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Jerez celebra la Navidad en el Palau de la Música Catalana

Cuando el aire frío de diciembre roza las calles de Jerez, la ciudad se convierte en un escenario de emociones a flor de piel. El flamenco, tan intrínseco a la cultura gaditana, se adapta a la festividad con una intensidad inusitada. Cante por bulerías, tangos y soleás se entrelazan con los tradicionales villancicos, dando lugar a un estilo único que solo aquí, en el corazón de Andalucía, puede experimentarse. Un flamenco lleno de ternura, de fervor y de pasión, que transmite la esencia misma de la Navidad.

Por tercer año consecutivo el Palau de la Música Catalana se convierte en una sede navideña de Jerez de la Frontera. Vuelve Así Canta Jerez en Navidad, este 2025 con un título muy goloso: Ya llegó la fiesta. Cuántas ganas de deslumbrarnos de nuevo, bajo la dirección entusiasta de Luis de Perikín, con esta reunión vibrante y sincera de cante, guitarras y ritmos que durante más de dos horas convertirá al Palau en una extensión de un barrio de una de las capitales indiscutibles del flamenco, Jerez. La zambomba moderna en manos de un equipo artístico de hasta casi 30 personas en el escenario, que incluye nombres habituales de los grandes conciertos flamencos, pero también muchas de las nuevas voces jondas.

¡No te pierdas la Navidad en Jerez! Si quieres vivir esta experiencia única, no hay mejor manera que disfrutarla en el corazón de la ciudad, en el Palau de la Música. Asegura tu entrada para el Concierto de Navidad Jerezana y sumérgete en una noche mágica llena de música, tradición y emoción. Podrás formar parte de esta celebración que une a los amantes del flamenco y la Navidad en un solo latido.

Concierto: Así Canta Jerez en Navidad
Gira 2025 – Ya llegó la fiesta


Dirección y guitarra: Luis de Perikín

Fecha: Sábado 13 de diciembre de 2025 a las 21:00 horas
Sala: Palau de la Música Catalana
Ciclo: 57 Festival de Jazz de Barcelona 2025

Precios: de 34 a 58 €
Duración: 120 minutos (aprox) – Sin pausa
Organiza: TheProject

Soulful Christmas, en el Teatre Poliorama

Soulful Christmas llega al Teatre Poliorama como un regalo irresistible de soul y funk, para hacer vibrar la Rambla de Barcelona con groove, alegría y buenas canciones. El espectáculo —a cargo del colectivo Nación Funk All‑Stars, con la voz carismática de Koko Jean-Davis a la cabeza— rescata clásicos navideños de leyendas del soul como Otis Redding, James Brown, Carla Thomas, Darlene Love o Rufus Thomas, reinterpretándolos con ese sabor profundo, cálido y vibrante de la música afroamericana.

En apenas noventa minutos, la banda dirigida por Lalo López e integrada por músicos como Marc Benaiges, Àlex Badia, Roger Martínez, Guilliam Sons o Hector Moras, transportará al público a un universo donde el soul, el funk y el espíritu navideño se funden, celebrando la música, la comunidad y el alma festiva de la temporada.

Para quienes buscan algo más que villancicos, aquí la Navidad suena a bajo, saxos, ritmos contagiosos y voces potentes; una propuesta perfecta para compartir con amigos o familia, dejar las prisas atrás y dejarse llevar por la fuerza de la música en directo y la Navidad.

Soulful Christmas no es solo un concierto, es una invitación a vivir las fiestas de otra manera, más cálida, más viva, más musical. Por eso, si te apetece regalarte un respiro entre tanto ajetreo navideño, dejar que el ritmo te sacuda o simplemente comenzar las fiestas con buen humor, este espectáculo es una apuesta segura. Hazte con tus entradas y deja que el soul encienda tu Navidad.

«Soulful Christmas» se represetna en el teatre Poliorama el 23 de diciembre de 2025.

Músicos:
Koko Jean-Davis (Veu)
Lalo López (Guitarra)
Marc Benaiges (Bateria)
Àlex Badia (Teclats)
Hector Moras (Baix)
Roger Martínez (Saxo)
Guilliam Sons (Saxo)

Música:
Otis Redding
James Brown
Carla Thomas
Darlene Love
Rufus Thomas

Horario: 20:30 horas

Concierto: Christmassy!, la Navidad se prepara con la Film Symphony Orchestra

Se aproxima la temporada de magia navideña y con ella llega también Christmassy!, La banda sonora de la Navidad, el nuevo concierto de la Film Symphony Orchestra que promete cautivar a los amantes de la música de cine y de la Navidad.

Christmassy! reúne a la orquesta en pleno, con la siempre decidida dirección musical de Constantino Martínez‑Orts, acompañada por un gran coro, en un espectáculo único que te conmoverá y te hará sentir la verdadera esencia de la Navidad.

“Christmassy! se celebrará en el Auditorio Nacional de Música de Madrid los días 26 y 27 de diciembre, con un repertorio centrado en grandes bandas sonoras navideñas con títulos como Solo en casa, Pesadilla antes de Navidad, Eduardo Manostijeras, Anastasia, Harry Potter, Love Actually, Cuento de Navidad, The Holiday o Polar Express.

La Film Symphony Orchestra pretende de esta forma alcanzar las fibras del recuerdo, de lo vivido, de lo que la Navidad nos trae a la mente. Por eso “Christmassy! no es solo un concierto, es una propuesta que mezcla lo mejor de la música sinfónica y la cultura popular cinematográfica.

Si estás buscando un evento especial que combine la magia de la Navidad, el pulso cinematográfico y el poder emocional de una orquesta sinfónica, Christmassy! de la Film Symphony Orchestra es un plan perfecto para sumergirse en la música y el recuerdo de la Navidad.

Concierto: Christmassy!, La banda sonora de la Navidad
Sala: Auditorio Nacional (Madrid)
Fechas: 26 y 27 de diciembre de 2025 a las 22:30 horas
Más información y venta de entradas: Web Film Symphony Orchestra

Crónica concierto: Cine de terror, en el Palau de la Música Catalana

El terror en el cine va acompañado, sin duda, de la música. No se puede entender el género ni el efecto que provocan las películas «de miedo» en el espectador sin la existencia de una banda sonora que intensifique la tensión en el público y acompañe a los continuos sobresaltos a lo largo del metraje. Un hecho que nos ha recordado este fin de semana la Orquestra Simfònica del Vallès (OSV), dirigida por Virginia Martínez con la programación del concierto sinfónico Cine de terror.

La velada terrorífica comenzó, así, con la interpretación de las bandas sonoras que Patrick Doyle y Wojciech Kilar compusieron para acompañar las versiones cinematográficas de la historia de dos monstruos clásicos como el Frankenstein de Kenneth Branagh y el Drácula de Francis Ford Coppola, temas con los que el auditorio se cubrió con los primeros trazos oscuros de la noche. La OSV prosiguió con tres composiciones dedicadas a asesinos en serie cinematográficos “de éxito”, como fueron Psicosis del gran Bernard Herrmann; la aria de las Variaciones Goldberg de Bach utilizada en la banda sonora de El silencio de los corderos y el tema principal de Halloween de John Carpenter, este último interpretado a piano y que confirió a la noche de un velo de angustia que acompañó a los asistentes hasta la salida del la sala de concierto.

Las bandas sonoras de Bitelchús y de Pesadilla antes de Navidad, ambas de Danny Elfman, dieron un respiro a los asistentes al concierto con la explosión de luz cómico-tenebrosa propia de Tim Burton, el director de ambas películas.

Fue, seguramente, la segunda parte del concierto la que incluyó algunos de los temas más recordados del género, interpretados con una terrorífica maestría por parte de la OSV. Este segundo acto incluyó la banda sonora de John Williams para Tiburón, un clásico moderno del género catastrófico; la música de acción de James Horner para el film Aliens y la composición de Marco Beltrami para la franquicia Scream.

Pero sin duda el plato fuerte del concierto quedó reservado para el final con la interpretación primero del Tubular Bells de Mike Oldfield para El Exorcista y del Tema de Carol Anne de Jerry Goldsmith para Poltergeist, seguramente uno de los temas más bellos compuestos para una banda sonora. La OSV finalizó el concierto con otro de los grandes temas clásicos del cine de terror, que no fue otro que el de la Profecía, también de Goldsmith, que cerraba la gala musical con matrícula de honor. La despedida final, sin embargo, vino de la mano de Ray Parker Jr., con la interpretación como bis del tema principal de Los Cazafantasmas.

La Orquestra Sinfónica del Vallès estuvo acompañada en esta ocasión por la Coral Carmina, dirigida por Daniel Mestre, que supo dotar a los diversos temas corales de la intensidad necesaria. Asimismo, y siguiendo el estilo de la orquesta, la interpretación de los diversos temas estuvo conducida por la narración de Salvador Vidal que supo brindar a la velada de la tonalidad poética y sombría que requería.

Como veis, una ocasión inexcusable para los amantes del género de terror, y más en unas fechas tan próximas a Halloween, si bien también fue una ocasión inmejorable para disfrutar de las creaciones de algunos de los grandes compositores de bandas sonoras. Un concierto, este, que volverá a ser programado el próximo 31 de octubre para todos aquellos que quieran disfrutar de un aquelarre terrorífico que, seguro, no olvidarán fácilmente.

Concierto: Cine de Terror
Lugar: Palau de la Música catalana
Fechas:
● Sábado 4 de octubre a las 18:30 horas
● Viernes 31 de octubre de 2025 a las 20:00 horas
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Conciertos música de cine Orquesta Simfònica del Vallès + Blade Runner Live en el Palau de la Música Catalana

La Orquestra Simfònica del Vallès vuelve a convertir el Palau de la Música Catalana en una sala de cine sin pantalla, donde las emociones no sólo se ven, sino que se sienten a través de cada nota musical. Esta temporada, el ciclo Simfònics al Palau apuesta por una programación de música de cine capaz de emocionar, estremecer y despertar la nostalgia a través de algunas de las bandas sonoras más emblemáticas del Séptimo Arte.

La temporada arranca el próximo 29 de septiembre con un sentido homenaje a dos colosos de la música de cine: Ennio Morricone y Nino Rota. Una selección que rinde tributo a la sensibilidad melódica de los compositores de Cinema Paradiso, La Misión, La strada o El Padrino, con una puesta en escena que combina música en directo, narración, imágenes. Una oportunidad única para revivir clásicos que permanecen en la memoria del espectador.

Octubre se tiñe de sombras y suspense con Cine de Terror, un recorrido sinfónico por los paisajes sonoros del miedo. Con dirección de Virginia Martínez y narración en directo de Salvador Vidal, la orquesta se sumerge en partituras inquietantes de películas como Alien, Psicosis, El silencio de los corderos, Beetlejuice o Poltergeist, con un acompañamiento audiovisual que refuerza la interpretación con imágenes, luces y una cuidada atmósfera de tensión. La experiencia promete ser tan inmersiva como un buen thriller de medianoche.

En marzo, llegará Una pasión de cine, una propuesta que no solo rescata la emoción del cine romántico y dramático, sino que la transforma en un viaje musical capaz de emocionar sin necesidad de palabras.

Y finalmente en el mes de mayo la temporada avanzará hacia el gran espectáculo con el Homenaje a Williams y Zimmer, un programa que reúne lo mejor de dos titanes de la música de cine. John Williams y Hans Zimmer cobran vida con temas inolvidables de Star Wars, La lista de Schindler, Interstellar, Gladiator o Piratas del Caribe, entre otros. Luis Posada pondrá voz a los pasajes narrativos, mientras el guion audiovisual de Jordi Cos completa una velada que, más que concierto, será un homenaje a la épica cinematográfica en todas sus formas.

Asimismo, los días 2 y 3, el Palau se transformará en un escenario distópico con Blade Runner Live, una de las grandes apuestas de la temporada. La película de Ridley Scott en su versión Final Cut se proyectará mientras The Avex Ensemble interpreta en directo la legendaria banda sonora de Vangelis. Neones, sintetizadores y melancolía futurista en una velada donde la música y la imagen se funden en tiempo real, multiplicando la experiencia sensorial de este clásico de culto de la ciencia-ficción.

La Orquestra Simfònica del Vallès demuestra su versatilidad y compromiso con una forma de hacer música que dialoga con el público. Con interpretaciones precisas, narración en directo y un potente acompañamiento visual, cada concierto se convierte en una experiencia total donde la música no acompaña al cine, si no que lo reescribe desde el escenario. Una oportunidad para dejarse llevar por las emociones de la gran pantalla, esta vez sin butacas ni palomitas, pero con la intensidad de una orquesta que late al ritmo del mejor cine.

Conciertos música de cine Palau de la Música Catalana

Homenaje a Morricone y Rota – Lunes 29 de septiembre de 2025 a las 20:00 horas

Cine de Terror – Sábado 4 de octubre a las 18:30 horas y Viernes 31 de octubre de 2025 a las 20:00 horas

Una pasión de cine – Sábado 28 de marzo de 2026 a las 18:30 horas

Homenaje a Williams y Zimmer – Domingo 24 de mayo de 2026 a las 17:30 horas



Blade Runner LIVE – Jueves 2 de octubre de 2025 a las 21:00 horas y Viernes 3 de octubre de 2025 a las 20:00 horas

Festival Internacional en el Camino de Santiago

El XXXIV Festival Internacional en el Camino de Santiago arrancó el pasado jueves 31 de julio y su actividad se desarrollará hasta el próximo del 24 de agosto en 13 poblaciones y ciudades de la provincia oscense: Jaca, Canfranc, Villanúa, Castiello de Jaca, Santa Cruz de la Serós, Santa Cilia, Berdún, Hecho, Siresa, Monzón, Tamarite de Litera, Bolea y Huesca.

1 Festival y 19 grandes conciertos

Los conciertos programados por el Festival se llevarán a cabo del 1 al 22 de agosto e incluyen:

Capella de Ministrers (1 de agosto en Monzón)
MusiCinemas (2 de agosto en Huesca)
L’Incantari (3 de agosto en Tamarite de Litera)
Iris Azquinezer (4 de agosto en Bolea)
Antonio Serrano y Daniel Oyarzabal (5 de agosto en Santa Cruz de la Serós)
Bachcelona Consorte (6 de agosto en Canfranc Estación)
Sete Lágrimas (7 de agosto en Jaca)
Claudio Constantini (8 de agosto en Castiello de Jaca)
Vincenzo Capezzuto y Giancarlo Bianchetti (9 de agosto en Jaca)
Ensemble Contratemps (10 de agosto en Siresa)
Esther Ciudad y Marcos García (11 de agosto en Berdún)
La Guirlande (12 de agosto en Hecho)
Le Concert de L’Hostel Dieu (14 de agosto en Hecho)
Solnegre (15 de agosto en Villanúa)
Ara Mundi (16 de agosto en Santa Cilia)
La Ritirata (18 de agosto en Jaca)
Il Suonar Parlante Orchestra (19 de agosto en Jaca)
Ars Atlantica (20 de agosto en Santa Cruz de la Serós)
Capella de Ministrers (22 de agosto en Ciudadela de Jaca)

Bajo el epígrafe común denominado ‘La herencia interminable’, en homenaje a Johann Sebastian Bach en el 275 aniversario de su muerte, en algunos de los conciertos del Festival podremos escuchar su música tal cual fue concebida por el compositor. Pero también cómo ha servido de base para la mezcla con otros estilos e incluso la reinterpretación de la misma”.

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El teclado, protagonista

El Museo Diocesano de la Catedral de Jaca, alberga en el marco del Festival la exposición ‘Bach y el teclado: el antes y el después’. Su comisario Luis Delgado, del Museo de Urueña, informa que la “exposición se remonta a los orígenes primitivos de los teclados del barroco, y sigue su desarrollo para llegar hasta su evolución posterior y la aparición de las tecnologías actuales. Intentamos enseñar piezas curiosas, que abarcan desde un arco de boca del Camerún hasta el último modelo de Micro-Theremin Digital que acaba de salir al mercado”.

Actividades complementarias Festival


A los conciertos y la exposición se suman tres actividades fijas en la vida del festival:

● Excursión de la Asociación de Amigos del Camino de Jaca con etapa entre San Juan de la Peña y Santa Cilia.

● Ciclo de cine ‘Tarkovsky/Bach’ donde se podrán ver ‘Solaris’, ‘El espejo’ y ‘Sacrificio’.

 Ciclo de Teatro de Calle que organiza la Comarca de la Jacetania, este año en Santa Cilia y Berdún, a cargo de las compañías Markeliñe, Nasú Teatro, Civi Civiac y Utxun + Ortzi”.

El XXXIV Festival Internacional en el Camino de Santiago está organizado por Diputación de Huesca con la colaboración del Ayuntamiento de Jaca y la Comarca de la Jacetania, y cuenta con el apoyo del Museo Diocesano de Jaca, INAEM, Ayuntamientos de Monzoìn, Tamarite de Litera, Huesca, La Sotonera, Jaca, Canfranc, Villanuìa, Castiello de Jaca, Santa Cruz de la Seroìs, Santa Cilia, Berduìn, Valle de Hecho y Bailo, los Obispados de Huesca, Jaca y Barbastro-Monzón, la Asociación de Amigos del Camino de Santiago de Jaca y la Asociación de Amigos del Camino de Santiago de Huesca. Así mismo, el certamen es miembro de FestClásica, Asociación Española de Festivales de Música Clásica.

El acceso a los conciertos en iglesias, catedrales y en la Diputación de Huesca son de entrada gratuita con presentación de invitación, últimas disponibles (máximo 4 por persona) desde la web http://www.dphuesca.es/festivalcaminosantiago

Los conciertos de Ciudadela de Jaca precisarán de reserva previo abono de tasa de 3 euros por localidad, con un máximo también de 4 invitaciones por persona.

Consulta la programación en www.dphuesca.es.

Crónica concierto: Hollywood, l’època daurada. De Korngold a Williams, Palau de la Música Catalana

La música del cine posee una fuerza especial vinculada al propio aliento de las imágenes a las que acompaña. De ahí que todos y todas tengamos en la memoria alguna película preferida asociada muy íntimamente con su banda sonora y con la época o la ocasión en que la disfrutamos. Y estos son los ingredientes que dan substancia a un concierto de bandas sonoras, y más concreto al concierto Hollywood, l’època daurada. De Korngold a Williams que programó el Palau de la Música Catalana el pasado 7 de junio.

En esta ocasión La Orquesta Sinfònica del Vallès (OSV) se atrevió, por fin, con los grandes clásicos de las bandas sonoras de Hollywood, un concierto esperado por los amantes de la música de cine aunque no es demasiado habitual en la programación de las salas de concierto.

El repaso que propuso la OSV no fue riguroso ni amplio, algo, por otra parte, imposible en un formato de concierto convencional, si no que se basó en algunos de los más destacados compositores de bandas sonoras de la época del Hollywood clásico. De esta forma el concierto dio inicio con una primera parte dedicada a Erich Wolfgang Korngold, compositor de origen austrohúngaro responsable de bandas sonoras de películas como El príncipe y el mendigo (1937), Robin de los bosques (1938), o La vida privada de Elizabeth y Essex (1939).

Orquesta Simfonica del Valles

El concierto se centró en esta primera parte después de interpretar la apertura del film Kings Row (1942) en la música orquestal de Korngold con la interpretación de tres movimientos de su Concierto para violín del año 1947, con el lucimiento en la interpretación como violín solista de Heidi Hatch. Una delicia difícil de oír en directo y en la que eran evidente su ascendente cinematográfico al adaptar composiciones para bandas sonoras anteriores como Another Dawn (1937), Juarez (1939), Anthony Adverse (1936) o El príncipe y el mendigo (1937).

La segunda parte del concierto abrazó las composiciones de los grandes de las bandas sonoras del Hollywood clásico. La selección comenzó con la apertura del Halcón del mar del propio Korngold y prosiguió con la interpretación de las suites de Casablanca de Max Steiner y Psicosis de Bernard Hermann y, como no podía ser de otra forma, con la interpretación del tema principal de la Guerra de las Galaxias de John Williams, del que quedó manifiesta su clara influencia «korngoldiana». A este tema sumó como bis la interpretación de la Marcha imperial también de Williams para El Imperio contraataca.

Como ya nos tiene acostumbrados la OSV, en esta segunda parte del concierto los diversos temas fueron acomodados por la voz narrativa de Luis Posada, que enriqueció la recepción de los temas interpretados por la orquesta por parte del público. En este apartado se ha de reconocer que la OSV ha sabido encontrar la fórmula ideal para un concierto de soundtracks, que suma a la interpretación de las diversas bandas sonoras, la narración de Posada y todo ello acompañado por el juego de imágenes en la gran pantalla central sobre la orquesta. Con Psicosis la fórmula proveyó a la interpretación de una terrorífica emotividad difícil de superar.

Desde Culturalia no podemos más que felicitar a la Orquesta Simfònica del Vallés y al Palau de la Música Catalana por atreverse con la programación de conciertos de compositores clásicos de bandas sonoras no tan ampliamente conocidos y por la recreación musical y escénica de sus conciertos, una línea de programación que continua la próxima temporada con conciertos dedicados a la música de cine que incluye homenajes a Ennio Morricone y Nino Rota; Williams y Zimmer, la música del cine de terror y, como plato especial, la proyección del clásico de la ciencia-ficción Blade Runner con música en directo, propuestas que, sin duda alguna, vale la pena tener bien marcadas en vuestro calendario de eventos musicales que no os podéis perder.

Concierto: Hollywood, la época dorada. De Korngold a Williams

Programa
Concierto para violín, E. W. Korngold
Fecha: Sábado 7 de junio de 2025
Horario: 18:30 h
Ciclo: Sinfónicos en el Palau
Organizan: Orquestra Simfònica del Vallès y Fundació Orfeó Català-Palau de la Música

Ficha artística
Heidi Hatch, violín
Orquestra Simfònica del Vallès
Director: Andrés Salado
Ciclo:Sinfónicos en el Palau
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Música: El español que enamoró al mundo: Una vida de Julio Iglesias, de Ignacio Peyró, Libros del Asteroide

El español que enamoro al mundo_portada

Hoy os presentamos en Culturalia una novedad curiosa pero a la vez reveladora: El español que enamoró al mundo, Una vida de Julio Iglesias, de Ignacio Peyró, un actualizado retrato de Julio Iglesias y una parábola de la evolución de la sociedad española en los últimos cincuenta años.

Prosista de referencia en el español actual, Ignacio Peyró se acerca por primera vez a la cultura popular con un retrato biográfico de Julio Iglesias desde sus comienzos marcados por la enfermedad hasta la consagración en Europa y América y su última conversión en meme. Al narrar la construcción del personaje, el libro se erige, también, en relato de cincuenta años de vida social española y en parábola de la evolución de nuestra sociedad desde el tardofranquismo hasta nuestros días. En la estela de las vidas de Pla y Maurois, de Chesterton o Evelyn Waugh, El español que enamoró al mundo busca redescubrir el arte del perfil en un libro con la intensidad propia del periodismo y el placer que solo da la literatura.

Imagen de la seducción y del éxito, la riqueza y la fama, Julio Iglesias ha alcanzado una celebridad a escala global como ningún otro español –con la excepción de Dalí y Picasso– ha conseguido en nuestro tiempo. Su carrera, sin embargo, ha estado atravesada de contradicciones: con más impacto popular que aprobación de las elites culturales, Iglesias ha sido criticado por sus méritos artísticos, sus alineamientos políticos, sus manejos económicos o su condición de latin lover.

Ignacio Peyró

Ignacio Peyró es autor de Comimos y bebimos. Notas de cocina y vida (Libros del Asteroide, 2018); los diarios Ya sentarás cabeza. Cuando fuimos periodistas (2006-2011) (Libros del Asteroide, 2020); la biografía El español que enamoró al mundo (Libros del Asteroide, 2025); y el diccionario de cultura inglesa Pompa y circunstancia (2014), entre otros. Traductor y prologuista de clásicos como Kipling, Auchincloss o Assía, ha sido periodista parlamentario, cultural y de opinión y fue editor fundador de The Objective. Ha trabajado como asesor y escritor de discursos para distintas personalidades de nuestra vida pública. Dirige el Instituto Cervantes de Roma tras dirigir el de Londres, escribe en El País y colabora en la Ser.

Título: El español que enamoró al mundo, Una vida de Julio Iglesias
Autor: Ignacio Peyró
Editorial: ‎ Libros del Asteroide
Fecha de publicación: ‎ 24 febrero 2025
Idioma: ‎ Español
Páginas: 336
Dimensiones: ‎ 19.99 x 12.5 x 2.51 cm
Precio:
● Papel: 20,95€
● Ebook: 10,99€

Crónica concierto: West Side Story, Shakespeare al cinema, L’Auditori

Cada vez es más habitual encontrar en las programación de los auditorios españoles conciertos de bandas sonoras, normalmente vinculados a autores populares como John Williams, Ennio Morricone o Hans Zimmer. No son, sin embargo, tan habitual los conciertos de bandas sonoras asociadas a géneros cinematográficos o a adaptaciones de obras o autores teatrales. Este es el caso de West Side Story, Shakespeare al cinema, concierto que ofreció la Banda Municipal de Barcelona (BMB) bajo la dirección de Rafa Agulló en L’ Auditori de Barcelona el pasado domingo 11 de mayo.

Una experiencia musical shakesperiana que inundó el auditorio con las composiciones de algunos de los compositores de bandas sonoras más relevantes de la historia. El concierto comenzó a lo grande con la interpretación de una suite de temas del film Julio César (1953), banda sonora compuesta por Miklos Rozsa que supo transferir a su composición la grandeza de la Roma imperial dotándola, asimismo, de temas más intimistas que mostraban musicalmente las pasiones que llevaron a la muerte de Julio César.

El programa sinfónico continuó con la interpretación de Romeo y Julieta de Nino Rota, seguramente la trama teatral más famosa y, también, la más adaptada de Shakespeare, a la que dio forma cinematográfica Franco Zeffirelli en el año 1968. La Banda Municipal de Barcelona, supo transmitir la tensión amorosa que enfrentó a los clanes familiares de la ciudad de Verona con una composición emotiva y poco habitual en los conciertos de bandas sonoras.

Para finalizar la primera parte del concierto la orquesta interpretó una suite de la banda sonora compuesta por Patrick Doyle en el año 1989 para el Enrique V dirigido por Keneth Brannag. En esta ocasión la orquesta acertó a la hora de interpretar musicalmente la disputa personal y política del príncipe de la casa Lancaster durante la Guerra de los Cien Años, con una interpretación que aunaba la delicadeza compositiva de Doyle y la tensión del conflicto militar.

Músics de la Banda Municipal de Barcelona (BMB) temporada 2024-2025

Como plato fuerte, y como no podía ser de otra forma, la segunda parte del concierto estuvo dedicada a la interpretación de una suite sinfónica de West Side Story, sin duda alguna la gran obra maestra compuesta por Leonard Bernstein para la película de Robert Wise del año 1957. En esta suite de 25 minutos la orquesta interperpretó con la energía requerida para la ocasión diversos temas instrumentales del film, una actualización de la historia de Romeo y Julieta ambientada en las calles de Nueva York de los años 50. Una selección que sin duda padeció por la ausencia, aunque solo fuera de forma instrumental, de temas como los archifamosos Maria o Tonight.

La Banda Municipal de Barcelona contentó, así, con una orquesta configurada especialmente con instrumentos de viento, a un auditorio voluntarioso que agradeció su entrega con aplausos que incrementaron a medida que avanzaba la velada musical, y que llegaron a su punto máximo con West Side Story.

Un tipo de concierto, dedicado no tanto a un compositor de bandas sonoras sino a un hilo argumental específico, que esperamos que gane hueco en programaciones futuras.

Concierto: West Side Story. Shakespeare al cinema
Banda Municipal de Barcelona (BMB)
Dirección: Rafael Agulló
Fecha: 11 de mayo de 2025 a las 18:00 horas
Espacio: Sala 1 Pau Casals (L’Auditori)
Precio: de 12 € a 16 €
Duración: 120 minutos (aprox.)
NOTA CULTURALIA: 8,5

ALMA Festival Barcelona 2025

El ALMA Festival Barcelona regresa a Barcelona durante los meses de junio y julio de 2025. A lo largo de estos dos meses ALMA Festival ofrecerá una numerosa oferta musical a través de conciertos de varios estilos musicales.

ALMA Festival Barcelona, anteriormente conocido como Festival Jardins Pedralbes, se celebra durante el verano en el emblemático Poble Espanyol de Barcelona. El festival reúne a artistas nacionales e internacionales de renombre para ofrecer una experiencia musical única en un entorno espectacular. Con una programación cuidada y ecléctica, ALMA se ha convertido en uno de los grandes eventos musicales de la capital catalana. ALMA es el lugar para disfrutar de la mejor música en vivo durante las noches del verano en la ciudad condal en una ubicación inmejorable.

La edición de este año de Alma Festival Barcelona (también celebra una edición en Madrid) se celebra del 26 de junio al 21 de julio y ya ha anunciado grandes nombres como The Corrs, que actuarán en Barcelona el 29 de junio.

A continuación, os dejamos con el cartel del ALMA Festival Barcelona 2025.

WILCO – 26 de junio
THE CULT – 27 de junio
ALAN PARSONS Live Project – 28 de junio
THE CORRS – 29 de junio
LOS TIGRES DEL NORTE – 1 de julio
GUITARRICADELAFUENTE – 2 y 3 de julio
MADNESS – 4 de julio
ZAHARA + NATALIA LACUNZA – 5 de julio
EL KUELGUE + ZOE GOTUSSO – 6 de julio
PAROV STELAR – 7 de julio
FANGORIA – 8 de julio
JOSÉ GONZÁLEZ + CHARLIE CUNNINGHAM – 11 de julio
RAULE – 12 de julio
GRUPO NICHE – 13 de julio
RESIDENTE – 14 de julio
G-5 – 16 de julio
NAFTA – 17 de julio
RAG’N’BONE MAN – 18 de julio
JULIETA VENEGAS + RITA PAYÉS – 21 de julio

EL VILLAGE

Además en Alma Festival Barcelona podrás sumergirte en la vibrante experiencia del Village, un espacio de relajación y disfrute gastronómico que te aguarda antes de que las luces del escenario principal se enciendan. Déjate seducir por la exquisita oferta de El Village de Alma Festival que va más allá de lo gastronómico. Cada día, un escenario se convierte en el epicentro de la escena musical emergente, donde talentos frescos y prometedores te sorprenderán con su arte. Una atmósfera única, donde la buena compañía, la excelente comida y la música en vivo se fusionan para crear momentos inolvidables.

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