Archivo de la categoría: Exposiciones

Nova exposició: Memòria fragmentada. 11-S NY Artefactes a l’Hangar 17

Els darrers dies estem experimentant un fenomen de memòria històrica global: l’11 de setembre es commemora el desè aniversari de l’atemptat terrorista als Estats Units, l’esfereïdora caiguda de les Torres Bessones de Nova York en rebre l’impacte de dos avions, imatges colpidores que van quedar gravades en la memòria col•lectiva gràcies a les televisions que ràpidament van arribar al lloc dels fets. Aquest atac va trasbalsar la població mundial, alhora que significava, a nivell històric, el final d’una època i l’inici d’un nou període, però pels mateixos ciutadans nord-americans va significar encara molt més: demostrava la seva fragilitat, ni tan sols ells eren intocables, des d’aleshores, l’amenaça terrorista ja no era un fet aïllat en poblacions llunyanes.

Al mateix temps que la població intentava refer-se del cop, l’Autoritat Portuària de Nova York i Nova Jersey (propietària dels edificis afectats) va autoritzar un grup d’arquitectes i enginyers a recollir vestigis que servissin per documentar tot el que havia succeït aquell dia, uns 1500 objectes que van trobar resguard en l’Hangar 17 de l’Aeroport Internacional John F. Kennedy, i que serien exposats en el futur National September 11 Memorial Museum. Uns anys més tard, l’abril del 2009, els responsables van permetre a Francesc Torres, artista barceloní que també era a la ciutat el dia de l’atemptat, l’accés a l’Hangar 17 per fotografiar tots aquells objectes amb la seva càmera; d’aquest recull d’imatges neix ‘Memòria fragmentada. 11-S NY Artefactes a l’Hangar 17’, una exposició que pretén recordar aquell dramàtic esdeveniment històric a partir dels objectes recuperats, i que es podrà veure al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona fins al 3 de novembre.

Imatge de la mostra

Les condicions en què va treballar Francesc Torres no van ser precisament les idònies: la il•luminació de l’hangar no era l’adequada, era una llum industrial, mentre que aquelles parets de tonalitats grises tampoc l’ajudaven gaire. Amb tot, Torres va ser capaç de captar el significat ocult dels objectes que hi va trobar, des de cotxes de policia destrossats fins a ferros rovellats que el foc va retorçar de forma capriciosa, tots ells testimonis silenciosos de la violència amb què es va produir l’atemptat de l’11 S.

Al CCCB s’hi podran veure fins a 176 de les imatges que va fer Torres als objectes guardats a l’Hangar 17, fotografies que estaran projectades en 6 pantalles; a més, també s’hi exposarà un fragment de l’escultura “WTC Stabile”, d’Alexander Calder, una peça que presidia la plaça on s’alçava el World Trade Center. La mostra també inclourà un cicle de conferències sota el títol 11S / El món deu anys després, cicle en què participaran el mateix Francesc Torres, l’assessor de programació del National September 11 Memorial Museum, Clifford Chanin, la novelista Pankaj Mishra i la periodista i assagista Barbara Ehrenreich.

Una de les peculiaritats de ‘Memòria fragmentada. 11-S NY Artefactes a l’Hangar 17’ és que es tracta d’un projecte que no només es podrà veure a Barcelona: paral•lelament estarà instal•lada a l’Imperial War Museum de Londres (entre el 26 d’agost de 2011 i el 26 de febrer de 2012), a l’International Center of Photography de Nova York (entre el 9 de setembre de 2011 i el 8 de gener de 2012) i al CentroCentro. Palacio de Cibeles de Madrid (entre el 16 de setembre i el 31 de gener de 2012).

L’exposició, estrenada el passat 9 de setembre, es podrà veure al CCCB fins al 3 de novembre, de dimarts a diumenge, d’11:00 hores a 20:00 hores, i els dijous, d’11:00 hores a 22:00 hores. El preu de l’entrada és de 3,00€.

Més informació: www.cccb.org

Nova exposició: Voyages Extraordinaires Barcelona, al Museu Diocesà de Barcelona

En l’actualitat, Barcelona és una de les ciutats europees més fotografiades, com a conseqüència dels milers de turistes que envaeixen els seus carrers a diari. Aquest afany per immortalitzar els seus edificis més emblemàtics ens fa creure que ja no podrem trobar cap altra imatge original i sorprenent de la ciutat. Afortunadament, sempre hi ha professionals que van més enllà, superant els límits creatius per aconseguir fer realitat les seves fantasies més barroques; aquest és el cas de Jean-François Rauzier, un fotògraf francès amb més de 30 anys de professió que per primera vegada porta les seves oníriques i misterioses fotografies al nostre país amb l’exposició ‘Voyages Extraordinaires Barcelona’, una mostra organitzada per Villa del Arte Galleries que es podrà visitar al Museu Diocesà de Barcelona.

‘Voyages Extraordinaires Barcelona’ és un recull de 30 obres de gran format de Rauzier, de les quals 7 representen els llocs més emblemàtics de Barcelona, aquells que han fascinat aquest artista multidisciplinari – també ha treballat la pintura i l’escultura, i durant anys s’ha guanyat la vida amb la fotografia publicitària – , com ara el cementiri de Montjuïc, el Palau de la Música Catalana, l’Hospital de Sant Pau, la basílica de la Sagrada Família, la catedral de Barcelona o La Pedrera.

Rauzier, pioner de la fotografia digital, és el creador de l’anomenada hiperfotografia, una tècnica que podríem definir com un immens collage digital que permet a l’artista crear una imatge unint entre 600 i 1.000 fotografies d’alta resolució, fusionades digitalment, i que dóna com a resultat una impressionant imatge on els petits detalls són els protagonistes. Gràcies a aquesta particular tècnica, el fotògraf francès aconsegueix imatges de gran espectacularitat, com la que ha fet del Palau de la Música, on ha congregat compositors i músics de tots els períodes i d’estils musicals ben diferents (si ens hi fixem, allà hi trobarem Elvis Presley, Bach, Lady Gaga, Michael Jackson, …), o la de La Pedrera, edifici que ha buidat de turistes per convertir-lo en una mena de peixera plena d’aigua i animals, en una de les fotografies que caracteritza la seva gran obsessió, la relació existent entre l’arquitectura i la naturalesa.

L’exposició, estrenada el passat 21 de juliol, es podrà veure al Museu Diocesà de Barcelona fins a l’11 de setembre de forma gratuïta, cada dia de 10:00 a 20:00 hores.

Més informació: www.villadelarte.com

Nova exposició: Francesc Català-Roca a la Pedrera

Una de les fonts més importants per conèixer la Història contemporània és la fotografia. Durant el segle XX van sorgir nombrosos fotògrafs d’immens talent que van saber estar en el moment oportú per captar la instantània perfecta. D’entre tots els fotògrafs catalans, un dels més destacats és Francesc Català-Roca, una figura interessant pel moment en què va exercir la seva professió, en plena època franquista, i per ser considerat el gran renovador de la fotografia espanyola als anys 50 gràcies al concepte neorealista que tenia del seu art.

D’aquesta manera, els seguidors de l’obra d’aquest fotògraf nascut a Valls (1922-1998) estan d’enhorabona: la sala d’exposicions CatalunyaCaixa de La Pedrera, a Barcelona, l’encerta en muntar la seva darrera exposició al voltant de la seva obra. Així, doncs, hi trobarem aquelles fotografies en blanc i negre amb què l’autor pretenia documentar situacions de la vida quotidiana, imatges caracteritzades per la recerca constant de llum en què les persones eren les protagonistes i amb les quals pretenia fer una aproximació a la realitat, sempre buscant punts de vista originals que conjuguessin bellesa i veritat.

El gruix de l’exposició, una acurada selecció del seu treball entre els anys 50 i 60, està integrat per les imatges que van ser publicades en el llibre que La Fàbrica i la Fundació Barrié de Vigo van dedicar a Català-Roca, a les quals cal sumar una quarantena d’imatges recuperades de l’arxiu del Col•legi d’Arquitectes de Catalunya que demostren l’interès del fotògraf per l’arquitectura, i dos audiovisuals. A més, la mostra està acompanyada d’una sèrie d’objectes i eines emprades en fotografia que permetran al visitant fer-se una idea del món professional de Català-Roca.

L’exposició, estrenada el passat 19 de juliol, es podrà veure al Centre Cultural CatalunyaCaixa de La Pedrera fins al 25 de setembre de forma gratuïta, cada dia de 10:00 a 20:00 hores.

Nova exposició: A la recerca dels tresors perduts

Si hi ha un nom que ha popularitzat la professió de l’arqueòleg arreu del món, si hi ha una figura que ha captivat milers de seguidors per haver mostrat una versió aventurera de l’arqueologia, aquest no és altre que Indiana Jones, el personatge que va popularitzar al cinema Harrison Ford de la mà de George Lucas i Steven Spielberg als anys 80.

Aquest any es celebra el trentè aniversari del debut a les pantalles cinematogràfiques d’aquest intrèpid professor d’arqueologia: l’any 1981 es va estrenar A la recerca de l’Arca perduda, la primera de les – fins ara – quatre entregues que han portat al doctor Jones a enfrontar-se a nombroses situacions de perill per tot el planeta, acompanyat del seu inseparable barret d’ala ampla i amb un fuet com a única arma, popularitzant així una professió, la d’arqueòleg, que fins aleshores no era gaire coneguda fora dels ambients acadèmics.

Per commemorar aquest esdeveniment, el Museu d’Arqueologia de Catalunya inaugura una exposició que serveix com a homenatge a Indiana Jones, tot un referent per aquells que han encaminat la seva trajectòria professional cap a l’arqueologia. D’aquesta manera, el Museu d’Arqueologia de Catalunya exposa alguns dels objectes que Jones buscava en les seves aventures cinematogràfiques, com ara el Sant Graal, l’ídol d’Or de la Fertilitat, l’Arca de l’Aliança o el Capçal de Rà, per citar alguns exemples.

A més, com a complement d’aquesta exposició, el museu té l’encert de programar els quatre títols que formen aquesta famosa sèrie d’aventures, que es podran veure els dissabtes a les 18:30 hores, i que cadascuna d’elles anirà precedida d’una presentació en què es recordaran les anècdotes més interessants de cada film:

• A la recerca de l’Arca perduda (dissabte 23 de juliol): el govern nord-americà encarrega al doctor Jones la recerca de l’Arca de l’Aliança, on es conserven les Taules de la Llei que Déu va lliurar a Moisès, una tasca que l’enfrontarà als nazis.

 Indiana Jones i el Temple Maleït (dissabte 6 d’agost): després de fugir de Xangai, en companyia d’una cantant i un fidel seguidor, Indiana Jones arriba a l’Índia, on els habitants d’un petit poblat li demanaran ajuda per tal de recuperar els nens que han estat segrestats.

 Indiana Jones i l’Última Croada (dissabte 20 d’agost): els nazis han segrestat Henry Jones, pare d’Indiana, que té informació que permetria localitzar el Sant Graal. D’aquesta manera, el doctor Jones no tindrà altre remei que enfrontar-se altra vegada als nazis per salvar el seu pare.

 Indiana Jones i el Regne de la Calavera de Cristall (dissabte 10 de setembre): Indiana Jones torna al seu país després d’enfrontar-se a uns espies russos. Ja a casa, un jove rebel li proposa trobar la Calavera de Cristall d’Akator, un repte que el portarà a enfrontar-se de nou als agents soviètics.

El Museu d’Arqueologia de Catalunya l’encerta al programar totes aquestes activitats de forma gratuïta i amb aforament limitat.

Exposición de dibujos: Estrellas en el café de las estrellas, en Madrid.


Nueva exposición de la obra del ilustrador Daniel Suárez Pérez en el Café de las estrellas, visitable hasta el próximo 15 de julio de 2011.

Daniel Suárez Pérez es licenciado en Ciencias de la información, rama de imagen y sonido, por la Universidad Complutense de Madrid. Inicia su trayectoria profesional como realizador de videos y locutor en videos profesionales.

Ha trabajado como dibujante en varias series de animación tanto españolas (Las tres mellizas, Juanito Jones, Los reinos del arco iris) como extranjeras (El oro del Rhin, producida por la BBC; Billy y el gato, La magia del árbol lejano, o el spot Coyote, de la Warner Bros.) y realizando ilustraciones para varias entidades y publicaciones.

Ha trabajado, asimismo, para Filmoteca Española, tanto en el museo del cine, catalogando diseños de decorado de películas como en la sección de fondos fílmicos, llevando a cabo labores de restauración digital de films. Ha trabajado también para la Biblioteca Nacional, clasificando e informatizando el fondo de carteles de dicha entidad. Ha realizado diversos trabajos de diseño gráfico y maquetación.

Ha realizado su primer corto de dibujos animados y tiene otros en proyecto.

Ha realizado varias exposiciones tanto individuales como colectivas (28 Salón Internacional del Cómic en Barcelona, I Semana Gótica de Madrid, XIV Festival Internacional de Jazz de Ciudad Lineal…).

Es autor de un libro con sus ilustraciones titulado Dibujando pasiones, a la venta en librerías especializadas (Ocho y medio, Madrid Comics, etc.)

Es miembro de la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid (APIM) y de la Asociación de Autores de Comic de España (AACE).

La exposición se puede visitar en el Café de las estrellas, en la calle Martín de los heros, 5 de Madrid.

Página web: www.freewebtown.com/dansupe
Café de las estrellas en Facebook: http://www.facebook.com/pages/Caf%C3%A9-de-las-Estrellas-Bar-Art/112664592089350

Exposición: «El Gran Zoo» de Arnal Ballester, en Centre Cívic Can Deu


El próximo jueves 3 de febrero se inaugura la exposición de Arnal Ballester «El Gran Zoo», con las ilustraciones que realizó el artista para el libro del poeta cubano Nicolás Guillén. El acto contará, además del ilustrador, con las palabras de ultratumba del poeta, el sonido de un piano y los espiritosos habituales de este tipo de actos.

«Éstos son, señoras y señores, señoritas, niños, viejos, jóvenes y paseantes, éstos son los poemas del Gran Zoo, en que las bestias no son animales, sino lo que enseguida verá la audiencia y que yo iré mentando para que resuenen con la voz que les pertenece: montañas, ríos, nubes…»Nicolás Guillén.

La exposición “El Gran Zoo” será visitable del 3 al 28 de febrero de 2011.

Lugar de la exposición: Centre Cívic Can Deu, Plaza de la Concòrdia, 13, Les Corts, Barcelona. Vestíbulo y primer piso.
Fecha inauguración: Jueves 3 de febrero a las 20:00 horas.
Organiza: Libros del zorro rojo

Más información:
http://www.facebook.com/pages/Libros-del-Zorro-Rojo/150808068445
http://www.cccandeu.com/

Nits d’estiu a Caixaforum 2010

CaixaForum Barcelona continua amb la programació de la novena edició de les Nits d’estiu cedint el protagonisme a la música durant tots els vespres de dimecres de juliol i agost, amb una programació que acosta algunes de les més interessants propostes artístiques del panorama internacional. Des de figures destacades de la música brasilera (Drum & Brazz Project), argentina (Sandra Rehder) i portuguesa (Joana Amendoeira), passant pels homenatges a grans poetes com Marina Tsvietàieva, o la projecció de la performance de Miquel Barceló i Josef Nadj que va triomfar a Avinyó, Paso doble.

Els concerts a l’Auditori i al Pati Anglès, els espectacles multimèdia, les arts escèniques o les visites nocturnes completaran la programació.

CONCERTS:

Drum & Brazz Project. Drum & Brazz és el nou projecte del guitarrista i cantant brasiler resident a Barcelona Darlly Maia. En aquesta ocasió, compta amb la col·laboració de Darwin Barboza per dur a terme un experiment musical que es submergeix en la riquesa de la música brasilera a fi de trobar-ne l’expressió harmònica més genuïna. La incorporació d’elements de música electrònica als ritmes clàssics aconsegueix crear una atmosfera suau i envoltant, plena de matisos, que encara fa més atractiva la calidesa característica de la música brasilera.

Dimecres 28 de juliol, a les 20.00 i a les 22.00 hores, al Pati Anglès. Activitat gratuïta.

Sandy River Jazz Band. Els enregistraments que el mític productor i crític musical John Hammond va impulsar a partir dels anys 30 del segle passat van produir algunes de les sessions més memorables de la història del jazz. Entre molts d’altres, li correspon el mèrit de descobrir i donar a conèixer figures tan emblemàtiques com Billie Holiday o Lester Young. Creada el 2005 per un grup de músics experimentats, a Riudarenes (la Selva), la Sandy River Jazz-Band ret homenatge i ens convida a gaudir de la música d’aquesta època daurada i irrepetible del jazz.

Dimecres 4 d’agost, a les 20.00 i a les 22.00 hores, al Pati Anglès. Activitat gratuïta.

Rumba Vella. Nascut a les aules del Taller de Músics de Barcelona, el conjunt Rumba Vella reivindica les rumbes clàssiques, aquelles que formen part de la nostra vida i de la nostra memòria cultural. No endebades, entre els seus membres trobem néts i besnéts dels mestres que van escriure peces tan conegudes com el cèlebre Achilipú o Una lágrima cayó en la arena. Potser aquest vincle familiar tan fort i proper fa que el quintet deixi de banda altres influències musicals per centrar-se en el so més tradicional, del qual n’extreu el bo i millor.

Dimecres 11 d’agost, a les 20.00 i a les 22.00 hores, al Pati Anglès. Activitat gratuïta.

Joana Amendoeira. Gairebé sempre ple de malenconia, el fado sembla sorgir directament de l’ànima per expressar tota mena de sentiments mitjançant una intensitat concentrada. Joana Amendoeira ha assolit un gran domini d’aquest art difícil que requereix un control precís de l’emoció i és una de les cantants més brillants d’una nova generació de joves fadistes que ha dut a terme una important renovació del gènere. Els registres generosos de la seva veu aporten nous matisos al fado més arrelat, el qual aborda amb una gran força i mestria.

Dimecres 18 d’agost, a les 20.00 i a les 22.00 hores, al Pati Anglès. Activitat gratuïta.

Sandra Rehder. La relació entre Barcelona i el tango ve de lluny, fins al punt que el poeta argentí Enrique Cadícamo, autor d’algunes lletres molt conegudes, la va batejar el 1930 com la tercera pàtria del tango, darrere de Buenos Aires i París. Potser per això, s’hi va instal·lar Sandra Rehder, qui des de llavors s’ha consolidat com una de les referències més destacades del gènere a la ciutat. Acompanyada per músics de gran experiència, interpreta els grans clàssics i temes actuals amb una veu que sorprèn per la seva poderosa energia i gran versatilitat.

Dimecres 25 d’agost, a les 20.00 i a les 22.00 hores, al Pati Anglès. Activitat gratuïta.

———————————————————————————————————-

RECITALS POÈTICS
:

Marina Tsvietàieva. “Viva voz de vida”. De la mà de la filòloga i traductora literària, Selma Ancira, i la cantautora russa, Elena Frolova, el programa d’Humanitats de la Fundació “la Caixa” presenta en escena un diàleg entre la prosa i la poesia, la veu cantada i la narració, entre la vida quotidiana i l’art, entre el rus i el castellà. Es tracta d’un relat viu que la poeta Marina Tsvietáieva fa de si mateixa a través dels seus diaris i de les seves cartes, poemes i assaigs. És la veu de qui va ser, en paraules de Joseph Brodsky, la poeta més gran que va donar el segle XX.

Dimecres 11 d’agost, a les 21.00 hores, a l’Auditori. Entrada: 4,00 €.

La veu i la paraula: homenatge a Màrius Torres
. Enguany se celebra el centenari del naixement d’un dels grans poetes de la literatura catalana del segle XX, Màrius Torres. És per aquest motiu que el targarí Xavier Ribalta, un home lliure que canta als poetes lliures, ha decidit retre un homenatge a la seva figura a través del seu cant exquisit i la seva veu plena, entusiasta de la bellesa i les paraules, en aquest cas les de Torres. Al cap i a la fi, segons Ribalta, és només la poesia la que pot salvar l’home.

Dimecres 25 d’agost, a les 21.00 hores, a l’Auditori. Entrada: 4,00 €.

———————————————————————————————————-

PARAULES I MÚSICA:

La rosa del verí. Sense presses ni guions preestablerts, el poeta Luís Alberto de Cuenca, el cantant barcelonès Loquillo i el professor i músic Gabriel Sopeña parlaran lliurement de poemes i poetes, de música, de llibres i de discos, i dels seus pròxims projectes, entre ells: La rosa del verí, on els versos de l’escriptor madrileny, la veu de l’artista català i la música del compositor saragossà s’agermanen. Posteriorment al col·loqui, juntament amb el guitarrista i productor Jaime Stinus, els quatre oferiran un recital en format acústic.

Dimecres 4 d’agost, a les 21.00 hores, a l’Auditori. Entrada: 4,00 €.

———————————————————————————————————-

PROJECCIONS:

Paso doble. Miquel Barceló crea una obra en directe amb la col·laboració del coreògraf i ballarí Josef Nadj, Paso doble, un diàleg transversal entre l’actor, l’artista i la matèria, en un original intercanvi de llenguatges artístics que juga amb la ceràmica i l’acció sobre l’escenari. En aquest cas, en forma de projecció, se’ns ofereix l’oportunitat de veure el resultat de la performance comissionada pel Festival de Teatre d’Avinyó del 2006 i que va aconseguir un enorme èxit de crítica i públic.

Dimecres 28 de juliol i dimecres 18 d’agost, a les 21.00 hores, a l’Auditori. Activitat gratuïta.

———————————————————————————————————-

VISITES NOCTURNES A LES EXPOSICIONS

Enguany, CaixaForum ofereix la possibilitat d’accedir a les exposicions en un horari especial i de forma gratuïta dins el programa de visites nocturnes. El centre restarà obert fins les 20.00 hores i tots els dimecres de juliol i agost fins les 23.00 hores, amb la possibilitat de visitar les següents exposicions:

•    Un món flotant. Fotografies de Jacques Henri Lartigue (1894-1986)
•    Miquel Barceló 1983-2009. La solitude organisative (a partir del 15 de juliol)
•    Infància. Fotografies d’Isabel Muñoz
•    Objectes desclassificats. Col•lecció d’Art Contemporani Fundació ”la Caixa” (fins el 22 d’agost)

Entrada gratuïta

Exposició i cicle de recitals: La Nova Cançó. La veu d’un poble

El Museu d’Història de Catalunya posa el colofó final a les celebracions del 50è aniversari de la Nova Cançó amb l’exposició La Nova Cançó. La veu d’un poble.

La cançó en català ha estat la banda sonora que ha acompanyat la vida quotidiana dels ciutadans dels Països Catalans en l’últim mig segle. Des del despertar del final de la postguerra, l’any 1959 es considera oficialment l’inici del moviment, fins a les acaballes de la primera dècada del segle XXI, els cantants catalans han posat veu a l’ànsia de llibertat del seu país projectant-la cap al món i han consolidat l’ús de la nostra llengua com a vehicle d’expressió.

L’exposició La Nova Cançó. La veu d’un poble és un recorregut, des dels inicis de la Nova Cançó fins a l’herència llegada a les noves generacions, que evoca sobretot el paper dels cantants en la lluita antifranquista i en el trànsit de la dictadura a la democràcia. La mostra, que és de gran format, està concebuda com un trajecte des de la germinació de la cançó catalana en els anys 50, protagonitzada pel que van significar els primers ballables en català en ple franquisme, passant per l’aparició d’artistes que van donar visibilitat als anhels de tota una generació i l’impuls que van donar els promotors que van crear i desenvolupar la indústria discogràfica catalana i en català.

L’exposició està dividida en una introducció, La bases per a una cançó moderna, i quatre àmbits que dibuixen les etapes del moviment des que els primers cantants comencen el fenomen com Una aventura de complicitat (1961-1968) en un context en què La resistència a una dictadura en agonia (1969-1975) va en augment. És aleshores quan la Nova Cançó es converteix en La banda sonora d’una eufòria col•lectiva (1976-1979) que acaba deixant L’herència d’uns cantants en una crisi crònica (1980-2010) un cop arribada la democràcia. L’exposició, però, també reserva un espai pels grups actuals, els hereus del moviment i els continuadors de la música en català.

Gairebé 300 objectes representatius de la Nova Cançó van vestint una exposició en què es veuran cobertes de EP, LP i CD; cartells; programes d’actuacions; documents originals de les discogràfiques com contractes d’enregistrament de discs o d’actuacions, certificats de la censura i correspondència; agendes de mànagers; partitures manuscrites dels mateixos autors de cançons representatives; llibres i revistes que tracten el fenomen; i, objectes com l’escultura dedicada al moviment per Andreu Alfaro que té com a títol La veu d’un poble, subtítol de l’exposició, o la mascota del programa radiofònic descobridor de nous talents i difusor de la Nova Cançó, RadioScope, que dirigia Salvador Escamilla. La majoria d’aquestes peces provenen de la col•lecció particular de Fermí Puig, cronista de cançó i gran col•leccionista, i de la Biblioteca de Catalunya.

Tot plegat, integrat en una escenografia evocadora i emotiva, en què l’espectador reviurà els moments emblemàtics de la nostra memòria col•lectiva; ambientat per la música, autèntica protagonista de l’exposició; i acompanyat per projeccions audiovisuals excepcionals: com les entrevistes realitzades especialment per aquesta exposició als protagonistes de la Nova Cançó; fragments de les pel•lícules La Nova Cançó i Canet Rock dirigides per Francesc Bellmunt; imatges dels grans concerts multitudinaris de l’època; i un espai final dedicat als grups hereus dels que se’n projecten vídeos.

El Museu d’Història de Catalunya complementarà l’exposició sobre la Nova Cançó amb recitals dels seus protagonistes i nous grups.

Aquest cicle de recitals a la terrassa del Museu d’Història de Catalunya comptarà amb les actuacions de cantants de la Nova Cançó i nous intèrprets hereus del moviment. Als recitals de la terrassa, que es faran tots els dijous de juliol i agost i el 2 i 10 de setembre, estaran protagonitzats per cantautors clàssics com Jaume Sisa, Quico Pi de la Serra, Toti Soler, Joan Isaac, Francesc Burrull i el Grup de Folk i nous intèrprets com Roger Mas, Sanjosex, Mazoni, Anna Roig i l’Ombre de Ton Chien i Miquel Lladó. Seran un total d’11 concerts al preu de 4 euros i amb reserva prèvia. El tiquet d’entrada al concert permetrà la visita a l’exposició el mateix dia de cadascuna de les actuacions.

Programa d’actuacions Cicle de Recitals de la Nova Cançó a la terrassa del Museu d’Història de Catalunya:

1 juliol – Jaume Sisa
8 juliol – Grup de Folk
15 juliol – Joan Isaac
22 juliol – Mazoni
29 juliol – Sanjosex
5 Agost – Pi de la Serra
12 Agost – Francesc Burrull
19 Agost – Toti Soler
26 Agost – Anna Roig i l’Ombre de Ton Chien
2 Setembre – Miquela Lladó
10 Setembre – Roger Mas

El cicle de recitals està compost per un total d’onze concerts al preu de 4 euros. Per assistir-hi cal reservar l’entrada, a partir del 15 de juny, al telèfon 93 552 61 82 (de dilluns a divendres de 10 a 18 h.) o a l’adreça de correu electrònic concertsestiu.mhc@gencat.cat. L’Aforament als concerts està limitat a les places que permet la terrassa del Museu d’Història de Catalunya. El tiquet d’entrada al concert permetrà la visita a l’exposició el mateix dia de cadascuna de les actuacions. Aquests dies l’exposició amplia l’horari de visita en tres hores, és a dir, de 10 a 22 h.
El cicle de recitals de Nova Cançó a la terrassa està organitzat pel Museu d’Història de Catalunya i l’Institut Català de les Indústries Culturals, institucions que depenen del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya.

Més informació:
Web del Museu d’Història de Catalunya: www.mhcat.cat

Exposició:
La Nova cançó. La veu d’un poble
Museu d’Història de Catalunya
Del 3 de juny al 31 d’octubre de 2010