funciona, sino la actuación de Robin Torres. La cantante sevillana, que se dio a conocer al amplio público en el programa La Voz (2015), se apodera rápidamente con su look a lo Torroja del escenario y del ánimo del público. Y todo, desde la actitud de la cantante, las coreografías, hasta la simpatía y el positivismo que irradian sus reflexiones, hacen que se haga la magia sobre el escenario. Además la cantante interactuó constantemente con el público, haciéndole participar en el espectáculo y provocando que la platea vibrase aún más al son los grandes éxitos de Mecano.

Ya veis, Hija de la Luna es, como os decía, una magnífica ocasión para revivir los temazos que disfrutasteis en su momento con Mecano, por no hablar de todos esos recuerdos que la voz y la magia de Robin Torres conseguirán evocar en cada uno o cada una de vosotras. Si eres un fan de Mecano Hija de la Luna no se te puede escapar…

Gira Hija de la Luna 2024

Hija de la Luna tiene programada este año una gira que la llevará por diversas ciudades españolas. Aquí tenéis algunas de las fechas:

Gira 2024_Hija de la Luna

Concierto-tributo: Hija de la Luna (Robin Torres)
Espacio: Teatro Coliseum
Fecha: 29 de junio a las 22:15 horas

Voz: Robin Torres
Teclado, guitarras y coros: Antonio Villalba, Patricio Olmedo y Emilio Villalba
Bajo eléctrico: Paco Álvarez
Batería: Lucas Hidalgo
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa