Archivo de la categoría: Exposiciones

Exposiciones

Nova exposició: Penélopes, a la Casa Amèrica Catalunya

Deja un comentario

 

Quan ja no hi ha esperança per tenir un present favorable al país de naixement, l’única solució és buscar un futur millor fora d’aquestes fronteres. Així molts homes prenen la decisió de fer les maletes i iniciar una aventura que els permeti enviar diners a la família que s’ha quedat al lloc d’origen. El fotògraf Héctor Mediavilla va voler documentar aquest fenomen, i es va centrar en Mèxic, on molts homes deixen les seves dones per començar una nova vida en un altre país; d’aquesta experiència –dos anys en convivència amb les famílies que esperen, pacientment, el retorn del pare–, i amb la intenció de donar veu a les dones abandonades, neix Penélopes, l’exposició que es pot veure a la Casa Amèrica Catalunya des del passat 17 de gener.

Fotografia d'Héctor Mediavilla

Per què estudiar el cas de Mèxic? Es calcula que cada any són més de 800.000 homes els que decideixen abandonar el seu país –per anar majoritàriament a EUA, on els anomenaran norteños– i buscar una feina amb què mantenir la família, que es queda al seu lloc d’origen; un 60 % d’aquests emigrants no torna mai, i altres només ho fan en moments puntuals; així aquest fenomen provoca la fragmentació de la família sense remei.

Héctor Mediavilla agafa el mite grec de Penélope –la dona que va esperar vint anys el retorn del seu espòs, Ulisses– per titular aquesta exposició; Penélopes parla d’aquelles dones que, abandonades a la seva sort amb els seus fills, es veuen obligades a lluitar contra les adversitats per treballar, portar la casa i educar elles soles les seves criatures, i tot això en una societat patriarcal que no els facilita gens la feina. Mediavilla retrata, amb gran sensibilitat, la solitud d’aquestes heroïnes mexicanes, de diferents edats i condicions, unides per l’esperança que el marit retorni algun dia.

L’exposició consta de 40 fotografies i quatre pantalles de vídeo que mostren els testimonis de les protagonistes, a més d’un espai obert a la participació de tots aquells que un dia van arribar a Catalunya des de la seva terra per intentar trobar un futur millor, una instal·lació que, sota el lema Qui has deixat enrere?, proposa als visitants a deixar-hi una foto que respongui a aquesta pregunta i que els responsables de la Casa Amèrica Catalunya en faran una còpia per a integrar-les a l’exposició.

L’exposició es podrà veure a la Casa Amèrica Catalunya fins al 3 de maig, de dilluns a divendres, de 10:00 hores a 14:00 hores i de 17:00 hores a 20:00 hores, amb entrada gratuïta.

Més informació: www.americat.cat
                               www.penelopesmexicanas.org
                               www.hectormediavilla.com

Exposiciones

Nueva exposición: Apuntes de campo de un escéptico participativo, de Manolo García

2 comentarios

Hay artistas que no pueden centrar su talento en una única disciplina; así, muchos coquetean con otras actividades, a modo de válvula de escape de la que propiamente es su profesión. Una de esas personas inquietas es Manolo García, un músico que estos días será noticia por partida triple: el 25 de octubre saldrán a la venta su nuevo disco (Los días intactos) y el libro El fruto de la rama más alta (Editorial Temas de hoy), y tres días más tarde inaugurará la exposición Apuntes de campo de un escéptico participativo, una recopilación de sus dibujos y pinturas que se podrá visitar en la Sala de Exposición de la Fundación Círculo de Lectores de Barcelona.

Los seguidores de Manolo García sabrán que su ídolo tiene inquietudes artísticas, al margen de la música, desde tiempos inmemoriales: cuando empezó a viajar debido a sus constantes giras, decidió inmortalizar los mejores instantes con su cámara fotográfica, mientras que su pasión por los pinceles se remonta aún más lejos, cuando aquel adolescente se hizo con sus primeros útiles para pintar, una tarea que le permitió ganarse la vida con el diseño de carátulas para covers (copias) de discos de éxito, a principios de los años 80. Así, en la actualidad, el que fuera cantante de El Último de la Fila aprovecha cualquier momento de descanso para pintar, ya sea en los hoteles donde se hospeda en sus largas giras, como en la tranquilidad de su casa, cuando desaparece de la vida pública para reposar de su frenética actividad musical.

Ahora, Manolo García reúne en esta exposición un total de sesenta cuadros y cincuenta dibujos, todos ellos realizados desde que acabó la gira de su anterior álbum, en el año 2009. Para esta ocasión, García cuidará hasta el más mínimo detalle, ya que está preparando de forma artesanal los marcos para cada una de sus obras, además de diseñar la decoración de la sala que exhibirá su obra, con pinturas que reproducirán sus propios bocetos. Asimismo, en los próximos días, y con la ayuda de los alumnos de la Escola Massana de Barcelona, el músico del Poble Nou decorará también la antesala de la exposición, una ornamentación que reproducirá algunos de los textos incluidos en el libro El fruto de la rama más alta.

Apuntes de campo de un escéptico participativo es una oportunidad inmejorable para conocer la figura del Manolo García pintor, algo que no es habitual en él, ya que son pocas las ocasiones en las que decide mostrar sus obras al público. La exposición se inaugurará el próximo 28 de octubre en la Sala de Exposición de la Fundación Círculo de Lectores de Barcelona, situada en la calle Consell de Cent, 323, y podrá visitarse hasta el mes de diciembre, de 10 a 20 horas. A partir de enero de 2012, la muestra viajará a Madrid.

Más información: www.manolo-garcia.net

Exposiciones

Nova exposició: Memòria fragmentada. 11-S NY Artefactes a l’Hangar 17

Deja un comentario

Els darrers dies estem experimentant un fenomen de memòria històrica global: l’11 de setembre es commemora el desè aniversari de l’atemptat terrorista als Estats Units, l’esfereïdora caiguda de les Torres Bessones de Nova York en rebre l’impacte de dos avions, imatges colpidores que van quedar gravades en la memòria col•lectiva gràcies a les televisions que ràpidament van arribar al lloc dels fets. Aquest atac va trasbalsar la població mundial, alhora que significava, a nivell històric, el final d’una època i l’inici d’un nou període, però pels mateixos ciutadans nord-americans va significar encara molt més: demostrava la seva fragilitat, ni tan sols ells eren intocables, des d’aleshores, l’amenaça terrorista ja no era un fet aïllat en poblacions llunyanes.

Al mateix temps que la població intentava refer-se del cop, l’Autoritat Portuària de Nova York i Nova Jersey (propietària dels edificis afectats) va autoritzar un grup d’arquitectes i enginyers a recollir vestigis que servissin per documentar tot el que havia succeït aquell dia, uns 1500 objectes que van trobar resguard en l’Hangar 17 de l’Aeroport Internacional John F. Kennedy, i que serien exposats en el futur National September 11 Memorial Museum. Uns anys més tard, l’abril del 2009, els responsables van permetre a Francesc Torres, artista barceloní que també era a la ciutat el dia de l’atemptat, l’accés a l’Hangar 17 per fotografiar tots aquells objectes amb la seva càmera; d’aquest recull d’imatges neix ‘Memòria fragmentada. 11-S NY Artefactes a l’Hangar 17’, una exposició que pretén recordar aquell dramàtic esdeveniment històric a partir dels objectes recuperats, i que es podrà veure al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona fins al 3 de novembre.

Imatge de la mostra

Les condicions en què va treballar Francesc Torres no van ser precisament les idònies: la il•luminació de l’hangar no era l’adequada, era una llum industrial, mentre que aquelles parets de tonalitats grises tampoc l’ajudaven gaire. Amb tot, Torres va ser capaç de captar el significat ocult dels objectes que hi va trobar, des de cotxes de policia destrossats fins a ferros rovellats que el foc va retorçar de forma capriciosa, tots ells testimonis silenciosos de la violència amb què es va produir l’atemptat de l’11 S.

Al CCCB s’hi podran veure fins a 176 de les imatges que va fer Torres als objectes guardats a l’Hangar 17, fotografies que estaran projectades en 6 pantalles; a més, també s’hi exposarà un fragment de l’escultura “WTC Stabile”, d’Alexander Calder, una peça que presidia la plaça on s’alçava el World Trade Center. La mostra també inclourà un cicle de conferències sota el títol 11S / El món deu anys després, cicle en què participaran el mateix Francesc Torres, l’assessor de programació del National September 11 Memorial Museum, Clifford Chanin, la novelista Pankaj Mishra i la periodista i assagista Barbara Ehrenreich.

Una de les peculiaritats de ‘Memòria fragmentada. 11-S NY Artefactes a l’Hangar 17’ és que es tracta d’un projecte que no només es podrà veure a Barcelona: paral•lelament estarà instal•lada a l’Imperial War Museum de Londres (entre el 26 d’agost de 2011 i el 26 de febrer de 2012), a l’International Center of Photography de Nova York (entre el 9 de setembre de 2011 i el 8 de gener de 2012) i al CentroCentro. Palacio de Cibeles de Madrid (entre el 16 de setembre i el 31 de gener de 2012).

L’exposició, estrenada el passat 9 de setembre, es podrà veure al CCCB fins al 3 de novembre, de dimarts a diumenge, d’11:00 hores a 20:00 hores, i els dijous, d’11:00 hores a 22:00 hores. El preu de l’entrada és de 3,00€.

Més informació: www.cccb.org

Exposiciones

Nova exposició: Voyages Extraordinaires Barcelona, al Museu Diocesà de Barcelona

Deja un comentario

En l’actualitat, Barcelona és una de les ciutats europees més fotografiades, com a conseqüència dels milers de turistes que envaeixen els seus carrers a diari. Aquest afany per immortalitzar els seus edificis més emblemàtics ens fa creure que ja no podrem trobar cap altra imatge original i sorprenent de la ciutat. Afortunadament, sempre hi ha professionals que van més enllà, superant els límits creatius per aconseguir fer realitat les seves fantasies més barroques; aquest és el cas de Jean-François Rauzier, un fotògraf francès amb més de 30 anys de professió que per primera vegada porta les seves oníriques i misterioses fotografies al nostre país amb l’exposició ‘Voyages Extraordinaires Barcelona’, una mostra organitzada per Villa del Arte Galleries que es podrà visitar al Museu Diocesà de Barcelona.

‘Voyages Extraordinaires Barcelona’ és un recull de 30 obres de gran format de Rauzier, de les quals 7 representen els llocs més emblemàtics de Barcelona, aquells que han fascinat aquest artista multidisciplinari – també ha treballat la pintura i l’escultura, i durant anys s’ha guanyat la vida amb la fotografia publicitària – , com ara el cementiri de Montjuïc, el Palau de la Música Catalana, l’Hospital de Sant Pau, la basílica de la Sagrada Família, la catedral de Barcelona o La Pedrera.

Rauzier, pioner de la fotografia digital, és el creador de l’anomenada hiperfotografia, una tècnica que podríem definir com un immens collage digital que permet a l’artista crear una imatge unint entre 600 i 1.000 fotografies d’alta resolució, fusionades digitalment, i que dóna com a resultat una impressionant imatge on els petits detalls són els protagonistes. Gràcies a aquesta particular tècnica, el fotògraf francès aconsegueix imatges de gran espectacularitat, com la que ha fet del Palau de la Música, on ha congregat compositors i músics de tots els períodes i d’estils musicals ben diferents (si ens hi fixem, allà hi trobarem Elvis Presley, Bach, Lady Gaga, Michael Jackson, …), o la de La Pedrera, edifici que ha buidat de turistes per convertir-lo en una mena de peixera plena d’aigua i animals, en una de les fotografies que caracteritza la seva gran obsessió, la relació existent entre l’arquitectura i la naturalesa.

L’exposició, estrenada el passat 21 de juliol, es podrà veure al Museu Diocesà de Barcelona fins a l’11 de setembre de forma gratuïta, cada dia de 10:00 a 20:00 hores.

Més informació: www.villadelarte.com

Exposiciones

Nova exposició: Francesc Català-Roca a la Pedrera

2 comentarios

Una de les fonts més importants per conèixer la Història contemporània és la fotografia. Durant el segle XX van sorgir nombrosos fotògrafs d’immens talent que van saber estar en el moment oportú per captar la instantània perfecta. D’entre tots els fotògrafs catalans, un dels més destacats és Francesc Català-Roca, una figura interessant pel moment en què va exercir la seva professió, en plena època franquista, i per ser considerat el gran renovador de la fotografia espanyola als anys 50 gràcies al concepte neorealista que tenia del seu art.

D’aquesta manera, els seguidors de l’obra d’aquest fotògraf nascut a Valls (1922-1998) estan d’enhorabona: la sala d’exposicions CatalunyaCaixa de La Pedrera, a Barcelona, l’encerta en muntar la seva darrera exposició al voltant de la seva obra. Així, doncs, hi trobarem aquelles fotografies en blanc i negre amb què l’autor pretenia documentar situacions de la vida quotidiana, imatges caracteritzades per la recerca constant de llum en què les persones eren les protagonistes i amb les quals pretenia fer una aproximació a la realitat, sempre buscant punts de vista originals que conjuguessin bellesa i veritat.

El gruix de l’exposició, una acurada selecció del seu treball entre els anys 50 i 60, està integrat per les imatges que van ser publicades en el llibre que La Fàbrica i la Fundació Barrié de Vigo van dedicar a Català-Roca, a les quals cal sumar una quarantena d’imatges recuperades de l’arxiu del Col•legi d’Arquitectes de Catalunya que demostren l’interès del fotògraf per l’arquitectura, i dos audiovisuals. A més, la mostra està acompanyada d’una sèrie d’objectes i eines emprades en fotografia que permetran al visitant fer-se una idea del món professional de Català-Roca.

L’exposició, estrenada el passat 19 de juliol, es podrà veure al Centre Cultural CatalunyaCaixa de La Pedrera fins al 25 de setembre de forma gratuïta, cada dia de 10:00 a 20:00 hores.

Exposiciones

Nova exposició: A la recerca dels tresors perduts

1 comentario

Si hi ha un nom que ha popularitzat la professió de l’arqueòleg arreu del món, si hi ha una figura que ha captivat milers de seguidors per haver mostrat una versió aventurera de l’arqueologia, aquest no és altre que Indiana Jones, el personatge que va popularitzar al cinema Harrison Ford de la mà de George Lucas i Steven Spielberg als anys 80.

Aquest any es celebra el trentè aniversari del debut a les pantalles cinematogràfiques d’aquest intrèpid professor d’arqueologia: l’any 1981 es va estrenar A la recerca de l’Arca perduda, la primera de les – fins ara – quatre entregues que han portat al doctor Jones a enfrontar-se a nombroses situacions de perill per tot el planeta, acompanyat del seu inseparable barret d’ala ampla i amb un fuet com a única arma, popularitzant així una professió, la d’arqueòleg, que fins aleshores no era gaire coneguda fora dels ambients acadèmics.

Per commemorar aquest esdeveniment, el Museu d’Arqueologia de Catalunya inaugura una exposició que serveix com a homenatge a Indiana Jones, tot un referent per aquells que han encaminat la seva trajectòria professional cap a l’arqueologia. D’aquesta manera, el Museu d’Arqueologia de Catalunya exposa alguns dels objectes que Jones buscava en les seves aventures cinematogràfiques, com ara el Sant Graal, l’ídol d’Or de la Fertilitat, l’Arca de l’Aliança o el Capçal de Rà, per citar alguns exemples.

A més, com a complement d’aquesta exposició, el museu té l’encert de programar els quatre títols que formen aquesta famosa sèrie d’aventures, que es podran veure els dissabtes a les 18:30 hores, i que cadascuna d’elles anirà precedida d’una presentació en què es recordaran les anècdotes més interessants de cada film:

• A la recerca de l’Arca perduda (dissabte 23 de juliol): el govern nord-americà encarrega al doctor Jones la recerca de l’Arca de l’Aliança, on es conserven les Taules de la Llei que Déu va lliurar a Moisès, una tasca que l’enfrontarà als nazis.

• Indiana Jones i el Temple Maleït (dissabte 6 d’agost): després de fugir de Xangai, en companyia d’una cantant i un fidel seguidor, Indiana Jones arriba a l’Índia, on els habitants d’un petit poblat li demanaran ajuda per tal de recuperar els nens que han estat segrestats.

• Indiana Jones i l’Última Croada (dissabte 20 d’agost): els nazis han segrestat Henry Jones, pare d’Indiana, que té informació que permetria localitzar el Sant Graal. D’aquesta manera, el doctor Jones no tindrà altre remei que enfrontar-se altra vegada als nazis per salvar el seu pare.

• Indiana Jones i el Regne de la Calavera de Cristall (dissabte 10 de setembre): Indiana Jones torna al seu país després d’enfrontar-se a uns espies russos. Ja a casa, un jove rebel li proposa trobar la Calavera de Cristall d’Akator, un repte que el portarà a enfrontar-se de nou als agents soviètics.

El Museu d’Arqueologia de Catalunya l’encerta al programar totes aquestes activitats de forma gratuïta i amb aforament limitat.

Exposiciones

Exposición de dibujos: Estrellas en el café de las estrellas, en Madrid.

Deja un comentario


Nueva exposición de la obra del ilustrador Daniel Suárez Pérez en el Café de las estrellas, visitable hasta el próximo 15 de julio de 2011.

Daniel Suárez Pérez es licenciado en Ciencias de la información, rama de imagen y sonido, por la Universidad Complutense de Madrid. Inicia su trayectoria profesional como realizador de videos y locutor en videos profesionales.

Ha trabajado como dibujante en varias series de animación tanto españolas (Las tres mellizas, Juanito Jones, Los reinos del arco iris) como extranjeras (El oro del Rhin, producida por la BBC; Billy y el gato, La magia del árbol lejano, o el spot Coyote, de la Warner Bros.) y realizando ilustraciones para varias entidades y publicaciones.

Ha trabajado, asimismo, para Filmoteca Española, tanto en el museo del cine, catalogando diseños de decorado de películas como en la sección de fondos fílmicos, llevando a cabo labores de restauración digital de films. Ha trabajado también para la Biblioteca Nacional, clasificando e informatizando el fondo de carteles de dicha entidad. Ha realizado diversos trabajos de diseño gráfico y maquetación.

Ha realizado su primer corto de dibujos animados y tiene otros en proyecto.

Ha realizado varias exposiciones tanto individuales como colectivas (28 Salón Internacional del Cómic en Barcelona, I Semana Gótica de Madrid, XIV Festival Internacional de Jazz de Ciudad Lineal…).

Es autor de un libro con sus ilustraciones titulado Dibujando pasiones, a la venta en librerías especializadas (Ocho y medio, Madrid Comics, etc.)

Es miembro de la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid (APIM) y de la Asociación de Autores de Comic de España (AACE).

La exposición se puede visitar en el Café de las estrellas, en la calle Martín de los heros, 5 de Madrid.

Página web: www.freewebtown.com/dansupe
Café de las estrellas en Facebook: http://www.facebook.com/pages/Caf%C3%A9-de-las-Estrellas-Bar-Art/112664592089350

Exposiciones

Exposición: «El Gran Zoo» de Arnal Ballester, en Centre Cívic Can Deu

Deja un comentario


El próximo jueves 3 de febrero se inaugura la exposición de Arnal Ballester «El Gran Zoo», con las ilustraciones que realizó el artista para el libro del poeta cubano Nicolás Guillén. El acto contará, además del ilustrador, con las palabras de ultratumba del poeta, el sonido de un piano y los espiritosos habituales de este tipo de actos.

«Éstos son, señoras y señores, señoritas, niños, viejos, jóvenes y paseantes, éstos son los poemas del Gran Zoo, en que las bestias no son animales, sino lo que enseguida verá la audiencia y que yo iré mentando para que resuenen con la voz que les pertenece: montañas, ríos, nubes…»Nicolás Guillén.

La exposición “El Gran Zoo” será visitable del 3 al 28 de febrero de 2011.

Lugar de la exposición: Centre Cívic Can Deu, Plaza de la Concòrdia, 13, Les Corts, Barcelona. Vestíbulo y primer piso.
Fecha inauguración: Jueves 3 de febrero a las 20:00 horas.
Organiza: Libros del zorro rojo

Más información:
http://www.facebook.com/pages/Libros-del-Zorro-Rojo/150808068445
http://www.cccandeu.com/

Exposiciones,Música

Nits d’estiu a Caixaforum 2010

Deja un comentario

CaixaForum Barcelona continua amb la programació de la novena edició de les Nits d’estiu cedint el protagonisme a la música durant tots els vespres de dimecres de juliol i agost, amb una programació que acosta algunes de les més interessants propostes artístiques del panorama internacional. Des de figures destacades de la música brasilera (Drum & Brazz Project), argentina (Sandra Rehder) i portuguesa (Joana Amendoeira), passant pels homenatges a grans poetes com Marina Tsvietàieva, o la projecció de la performance de Miquel Barceló i Josef Nadj que va triomfar a Avinyó, Paso doble.

Els concerts a l’Auditori i al Pati Anglès, els espectacles multimèdia, les arts escèniques o les visites nocturnes completaran la programació.

CONCERTS:

Drum & Brazz Project. Drum & Brazz és el nou projecte del guitarrista i cantant brasiler resident a Barcelona Darlly Maia. En aquesta ocasió, compta amb la col·laboració de Darwin Barboza per dur a terme un experiment musical que es submergeix en la riquesa de la música brasilera a fi de trobar-ne l’expressió harmònica més genuïna. La incorporació d’elements de música electrònica als ritmes clàssics aconsegueix crear una atmosfera suau i envoltant, plena de matisos, que encara fa més atractiva la calidesa característica de la música brasilera.

Dimecres 28 de juliol, a les 20.00 i a les 22.00 hores, al Pati Anglès. Activitat gratuïta.

Sandy River Jazz Band. Els enregistraments que el mític productor i crític musical John Hammond va impulsar a partir dels anys 30 del segle passat van produir algunes de les sessions més memorables de la història del jazz. Entre molts d’altres, li correspon el mèrit de descobrir i donar a conèixer figures tan emblemàtiques com Billie Holiday o Lester Young. Creada el 2005 per un grup de músics experimentats, a Riudarenes (la Selva), la Sandy River Jazz-Band ret homenatge i ens convida a gaudir de la música d’aquesta època daurada i irrepetible del jazz.

Dimecres 4 d’agost, a les 20.00 i a les 22.00 hores, al Pati Anglès. Activitat gratuïta.

Rumba Vella. Nascut a les aules del Taller de Músics de Barcelona, el conjunt Rumba Vella reivindica les rumbes clàssiques, aquelles que formen part de la nostra vida i de la nostra memòria cultural. No endebades, entre els seus membres trobem néts i besnéts dels mestres que van escriure peces tan conegudes com el cèlebre Achilipú o Una lágrima cayó en la arena. Potser aquest vincle familiar tan fort i proper fa que el quintet deixi de banda altres influències musicals per centrar-se en el so més tradicional, del qual n’extreu el bo i millor.

Dimecres 11 d’agost, a les 20.00 i a les 22.00 hores, al Pati Anglès. Activitat gratuïta.

Joana Amendoeira. Gairebé sempre ple de malenconia, el fado sembla sorgir directament de l’ànima per expressar tota mena de sentiments mitjançant una intensitat concentrada. Joana Amendoeira ha assolit un gran domini d’aquest art difícil que requereix un control precís de l’emoció i és una de les cantants més brillants d’una nova generació de joves fadistes que ha dut a terme una important renovació del gènere. Els registres generosos de la seva veu aporten nous matisos al fado més arrelat, el qual aborda amb una gran força i mestria.

Dimecres 18 d’agost, a les 20.00 i a les 22.00 hores, al Pati Anglès. Activitat gratuïta.

Sandra Rehder. La relació entre Barcelona i el tango ve de lluny, fins al punt que el poeta argentí Enrique Cadícamo, autor d’algunes lletres molt conegudes, la va batejar el 1930 com la tercera pàtria del tango, darrere de Buenos Aires i París. Potser per això, s’hi va instal·lar Sandra Rehder, qui des de llavors s’ha consolidat com una de les referències més destacades del gènere a la ciutat. Acompanyada per músics de gran experiència, interpreta els grans clàssics i temes actuals amb una veu que sorprèn per la seva poderosa energia i gran versatilitat.

Dimecres 25 d’agost, a les 20.00 i a les 22.00 hores, al Pati Anglès. Activitat gratuïta.

———————————————————————————————————-

RECITALS POÈTICS:

Marina Tsvietàieva. “Viva voz de vida”. De la mà de la filòloga i traductora literària, Selma Ancira, i la cantautora russa, Elena Frolova, el programa d’Humanitats de la Fundació “la Caixa” presenta en escena un diàleg entre la prosa i la poesia, la veu cantada i la narració, entre la vida quotidiana i l’art, entre el rus i el castellà. Es tracta d’un relat viu que la poeta Marina Tsvietáieva fa de si mateixa a través dels seus diaris i de les seves cartes, poemes i assaigs. És la veu de qui va ser, en paraules de Joseph Brodsky, la poeta més gran que va donar el segle XX.

Dimecres 11 d’agost, a les 21.00 hores, a l’Auditori. Entrada: 4,00 €.

La veu i la paraula: homenatge a Màrius Torres. Enguany se celebra el centenari del naixement d’un dels grans poetes de la literatura catalana del segle XX, Màrius Torres. És per aquest motiu que el targarí Xavier Ribalta, un home lliure que canta als poetes lliures, ha decidit retre un homenatge a la seva figura a través del seu cant exquisit i la seva veu plena, entusiasta de la bellesa i les paraules, en aquest cas les de Torres. Al cap i a la fi, segons Ribalta, és només la poesia la que pot salvar l’home.

Dimecres 25 d’agost, a les 21.00 hores, a l’Auditori. Entrada: 4,00 €.

———————————————————————————————————-

PARAULES I MÚSICA:

La rosa del verí. Sense presses ni guions preestablerts, el poeta Luís Alberto de Cuenca, el cantant barcelonès Loquillo i el professor i músic Gabriel Sopeña parlaran lliurement de poemes i poetes, de música, de llibres i de discos, i dels seus pròxims projectes, entre ells: La rosa del verí, on els versos de l’escriptor madrileny, la veu de l’artista català i la música del compositor saragossà s’agermanen. Posteriorment al col·loqui, juntament amb el guitarrista i productor Jaime Stinus, els quatre oferiran un recital en format acústic.

Dimecres 4 d’agost, a les 21.00 hores, a l’Auditori. Entrada: 4,00 €.

———————————————————————————————————-

PROJECCIONS:

Paso doble. Miquel Barceló crea una obra en directe amb la col·laboració del coreògraf i ballarí Josef Nadj, Paso doble, un diàleg transversal entre l’actor, l’artista i la matèria, en un original intercanvi de llenguatges artístics que juga amb la ceràmica i l’acció sobre l’escenari. En aquest cas, en forma de projecció, se’ns ofereix l’oportunitat de veure el resultat de la performance comissionada pel Festival de Teatre d’Avinyó del 2006 i que va aconseguir un enorme èxit de crítica i públic.

Dimecres 28 de juliol i dimecres 18 d’agost, a les 21.00 hores, a l’Auditori. Activitat gratuïta.

———————————————————————————————————-

VISITES NOCTURNES A LES EXPOSICIONS

Enguany, CaixaForum ofereix la possibilitat d’accedir a les exposicions en un horari especial i de forma gratuïta dins el programa de visites nocturnes. El centre restarà obert fins les 20.00 hores i tots els dimecres de juliol i agost fins les 23.00 hores, amb la possibilitat de visitar les següents exposicions:

•    Un món flotant. Fotografies de Jacques Henri Lartigue (1894-1986)
•    Miquel Barceló 1983-2009. La solitude organisative (a partir del 15 de juliol)
•    Infància. Fotografies d’Isabel Muñoz
•    Objectes desclassificats. Col•lecció d’Art Contemporani Fundació ”la Caixa” (fins el 22 d’agost)

Entrada gratuïta